Рецензии

Возможно моя рецензия и не будет отличаться от предыдущих нейтральных отзывов, но все-таки…

Долго думала, написать отрицательный отзыв или все-таки нейтральный. Остановила выбор на последнем, так как:

- заставка в начале фильма мгновенно переносит тебя в атмосферу 20-х гг. прошлого века;

- показаны красивейшие виды Европы в течение фильма.

На мой взгляд, плюсов больше нет.

О минусах:

- Не буду писать, что сюжет избитый, так как этого нет. Просто он очень скучный. Нудный. И тянется достаточно долго.

За час до конца фильма начала поглядывать на время, высчитывая сколько же еще осталось. Очень хотелось уйти с фильма, что со мной бывает достаточно редко.

- От того как героиня Эммы Стоун «впадает в транс» и ей «приходят мысленные вибрации» хочется просто разбить себе лоб. Вот честно, в «Битве экстрасенсов» и то больше веришь в то, что им какая-то информация поступает.

- В любовь между героями не веришь ни на йоту. Этого даже не описать.

Ну и напоследок, ибо не знаю куда это отнести. Герой Колина Ферта своими высказываниями с легкостью мог бы заменить Шелдона Купера из «Теории большого взрыва». Настолько убедительно звучали его слова о разуме и логике.

Творческой, житейской да и всякой прочей — вспоминая разнообразные сексуальные скандалы — потенции Вуди Аллена можно только позавидовать. В свои 184 он умудряется выпиливать по фильму в год, и это не штамповка — а штучный товар. Закончив, к счастью, путеводитель по европейским столицам (невнятными «Римскими приключениями»), он выдал прекрасную «Жасмин», а вот теперь очаровывает зрителя «Магией лунного света».

Старческие экзерсисы манхэтеннского еврея становятся все прозрачнее и мимимишнее, но в том их особая прелесть. «Магия» — не бог весть какой шедевр в смысле изощренности формы или замысла, но все элементы ладно пригнаны и премило упакованы. Вишенкой на торте выступает здесь Колин Ферт. Выбор актера на роль своего очередного alter ego, невротично-мизантропичного интеллектуала — несомненная удача Аллена, попадание в десятку. Ферт издевается и над всеми возможными стереотипами, и над собственным бэкграундом (вспоминаем дружно всех сыгранных им джентльменов), купаясь в образе надменного иллюзиониста, приехавшего в богатое поместье разоблачать юного (псевдо?)медиума в обличии большеглазой девицы Стоун. Разумеется, история из оккультной довольно быстро превращается в любовную, впрочем, не в этом цимес.

На поначалу кажущемся притянутом за уши сюжетном ходе Аллен выстраивает вполне философскую конструкцию с нарастающими глобально-мировоззренческими обобщениями к финалу. Мол, обмануть никого не трудно, но если каждый сам обманываться рад — зачем этому противиться и бить себя левой пяткой в грудь, провозглашая никому не нужную правду? Понимаешь, конечно, что все иллюзия — но какая разница, как там исчезает слон из картонного ящика на сцене в фокусе, который Ферт показывает в начале картины — в совершенно неузнаваемом амплуа китайского чародея? То есть, даже пусть и понятно, куда девается этот чертов слон (или: почему улыбка девицы Стоун поважнее ее дремучего невежества) — все равно ведь аплодируешь завороженно. Если обман дает тебе ощущение настоящести жизни — так не стоит ли поверить в него, как в правду?

Вуди таким образом словно возвращается к теме «Полночи в Париже» и вновь последовательно отстаивает право чудиков и романтиков оставаться таковыми — даже в ущерб здравому смыслу. И, как всегда, делает это легко и изящно. Как только он и умеет. Ретро-антураж — а действие фильма происходит на Лазурном берегу в конце 20-х — усиливает общий наив, но и придает истории особый шарм, делая ее еще и изящной пародией на классические романы. Ванильная концовка — при том, что в героя Ферта автор постоянно пускает стрелы иронии с весьма терпким ядом на наконечниках — как бы намекает, что с годам мэтр стал чуть-чуть сверх меры сентиментален, но за мудрость и талант мы, конечно, простим ему это, и снова поаплодируем возвышающему обману от нестареющего Вуди.

