Рецензии

Посмотрел картину в рамках фестиваля «Amfest» в кинотеатре «Формула Кино Горизонт».

У кого нет способностей, тей попадают в рок-группы (с)

Эндрю готов на все ради успеха. Он занимается на барабанах все свободное время, постоянно слушает лучших музыкантов мира и грезит о работе в лучшем оркестре страны. Теренс Флетчер, дирижер такого оркестра, берет его к себе. Но каждый раз, когда Эндрю хотя бы на секунду расслабляется, Флетчер тут же находит способ, как вернуть парня на землю и заставить работать еще усерднее.

Дебютант большого кинематографа Дэмьен Шазелл снял невероятное кино. Режиссеру удалось создать проект, в котором все настолько выверено и точно, что картина могла бы быть немой, а ее все равно поняли и полюбили бы в любой точке земного шара. При минимальных вложениях Шазелл поставил фильм, о котором хочется говорить бесконечно.

Сценарий, написанный все тем же Шазеллом, постепенно знакомит зрителей с героями и их судьбами. С каждой новой сценой Эндрю становится все ближе и понятнее, а Флетчера ненавидят и вовсе с первых секунд его появления на экране. Режиссеру многостаночнику удалось рассказать с неимоверной легкостью и простотой о человеческой одержимости и ее последствиях, при этом Шазелл не скатывается в ненужное морализаторство, оставляя его на усмотрение публики.

Майзл Теллер наконец-таки получил роль, в которой смог показать все, на что способен. На протяжении всей картины, актер тащит на себе основные сцены и полностью отрабатывает все возложенные на него ожидания.

Дж. К. Симмонс просто разрывает каждую сцену, в которой появляется. Ему нельзя противостоять, а можно только подчиняться и подыгрывать.

Мелисса Беноист — единственная заметная актриса проекта. Ей удалось создать довольно-таки запоминающийся образ, и публика смогла сопереживать ее героине.

Сумасшедший состав продюсеров, которые смогли поработать над огромным количеством фильмов совершенно разного качества. Им удалось подарить Шазеллу возможность проявить себя и не утонуть в студийных перипетиях.

Шэрон Мейр снял по-настоящему музыкальную картину. Т. к. в данном случае понятия музыка-кино неразделимы, оператор еще более усилил это понимание. Зрители становятся не просто наблюдателями, а полноправными участниками не только концертов и конкурсов, но и жизни главных героев.

Композитор Джастин Харвитц собрал и дописал один из лучших саундтреков года. Музыка здесь играет одну из самых важных ролей, наравне с актерами.

«Одержимость» — почти идеальное кино. Создателям удалось снять настоящее, качественное, сверхмузыкальное произведение о вечном, в котором каждый найдет, что-то для себя и уж точно никто не сможет остаться к нему равнодушным.

10 из 10

«Whiplash» Дэмьена Шазелла с самой премьеры собирал восторженные отзывы зрителей и критиков. Фильм был в программе кинофестиваля Торонто, взял два главных приза на Сандэнсе и имеет все шансы поучаствовать в оскаровской гонке. Вопрос в том, заслуживает ли он главную номинацию.

Как ни странно, и главным достоинством, и основным недостатком ленты является сценарий. Сам сюжет довольно предсказуем, а порой даже банален. Но такова плата за реалистичность. Ведь жизнь обычного, хоть и творческого человека, добивающегося славы, не может состоять только из ярких и захватывающих событий. Она наполнена и бесконечными монотонными репетициями, борьбой с наставником и самим собой, моментами слабости. Поэтому так сложно увлечь зрителя не самой интересной историей. Но создатели картины очень близко подошли к той тонкой грани между скучным реализмом и захватывающей нереальностью.

Но если сценарий слегка недоработан по части действий, то в отношении диалогов придраться попросту не к чему. Ни одно слово не произносится просто так, ведь фильм полностью построен на диалогах. Будь то речь наставника, состоящая из остроумных шуточек, но накаляющая атмосферу до предела, или же дерзкий ответ ученика, уставшего от его тирании.

