Рецензии

Дэмьен Шазелл поп праву считается одной из главных надежд Голливуда. Молодой режиссер заявил о себе с фильмом Ла-Ла Ленд, но киноманы знают его еще от фильма «Одержимость», который прошел от массовых зрителей. «Одержимость» невероятно сильный фильм, как в плане сценария, так и своей смысловой нагрузкой. Итак, чем же хорош этот фильм?

Во-первых, неожиданно меня порадовал актер Майлз Теллер с которым я был знаком лишь после просмотра подростковых комедий самого разного качества. Здесь он показывает себя в непривычном амплуа, доказывая, что он может играть драматические роли. Но как бы ни был хорош Майлз Теллер, его затмевает невероятно харизматичный Дж. К. Симмонс, известный массовому зрителю по трилогии Человека паука Сэма Рейми. Здесь он просто великолепен. Своими криками на студентов и на главного героя он порой и меня пугал. Наверное, это одна из самых лучших его ролей и Оскар за лучшую мужскую роль второго плана тому подтверждение.

Во- вторых, сценарий просто идеальный. Буквально каждая мелочь на которой акцентирует внимание режиссер играет свою роль в сюжете или как-то раскрывает персонажей. Сюжет очень интересный. За главным героем интересно наблюдать, а сюжетные повороты не дадут заскучать зрителю.

В-третьих, и самое главное это идея фильма. Дэмьен Шазелл говорит нам, что порой, чтобы достичь успеха надо стать одержимым своей целью и уметь приносить ради нее жертвы. Творческих людей думаю этот фильм очень сильно замотивирует.

В итоге мы имеем один самых гениальных фильмов за последние годы. Для Шазелла лучшего полнометражного дебюта и быть не могло. Надеюсь этот великолепный режиссер будет радовать нас своими фильмами еще очень долгое время.

10 из 10

Я бы мог сказать, что фильм Дэмьена Шазелла о молодом, подающем надежды музыканте-ударнике, кладущим все силы во имя мечты и, в конце концов, обретающего успех. Я бы мог так сказать и это было бы отчасти верно, но в тоже время и наглой ложью!

На кино-ресурсах фильм проходит в том числе, как психологическая драма. И я не собираюсь спорить с принадлежностью 'Одержимости' к этому жанру, но хочу сказать, что... Это, твою мать (в фильме немалое количество мата, поэтому и в отзыве считаю это допустимым), не драма, а самый настоящий триллер от музыкального мира! Это самая настоящая Спарта, под жерновами которой могут выдержать только одержимые избранные, чтобы стать гениями, для которых не важно ничто, кроме достижения новых и новых невозможных высот мастерства!

Одержимость - это, действительно, то самое слово, которое в полной мере соответствует сути фильма даже больше, чем оригинальное название 'Из-под палки'. Эндрю Ниман не увлечён, а именно одержим покорением вершины искусства ударника и никто, и ничто, кроме цели не имеет для него значения. Играть, чтобы через барабаны и тарелки вдохновлять, ободрять и заставлять задуматься о чём-то важном? Ищите кого-нибудь другого, Ниману до того дела нет. Кто-то рядом хвастается своими не шибко впечатляющими, но важными для него успехами? Кто-то ищет любви? Не важно. Всё это не более, чем помехи на пути к главному и наиважнейшему. Теренс Флетчер - дирижёр, под руководством которого мечтают играть желающие добиться успеха музыканты? Всё верно. Вот только пройти суровую школу Флетчера - это тоже самое, что выжить в суровых и безжалостных испытаниях спартанского военачальника. Добиться того, чтобы Флетчер гордился бы тобой - всё равно что оказаться не грязью, не песком, не камешком, а золотой крупинкой или даже самородком в руках алчного и на редкость упрямого золотоискателя! Под руководством Флетчера с каждого сойдёт семь потов! Под его руководством всякий пройдёт сквозь огонь, воду и кхм.. медные трубы. А затем ещё и истечёт кровью. А там уж как получится...

Я не буду судить фильм за реалистичность. Мне в общем (хе-хе) по барабану мог ли такой суровый, жестокий, изрыгающий мат пополам с уничижительными угрозами физической расправы дирижёр-преподаватель долгое время работать в престижном музыкальном колледже и не быть выпертым за превышение полномочий и моральный ущерб. Я не буду предаваться рассуждениям допустимо ли добиваться истинной виртуозности, утверждая себя в качестве несомненного гения, а окружающих в качестве мешающих на пути посредственностей.