8 из 10

-А что мне можете предложить вы? -Жизнь с остроумным гением.

Сегодня я будто побывала в другом мире. Или в другом времени? Да… Это было как путешествие во времени, как сказка наяву, как сон в летнюю (хотя, не совсем уж летнюю) ночь (да и не совсем ночь) — что-то такое удивительное и замечательное, что хочется летать и улыбаться после просмотра.

Хочется праздника. И как же Вуди Аллен умеет устроить этот праздник. У меня с этим товарищем странные отношения — не все его фильмы вызывают у меня такой дикий восторг. После «Полночь в Париже», в который я влюбилась, попытка досмотреть до конца «Пули над Бродвеем» провалилась в Тартарары, а всё-таки досмотренную «Жасмин» хотелось заесть чем-то менее депрессивным, и тут опять чудо, где вот наконец-то я снова увидела того гения, снявшего обожаемую мною «Полночь…»

Я преклоняюсь перед талантом В. Аллена и как режиссёрским, и как сценарским, потому что в этом фильме было идеально всё.

Диалоги. Они прекрасны. Они чудесны, ироничны, умны. В этом фильме улыбка появляется не от какой-то глупой ситуации или смешного случая, а от того, как потрясающе играют актёры и с какой пылкостью они говорят.

Природа. Боже, это что-то волшебное. Красивейшие пейзажи во время переездов героев. А этот яркий насыщенный зелёный цвет на протяжении всего экранного времени?! Все оттенки зелёного можно увидеть и поразиться, каким же разным бывает этот цвет! Вот герои сидят в саду, а тут беседуют на дорожке у дома, здесь они гуляют по винограднику, а там проходят по аллейке, Софи на качелях читает книжку, а Стэнли в тени дерева рассуждает о рациональности бытия. Это всё удивительно. Операторская работа выше всяких похвал. А отдельное спасибо за сцену, когда Стэнли забирает тётю из больницы. Она снята детально, красиво, ярко и безумно мило! Столько нежности и любви в каждом движении Стэнли по отношению к «самой очаровательной женщине побережья»…

Музыка. О, она бесподобна. Идеально подобранная для каждого момента, сливающаяся воедино с природой и показанной оператором картинкой, подходящая и ко времени, и к ситуации, запоминающаяся, но ничуть не отвлекающая на себя от сюжета, что очень важно для такого фильма.

Костюмы и декорации. Сразу чувствуется, как же любит режиссёр те времена в Европе, когда известные писатели, артисты и общественные деятели съезжались на Ривьеру, гуляли, посещали друг друга, устраивали приёмы. Эта богема творила и вела праздную жизнь, но насколько же красива была эта богема. Временами глупая и безнадёжная, как Брайс, вечно мурлыкающий на мандолине, а временами остроумная и статная, как тётушка Ванесса.

Эмма Стоун (Софи). Миленькая она тут такая. И что самое удивительное, что сразу в ней чувствуется эта игра на публику, эта показушность, хоть нас и стараются убедить в обратном. Но до чего же она мила и на самом деле при правильном освещении и при красивой одежде даже красива. Да, в 8:20 на закате, когда лицо в полумраке, как в фокусе со слоном… Она шикарно сыграла девушку необразованную, но удивительно милую. Девушку, которая считала, что вот такими темпами у неё всё в кармане: и богатый жених, и путешествия, и красивый дом. Но тут появляется он, и ей хочется читать Диккенса и изучать философию Ницше.

Колин Ферт (Стэнли). Можно я скажу сначала вот что: «МУЖЧИНА МОЕЙ МЕЧТЫ!» И я никогда и ни за что не перестану восхищаться этим удивительным, потрясающим, талантливым, красивым, харизматичным человеком. Какой бы фильм я с ним ни смотрела (а смотрела я с ним очень много всего!), я не перестаю им любоваться. Он гениален во всём, что делает! И большая часть улыбок в этом фильме — его заслуга, ибо одна сцена с передразниванием Софи в самом начале их знакомства чего стоит?! Колин Ферт бесподобен, а грани его таланта бесчисленны, от того смотреть на него одно удовольствие. Сколько-сколько ему? 54? И что? Вы посмотрите, какой красавец!

