Рецензии

Сюжет фильма очень прост, как и подобает жанру. Есть хороший парень, семью которого (жену и ребенка) убивают, и он, вместе с братом становится на путь мести. Параллельно оказывается, что это дело прямо касается главаря местной банды - один из убитых был его братом. Начинается жестокое противостояние.

Простота сюжета никак не портит фильм. Все выдержано и сделано в традициях старых-добрых классических вестернов, все четко и размеренно, спокойно, и даже во время перестрелок не блещет динамикой, что опять же в тему.

На главных ролях тут звезды мирового кино - Мадс Миккельсен, Ева Грин и Джеффри Дин Морган. Первый отыгрывает разбитого горем, мстительного мужа, отца и брата, вторая здесь только потому, что она Ева Грин - сексапильная и харизматичная красотка, третий еще раз доказывает, что играть харизматичных ублюдков - это его, но тут он все равно простоват. Остальные актеры на уровне.

Что в фильме действительно шедеврально, так это операторская работа и монтаж, а также цветокор. Вот это просто божественно. Четкие и сочные кадры, пейзажи, ночной и дневной цветокор, который отличается и тем самым создает нужную атмосферу - все это сделано очень и очень круто и с любовью.

Экшен в фильме прост, поставлен хорошо и с уклоном в классические вестерны, без тонн крови. Атмосфера выдержана, саспенс местами нагнетается очень неплохо, а фраза шерифа-священника в финале - 'Теперь здесь остались только праведники.', с учетом всего, что было до этого, оставляет некий правильный и философский подтекст.

Музыкальное сопровождение на уровне и вкупе с шикарной съемкой создает хорошую атмосферу.

В итоге мы имеем классический вестерн, который своего рода - трибьют классике данного жанра. Все просто, но тем не менее хорошо, красиво и правильно. Несмотря на клише и изъезженные приемы, фильм не хватая с неба звезд, является просто хорошим вестерном.

7,5 из 10

Двое братьев-датчан уплывают за океан в поисках новой жизни. За 7 лет они сколачивают крепкое фермерское хозяйство. И один из братьев, Джон, привозит в Америку свою жену и сына. В дилижансе на них нападают бандиты, которые убивают жену и сына Джона. Он мстит. Но один из бандитов оказывается братом некоего Деларю, который со своей бандой держит в страхе окрестности.

Драматический вестерн датского режиссера Кристиана Левринга с интернациональным актерским составом. Фильм отличается довольно мрачной атмосферой и упором на реалистичность. Здесь нет непобедимых ковбоев, а положительные персонажи гибнут не меньше чем плохиши. Сюжет, в общем-то, прост и типичен для вестерна, но здесь важнее его подача и актерская игра.

В роли Джона выступил один из самых известных датских актеров Мадс Миккельсен. Он играет по-скандинавски сдержанно и не слишком эмоционально. Но в итоге его персонаж, бывший солдат, неплохо так запоминается, а ближе к концу он ярко покажет свои военные навыки в противостоянии с бандой Деларю.

Еще один запоминающийся персонаж у Евы Грин. Она играет жену одного из бандитов, ехавших в дилижансе. В детстве ее похитили индейцы и отрезали язык. Она ненавидит окружающий ее бандитский мир и пытается вырваться оттуда. Несмотря на то, что героиня Грин немая, она весьма выразительна в кадре. Ну и даже шрам на губе придает ей еще больше дикой сексуальности. Среди прочих актеров запоминаются Джеффри Дин Морган в роли Даларю, Микаэл Персбрандт, сыгравший брата Джона.

Суровый драматический вестерн с хорошей актерской игрой и крепкой постановкой. Мрачные времена Дикого Запада, неплохие экшен-сцены, все жестко и без соплей. В общем, вполне любопытный образец современного вестерна.