Возможно, быть гением, виртуозом, лучшим из лучших, действительно, невозможно, если вместе со стремлением к вершинам стремится оставить часть себя свободным от одержимости, чтобы уделить время и тепло близким. И возможно ли выделить будущего виртуоза из толпы бездарностей, посредственностей и вполне достойных, но всё же не дотягивающих до заоблачной планки учеников без сваливания на их головы кучи испытаний, постоянно повышая планку, поддерживая градус почти невыносимого прессинга.

Чтобы как-то закончить, скажу, что после фильма и тем более конце концовки остаётся только одно: 'У-у-ух!!'

Одержимость – это безумие или упорство? Целеустремленность или фанатизм? Внутренний стержень или сводящее с ума состояние? И где вообще между этим грань? Фильм наводит на разные мысли, он конечно больше чем просто рассказ об упорном музыканте и его карьере, он об успехе, который в прямом смысле достигается через кровь и пот. И совершенно не обязательно быть поклонником джаза, чтобы понять этот фильм.

Сюжет в общем-то прост. Есть молодой человек девятнадцати лет по имени Эндрю, который страстно хочет стать профессиональным музыкантом, хочет признания. И есть деспотичный, но по своему правый, дирижер Флетчер, который либо ломает людей своей системой воспитания характера, либо побудительным пинком отправляет своих подопечных в мир большого джаза. Между ними на протяжении фильма происходят разные метаморфозы, от дружеских, почти отеческих подсказок, вплоть до драк и взаимных оскорблений. Но чего не отнять у Флетчера, он всегда стоит на своем, он требует должного уровня, и хоть мне как зрителю не понятны были нюансы звучания (где Эндрю «торопился» а где «медлил»), все равно тот драйв и энергия, с которой они добивались идеального звучания, преданность любимому делу, харизматичность Джонатана Симмонса, сыгравшего Флетчера все это держит внимание и ты начинаешь понимать главных героев лучше, их противостояние и преодоление себя. Как Эндрю рвется, теряется, жаждет быть, а не казаться и в конце концов доводит себя до грани. Не сдается, нет, а вскоре ломается из-за стечения обстоятельств, чтобы, разумеется, потом с новой силой ворваться в мир сцены, света и ритма, но это уже будет другая жизнь.

Финал не простой и даже неожиданный и он держит в напряжении как ритм, который Теллер так упорно не теряет до самых титров. Его поведение выходит за рамки дозволенного, он одержим своей целью, но именно это и делает его уникальным, только потому он не сдается.

Фильм получился динамичный, интересный, живой, он передает чувства актеров, я считаю не даром «Одержимость» получил премии за звук и за мужскую роль второго плана.

А суть можно передать так: не нужно быть посредственным или «неплохим», успех не приходит к таким. Нужно изо всех сил стремиться к большему, к преодолению своих собственных возможностей, если угодно идти на рекорд, и только тогда, постоянно вырываясь из привычного круга обычной похвалы, превратив любимое дело в кропотливый труд до кровавых мозолей ты приблизишься в желаемому признанию. Хоть бы для этого и придется выйти за рамки самого себя. И именно для этого нужен такой вот Флетчер, хоть он и немножко психопат и грубиян, но он не даст остановиться и будет всегда требовать от подопечных своего идеала звучания. Думаю не зря оригинальное название фильма «Whiplash» буквально переводиться «как удар хлыстом», оно как нельзя лучше определяет образ персонажа Дж. Симмонса. И кстати еще вопрос, кто из них двоих больше одержим...

9 из 10

«Если долго мучиться, Что-нибудь получится», — пела Алла Пугачева. Очевидно, боясь, что с первого раза слушатель не поверит примадонне, поэт-песенник Леонид Дербенев заставил Аллу Борисовну повторить эту строчку дюжину раз!

Дамьен Шазелл родился в городке Провиденс, где много лет до того жил и творил культовый сочинитель ужастиков Говард Ф. Лавкрафт. У Лавкрафта есть рассказ «Музыка Эрика Цанна» о музыканте, который своим творчеством взаимодействовал с создателем Вселенной — ужасным Азатотом.