«Я признаюсь тебе в любви. Ты понимаешь, на сколько я великодушен?» — а здесь Вуди Аллен, видимо, решил напомнить всем, что некогда суровый мистер Дарси может признаваться в любви не только в оскорбительной, но и в напыщенной, самовлюблённой и от этого до дикости смешной манере: «Ты меня бесишь, шарлатанка!»

«Мы с Оливией идеальная пара. Это рационально», — говорит он тёте, а сам сомневается в своих словах. «Правильно. Как ты вообще можешь сравнивать её с Софи?» — подначивает его тётя, поворачивая всё так, будто это ему в голову пришло.

Фильм лёгкий? Да. Фильм красивый? Да. Фильм для души? Да. Фильм, который поднимает настроение и заставляет искренне улыбнуться? Да!

10 из 10

Вуди Аллен продолжает удивлять завидной творческой формой: несмотря на солидный возраст, живой классик мирового кинематографа выпускает по фильму в год. И хотя критики зачастую ворчат, мол, Аллен уже не тот, выход любой картины от такого Мастера — это всегда событие.

После наполненного драматическими нотками «Жасмина» Аллен решил вернуться к более «легкому» кино. «Магия лунного света» — очевидный оммаж старым добрым авантюрным комедиям середины XX века. Заодно режиссер вновь покинул американский континент и возвратился на европейские берега: вслед за Барселоной, Парижем и Римом очередным местом действия стала Ривьера. При этом новое путешествие выдержано в стиле ретро — действие происходит на юге Франции в конце 20-х годов прошлого века. Если «Жасмин» был посвящен исследованию тайн женской души, то в новой ленте Аллен решил поразмыслить о противостоянии рационального и иррационального, практического и мистического. Иллюзии, фокусники, спиритизм, трюки и мошенничество — все на фоне милых ретро-автомобилей и морских пейзажей Ривьеры.

Чего еще не отнять у Аллена, так это умения даже в простеньком, не особо замысловатом сюжете дать возможность раскрыться актерам. Год назад «Жасмин» подарил «Оскара» Кейт Бланшетт. В «Магии» Колин Ферт в очередной раз демонстрирует, что является Актером с большой буквы. Эмма Стоун удачно вписалась в свой образ, хотя основное действие на этот раз концентрируется все-таки вокруг мужского персонажа. На втором плане в этот раз нет такого количества звезд, какое было в предыдущих нескольких фильмах Аллена, да и самих персонажей не так уж много (особенно если сравнить, например, с «Полночью в Париже»), но за всех отдувается Ферт и его одного более чем хватает. Чего стоит один только его перфоманс в кульминационной сцене предложения. Этот эпизод можно считать самым удачным и запоминающимся в фильме, здесь во всей красе проявляется актерское мастерство Ферта в сочетании с фирменным алленовским юмором. Сам же эпизод является прямой отсылкой к аналогичной сцене из «Гордости и предубеждения» с тем же Фертом. По сути, британец здесь играет самого себя в том фильме (ну или мистера Дарси, очутившегося в 1920-х), забавно иронизируя над самим собой и своим персонажем из знаменитого романа Джейн Остин. «Оскар» за эту роль Колину Ферту вряд ли светит — академики обычно не жалуют подобное «легковесное» кино, но, например, на «Золотые глобусы» в категории «Лучшая комедия или мюзикл» фильм вполне может претендовать.

Финальный твист картины в общем не особо оригинален и отчасти предсказуем, но общего настроения это не портит. «Магия лунного света» не стала откровением, но она вполне заслуживает добрых слов и полутора часов благосклонного зрительского внимания.