А сам фильм попросту не мог состояться без главного актерского дуэта. Противостояние героев Дж. К. Симмонса и Майлза Теллера — это просто невероятное зрелище. За их отношениями с упоением наблюдаешь как и во время дружеских бесед, так и в минуты бурных столкновений. Такой химии между актерами на экране не было уже очень давно. А на остальных людей, время от времени мелькающих в кадре, смотреть нет никакого желания.

Ну а атмосферу картине придает музыка. Те самые барабанные ритмы, которые в непринужденные моменты вдохновляют, а в отягощающие становятся невыносимыми как для главного героя, так и для зрителя.

Фильм противоречив по содержанию. Из-за яркого и несдержанного героя Симмонса и тихого, но упорного персонажа Теллера с первого взгляда кажется, что главное в ленте — это борьба начинающего музыканта и недооценивающего его наставника. На самом же деле, это драма о поэтапном внутреннем развитии личности. О том, как из настойчивого, но неуверенного мальчика может вырасти взрослый состоявшийся музыкант. Как на жизнь человека могут повлиять и внешние факторы: деспотичный учитель, неуверенная подружка, неверие отца и невнимание семьи. И о том, как создается настоящая личность — потом, кровью и неимоверными усилиями.

«Whiplash» — это дебют молодого Дэмьен Шазелл в большом кино. Дебют очень успешный, смелый и дерзкий, открывающий лучшую роль Дж. К. Симмонса и продолжающий успешную карьеру талантливого Майлза Теллера. Но некоторая неопытность создателя порой проявляется, сводя попытки снять лучше, чем он может, на нет. Даже если в финале мы получаем одну из самых эмоциональных и воодушевляющих сцен в современном кинематографе.

На протяжении всего фильма у меня возникало ощущение, что я слушаю музыку, а не смотрю фильм. Под финал это ощущение достигает своего апогея и кажется словно это запись концерта, а не фильм.

Ключевая претензия к фильму-слабый сюжет, он слишком банален. Типичная история о том, как парень с детства хорошо играет на барабанах, и теперь стремится к мировой известности, благодаря своему навыку. И конечно же в сюжете присутствует суровый, я бы даже сказал психически неуравновешенный «тренер», который сопровождает его на этом пути. Всё это под мотивирующие истории о том, как в одного барабанщика кинули тарелку, а потом он научился шикарно играть и стал мировой звездой. Флетчер, считает, что такими же методами: доведения до срыва, криками, швыряниями предметов в своих учеников, он сделает такую же мировую звезду. И многие люди, судя по положительным рецензиям на этот фильм, восхваляя Флетчера, такого же с ним мнения. Но я считаю, что и главный герой и Флетчер, одержимые своей идеей психопаты, которые ради достижения своей цели пойдут на всё. И название фильма прекрасно отражает его суть, только вот подача этой идеи не то, чтобы хромает, а вообще не идет.

Основную часть экранного времени занимают репетиции джазового оркестра. И большую часть всего фильма зритель слушает музыку, а не смотрит фильм. Многие персонажи в фильме не раскрываются. Например, отношения главного героя с девушкой и с коллективом. Такое ощущение, что сначала для фильма писали музыку и сценарий для персонажа Джонатана Кимбла, а уже потом «для галочки» добавили остальных персонажей. Да и сам Флетчер слабо прописан, его история толком не рассказана: как он пришел в музыку, почему он такой неуравновешенный. В общем не сюжет, а пережеванный кусок бумаги.

Я остался недоволен фильмом и считаю его одним из самых переоцененных.

4 из 10

Только за музыку и операторскую работу.

Фильмы о недооцененном главном герое, пытающемся заслужить одобрение у наставника, занимают на нише кинематографа отдельное место, давно став современным культом. Снятый под режиссурой Дэмьена Шазелла фильм «Одержимость» — возможно лучший представитель этой линейки, главный персонаж, как это обычно бывает, не одарен неимоверными способностями с рождения. Все что он имеет — страстное желание стать лучшим в своем деле и показать себя.

Не могу не сказать про основных действующих лиц. Главный герой данной картины — Эндрю, роль которого безупречно отыграл Майлз Теллер, упорный и амбициозный ученик первого курса лучшего музыкального училища страны. Он готов в любую секунду отказаться от счастья в личной жизни ради мечты, которую герой шаг за шагом превращает в цель. Единственным другом Эндрю всю жизнь была и есть музыка, а чувство ритма — такт, в котором бьется его сердце.