7 из 10

Хороший драматический вестерн. Европейцы не перестают меня удивлять, снимая качественное кино. Порой оно способно конкурировать с Голливудом, и порой за меньшие деньги способны выдать такой же качественный фильм, на которой там уйдут миллионы и миллионы долларов. Эта картина именно из этого числа, весь бюджет составляет всего порядка 15 миллионов долларов, но картинка выглядит просто отлично. История стара как мир - месть. К главному герою из Европы приехала семья, и в дилижансе, волею случая оказались два отморозка, которым очень приглянулась его красивая жена. Разумеется, мотивы их поведения угадать несложно, закончилось тем, что изнасиловав жену и убив его сына они подписали себе смертный приговор. Казалось все - подонки наказаны, но не все так просто. Один из убитых был братом местного главаря бандитов, который так просто это дело не оставит. Казалось бы, ничего интересного, но это не так. Все дело а подаче, а она на высшем уровне. Разберу поподробнее главных героев:

1. Йон в исполнении Мадса Маккельсена - бывший солдат, эмигрировавший в Америку в поисках лучшей доли. Решив, что пора здесь остаться навсегда - пригласил свою жену и сына жить на новую родину, но все пошло не так. Лишившись всего, он вновь берется за оружие и вспоминает подзабытые навыки. Мадс хорошо сыграл этого персонажа. Хоть он и скуп на эмоции, все же ему удалось передать боль и отчаяние своего героя. Ему веришь, ему сопереживаешь.

2. Делару в исполнении Джеффри Дина Моргана - главарь банды, состоящий из бывших военных, который держит в страхе целый город и ближайшие фермы. В ходе истории выясняется еще довольно интересный момент об истинных мотивах этого человека. При первом появлении на экране в голове возникает голос, говорящий 'Этому человеку нельзя переходить дорогу'. Крайне жестокий и мстительный. Его можно назвать ублюдком, мразью и прочими словами, от которых он не откажется. Конец его предсказуем. Джеффри Дин Морган великолепно воплотил на экране этого героя. Сам внешний вид, его слова и действия смотрелись настолько противно, что зритель буквально желает ему смерти.

3. Мадлена в исполнении Евы Грин - жена убитого брата Делару. Немая. С самого начала становиться понятно, что с ней будет непросто. Что то в ней не так, но что - становится понятно ближе к концу картины. Удивительно, но не говоря ни слова, играя лишь лицом, и особенно глазами Еве удается заинтриговать зрителя, следить за ней, и думать про нее. Это просто высший бал. Честно признаюсь, что именно ради нее я и смотрел эту картину, и Ева меня не разочаровала.

Музыки в картине не очень много, но она создает нужное настроение. Сами виды хоть и сняты в Южной Африке, все равно создают ощущение присутствия на Диком Западе. И он здесь именно дикий, никакого закона - решает только пуля. Я очень доволен картиной, не ожидал такой качественной работы. Думал, что обычный середняк на один просмотр.

7 из 10

Давно не писал рецензии, надо бы это дело исправлять. И пожалуй, фильм о котором мне хочется написать будет «Спасение».

Я люблю жанр вестерн, в последнее время его стали возрождать из пепла. Приложили к этому руку братья Коэны и неординарный, эксцентричный Тарантино. Этот фильм так же входит в число тех, кто «возрождает» этот жанр.

Сюжет прост и прямолинеен. Насилие порождает насилие, из которого вытекает еще одно насилие. Замкнутый круг, который рано или поздно прервется. Тематика тут как у корейской «Трилогии мести» — череда поступков, толкающих на месть и бесконечное насилие. Разговором тут ничего не изменить, учесть что перед нами — Дикий Запад.

Герой Мадса Миккельсена — датчанин, перебравшийся в Америку, дабы начать (как и многие) новую жизнь. С братом они подготовили почву, и фильм начинается с того, что к герою Миккельсена приезжает из Дании его семья. Казалось бы, что все хорошо, но… у нас Дикий Запад, а в то время насилие было основополагающим фундаментом любого диалога. Это сейчас Америка преподносит себя как культурную и толерантную нацию, но мы-то знаем… Фильм пропитан чувствами безысходности, беспросветной жестокости, страха и дикости. Атмосфера наполняется угнетением и ощущением, что хуже быть не может, но оно будет.