9 из 10

20-е годы прошлого столетия. Известный на весь мир фокусник приезжает во Францию с целью разоблачить мошенницу, выдающую себя за медиума. Аферисткой оказывается молодая девушка, и, попав под её очарование, главный герой неожиданно влюбляется…

Вуди Аллен — человек-феномен, которому удалось поставить авторское кино на поток. На протяжении вот уже сорока лет он чуть ли не каждый год представляет зрителям новый фильм. Штампует с завидной стабильностью. Вся штука в том, что абсолютно неизвестно, что старина Аллен снимает на этот раз, очередной милый шедевр авторского кино на подобии «Эни Холл», «Манхеттена», «Полночи в Париже», либо же невыносимую пошлятину. В последние несколько лет установилась определенная закономерность — нечетный год — шедевр, четный лучше остаться дома и пересмотреть старые фильмы. Благо, режиссер каждый год дает шанс проверить это правило, приглашая зрителя к просмотру. И что же на этот раз?

А на этот раз, к сожалению, все весьма и весьма трагично. Возвращается ощущение, что бывший некогда живым классиком кинематографа Аллен исписался и ничего хорошего уже не снимет. О чем фильм? В первую очередь, о любви. По сути, Аллен уже давно снимает один и тот же фильм. Женщина vs. мужчина. Нью-Йорк, Рим, Париж 20-х годов, все одно. Только эта тема и интересна режиссеру. Иногда он ставит её интересно, иногда нет. В этот раз не повезло. Нам не повезло.

Лента больше походит не на творение мэтра жанра романтической комедии, а на постановку школьной пьесы старшеклассника-графомана. Фильм выдержан в духе дешевого сентиментального женского романа и воспринимается соответственно. Интрига неимоверна слаба, вообще не понятно, куда уходит экранное время, никакого развития персонажей нет и не предвидится, диалоги скучны и банальны. Простенький сюжет потихоньку катится к слащавому финалу. Матерый фокусник как-то слишком легко верит в способности девушки, десять минут экранного времени — и они уже влюблены друг в друга. На экране что-то происходит, персонажи произносят какие-то ненужные реплики и несуразные монологи, что-то делают, но за этим нисколько не интересно следить. Сюжет держится на добром слове и не выдерживает никакой критики. Фильм пытается притвориться доброй и легкой комедией, но не поддавайтесь на провокацию.

«Магия лунного света» — абсолютно проходной, блеклый фильм, который вызывает только зевоту и недоумение. Расстраивает даже не то, что Аллен мог хотя бы постараться, а то, что у фильма действительно был шанс. Он мог превратиться в оригинальное творение, не лишенное шарма золотой эпохи межвоенной Европы. Ведь сработало же это в «Полночи в Париже», или в недавнем «Отеле Гранд Будапешт» Уэса Андерсона. Но нет, костюмы и интерьеры 20-х годов — всего лишь антураж. Они здесь кажутся ненужными и в каких-то случаях даже нелепыми. Положение могла спасти блестящая операторская работа, но более скучного изображения пляжей цветущей Франции трудно себе вообразить. В сценарий можно было ввести противостояние между аферисткой и фокусником, но вместо этого мы имеем шаблонную мелодраму. Герои выходят на сцену, произносят слова, которыми описывают происходящее и уходят. Фирменный юмор от Вуди Аллена? Да, здесь он присутствует, но он настолько беззубый и неинтересный, что становится попросту больно. Больно оттого, что Аллен совершенно бездарно растерял весь потенциал фильма. Можно было бы, конечно, проанализировать темы, поднимаемые автором, если бы таковые имелись. Смотреть же на ненужные отсылки к самому себе просто неприлично.

Лишь одно не дает мне облачить рецензию в красный цвет — это игра почетного мистера Дарси, мужчины мечты для многих женщин Британских островов. Колин Ферт вытягивает весь фильм. Лента и заточена исключительно под героя Ферта, но не может весь сюжет держаться только на одном персонаже. Так что, если оказалось так, что вы смотрите этот фильм — следите только за игрой Ферта. Ничего более стоящего здесь, к сожалению, не найти.

Опять же: фильм мог бы получиться стильным и интересным, а получился…. тусклым. Его можно вставить в рамку и повесить на стену, как образец пошлости и банальности.

Но все равно Вуди победил. Армия поклонников снова идет оценить его творчество, а нам же остается ждать следующего года, потому что согласно упомянутой закономерности, тогда Аллен должен вновь вернуться в форму и снять гениальный фильм. За это мы и любим Аллена. Фильм же — дешевый трюк.