Флетчер — второстепенный персонаж, который оказался гораздо ярче главного героя. Многие называют его самодуром, не знающего границ и не соблюдающего ни морально этических норм, ни субординации. Возможно это и так, но Флетчеру дозволено все и вот почему. Перед зрителем маэстро, человек с большой буквы, профессионал, пытающийся распознать в дремучем лесу бездарности, частицу настоящего таланта, будущую легенду, способную совершить прорыв в мире музыки. Дж. К. Симмонс, сыгравший эту роль заслужено забрал статуэтку Оскар за лучшую второстепенную роль в 2013.

Нельзя не упомянуть звук в данной картине — он бесподобен! Необыкновенное волнение и цунами эмоций вызывает у зрителя звучание инструментов, как в совокупности, так и по отдельности.

Подытожив все вышесказанное, хочу сказать, что фильм меня приятно удивил и отпечатался в памяти, как высококлассное кино с эмоциональными персонажами, превосходным звуком и вовлекающим сюжетом с открытой концовкой, оставляющей приятное послевкусие и почву для размышлений о дальнейшей судьбе героя.

10 из 10

Это — психологическая музыкальная драма, при этом снятая очень талантливо, на мой взгляд.

Прежде всего мне хочется отметить в этом фильме то, насколько точно и глубоко удалось передать внутреннее состояния главного героя! Мне, как человеку прошедшему в свое время через весь этот ад, это очень хорошо видно.

Причем я предполагаю, что при просмотре этого фильма можно не зацикливаться на музыке. Потому как практически в любой сфере деятельности есть шанс попасть в подобную, если ты талантлив, молод, амбициозен, и из тебя пытаются «сделать гения или чемпиона». Хотя, наверное, в спорте и искусстве это наиболее выпукло и драматично.

Дело в том, что в этих сферах человек работает самим собой, каждой клеточкой себя, он максимально уязвим, а успех предельно неустойчив, потому как зависит от миллиона факторов. А еще потому, что этот успех максимально завязан на личность. В таких условиях человека нельзя заменить, ему нельзя расслабиться ни на минуту, вся его жизнь подчинена его таланту, он практически бесплатное приложение к нему и не имеет право ни на что, кроме дела, которым он занимается.

Дело в том, что для того, чтобы реально стать кем-то, заслуживающим внимания широкой публики, нужно обязательно прыгнуть выше головы и выйти сильно ЗА пределы человеческих возможностей. Потому как если не — ты серая масса и никому не интересен…

Вы когда-нибудь пробовали выйти за пределы человеческих или своих возможностей? Ну и как? Понравилось?

Это к тому, чтобы мы не путали мух с котлетами. Есть талант, а есть адский труд и выход ЗА пределы… Без таланта, конечно, в этот поезд садиться вообще незачем. А вот с талантом надо понимать, что это будет битва более-менее равных, и выиграет не тот, кто наиболее талантлив — это миф, а тот, кто больше вложит и отдаст. На первых порах срабатывают обычно амбиции нереализованных родителей. Редко амбиции отвергнутого ребенка.

И вот тут нужно понимать: чтобы пройти весь этот путь и дойти до цели, нужно иметь крайнюю необходимость в этом! На грани жизни и смерти. Только желание жить и отсутствие видения, что это можно делать по-другому, может заставить человека долбить палочками по барабану стесанными в кровь руками, заливая своей кровью все вокруг. Да, тема служения Искусству в этом сильно помогает, потому что оно нечто большее, чем человек, и как будто бы имеет право требовать таких жертв. Но вот что должно происходить с человеком, чтобы он положил свою жизнь на какой бы то ни было алтарь…

И для того, чтобы это все-таки произошло, у каждого музыканта должен быть свой персональный Флетчер. Это тот, кто видит чужой талант, мысленно присваивает его себе и считает, что тот другой, обладающий этим талантом, ДОЛЖЕН… И тогда подогревая тщеславные и амбициозные нотки того, кто обладает, он начинает свою садистическую деятельность. Иногда такие флетчеры давят на чувство вины. Мол, у тебя есть талант, и ты, сволочь такая, крадешь его у мира.

