Рецензии

Замечательный фильм всех времен и народов. И хотя вначале я прочитала роман, а потом благодаря непревзойденной Вивьен Ли решилась посмотреть и кино.

Конечно, сразу немного расстраиваешься, что многие эпизоды просто не вошли, кое-что сократили и изменили, а о многих героях просто позабыли. Так, в частности, о двух детях Скарлетт от предыдущих браков. Но, с другой стороны, снять фильм в точности по книге было бы невозможным, потому как он и так идет долгих 4 часа.

Вивьен сыграла просто великолепно. Именно из-за неё картина получилась такой динамичной, эмоциональной, яркой. Она именно та Скарлетт О`Хара, которую только можно вообразить, читая роман. И именно благодаря Ли, «Унесенные ветром» по-прежнему актуальны, даже спустя 66 лет.

Такая любовь, бывает только в фильме! В жизни, конечно хотелась бы найти человека, как Ретт Батлер: умного, щедрого, сильного и любящего. Но, нужно быть все же реалистичными. Любовь — это ценный дар Жизни, и за него нужно платить дорогой ценой!

Я согласна. «Унесенные ветром» один из моих самых любимых фильмов. Я обожаю этот фильм, я от него в восторге. Каждый раз, когда я его пересматриваю, я все больше и больше желаю, чтобы вернулась та самая эпоха, которая унеслась в «Ветре».

Что я могу сказать ко всему добавленному здесь? Я рада, что Вам понравился этот фильм.

Лучший фильм про любовь всех времен и народов, шедевр. Прекрасная игра актеров — Ли и Гейбл БЕСПОДОБНЫ! Жалко, что в то время не сняли продолжение с этими же актерами, невозможно представить кого-нибудь другого на их местах.

10 из 10

Фильм является живым напоминанием о прекрасной, давно ушедшей эпохе. Он заставляет плакать, невероятная женственность и красота Вивьен Ли заставляет замирать сердце в восторге. Я люблю этот фильм, он словно частичка меня.

Но я заметила некоторые недочеты в актерском составе: у Скарлетт зеленые глаза, а не карие, а Мелли по своему телосложению куда более хрупка, чем де Хевилленд. Но все равно — фильм заслуживает высшей оценки!

Игра этих актеров не вызывает не малейшего сомнения по поводу их совместного мастерства вскружить головы поклонниц и поклонников. Старая как мир история о прекрасных временах, когда было среди нас много благородных джентельменов, а среди Вас — прекрасных дам. Фильм действительно снят о цивилизации, унесенной ветром.

Скажу Вам как мужчина — Унесенные ветром в моей домашней коллекции не на последнем месте. Я часто его пересматриваю и всегда нахожу что-то новое. А это самое главное. Это фильм, о котором следует говорить не просто как о классике, а как о Классике с большой буквы

Достойнейшая экранизация одноименного романа «Унесенные ветром» в свое время покорила киноэкраны и до сих пор продолжает завоевывать все новых фанатов. Несмотря на далекий 1939-й год производства, картина и сейчас продолжает быть актуальной, обладая интереснейшим сюжет (за это спасибо писательнице Маргарет Митчелл, написавшей оригинальный роман), талантливейшими актерами и красивой даже для нашего времени картинкой. Наверняка, почти каждый читал или хотя бы приблизительно знает сюжет книги, и нечасто встретишь качественно перенесенный на экран сюжет литературного произведения, а в этом случае это стопроцентное попадание. Исполнители как главных, так и второстепенных ролей очаровывают харизмой и точным попаданием в образы. Главная звезда - несомненно, красотка Вивьен Ли, которая будто была рождена для роли непокорной и очаровательной разбивательницы сердец Скарелетт. Ну и, конечно, харизматичный Кларк Гейбл в образе Ретта Баилера также был на высоте. У этого дуэта на экране была особая химия, которая передается и зрителю, заставляя переживать за их отношения и дожидаться развязки особенно напряженных моментов. Остальные актеры тоже были ничуть не хуже, несмотря на меньшее экранное время. Тут могу выделить актрису, сыгравшую Мамушку, Хэтти МакДэниел. Ее героиня была одной из любимых в книге и, во многом благодаря актрисе, еще больше полюбилась мне в фильме.