5,5 из 10

Полюбопытствовала новой работе Вуди Аллена «Магия лунного света». Не оставила меня равнодушной, могу заметить! Колин Ферт, в неподражаемой манере подачи обаяния, Эмма Стоун-легкая, воздушная, и смелая в своей непосредственности…

Взаимоисключающие понятия ироничной чопорности, сарказма, наивности, иррациональной позитивности, которую несет в себе любовь-создают невероятное, живое и игривое настроение. Свойственная Вуди Аллену манера с непринужденной легкостью осмеивать стереотипы, комплексы и предрассудки, ломая в голове своих героев их предшествующее событиям мировоззрение оставляет приятное послевкусие. Шикарное кинополотно, порадовавшее впервые после «Августа. Округ Осейдж», которая несла негативно смысловую нагрузку; здесь же присутствует мораль позитивного свойства. Фильм рекомендован любителям осмысленных диалогов, интеллектуалам, тем кто верит в любовь и кто не верит тоже!

10 из 10

Фильмы Вуди Аллена как день рождения — выходят раз в год и дарят море удовольствия. Единственное отличие — не все именинники с нетерпением ждут фильмов Вуди. Я к таким не отношусь, ибо картины Аллена всегда заставляли меня получать удовольствие от их просмотра.

История написания сценария нового фильма Вуди «Магия Лунного Света» является весьма интересной. Всё было готово ещё несколько лет назад, но что-то было не так и Вуди отложил его в глубокий ящик на довольно длительное время, выпуская такие хорошие проекты как «Полночь в Париже», «Римские Приключения» и «Жасмин». И вот настала очередь для «Магии». Аллен сделал ход, который положительно повлиял на будущее этого проекта — он перенес события фильма на век назад.

И сейчас, если задуматься, то можно понять насколько нелепо выглядело бы происходящее на экране в наше время. Здесь мэтр настоящей драмы доказал, что он действительно не зря считается лучшим в своем деле. Сценарий прописан просто идеально, актёры подобраны лучше чем можно было представить и конечно же как всегда виден фирменный почерк Вуди, который не спутаешь ни с кем — не стандартное мышление, которое переворачивает событие фильмы таким образом, что зритель просто не может не получать удовольствие от картины.

Касательно актёрской игры можно уточнить, что Эмма Стоун просто прекрасна и прогрессирует на фоне не самой лучшей роли в «Новом Человеке-Пауке». Видать Вуди поверил, что она может играть лучше и серьезней. Об Колине Фёрте говорить много не нужно. Это гениальный актёр, который доказал своё мастерство ещё давным давно. Остальные актёры порадовали меньше, но они ничего и не испортили, так что придраться особо не к чему.

Нельзя не вспомнить и о изюминке Вуди. Как всегда в своих фильмах он умудряется не только красиво изображать человеческие отношения и чувства, но и прекрасно отображать проблемы общества, параллельно одно не мешает другому. Ведь если серьезно подумать, то персонажей Аллен создает не откуда-то, а из жизни. Посмотрите на любого «Алленовского» персонажа из его фильмов и хотя бы сами себе не соврите о том, что это не Вы. И в этой картине Вуди не забыл этого сделать. Все персонажи как наши семья, друзья или соседи.

В итоге, в очередной раз хочется сказать, что Вуди Аллен это гений настоящей драмы, которая не может не зацепить зрителя. Его фильмы в том числе и этот всегда были и будут наполнены прекрасной атмосферой, музыкой, хорошей актёрской игрой, интересными историями и своеобразными финалами, с которыми зритель не всегда может согласиться. Фильм «Магия Лунного Света» — не исключение. К Просмотру рекомендую.

9 из 10

Иногда хочется придти в зал и полностью погрузиться в атмосферу качественной мелодрамы или драмы — для меня это и есть кино в полном смысле этого слова. Где режиссер рассуждает на различные темы, и уже давно всем известными способами доносит свою идею до зрителя, но все же привнося каждый раз что-то новое.