Какое всё это имеет отношение к лучшему фильму фестиваля Сандэнс-2014, обладателю Оскара, Золотого глобуса, премии Британской академии, номинанта МТV и Каннского кинофестиваля? Самое прямое! Бывший барабанщик школьного джазового оркестра Дэмьен Шанзелл решил публично излить душу, рассказав, как тяжело ему приходилось на репетициях и, особенно, исполняя композицию Whiplash Хэнка Леви.

Герой фильма хочет барабанить в лучшем оркестре колледжа. Деспотичный дирижер методом кнута старается искру таланта, сверкающую в молодом человеке, превратить в пожар гениальности. Майлз Теллер (музыкант Эндрю) поджимает губы и исступленно сверкает глазами. Дж. К. Симмонс (дирижер Флетчер) строит психологические ловушки. В какой-то момент становится очевидным, что развязкой будет фраза Флетчера: «Эндрю, я твой отец!». Шутка. Кстати, юмора в этом фильме нет как не было.

Качественно смонтированный, но традиционный байопик о неизвестном музыканте. Подобное кино можно снять о бильярдисте, балерине, модели подиума… Или, вот, талантливый ученик токаря, который режется о стружку до крови, но все же вытачивает эталонную деталь! В общем, производственная драма в парадигме учитель — ученик.

Шазелл оказался ближе к Пугачевой-Дербеневу, чем к Лавкрафту. А хотелось бы наоборот.

7 из 10

«Одержимость» – первая картина, принесшая Дэмьену Шазеллу мировую кинославу. Молодой, но многообещающий режиссер в этом году на волне успеха благодаря и своей картине «Ла-Ла Ленд». Серьезно, парню всего 32 года, а он создает красивые и удивительные по своей глубине фильмы. Восхищает.

Фильм повествует о молодом и перспективном музыканте Эндрю (Майлз Теллер), а также о его деспотичном, бескомпромиссном учителе мистере Флетчере (Дж. К. Симмонс). В принципе, концепция стара как мир — талантливый музыкант/актер/боксер и прожженный жизнью наставник, который приводит подопечного к славе. Но нет, в «Одержимости» всё несколько иначе.

Эндрю попадает в класс мистера Флетчера и невероятно горд этим, ведь тот – один из лучших. Он воспитывает по-настоящему сильных и талантливых музыкантов и, несмотря на его жестокие методы, многие мечтают к нему попасть. Мистер Флетчер сразу понимает, что к нему пришел редкий «кадр» в лице Эндрю и заставляет парня совершенствовать свой навык весьма радикальными способами: унижением, криком, гневом. Но молодому Эндрю всё это нипочем. Его это злит, конечно, и он репетирует до крови на руках, но сохраняет своё почетное место среди учеников. Сложные отношения учитель-ученик приводят к более странным и неожиданным поворотам в сюжете, чем к банальному успеху.

Эндрю отказывается буквально от всего в своей жизни. Даже любимая девушка была отвергнута весьма прямолинейным и жестоким образом. Для нашего героя есть одна цель — стать Великим. И он сделает всё, чтобы её достичь. Даже откажется от любви, семьи и другой жизни вообще.

Мысль фильма предельно проста: хочешь чего-то достичь, будь готов к тому, что нужно будет выложиться по полной, отдать всего себя и даже немного больше. Режиссер наглядно показывает нам, что достичь вершины можно только «потом и кровью». Примером тому служат крупные планы окровавленных рук, лицо изнемогающего от боли и усталости Эндрю, пот, струящийся градом по всему его телу.

Несмотря на психологизм и некую жестокость истории, фильм снят в теплых, желтоватых оттенках, даже присутствует ощущение некой приглушенности света, что позволяет сосредоточиться на самом действии, на музыке и звуках, сопровождающих весь фильм. Удачный ход на мой взгляд.

Эндрю и мистер Флетчер представлены в фильме очень неоднозначно. Их можно назвать и антагонистами, и взаимоуважающими друг друга сильными личностями, и даже можно представить их в схеме «отец-сын».

Что касается актеров, то игра была на уровне. Дж. К. Симмонс – уже прославленный актер, который засветился и в «Расплате», и в «Человеке-пауке», и во множестве других картин, показал настоящего тирана. Человека, больного, нет, одержимого, своим делом. В его героя веришь с первой и до последней минуты фильма. Роль Эндрю воплотил Майлз Теллер, которого многие могут узнать по серии фильмов «Дивергент» и весьма посредственным комедиям. Безусловно, работа в «Одержимости» – самая сильная и яркая роль молодого актера. Такой самоотдачи и достоверности я от него, честно сказать, не ожидала.