Отдельно хочется отметить работу костюмеров и дизайнеров по декорациям. Даже не могу представить, во сколько обошлись эти платья, костюмы и предметы декора, но они полностью погрузили в атмосферу роскошных балов того времени. Тут, думаю, меня поймут в основном девушки, но мне и самой захотелось побывать на какой-нибудь костюмированной вечеринке в таком стиле, так как родились мы, к сожалению, не в то время. Да, хронометраж у картины большой, но все нужные события и не поместились бы и в два часа, а тут почти на одном дыхании смотрятся все четыре часа захватывающих эпизодов из такой богатой на яркие моменты жизни Скарлетт О’Хары. В общем, фильм обязателен к просмотру всем любителям классики (даже такой старой), а также просто тем, кому нравятся интересные и не банальные истории любви и не только. Хочется сказать огромное спасибо всем причастным к созданию этого киношедевра. Жаль, что в наше время такие качественные фильмы встретишь нечасто, тем более учитывая почти полное отсутствие хороших экранизаций.

Общее впечатление: Сколько раз в детстве я слышала эту фразу: «Я не буду думать об этом сегодня, я подумаю об этом завтра!» Мама произносила, да и произносит ее часто, с легкой насмешкой. Но до вчерашнего дня я не до конца вкусила глубокий смысл такой громкой фразы, пока не поняла, что она о том, что не стоит обременять себя проблемами, пусть все идет своим чередом. С одной стороны выходит двусмысленно. Потому как завтра будет наступать, а думать ты все равно так и не будешь, а с другой стороны, если постоянно кидать на себя проблемы, то можно и с ума сойти.

В целом фраз в картине предостаточно, и некоторые щедро растащили на цитаты. И действительно, фразы интересны, в каждой заложен смысл. Диалоги отражают суть событий, которые плавно разворачиваются в историческом моменте для США: Гражданская война, год 1861. В жизни прекрасной южанки Скарлетт О`Хара происходит цепь событий. На ее хрупкие плечи взвалилась непосильная ноша, но девушка и не думает отступать назад!

По началу мне очень понравилась Скарлетт, сильная и смелая, да вертихвостка, но она пользовалась своей красотой и прекрасно это понимала. Однако, чем ближе был финал, тем чаще я разводила руками. А уж конец так вообще добил. Все просто — я разочаровалась в героине. И если и были проблески мудрой и храброй женщины, то в конечном итоге они угасли. И вот сидишь ты после 4 часов просмотра (хронометраж внушительный) и понимаешь, что разбитое корыто к которому шла Скарлетт, совсем не то чего она так ждала. Да, ей за все время картины и сочувствуешь, и испытываешь некую привязанность, но по итогу у меня крутилась лишь одна мысль — «Ну какая же бестолочь… » Уж не знаю что там в книге Маргарет Митчелл, не читала, говорят персонаж глубже и адекватнее. Кто читал, пишите.

Конечно, колоссальная работа над фильмом дала о себе знать — 8 Оскаров. И любовь по всему миру! Декорации, грим, костюмы, музыка, актерская игра! Все достойно и внушительно! Не смотря на то, что героиня меня разочаровала, обязательно посмотрите сие творение, не ориентируйтесь на меня, помните: все субъективно! Да, хронометраж большой, почти 4 часа, но кино разбито на 2 главы, а значит и просмотр можно разбить на 2 дня.

А вы знали, что поиск актрисы на роль Скарлетт велся еще интенсивнее. Всего было рассмотрено 1400 кандидаток. Ну а фильм к слову лишь по мотивам романа Митчелл, в написании отдельных сцен фильма участвовал известный писатель Скотт Фитцджеральд, имя которого так и не появилось в титрах картины (обидно).

7 из 10

Унесенные ветром моя любимая книга на все времена. С 15 лет я перечитываю ее пару раз в год в обязательном порядке и каждый раз акцентирую внимание на разных аспектах творения: любовь, культура, политика и прочее. В этом и прелесть книги, что с одного раза невозможно впитать в себя все.

Что касается фильма, актерский состав мне очень понравился, особенно главные герои. Вивьен Ли и Кларк Гейбл неподражаемы. Оливия де Хэвилленд на мой взгляд тоже идеально сыграла Мелани, а вот к Лесли Говарду (Эшли Уилкс) изначально были вопросы, так как он не совсем подходит под книжное описание, но это вполне простительно. Игра Хэтти Макдэниел (Мамушка), ну это гениально.