Почему же все-таки нужен такой садист? Потому, что чтобы прыгнуть через пятиметровый забор нужно впасть в аффект: т.е. либо очень сильно разозлиться, либо очень сильно испугаться. Чаще работает первое. Злость, вернее даже ярость, является топливом, на котором талантливый человек превозмогает самого себя и делает невозможное. Иногда это происходит из точки обиды или желания доказать что-то кому-то. Видимо, в первую очередь себе.

В любом случае, поскольку такие результаты требуют нечеловеческих вложений и усилий, идея, результат, достижение, искусство, — все это должно стать важнее чем человеческое Я.

Идеалы необходимы человеческой психике. Благодаря им мы двигаемся вперед, а не назад. И это является основой эволюции. Гении и Герои — это коллективное Альтер-Эго человечества. Раньше эту роль выполняли божества. Сейчас к ним добавляются ученные, деятели искусств и другие знаменитые люди, внесшие существенный вклад в историю человечества. И спасибо им огромное за то, что они есть, и за то, что они делают то, что они делают.

Но в нашем современном менталитете появилась какая-то не очень здоровая история о том, что нам всем срочно надо стать этими самыми героями, гениями и чемпионами, а иначе ты никто и ничто, и зовут никак. В общем, типа, тварь дрожащая и права не имеешь. Далеко не все рождены Моцартами, или Наполеонами, или Айвазовскими… Да и не нужны миру гении в таком количестве. Но почему-то считается, что если ты просто хорошо починяешь примус, то это вообще не круто и не прикольно, и ты обязательно должен стремиться стать чем-то бОльшим. Как минимум открыть свой бизнес по починке примусов. А сидеть и починять их самому, и получать от этого удовольствие — фууу. Как можно!

Но почему бы нам не гордиться теми маленькими, но важными делами, которые мы с вами делаем каждый день: обнимаем любимых, готовим им еду, работаем на совесть свою маленькую работу и радуемся этой удивительной и многогранной жизни. Не зря же Мироздание так старалось и всю эту красоту творило! Надо же чтобы кто-нибудь ее замечал и радовался ей! А то мирозданию обидно будет. Ну и пшеницу кому-то необходимо выращивать, чтобы эти гении и герои с голоду не померли. И дворы подметать, и кашу варить, и пеленки стирать. И кто сказал, что это менее ценно, чем долбить палочками по барабану, клавиатуре, струнам, рисовать картины или петь серенады?

Интересны взаимоотношения Нимана и Флетчера. Это очень красивый пример того, в чем заключается разница между Отцом и Учителем. Отец — любит и поддерживает. Учитель — развивает и выталкивает из зоны комфорта. Да, иногда через ярость и обиду. И круто, когда есть поддерживающий родитель, и есть Учитель, который двигает тебя вверх, к твоим возможностям и вершинам. И так же, как каждый мальчик должен победить своего отца, каждый ученик должен превзойти своего Учителя. И хороший, правильный учитель сделает все для того, чтобы это произошло. Но всегда ли цель оправдывает средства?

Одержимость. Недавно пересматривал. Решил поделиться.. Про фильм писать не буду. Поделюсь слухами о его создании. Это дебютная работа Дэмьена Шазелла. Говорят, режиссер первым фильмом хотел снять романтический мьюзикл хронометражем 3 часа. Большие дяди больших студий отказывали финансировать проект, так как мьюзикл в 2010х - это, мягко говоря, не мейнстрим. А большое кино - это, конечно, искусство (но это не точно). И если есть риск потерять на этом кино деньги, то искусство может и не родиться, т. к. на дворе капитализм. А там бабки, с##а, бабки... Поэтому дебютной работой Шазелла, уже зарекомендовавшего себя, как очень перспективного молодого режиссера, был 'более приземленный' фильм 'Одержимость'.

Одержимость. Это кино не про музыку, хотя почти два часа Ваш слух будет пребывать в блаженстве от божественной музыки. Это фильм не про искусство. Хотя действия происходят в нью-йоркской консерватории Shaffer, лучшей музыкальной школе Америки. Это фильм о гениях. Снятый гением. Точка.