Смотришь эту картину и понимаешь, что она не обещает ничего особенного, ты вроде бы все это видел где-то когда-то, но сам того не замечая целиком отдаешься ей. Если поверхностно пройтись по сюжету, то он не блещет оригинальностью и развязку можно предугадать в самом зародыше, однако если копнуть чуточку глубже, то можно уловить мысль, которую Вуди Аллен уже однажды пытался донести в одном из своих фильмов, когда на второй план должно уйти всё, что постоянно и ежедневно тревожит разум человека, все необъяснимые загадки мира и ты понимаешь — всегда есть кое-что еще. Он не старается никого ни в чем убедить, он лишь наталкивает на определенные мысли. И вся эта смесь обычных режиссерских ходов, которые известны каждому зрителю и необычных философских мыслей создает ту магию кино, которую любили и надеюсь будут любить во все времена. А Вуди Аллен всегда старается привнести в картину некую мысль, помимо стандартного набора элементов фильма.

Колин Фёрт прекрасно подходит на роль заносчивого англичанина, что неоднократно доказывал в других картинах, а Эмма Стоун в свою очередь отлично играет роль девушки, в которой есть некая тайна, а какая именно становится ясно только в финале.

Музыка, цветовые решения, костюмы и абсолютно каждый актер создают единую атмосферу умиротворения, порой вызывая добрую улыбку на лице. Ты вместе с актерами находишься там, за экраном и проходишь вместе с ними уже не раз истоптанный путь по сюжетной линии, но вместе с ними находишь нечто новое и особенное для себя.

Фильм будет интересен людям всех возрастов, абсолютно отсутствует какая либо пошлость, юмор становится смешным в финале, когда погружение в картину становится максимальным.

Подводя итог хочу отметить, что фильм ни в коем случае не скучный, хоть так и кажется на первый взгляд и прекрасный подбор актеров играет немаловажную роль в том, чтобы убедить посмотреть его.

Приятного просмотра!

Какие-то праздники зафиксированы в календаре раз и навсегда, некоторые даты варьируются год от года. Есть один день, который наступает ровно каждый год, но не записан ни в один из писаных календарей. Это день премьеры очередного фильма Вуди Аллена.

Вуди Аллен никогда не был равнодушен к женщинам — и музы творчества не стали исключением. Аллен не сохранил верность какому-то одному виду искусства, став одновременно классиком кино, классиком театра и классиком американской литературы. Для семидесятивосьмилетнего Вуди Аллена лучшие годы режиссёрства уже миновали (тезис, впрочем, небесспорный после прошлогоднего Алленовского шедевра «Голубоглазая жасмин»), однако он продолжает снимать хорошее кино: стабильно, по одному фильму в год. Хотя есть в этом и что-то до боли обидное — когда дивный гений делает просто «хорошее кино»… Так или иначе, в этом году ежегодный праздник имени Вуди Аллена выпал на 25 сентября — в этот день в России вышла в прокат его новая комедия «Магия лунного света».

Сюжет картины развивается на юге Франции в тёплые дни 1928 года. Здесь прославленного иллюзиониста и, по совместительству, искусного изобличителя спиритистов Стэнли (Колин Фёрт) приглашают в богатую французскую семью, дабы он избавил её членов от пагубного влияния молодой и очаровательной американки Софи, якобы обладающей экстрасенсорными способностями (Эмма Стоун). Однако очень скоро шарлатанка(?) заставляет опытного разоблачителя усомниться в собственном здравом смысле. Повествование ленты складывается, в целом, из множества хорошо поставленных и отлично сыгранных комических и лирических эпизодов, однако многие сцены в «Магии лунного света» выходят далеко за пределы заявленного жанра.