Герой Мадса старается держаться хладнокровным (истинный Геральт из Ривии) после всех страшных событий, которые произошли за такое короткое время. Он немногословен и действует жестко. Его можно и нужно понять.

Хорош тут и Джеффри Дин Морган, чье имя в титрах сразу говорит нам, кто тут главный злодей. Действует он куда радикальнее, чем Мадс, подвергая насилию абсолютно всех, лишь бы достать убийцу брата. Это Дикий Запад, детка…

Персонаж Евы Грин идет как проходной образ всего фильма. Она не играет значимой роли, она немая (по фильму, разумеется), вертится перед кадром и многие зададутся вопросом: «На кой черт тут Ева Грин?!». Хороший вопрос, казалось бы, но ответ будет простым: да, у Евы Грин проходящий персонаж, но именно она является ключевым героем фильма, ведь «Спасение» — не есть фильм о мести, это фильм о сохранности души и человечности, которые так легко потерять, окунувшись с головой в жестокость. В кульминации именно Ева Грин спасает Мадса, а он ее. Это их общее спасение. Если бы персонажа Евы Грин не было, то фильм не носил данное название. Скорее, «Revengaaa».

Ну, давайте подведем итог. Плюсы данной картины: простой осмысленный сюжет, пропитанный колоритом жестокости и кровожадности, одним словом Дикий Запааад. Хороший актерский состав, хорошая игра актеров, хороший экшн, пробивает на эмоции.

Недостатком для меня послужил лишь хронометраж. Мне кажется, можно было сделать эту историю и подольше, но с другой стороны фильм смотрится на одном дыхании и достаточно быстро. И после него остается послевкусие.

P.S.: НИГАААН и КАНТОНААА в одной команде. Нет, не в Манчестере, в ней братишка Бена Вуфлика, который заслуженно взял Оскар.

9 из 10

В поисках новой жизни, братья Джон и Питер купили землю в Америке и построили ферму. Спустя немного времени к ним приезжает семья Джона жена и сын, но так случилось, что по пути к ферме бандиты убили семью Джона, а он в свою очередь наказал убийц. Джон не знал что один из преступников был братом главаря местной банды и тот готов на все чтобы найти того кто лишил жизни его брата.

Жестокость. Вот с чего начинается «Спасение». Вестерн кино сложное и мужское, о суровых людях готовых убить в любой момент. Но «Спасение» слеплено из другого теста, тут нет места разговором и романтическим ноткам. Это жестокое и сильное кино о том, как человек может поступить, когда у него отнимают любимых, о том, как он готов мстить за справедливость, а главное то, как люди ради сохранения своей шкуры, готовы продать душу дьяволу.

Мадс Миккельсен всегда играет сложных персонажей, сильных людей которые в обыденной жизни кажутся трусами. Роль в «Спасение» подобна его роли в «Охоте» на вид слабый человек, который не может никому противостоять, но внутри него живет боец, который может проснуться и противостоять. В данном случаи перед нами не «Рэмбо», а простой фермер, который взял в руки оружие и не только отомстил за смерть своей семьи, но и смог восстановить справедливость в маленьком городке. Относительно игры Джеффри Дин Моргана, то этот выдающийся актер уже прописался в злодеях, и это ему очень к лицу, жесткий и сильный персонаж. Ева Грин, в данном фильме не произнесла ни слова, но это не портит ее игры, поскольку актрисе любой образ по плечу.

В целом «Спасение» оставило после себя приятное послевкусие, неплохой вестерн, на которой не жалко потраченного времени.

Пожалуй, всем достоверно известно, что жанр вестерна — это национальное достояние переселенцев в Новый Свет, прямо как кантри в музыке. Ещё не так давно великий и ужасный Квентин Тарантино заявил, что этот жанр необходимо возрождать, и за словами последовали действия — он снял лихой и хлёсткий фильм «Джанго освобождённый». Но история кинематографа знает, что не только американцы занимались постановкой вестернов. Итальянский мэтр режиссёрского цеха Серджио Леоне создал целый поджанр в кинематографе, названный «спагетти-вестернами», после чего именно итальянцы сняли в Испании (больно местность подходящая была) более 600 таких картин. Но с вестерном от скандинавских кинематографистов лично я столкнулся впервые — в 2014-ом году датский режиссёр Кристиан Левринг по сценарию соотечественника Андерса Томаса Йенсена выпустил картину «Спасение».