10 из 10

Очень мощная и взрывная картина. Серьезно, не только мотивация, но безумный поток энергии передавался прямо с экрана, заставляя следить за каждым действием. Молодой музыкант, для которого музыка, а конкретнее сама игра на музыкальном инструменте, стала частью жизни и вдохновения. Особо непримечательный паренёк, незаметный и простой, тихоня в актуальном понимании, занимается своим любимым делом, не зависимо от кого-либо. Но случайная встреча с наставником переворачивает всю его жизнь.

Нам показывают изначально жалкого героя, которого всерьез никто не ставит. Ни семья, ни коллеги. И вот пробиваясь через эту пучину отдалённости, словно впадая в поиск совершенства, герой начинает преодолевать свои трудности. Второй план картины - сам наставник-тиран. Ошеломляюще и потрясающе. Добившись большого имени и уважения герой очень трепетно относится к своему делу. Скрывая истинные мотивы в глубине своей души наставник предстаёт сущим извергом. И на это волнительно смотреть.

Повелевая всем окружением герой раскрывает перед зрителем мотивирующий концепт. Всегда добиваться лучшего, во что бы это не стало. Такой подход отражается на всём сюжете, преподнеся сложные отношения и волевой характер. Просто больше не могу найти слов, чтобы выразит всё влияние фильма. Не опускать руки и стремиться к совершенству. И вот, словно наркоман, главный герой одержим своей деятельностью. Картина держит зрителя до последней минуты, выдавая в конце то, чего все ждут.

Майлз Теллер хорош. Очень хорош. Последние его роли были ужасны, что в убогом 'Дивергенте', что в ремейке 'Фантастической четвёрке' В общем, в этом проекте он проявил себя и выглядел достойно. Поначалу на главную роль хотели взять Дэйна ДеХаана ('Новый Человек-паук 2', 'Хроника'), но, честно сказать, персонаж бы получился слишком наркоманским, несмотря на название 'Одержимость'. Но Майлз Теллер сыграл достойно.

И конечно же Дж. К. Симмонс. Боже, он великолепен. Так потрясающе сыграть музыкального гения, жёсткого наставника, сможет только он. Будто ему снова не достались фотографии Человека-паука. Блестяще.

Фильм понравится многим. Влияет на восприятие, и после просмотра гарантирован творческий порыв и тёплые ощущения. Приятного просмотра.

Фильм погружает в мир музыки, где за выступлениями, которые мы наблюдаем как зритель, всегда стоят:

1. Изначально увлечение. Главному герою, 19 - летнему Эндрю, с детства нравится играть на барабанах, и он мечтает посвятить себя музыке, учится в Нью-Йорке в Консерватории.

Его заметил самый крутой мастер, дирижёр, мистер Флетчер, жёсткие методики которого выбивают из колеи, вызывают страх, шок, желание сдаться. Причем и в фильме, и у зрителя такие же эмоции.

2. Место надо заслужить. Таланта здесь мало. Упорство, миллион часов в репетициях, при любой свободной возможности - отработка своей партии.

Мне нравится фраза: 'В свободное время от работы я.. работаю.' И в фильме про это.

Это про борьбу с самим собой, со своим внутренним ребёнком, который хочет сдаться.

3. Место надо удержать. Кстати, покажешь слабину - вылетаешь из топа, и снова надо место заслужить. Неважно, сломался по пути на концерт автобус, или ты попал в ДТП, или ты больше не можешь играть, потому что у тебя всё в крови!

Пройдешь этот экзамен жизни. И твоя сила воли навсегда с тобой.

Ты - знаешь, чего хочешь.

Ты никогда не сдашься.

И всегда доведешь своё дело до конца.

Потому что это твоя страсть. Потому что это - твоя мечта. Это - твое дело жизни.

Без одержимости своим делом - невозможно быть в ТОПЕ. Невозможно быть легендарным, гениальным.

10 из 10

«Одержимость» - удивительный и в некотором смысле парадоксальный фильм. Он забрал три «Оскара», привел на большие экраны Майлза Теллера и Мелиссу Бенойст, позволил образоваться одной из самых заметных голливудских пар Шазелл-Гослинг с их «Человеком на Луне» и набившим оскомину «Ла-Ла-Лендом», подчеркнул необычный талант Дж.К. Симмонса. Тем не менее, собеседники на вопрос, слышали ли они что-то про «Одержимость», переспрашивают меня: «это тот, про сумасшедшую девушку?» Здесь нужно и похвалить, и поругать локализаторов, ведь «Whiplash», при всем уважении к их дипломам переводчиков, перевести как «одержимость» невозможно. Похвалить же их нужно за то, что этим словом передана суть фильма; то, про что сама лента и что мы будем наблюдать ближайшие два часа хронометража.