Для героя Колина Фёрта незаурядный случай с молодой спиритисткой постепенно становится не только испытанием его выхолощенного рационализма, но и поводом, чтобы он высказал всё то, что накопилось в нём за многие годы: жизнь жестока, тяжела, цинична и, что самое несправедливое, — конечна. «Мы рождаемся и сразу получаем смертный приговор», — сетует Стэнли. Глядя на небо и не видя там ничего, кроме холодного света далёких звёзд бескрайней Вселенной, он делает для себя ещё один беспощадный вывод — жизнь, по большому счёту, бессмысленна. В словах Стэнли звучит одна из сквозных проблем, нашедшая своё художественное отражение во многих произведениях Аллена, как кинематографических, так и литературных. Тема, давно не дающая автору покоя и, как представляется, глубоко личная. Герои Вуди Аллена, которых в лучших своих фильмах он сыграл сам, постоянно впадают в безвыходный пессимизм. Вспомним, как меланхолик Микки в гениальной «Ханна и её сёстры» (1986), узнав, что он ещё будет жить, пробегает несколько десятков метров размашистой походкой профессора Плейшнера и внезапно останавливается, прибитый к земле вопросом — «А зачем?». И этот вопрос — «А зачем?» — видимо, становится тем острее, чем старше становится режиссёр.

Главная героиня, Софи, в какой-то момент начинает со всей искренностью внушать Стэнли широкий взгляд на бытие и, критикуя его «чистый разум», пытается привить ему мысль о том, что мир не ограничивается тем, что дано нам в ощущениях. Пессимист Стэнли как заклинание повторяет ницшеанское «Бог умер» — в конце концов, именно с существованием Бога, в которого не верит, он увязывает присутствие в человеческой жизни смысла. Герои фильма порой ведут интересные философские разговоры, впрочем, беседы идут в основном «по верхам». Это несколько разочаровывает, ибо именно Вуди Аллен в своё время изобрёл жанр интеллектуальной комедии, в центре которой стоят сложные и глубокомысленные диалоги. «Магия лунного света» украшена прекрасными психологическими и драматичными эпизодами, но (к сожалению? к счастью?) лишними подтекстами не отягощена и вполне соответствует стандартам массового кино.

Вместе с тем исполнитель главной роли, Колин Фёрт, виртуозно передаёт всю гамму эмоций своего героя, метаморфозы, связанные с внутренней борьбой между рациональным сознанием и иррациональной верой в невидимые потусторонние силы, с поисками смысла жизни наконец. И, кажется, режиссёр допускает досадную ошибку, когда в самом конце позволяет главному герою этот смысл найти. В нарочито «голливудском финале» Стэнли понимает, что смысл жизни — в любви. Всё-таки, кинокамера должна была быть выключена раньше, чем «Магия лунного света» выедет на обкатанные голливудские рельсы. А Вуди Аллен зря сам отвечает на извечный вопрос — лучше бы он остался для зрителя открытым, а фильм оставил на душе определённую отметину…

И всё же чего у новой ленты не отнять — так это удивительной магии кино. Эта магия, нечто волшебное и неосязаемое, казалось, уже давно ушло из кинематографа — но вновь вернулось в новом «хорошем фильме» Вуди Аллена.

7,5 из 10

Я очень люблю Колина Ферта. Признаюсь, он (а вовсе не легендарный режиссер) и был основной причиной того, что я попала на «Магию лунного света». И я не только не пожалела времени, потраченного на просмотр этого фильма, но и вовсе задаюсь теперь вопросом: как так получилось, что я до сих пор не знакома с творчеством Вуди Аллена настолько тесно, как должна была бы? Ужасающая невежественность, и в ближайшее время я намерена потихоньку начать это исправлять.

История, увиденная мной сегодня, была настолько захватывающей, настолько легкой, что я была просто не в состоянии оторваться от экрана, вплоть до финальных титров. Очень стильно — начиная музыкой и заканчивая самим духом того времени, который блестяще смогли передать абсолютно все: и актеры, и оператор, и, безусловно, сам режиссер.

Порадовала главная героиня Софи, милая и непосредственная, под немного наивным взглядом которой не смог устоять даже такой отъявленный циник и атеист, как Стэнли (последний, кстати, напомнил мне о другом персонаже Ферта — мистере Дарси). Эта парочка, разыгрывая полные противоположности, прекрасно гармонировала, дополняя друг друга.

Фильм получился очень вкусным, и, как хорошее вино, оставил после себя приятное послевкусие. Прекрасные пейзажи, музыка, создающая атмосферу, игра актеров — вы не пожалеете.