Ну и, конечно, музыка. Именно то, что дает фильму невероятную экспрессию и позволяет весьма обыденную картину мира превратить в нечто сумасшедшее, эмоциональное и глубокое.

Повторюсь, мысль фильма проста как жизнь — если ты талантлив, то работай как вол и не останавливайся. Ведь талант нам дает всего 10% успеха, а 90% можно достигнуть только благодаря упорному, порой неблагодарному, самоотверженному труду и «Одержимость» наглядный тому пример.

10 из 10

Эндрю Ниман, слушатель консерватории и начинающий барабанщик, взращенный на записях Бадди Рича, попадает в оркестр знаменитого дирижёра Флетчера. Однако лёгкой жизни у парня не будет, ибо педагогический принцип Флетчера — нет более опасного слова в английском языке, чем слово «молодец».

Пару-тройку лет назад этот фильм произвёл фурор на фестивале в Сандэнсе. И есть от чего. Давненько ж не было кино о психологии творчества, а уж о педагогике не было… В Америке, может, и вовсе не было. Давненько не было фильма и о джазе — хотя и благородном, респектабельном, но ныне подзабытом широким кругом меломанов направлении. Наконец, давно не было фильма, где мюзикл умудрялся бы сочетаться с триллером. Если не считать, конечно, малоизвестной в США «Танцующей в темноте».

Главное, что подкупает в молодом режиссёре Шэзелле — преданность классическому джазу при абсолютной честности по отношению к нему. Нет настоящей музыки без драмы и поэтому герои её создают. Из какого ж сора?

Начальный тезис — джаз умирает. Почему? Да Бог его знает… Но ощущение, особенно по истории Чарли Паркера, аж трижды пересказанной в фильме, что за него перестали умирать. Косвенно это подтверждается и сюжетом с семейным ужином, где обколотый и нищий Чарли ставится выше сытых яппи. Впрочем, параллель можно вести и дальше — современному миру знаком успех, но измеряется он отнюдь не в эфемерных категориях «пределов возможного», а в кубках, славе и т. п., даже если это третийдивизион университетской лиги лакросса.

Ещё одна черта — подчёркнутая неполиткорректность, напоминающая, что мир — это всё-таки борьба, в которой рождается высокое. Высокое же звание учителя заключено не в доброте, а в требовательности уровня тирании. Есть даже ощущение, что режиссёр готов был как Алексей Балабанов вставить и совсем уж неприемлемые словечки типа ниггер, но его спасла репутация жанра как чёрного. Зато есть определения «жидёнок», «педик» и т. п. Правда, надо сказать, что подобными терминами фильм не злоупотребляет.

Есть ещё и тема взросления. Вот, например, оспаривается старый миф о любви как источнике вдохновения. Если, конечно, это не любовь к искусству. Скорее, в духе всё того же «предела возможностей» речь идёт о приближении к смерти и экзистенциальном одиночестве. И вроде бы любящий отец-утешитель становится таковым не вследствие доброты, а по комплексу неудачника, пришпориваемого и своему сыну — идиллические сцены поедания попкорна даже при произнесении навевают тоску. Поэтому Эндрю сначала окончательно отказывается от любви девушки, а затем и от опеки отца… Ведь все, что не убивает нас, не требует сочувствия, а требует сделать нас сильнее.

Финал, конечно, немного разбивает картину одиночества в искусстве, но… вряд ли можно его квалифицировать как хэппи-энд, ведь, что будет в следующий момент, ни зритель, ни герои не знают.

Отдельная песнь — техническому и жанровому воплощению. По просмотре никак не ясно — драма это или триллер, достойный Игры навылет Лео Манкевича, где смена масок таит в себе трагедию, сумасшествие, опустошение, а то и смерть. Где высокомерие — добродетель, а сочувствие — порок. Где комфорт уступает место безумию игры (неважно, на трубе, барабане или с людьми). Наконец, последняя сцена и вовсе попахивает гениальностью — совершенно сумасшедшие монтаж и монтаж звука и операторская работа во вроде бы камерном фильме о почти камерном ныне жанре. И, конечно, Джей Кей Симмондз — страстный, а кое-где и сентиментальный самодур-манипулятор с диким взглядом.