Художник по костюмам Уолтер Планкетт заслуживает отдельной похвалы, хотя сам он не считает, что это его лучшие работы. Но вы просто посмотрите на белое платье в самом начале фильма, наряд на пикнике и конечно же, зеленое платье из штор.

Хоть и фильм длится почти 4 часа, много всего упущено. К сожалению, фильм направил все внимание на любовный треугольник. Безусловно, это очень интересный момент, но на его фоне потерялась тема гражданской войны, рабства, личностного роста, психологической несовместимости, культурных конфликтов и морализации. Дело в том, что с публикацией книги все удивлялись, как это Маргарет Митчелл, которая практически не выезжала за пределы родной Атланты так глубоко проникла в самую суть событий, происходивших за четыре десятилетия до ее рождения? Но в фильме эти на мой взгляд важные моменты не передались.

В любом случае режиссеры столкнулись с очень трудной задачей, ведь им нужно было создать картину, которая не будет уступать книжному оригиналу, а это очень непросто. Даже в 21 веке современные режиссерам крайне редко удается удачно экранизировать литературное произведение, поэтому смысла быть суровыми просто нет.

Фильм скорее для внутреннего удовольствия, сравнить персонажей в воображении с персонажами фильма, воочию оценить декорации, костюмы и игру блестящих актеров и визуально поучаствовать в событиях 19 века. Несомненно, те кто прочитал книгу обязаны посмотреть и фильм, как минимум для утоления любопытства и несмотря на минусы фильм был и остается шедевром кинематографии.

При просмотре самого популярного произведение американского кинематографа, может сложиться впечатление, будто бы наблюдаешь события романа Льва Толстого «Война и мiр» — отчего-то в голове стойко проявляются образы именно отечественной войны 1812 года, а вовсе не гражданского противостояния в США, грянувшего полувеком позднее. Этим ещё более утверждаешься во мнении, что История — одна для всего человечества, и суть времени для всех народов тоже одна. XIX век везде был XIX веком, даже если события происходили на другом конце Земли.

После того как посмотришь такие фильмы, не покидает мысль: насколько же мелкими и незначительными могут быть темы, поднимаемые в подавляющем большинстве современных кинопроизведений! Американский кинематограф 30-х–60-х годов действительно был богат на эпические киноленты. Взять хотя бы «Бен-Гура», «Лоуренса Аравийского» и, конечно, «Унесённых ветром» — широко жили и широко мыслили люди той эпохи! По сравнению с ними нынешнее кино часто кажется обмелевшим.

Картина «Унесённые ветром» действительно впечатляет своим размахом и изобилием роскоши: от немыслимого богатства, вычурности апартаментов и убранства, а также от пестроты сказочных галантных костюмов буквально рябит в глазах (невозможно себе представить этот фильм в ч/б исполнении!). Всем любителям роскоши и подробностей бытия представителей высшего света этот фильм точно придётся по душе. Беззаботно роскошествующий образ жизни молодых (и не очень) людей в первой четверти фильма кажется очень привлекательным и желанным — там во всём дышит безупречная, сверкающая красота. Знаменательно, что церковь спустила на этот фильм всех собак, обвинив его создателей в пропаганде разврата и легкомысленного отношения к жизни. Да и главная героиня даже во время совместной молитвы придаётся исключительно мечтательным грёзам, а не общению с Богом; равно как и во все последующие этапы своего жизненного пути она уповает лишь на саму себя, будучи движима безжалостным прагматизмом и порочными эгоистическими стремлениями.

Внезапное вторжение в эту южную идиллию воинственных янки с севера должно вызвать у наивного зрителя стойкие ассоциации с нашествием варваров и разорением золотого Рима — центра благородной цивилизации. Но такие зрители забывают одну важную для истории истину, имевшую место как в эпоху старого режима во Франции, так и в эпоху рабовладения в США. Они забывают, что в этом эдеме жило лишь меньшинство, именно те немногие, которым рабовладение давало возможность жить такой жизнью праздных паразитов. Для всего же остального населения этой части страны, в особенности коренного и чернокожего, жизнь была тогда настоящим адом нескончаемых забот и мук, да и должна была быть такой, чтобы земля стала раем для немногих. Опустошительная война, в мгновение ока разрушающая старый уклад, есть абсолютно неизбежная стадия существования системы, приблизившейся к пределу своего бытия, и наличие паразитирующего класса — главный признак этой ликвидационной тенденции, словно атомы железа в ядре звезды, появление которых означает её немедленный коллапс. Потому название «Развеяно ветром» является для этого фильма более точным, нежели романтическое «Унесённые ветром»… впрочем, тут кому как нравится.