Андерс Томас Йенсен три года подряд, начиная с 1997-го года, становился претендентом на соискание «Оскара» в номинации «Лучший короткометражный фильм» и в 1999-ом увёз статуэтку на родину. И вот он придумал для «Спасения» следующий сюжет: супруги Йенсены (можно встретить «американизированный» вариант фамилии Дженсены) вместе с сыном ожидают отправления почтового фургона. Нахальным образом к ним подсаживаются двое неприятных мужчин и вскоре они позволяют себе распускать руки и угрожать. Глава семейства Йенсенов вроде как взял ситуацию в свои руки, но всё же она возвращается к бандитам. Йенсена выбрасывают из фургона, тот следует по пятам за ним и находит свою семью мёртвой. Не раздумывая он убивает попутчиков, но ещё не знает, что один из них — брат ещё более мерзкого бандита. И вот этот человек пришёл в городок с требованием выдать убийцу брата. С этого момента начинается «игра на выживание».

В этом кратком пересказе сюжета, что шёл в предыдущем абзаце, я не раскрыл всех его особенностей, так как вполне скандинавский вестерн, что явление очень редкое, может заинтересовать потенциального зрителя. Но скажу честно, что вовсе не сюжет является главным в фильме «Спасение». Есть определённая уверенность, что каждый, кто посмотрит эту картину будет подвержен влиянию её атмосферы. Пожалуй, столь цепкой, напряжённой атмосферы нет даже в том самом выше названном «Джанго освобождённом». Подкожно можно ощутить ту безысходность тех людей, что стали заложниками крутых и страшных нравов, царящих на Диком Диком Западе. Безусловно, что оператор фильма Йенс Шлоссер, известный по документальной ленте «Избавь нас от лукавого» (2006), проделал отличную работу и передал своё видение запылённого городка в несколько кварталов времён становления американской государственности. Помог Шлоссеру в этом и композитор ленты Каспер Виндинг.

Главную роль в «Спасении» (того самого Йенсена-Дженсена) играет ещё один датчанин Мадс Миккельсен, получивший известность за роли в фильмах «Казино Рояль» и «Охота». Сдержанный и внешне хладнокровный новый обыватель Североамериканского континента вышел у него весьма убедительным и зритель, безусловно, целиком и полностью будет на стороне его персонажа. Главного антагониста играет Джеффри Дин Морган. Сам я к этому актёру отношусь прохладно, что-то в нём не хватает будто бы, но в «Спасении» он удачно вжился в образ отвратительного и безжалостного бандита. Ева Грин — женщина меж двух огней, её героиня не произносит ни единого слова за весь фильм, но в этом-то и её несколько отпугивающий шарм, надо уметь так сыграть эмоциями и мимикой, чтобы зритель прочувствовал персонаж. И отмечу Микаеля Персбрандта, игравшего брата Йенсена, который ни в чём не уступил более известному Мадсу Миккельсену. Ну а поклонникам футбола скажу, что в «Спасении» снялся Эрик Кантона.

При всех комплиментах в адрес драматического вестерна «Спасение» скандинавского производства всё же хотелось сказать, что картина оказалась не лишённой «провисающих» фрагментов, а в сценах со стрельбой режиссёру явно не хватило опыта в этом компоненте. Так что фильм выезжает за счёт операторской работы, атмосферности, музыке и актёрской игры, но местами всё же этого было недостаточно.

6 из 10

Удивлен низкими оценками. Впрочем нет, совсем не удивлён. Ведь фильм почти идеален.

Все мы рабы своих страхов и порождаемых ими иллюзий. Бесконечные вариации на тему стокгольмского синдрома впустую сжигают наши жизни. «Страх поражает разум», повторял герой совсем другого фильма…

И пока мы верим в «идолов толпы», каждый негодяй может вытереть об нас ноги. При условии, что негодяй не верит в те иллюзии, которые поработили нас. И освободился от страхов, гнетущих нас.