О сюжете: молодой барабанщик занимается в консерватории, случайно попадается на глаза самому крутому руководителю ансамбля, тот его берет к себе и начинает в жесткой манере (самым крутым по-другому не стать, в этом посыл фильма), что называется, «наставлять на путь истинный». Зрителю показывается путь человека от начала его карьеры до признания, затрагиваются вопросы выбора во время самой карьеры: личная жизнь или работа? Возможность расслабиться или постоянный труд? И нужно ли предъявить претензии к человеку, который заставляет тебя совершенствоваться, иногда дикими способами, или необходимо быть ему благодарным? Вожделение главного героя получить признание, одобрение наставника, войти в когорту самых успешных людей в своей сфере перерастает в нездоровую жажду – одержимость, что приводит к его трансформации в течение ленты. Шазелл получил «Оскара» в 2014 году за лучший адаптированный сценарий, что уже многое говорит о работе над базой фильма. Нужно отметить также и то, что у кино была его короткометражная версия, некоторые моменты в котором уже были отработаны.

Что еще хорошего в фильме? У него практически нет изъянов. Операторская работа на должном как для фильма с бюджетом в 3 миллиона вечнозеленых уровне; звук и монтаж отмечены «Оскарами», что для кино о музыке крайне позитивный момент. Показана работа музыкантов изнутри, из-за кулис: какие испытания стоят за их первым выходом на большую сцену в филармонии или концертном зале. Изнурительные тренировки главного героя реальны, поскольку режиссер заставлял Майлза Теллера – исполнителя главной роли – работать до седьмого пота вполне сознательно. Если смотреть спустя 9 лет от начала создания картины, то Майлз будет единственным проигравшим из всей труппы, в чем состоит еще одна парадоксальность ленты. Словно он, как главный герой, добился признания, и пошел сниматься в дивергентах и неудачных перезапусках франшиз. На 2022 год у него набралось немало главных ролей в сериалах и боевиках, но лучше, чем у Шазелла, он не играл ни в одной из 4 других кинолент, в которых рецензент его застал. Другие главные лица в игре, как были и в самой «Одержимости». Все приемы, что должны сработать, работают; все ружья, что обязаны к концу ленты выстрелить, стреляют.

Грамотно расставленные по всей картине дилеммы практически всех творцов искусства отражают ровно то, что испытывает не молодой барабанщик в кадре – сотни таких барабанщиков по всему миру; тысячи художников, музыкантов, танцоров - и это тоже, без сомнения, отражает значимость «Одержимости».

10 из 10

Другого такому фильму нельзя поставить.

Фильм 'одержимость' без преувеличения можно назвать глотком свежего воздуха в кинематографе 10-х годов. Фильм завоевал любовь среди всех категорий зрителей; от рядовых зрителей до заядлых киноманов. Главным успехом, на мой взгляд являются два фактора; это крепкая сценарная работа и отрепетированная до мелочей актёрская игра.

Но как и любой творческий продукт, фильм 'одержимость' не может понравиться всем и неизбежно найдутся те, кто будет его критиковать.

Это абсолютно нормальное явление, что люди могут критиковать то, что находит массовое признание. Но часть критики нуждается в дополнительном обсуждении.

Некоторые упрекают фильм за то, что он неправильно показывает в джаз и актёры не попадают в такт с музыкой да и вообще играют ужасную музыку. Я бы хотел сказать, что джаз это ведь не ключевое значение истории, не стоит на нём зацикливаться, на его месте могло бы быть что угодно; художественная школа, режиссёрский факультет или какая либо спортивная секция. Я думаю, что правильнее сконцентрировать своё внимание на главном конфликте фильма.

В общем можно вечно разводить демагогию, но главное, что я хочу сказать тем, кому фильм показался непривлекательным, - взгляните на него с другой стороны, дайте ему ещё один шанс. Эта работа однозначно того стоит, ведь такие работы снимают сегодня крайне редко.