Музыкальная психологическая драма молодого режиссера Дэмьена Шазелла, отмеченная рядом престижных наград.

Искренность. Следует отметить, что режиссер показывает историю, которая волнует его до глубины души. Это чувствуется на подсознательном уровне, словно главный герой, подающий огромные надежды барабанщик Эндрю, является альтер-эго самого Дэмьена. Здесь много жизненных переживаний, недостигнутых желаний, и режиссер показывает вариант развития собственных событий, в случае если бы одержимость захватила весь его рассудок. Теренс Флетчер олицетворяет жесткого цензора внутри режиссера, который транслирует ключевую идею картины: «только будучи одержимым возможно стать великим». Дэмьен Шазелл блестяще доказывает эту идею.

Широта восприятия. Несмотря на то, что фильм носит узкую направленность, режиссеру удается донести широкой аудитории ключевые мотивы произведения. Это история не о барабанщике, а о человеке, который одержимо вцепился в мечту, отказываясь от простого житейского счастья. Благодаря этому зрителя сопровождает дилемма: стать великим или опустить руки. Уже с первых минут происходит слияние зрителя с главным героем, вызывая состояния глубокого сопереживания и не отпускает до финального удара по тарелкам. На мой взгляд, такого эффекта режиссер добивается за счет привнесения биографических элементов в кино. История соткана из живых чувств.

Создание напряжения. Режиссер акцентирует внимание зрителя на таких планах как пот, кровь, перемотанные пальцы от изнурительных репетиций, изрешеченные палочки. Накал страстей достигается во время исполнения финального дабл-тайм свинга, который обыгрывается эффектом контузии. Управлении и миксология столь простыми приёмами делает фильм неповторимым.

Один из ключевых элементов фильма «Одержимость» — музыка. Режиссер открыто демонстрирует свою любовь к тускнеющему в массах джазу. Он прекрасно дополняет внутренне состояние героя музыкальными подложками, которые в полном объеме передают переживания. Дэмьен создал кино социального значения, которое вернуло интерес к великому жанру музыки посредством простой, волнующей истории. Такой подход выносит «Одержимость» на новые рубежи сторителлинга и доказывает, что главное в кино — сюжет.

10 из 10

- Я хотел, чтобы вы преодолели пределы ожидаемого. Я думаю, что это абсолютно необходимо. Иначе мы лишим мир нового Луи Армстронга, нового Чарли Паркера. Я же рассказывал тебе, как Чарли Паркер стал Чарли Паркером?

С этим фильмом я до этого не сталкивался, хотя и много слышал про него. Три статуэтки Оскара говорят сами за себя, и я сел смотреть фильм ожидая чего то нетипичного. Однако в этот раз я остался разочарован.

Первокурсник консерватории Эндрю Ниман попадает под влияние гениального, но деспотичного дирижёра Теренса Флетчера. Флетчер хочет сделать из Эндрю первоклассного джазового музыканта, и он уверен, что для этого его ученику необходимо пройти через жестокие испытания и унижения.

Ну, скажем так, это не совсем то, что ожидал увидеть. Такая благодатная тематика, но к сожалению режиссер и сценарист Дэмьен Шазелл реализовал все достаточно пресно и скучно. Да и в целом, картина получилась сама по себе неоднозначная, со стороны обычного кинолюбителя, коим я являюсь.

Сюжет поначалу увлекает, но с нарастающим темпом истории постепенно становится предсказуемым и монотонным. Первые полчаса действительно есть на что посмотреть, и смотрятся они на одном дыхании. Далее повествование начинает путаться. И под конец история возвращается опять на прежний уровень, чему зритель (казалось бы!) должен быть благодарен. Но нет. Все та же монотонность, навевающая скуку, и полностью предсказуемый финал.

Здесь нет очень громких имен в касте. Разве что Дж. К. Симмонс, да и Майлз Теллер. С остальными актерами я не знаком, так что не берусь их оценивать. А вот конкретно Майлза Теллера, сыгравшего главную роль, вполне возможно оценить, оглядываясь на его другие работы в кино. В целом он выдал очень неплохой уровень, но как то без огонька. Нет в его персонаже ничего такого что бы цепляло. Зритель должен сопереживать ему, однако он наоборот не вызвал у меня никаких эмоций.