Герой «Спасения» верит во многое. Например, в государство (или как там назвать политическую организацию Америки конца XIX века). Если не в его справедливость и надёжную защиту, то хотя бы в то, что с ним как-то можно договориться и жить в мире. Соблюдать законы, не вступать в конфликты. Не убивать даже тех, кто напрашивается очень сильно. И тогда хотя бы не повесят.

Тем временем, могущественная нефтяная корпорация, судя по названию, входящая в конгломерат Рокфеллеров, озабочена изгнанием поселенцев с земель. Главгерой, простой шведский парень по имени Иван, простите, Йон (что, в общем, одно и то же: Джон, Иоганн, Йохан, Иоанн, Йон, Иван). Попадает под раздачу, до последнего веря в мирное сосуществование с сильными мира сего.

Тем временем, только-только освободившийся из тюрьмы мажор присоединяется к грязной игре старшего брата, работающего на тот самый Конгломерат. Задача: запугивать поселенцев, издеваться, придираться, снова издеваться, виноватить за малейший отпор и снова издеваться. Пока сами не побегут.

Дальнейшее опускаю, смотрите сами. Скажу лишь, что главгерой освободился от иллюзий. Теперь он верит только в себя (ну, почти). Дорогой ценой, но прозрение пришло. Стоило потерять все, и страх смерти отпустил, сделав свободным, а потому непобедимым (ну, почти). Жизнь от пробуждения до смерти, как обычно бывает, короткая, но зато это жизнь.

Идею освобождения фильм полностью раскрыл. Великолепна игра троих актеров, сделавших фильм. Прежде всего, это Ева Грин. А также Мадс Микельсен. Ну и Дин Морган.

Благодаря им, Нео проснулся. Как водится, по макушку искупавшись в грязи.

Но если создатели «Матрицы» пользовались неуклюжими метафорами, Кристиан Левринг сумел сказать то же самое на языке критического реализма. Пожалуй, даже какого-то гиперреализма.

Работа изумительная, выше всяких похвал.

А ведь мог, мог получиться шедевр. Разочарование тем сильней, чем выше ожидание, и после просмотра данного фильма я испытал недоумение и почувствовал какую-то пустоту внутри. Я люблю вестерны и европейское кино, в частности датское, Андерс Томас Йенсен — талантливый и оригинальный сценарист, Ева Грин — одна из любимейших актрис, ну а Мэс Миккельсен — вообще монстр актёрской игры. Но фильм получился серый.

И ведь нельзя сказать что всё совсем уж худо, некоторые задумки в фильме действительно стоящие. Во-первых, чувствуется замах на реализм — Дикий Запад пытались показать именно диким — полное торжество беззакония, отмороженность, грязь, насилие. Даже снято все как-то нарочито просто и некрасиво — никаких стильных ракурсов камеры; никаких живописных пейзажей — местные «красоты» нагоняют тоску почище песен группы «Бутырка»; зато крупным планам показывают мрачные, усталые, небритые, потные лица персонажей — прям по заветам Серджио Леоне. Ну только зубы у всех идеально белые и ровные, недоработали. Даже Еву попытались «изуродовать» шрамами на лице. «Попытались» — потому что даже в таком виде она умудряется выглядеть весьма привлекательно. Далее — и эту особенность я считаю очень ценной и характерной в большей степени именно для европейского кино, чем для Голливуда — беспощадность к положительным персонажам. Китайская пословица гласит что ищущий мести должен вырыть две могилы, на самом же деле могил потребуется намного больше, особенно если речь идет о вестерне — гробы и кладбища вообще такой же характерный атрибут жанра как и Кольт «Миротворец». Напрасно герой Миккельсена пытался быть миролюбивым — не то время и место. Насилие следует за героями фильма по пятам, оно хорошо знакомо им с давних пор, и что нет никакого шанса избежать его в дальнейшем — зрителю очевидно с самого начала. Тема мести стара как мир, но о чем «забывают» одни авторы, напоминают другие — умирают не только плохие парни, но и хорошие. Даже если те совершенно не при чем, ведь побочные жертвы — характерная черта суровой реальности.