Этот фильм — словно оживший музей восковых фигур, хранящих в себе дух старого американского юга, эксплуатации человека человеком и безнадёжного разделения по классам. Следует, однако оговориться, что в фильме не показано никаких притеснений. Этот фильм абсолютно не про расизм! Да и проблемы-то такой тогда — в конце 1930-х — не существовало. Напротив, здесь негры-прислужники живут тихо-мирно со своими хозяевами и являются полноценными членами семьи, пусть и на своих местах. А местная знать в лице главной героини проявляет недюжинную волю и усердие в физическом труде во время разрухи и голодных времён, да и по их окончании продолжает умело вести дела, получая честный доход с лесопилок и магазинчиков.

Этот фильм довольно противоречивый. Здесь нет и следа от той чёткости и фундаментальности жизненных принципов, которыми так богат другой фильм о сути Америки «Убить пересмешника». В «Унесённых ветром» главные персонажи — Скарлет О’Хара и Ретт Батлер — многосложны и неоднозначны. Они оба изначально не вызывают к себе сочувствия, но когда ты думаешь, что тебе с ними уже всё понятно, они каждый раз находят чем тебя удивить (с хорошей стороны). Так в развратнике и эгоисте Батлере порой проявляются благородные, исполненные чувством долга черты, а Скарлет при всех своих явных недостатках всё-таки не теряет своей ирландской привязанности к матушке-земле, вновь делая плодородными разорённые земли… не гнушаясь, однако, при этом никаких средств. Вообще, в этом фильме действуют какие-то невидимые весы, постоянно уравновешивающие главных героев, подливая по капле благородства или эгоизма то на одну чашу весов, то на другую соответственно. Скарлет представляется эдакой Наташей Ростовой наоборот — при общем сходстве в жизнелюбии, та всё-таки была по-детски добра и наивна. Скарлет же всегда думает только о себе, представляя собой воплощение чисто американского индивидуализма.

Рассуждая о том пути, который довелось пройти главным героям, неизбежно приходишь к заключению, что только подобные события типа всеобщего апокалипсиса могли научить этих людей настоящей любви, которой следует именно научаться, а не просто грезить ей. Всю свою жизнь главные герои занимались каким-то дешёвым противоборством, будучи «унесёнными» ветром перемен, начисто сметшим старую жизнь и уклад. Отчего-то приходит дурацкая мысль, что в этом фильме довелось наблюдать некую целомудренную версию «Корриды любви», где отчаянно воспламенённые любовники умертвили друг друга в пылу страсти. Только здесь любовь превращается в войну, которая сеет на опустошённых землях смерть.

Однако по окончании фильма не покидает ощущение, что после 4 часов просмотра, мы посмотрели лишь его половину. Многое осталось недосказанным и незавершённым. Фильм пролетел за одну минуту, но это вовсе не тот случай, когда сильно увлекаешься интересным кином. Оно красиво и выразительно, в нём очень много психологических тонкостей, связанных с лицемерием, любовью, чувством долга… но оно почему-то не «уносит». Всё-таки нет здесь таких экзистенциальных мук, как в «Войне и мiре», вызванных антивоенным пафосом — там хотя бы герои пытались что-то изменить после всего пережитого, а здесь всё больше возвращения на те же грабли без особенного внутреннего сокрушения. Создаётся впечатление, что даже Вьетнам был осмыслен американцами значительно более экзистенциально, и такие картины как «Взвод», «Охотник на оленей» и «Апокалипсис сегодня» — яркое тому подтверждение. В этом отношении, они гораздо ближе по глубинным внутренним переживаниям к произведению Толстого, чем фильм «Унесённые ветром». А в произведении Митчелл, как и в произведении Толстого, каждый видит одно из двух: либо ужасы войны, либо романтическую мелодраму. А вот увидеть третье — внутреннее осмысление произошедшего и попытку выстроить на нём обновлённую структуру бытия — уже значительно сложнее. Вероятно, потому, что Вивьен Ли — не Маргарет Митчелл; а Маргарет Митчелл — не Лев Толстой.