Сильно тушить фильм не хочется, так что поставлю среднюю оценку.

4 из 10

Эндрю мечтает стать великим. Казалось бы, вот-вот его мечта осуществится. Юношу замечает настоящий гений, дирижер лучшего в стране оркестра. Желание Эндрю добиться успеха быстро становится одержимостью, а безжалостный наставник продолжает подталкивать его все дальше и дальше — за пределы человеческих возможностей. Кто выйдет победителем из этой схватки?

Сложно представить себе как режиссер смог добиться такого баланса между музыкальной составляющей и эмоциональным накалом. Фильм захватывает, держит в напряжении. Герои вызывают и восхищение и ненависть.

Эндрю (Майлз Теллер) хочет стать великим музыкантам и для мечты всей его жизни он готов на все и ничто в мире не может стать преградой: любимая девушка? Родственники?

Жестокий преподаватель? Забудьте! У него есть цель и он его добьется!

Фильм получил три премии «Оскар» один из которых достался Дж. К. Симонсу (еще два за звук и монтаж) и должен сказать что абсолютно заслуженно. Он идеально вошел в образ музыканта, пытающийся сделать из молодого и талантливого парня великого музыканта используя при этом «запрещенные приемы». Сначала мы его ненавидим, потом начинаем понимать философию его мышления.

Фильм получил в целом положительные отзывы как профессиональных критиков так и обычных зрителей и киноманов. Голливуд любит фильмы о преодолении. Столкновение героя с преградой, первое сомнение в том, что он сможет превозмочь себя и двинуться дальше, подготовка к взятию препятствия, трудовая победа — все это части практически любого американского фильма.

8,5 из 10

Искусство требует жертв. Зачастую будущие творцы (если, они, конечно, не «молодые талантливые авторы») должны в прямом и переносном смысле оттачивать свой талант, обливаясь потом и кровью, прежде чем добиться подлинного успеха в своём деле. И, возможно, чтобы стать настоящим Творцом с большой буквы, нужно быть по-настоящему одержимым человеком, способным превозмочь себя и готовым положить на алтарь искусства свою жизнь.

Второй полнометражный фильм молодого режиссёра Дэмьена Шазелла принёс ему мировое признание, кучу положительных отзывов критиков, три премии BAFTA, один «Золотой глобус» и три «Оскара». И нельзя не признать, что успех Шазелла был заслужен — режиссёр достойно воплотил на экране не слишком популярную среди кинодеятелей тему творческого развития, сняв весьма хорошую музыкальную драму.

Главное достоинство «Одержимости» — это необычайный эмоциональный накал, который в сочетании с поразительным драйвом и динамикой делает картину Шазелла мощным и полным напряжения произведением, во время просмотра которого не можешь оторваться от экрана и искренне переживаешь за судьбу главного героя. Во многом это заслуга актёров — Майлза Теллера и Джей Кей Симмонса, продемонстрировавших просто идеальный актёрский дуэт: с одной стороны — амбициозный и талантливый паренёк, мечтающий стать новым Чарли Паркером, с другой — деспотичный и жестокий наставник, который желает того, чтобы его подопечные не зарыли свой талант в землю, и ради этого их нещадно муштрует и унижает. Конфликт героев вырисован на редкость чётко, хотя порою и балансирует на грани бессмысленности и беспощадности.

Очень хороша «Одержимость» и с точки зрения аудиовизуальной стороны. Энергичные джазовые композиции, резкие переходы от одного кадра к другому, вторящие высоким саксофонным нотам. Ну и, само собой, было бы истинным преступлением забыть про завершающий акт фильма, наполненный поразительной энергетикой, поражающий актёрской самоотдачей и просто безумной — в хорошем смысле — музыкой.

Конечно, сам по себе фильм «Одержимость» нельзя назвать особо выдающимся произведением. История, рассказанная в фильме, банальна и предсказуема, а сюжет порой вызывает ощущение скомканности. Но благодаря отлично поданной эмоциональной стороне фильма на это почти не обращаешь внимания. Так или иначе, «Одержимость» — однозначно годный фильм, посвящённый творческому пути человека и показывающий, сколько физических и моральных усилий он должен приложить для того, чтобы в полной мере реализовать свой потенциал.

7 из 10