Однако ни одно хорошее начинание не доведено здесь до ума. Главный злодей фильма в исполнении Джеффри Дина Моргана — уж очень стереотипный поганец. Простреливание им голов невинным старушкам было видимо призвано подчеркнуть его абсолютную беспринципность, цинизм и беспощадность. На деле выглядит это примерно так же как в идиотской пародии «Знакомство со Спартанцами», где плохиш Ксеркс грохнул слугу просто так, по фану. Ну… он просто злой, понимаете? Герой Миккельсена шагнул сюда будто бы прямиком из другого своего фильма — «Охота», такой же тихий человек, до последнего избегающий всякого насилия и, видимо, искренне верящий в то что живет в цивилизованном мире. Постойте… В «Охоте» он был воспитателем в детском саду, а здесь — бывший солдат, да еще и револьвер при себе носит. Он что там на войне делал? Неужто жестокости людской не наблюдал? Может «писарем в штабе отсиделся»? А ствол тогда зачем, на пальце крутить нравится в свободное время? Когда в начале фильма в повозке его жену, прямо при нем и маленьком сыне, начал лапать уголовник, а наш миролюбивый экс-зольдат принялся лепетать что-то вроде «ну ни надааа, ну пажалустааа» — он на что рассчитывал? Что подонок отпустит жену и принесет тысячу извинений? Когда наш терпила все-таки соизволил что-то сделать для защиты семьи — было поздно и кончилось плачевно. Вообще, игра Мэса в фильме хороша, надо признать. Вот только герой получился откровенно дурацкий. А вот Евушка Грин не порадовала ничем — по фильму она немая и вроде как должна играть лицом, тем более ее героиня с не самым веселым прошлым — потенциально интересный персонаж, но на деле же столь «деревянной» и безэмоциональной я ее не видел еще ни в одном фильме. Единственный запомнившийся момент — полный холодной ненависти взгляд — луч света в темном царстве. Соответственно и ее героиня не вызывает никакого эмоционального отклика в сердце, очень жаль.

Картонные нераскрытые персонажи у сценариста Йенсена — это нонсенс. Как будто не было ни «Мерцающих Огней» с тем же Миккельсеном, ни «Быстрых Стволов»… Диалогов в фильме мало, а те что есть унылы и не несут в себе ни глубины, ни некой жизненной сермяжной правды, ничего. Христианская тематика не раскрыта, и хотя я лично ее не люблю, но здесь она вроде как должна была бы быть, судя по названию, неким отдельным потугам героев вести религиозные разговоры, а также вспоминая о других работах Йенсена-сценариста. Концовка вообще вызывает недоумение — что это, черт возьми, было?

Хотелось бы не ругать этот фильм. Хотелось бы сказать что в нем что-то есть. Хотелось бы думать что создателям было не наплевать на то что они снимают, просто не получилось — ну звезды там не сошлись, черная кошка пробежала, зеркало разбилось… Забавно что во время съемок сгорели декорации — но даже это в фильме почти не обыграли. В-общем, серость и тоска. Может кто-нибудь увидел что-то свое в этом фильме, нашёл некий потаенный, глубинный смысл. Но только не я.

Дикий Дикий Запад второй половины ХХ века. Непокоренный. Жестокий. Страстный. Здесь царствует с необоримостью и неизбывностью своей лишь право силы, право первого выстрела без остатка пороха, право быть правым в мире неправых и неправедных, идущих по пути разрушения. Фермер Джон, утративший все что было ему дорого в результате нападения дикой банды насильников да убивц, клянется отомстить и встает на тропу вендетты по прямой в то время, как все небольшое поселение, родной дом Джона, его вотчина и тризна, оказывается случайно вовлеченным в водоворот насилия, приобретающего все более хаотичный и инфернальный характер.

У вестерна с 60-х годов прошлого века наблюдалось два вектора развития — классический американский, задавший канон всему жанру, и европейский, разветвленный на итальянскую разновидность, преимущественно эксплуатационного плана, и немецкую, предполагающей реваншизм по отношению ко всем основным чертам жанра и выдвигавшем на первый план персоны угнетенных, но не угнетателей. В то время, как классический американский вестерн умирал, эти две новые ветки его обогащали, делали гораздо более универсальным и всеобъемлющим, чем было на самом деле ввиду исключительной взрощенности вестернов на почве американского менталитета и истории, которую классические их образцы стремились осмыслить, окультурить и по сути окультивировать. На современном же этапе кинематографической эволюции наблюдается определенный постмодернистский реваншизм и появление на европейском пространстве так называемых «альпийских вестернов», являющихся таковыми даже не наполовину, а на треть.

«Спасение» 2014 года, впервые широко представленное на прошлогоднем Каннском кинофестивале, известного датского режиссера Кристиана Левринга, одного из демиургов «догматизма» и самого мягкого его представителя по сравнению с Фон Триером и Винтербергом, на первый взгляд является картиной в своей жанровой принадлежности чересчур простой и слишком лапидарной, этаким сиюминутным взглядом на классическое американское искусство ироничным датчанином, решившим войти в непривычные для себя жанровые реки, ничтоже сумняшеся используя многочисленные шаблоны в немноголиком художественном пространстве картины. Однако вяжущаяся стандарность картины вкупе с изысканной формализированностью, упором на внешнее при скупости внутреннего, кажется не более чем обманом и заигрыванием режиссера, тем самым оглушительным критическим кирпичом, летящем со всего маху во все звезднополосатое ура-патриотическое, каковой, к примеру, была вся трилогия «США — Страна возможностей» главного датского провокатора и жанрового пенетратора с коммунистическим блеском рьяного революционера Фон Триера.

Только Левринг действует от противного, не выворачивая наизнанку все прелести и тонкости американской души, а буквально следуя привычным канонам усредненного до типичности классического американского вестерна, доводя до логического абсурда все то, что даже в спагетти-вестернах уже было проявлением дурного тона. По сути «Спасение» — филигранное по форме, но бедное и предсказуемое по содержанию — оказывается картиной, которая попросту деклассифицирует вестерн как таковой, сведя все его главенствующие черты до рутинности, бессмысленности, безвкусицы, которые по сути отыгрывают Ее Величество Сатиру. Картина откровенно вычурна и манерна в своем амбициозном стремлении быть тем, чем она не является — вестерном — что «Спасение» в своей неизбывной условности ближе к финалу становится авторским высказыванием о том, что ни сила, ни деньги, ни даже кольт за спиной ничего не решают в Америке что старых времен, что нынешней. И народ США блуждает в пустыне собственных страхов и заблуждений, теряет мораль и тонет в крови, порожденной вседозволенностью. Месть кажется в таком случае слишком простым решением, дуболомным и опасным — и в «Спасении» именно спасения не будет ни для кого. Собственно, о блужданиях в пустыне и спасении не столько бренного тела, сколь вечной души рассказывал и самый знаменитый фильм Левринга — «Король жив» 2000 года, вполне вписывающийся в каноны «догматизма». «Спасение» во многом синонимично «Королю жив». И там, и там — лишь восставший атавизм. И там, и там — внежанровая пустота и острые как бритва социополитические выпады и неоднозначные авторские выводы. В конце концов, и там, и там нет реализма как такового, есть форма при наличии содержания, предполагающего много больше, чем просто одну трактовку — ведь «Догма 95» все равно победит и подавит. Есть условность, иная реальность, иное пространство бытия, иное кино. Чистое в своей абсурдистской серьезности и грязное в своей искрящейся манипулятивности по существу.

Жанр вестерна уже очень давно переживает ту стадию развития, которую можно назвать «топтание на месте». Для более детального сравнения, я могу привести пример из жизненного быта. Не знаю, остались ли ещё такие люди, которые вторично закидывают жевательную резинку в рот. Когда уже и вкуса нет, и, вообще, крайне не гигиенично это делать. Дак вот. Практически все последние проекты, так или иначе, связанные с вестерном, именно так и выглядят. В них мусолят уже пройдённое, и повторяют уже виденное зрителем. В принципе, старый конь борозды не испортит. И при соблюдении всех немаловажных моментов и составляющих, картина вполне может получиться недурной.

На самом деле, со «Спасением» всё обстоит довольно неплохо. Здесь присутствует старый, но близкий к жанру сюжет. С одной оговорочкой. Он крайне затянут и прямолинеен. Также, здесь есть несколько хороших актёров. Точнее, по — настоящему хороший актёр здесь один. Зовут его Мадс Миккельсен. Идём дальше. В фильме есть неплохая операторская работа и удовлетворительная режиссура. Если бы я захотел суммировать, и собрать все эти детальки в один целостный механизм, то сказал бы следующее. Кино — твёрдый середняк. Оно уверенно себя чувствует, где — то, между откровенными пустышками — штамповками и хорошими (подчёркиваю, не лучшими) представителями жанра. На протяжении фильма неоднократно встаёт вопрос. А почему это, имея при себе револьверы и ружья, обитая в глубинке, где сам чёрт ногу сломит, мужчины терпят банду выскочек, которые, как оказывается, не такие уж крутые и пулестойкие. Ответ долго себя ждать не заставляет. Потому что, так требует повествование. Кино без лишних соплей, наигранных эмоций и прочего. Главный герой, даже после гибели семьи, нюней не распускает. Он, как настоящий мужик, бывший вояка и меткий стрелок, начинает путь мести. Правда, не сразу. Чтобы до него дошло, каким ребром необходимо ставить вопрос, нужно убить кого — то ещё из близких людей. Вот тогда — то, держись, супостат. Всех убью, один останусь. Не дрогнет и глаз, когда он будет разряжать свой винчестер в тело негодяя. А потом, прискачет толпа здоровых мужиков при полном вооружении, и скажет: «Ну, наконец — то! Мы ждали освободителя, и вот, он явился.» А сами, видимо, таскали стволы для того, чтобы девок очаровывать. Или, чтобы ремень не болтался зря. Забавно, не правда ли? В принципе, Мадс справился нормально, но не надрывался. Этого и роль требует, наверное. Пришёл, увидел, наказал. А вот фанатам мужской половины Евы Грин придётся успокоиться. Максимум, на что вы можете рассчитывать, это игриво выглядывающая грудь из — под платья. Никаких сексуальных воительниц в чулках, и с мечами, или пистолетами. И даже шрамчик на лице не портит её хищного лика. По поводу игры, я ничего такого сказать не могу. Ева делала то, что у неё превосходно получается. Играла желанную женщину, плохую неугомонную девочку и в том же духе. Джеффри Дин Морган пытается строить из себя крутого плохиша. Если честно, выходит не очень убедительно. Одна из основных проблем ленты — её медленное развитие. Она, в развалочку, идёт к ожидаемой и предсказуемой кульминации. И вот, приходит, но проходит стремительно и скупо. Зато, если выстрелы, то оценены и точны. Если убийства, то жестокие и стремительные. Если разборка, то до последней крови. А это уже, друзья, по канону.

«Спасение» — это одноразовый, но поставленный прилично, на уровне, в целом, продукт. Опытным знатокам жанра и заевшимся киноманам, эта картина может показаться слабой, и, уж точно, шаблонной. Но потратить на фильм время можно. Если соскучились по отработанной киношной схеме «один герой расправится с бандитами», то включайте и смотрите. Также, кино можно назвать мужским. Здесь нет ванили, глянца, мыла и всего того, что часто раздражает сильную половину населения. Говоря откровенно, можно поставить зелёный цвет, можно оценить в семь баллов. Вроде бы, приличный каст, декорации, какая — никакая атмосфера, но не тянет эта поделка на образцовый вестерн, который можно поставить на полку и пересмотреть. Потому то, от меня, «Спасение» получает шесть твёрдых баллов и нейтральное отношение к своей, хотя, и не провальной, но далёкой до идеала, персоне.

6 из 10