Рецензии

Когда в 1995 году Линклейтер без излишней аффектации и романтического угара буквально из воздуха соткал любовь из простых диалогов, фраз, взглядов и намеков в фильме «Перед рассветом», кому-то это показалось кинематографическим трюком, другим — магией кино.

Когда в 2014 году на экраны вышло его же «Отрочество», ни у кого, кто мало-мальски разбирается в кино, не осталось сомнений, что режиссер обладает секретами киномагии, когда еще с большей убедительностью и близко к шедевральности — уже просто из, на первый взгляд, рутинных минут, часов и дней, серости будней, восходов, закатов, встреч, расставаний, разговоров, улыбок, слез, простых радостей жизни, ошибок, побед, без спецэффектов, джедаев и аватаров — сделал Кино.

Кино, естественное как жизнь, легкое как дыхание, свободное как ветер, настоящее, сильное, смелое и простое.

Кино, таким, каким оно должно быть. Каким уже давно не было. И вряд ли уже будет.

8,5 из 10

В центре событий шестилетний мальчик Мейсон, родители которого разводятся. Раз в несколько недель снимаются небольшие эпизоды из его жизни, показывающие взросление и отношения с родителями ребёнка, подростка, юноши…

Не хочу вдаваться в сильные подробности сюжета, лучше посмотреть фильм самому и сделать свои собственные выводы.

- Актерская игра довольно неплоха и реалистична.

- Ситуации довольно жизненная.

- Есть юмор и грусть.

- Нет лишней жестокости или пошлости — только такие моменты, которые могут присутствовать в реальных условиях.

Для меня лично фильм получился очень интересным, в некоторых моментах я увидел себя. Фильм дает предостаточно почвы для размышлений. Но при этом, не нужно от него ждать слишком большого драматизма, он не настолько тяжелый, как это может показаться на первый взгляд.

Всем рекомендую посмотреть, а если вы сомневаетесь, что фильм слишком длительный, то в любом случае не останетесь разочарованным. p.s. фильм снимали 11 лет.

9 из 10

Поразительный фильм, оставляющий в душе глубокий теплый след…

Очень многие признают заслугу этого фильма как эксперимента, возможно единственного фильма, рассказывающего одну и ту же историю с одними и теми же главными героями в течение 12 лет. Только, мне кажется, не все понимают, что эксперимент здесь не самоцель, а лишь приемом ведения рассказа.

На мой взгляд, главное достоинство этого фильма — это его безусловная честность и правдивость. Мы видим настоящих людей меняющихся, взрослеющих, стареющих за те 11 лет, в которые развивается история, мы видим, как меняется мир вокруг этой семьи, как выходят новые книги о «Гарри Поттере» (который правда был самым ярким атрибутом взросления детей того поколения), как меняются технологии и сменяют друг друга президенты. Очень здорово, что эта история не подается в вакууме, а оказывается вписанной в контекст. В конце концов, мы видим, как меняется сама семья, и именно это вызывает у зрителя наиболее сильные эмоции.

Так же честно, избегая всяческих клише, режиссер показывает жизнь обычного мальчика (уже поэтому не стоит искать в нем каких-то исключительных характеристик), обычной семьи, проходящей через все подробно описанные в социологии этапы взросления. Хотя, конечно, все они в некоторой степени необычны (ровно так же, как необычно большинство людей): не каждый мальчик думает, что осы берутся из воды, не каждая мать обладает таким терпением и такой мудростью, не каждый отец так искренне общается со своими детьми.

Философские разговоры (а я думаю, собственно авторская философия — это едва ли не самое главное в этом фильме), особенно сцена в кафе, очень напоминают предыдущий фильм Ричарда Линклейтера «Пробуждение жизни». Очевидно, у режиссера сложился свой авторский почерк (а это очень высокий показатель), в который отнюдь не вписываются резкие и драматические повороты сюжета. Фильм настолько же остросюжетен, насколько остросюжетна жизнь обычного человека, по крайней мере, на этапе взросления. Плавный и степенный ход истории разбавляется резкими переменами, происходящими в жизни персонажей.

Эффект правдивости, конечно, поддерживается актерской игрой, она совершенно незаметна, у актеров получаются простые настоящие люди, и это очень украшает фильм. Особенно хорошо играют Патриция Аркетт и Итан Хоук.

По-моему, это замечательный фильм, благодаря своей реалистисности непохожий ни на что, снятое раннее.

Была история, а не фильм. При чем история не про какую-то интересную личность, а про самого обычного подростка и его сестру. Честно, мне не понятно зачем это снималось целых 10 лет. Вы только представьте 10 лет снимали картину, в которой ничего толком-то и не показали… Кто-то скажет, что в этом фильме нам рассказали про взросление детей, про их подростковые проблемы, переживания и так далее… Но нет и этого в фильме. Ни один персонаж не был раскрыт даже на половину. Чуть не 3 часа, нам показывали самую обычную историю, наверное самой обычной американской семьи. Единственное что порадовало, так это появление Итана Хоука в фильме. Его актерская роль, единственная в фильме, от которой меня, извиняюсь, не тошнило. Я уже промолчу об актерской игре детей в самом конце фильма…

Итог: Возможно, я просто не уловил смысл данной картины, но кажется, что его тут просто нет. Рекомендую ли я смотреть? Наверное да, если совсем не чего делать или есть желание посмотреть 3 часа на историю обычной семьи. Здесь нет сюжета, интриги, философского подтекста, ровно ничего здесь нет. Просто обычный, не интересный парень, которого снимали 10 лет…

4 из 10

Начну с того, что Ричард Линклейтер один из моих любимых режиссеров. Просматривая некоторые его работы, я перематываю диалоги и слушаю их ещё и ещё раз. Очень много философии и поистине литературного смысла вкладывает Линклейтер в свой сценарий. Кстати, он хотел стать писателем и даже изучал литературу в университете Хьюстона, к которому, кстати, отсылает нас фильм.

Шагнём ближе к Отрочеству. Я далеко не первый, кто скажет, что это самая масштабная работа Линклейтера. Это некая притча, сборник жизненных правил и ошибок становления личности. Мы наблюдаем за тем, в кого превращается маленький мечтатель, наблюдаем за жизнью непростого, интересного и многогранного человека и тех, кто его окружает. Ещё до просмотра я знал о том, что работа длилась 12 лет. Интересно было смотреть как меняются герои. Мне кажется, режиссёр изначально по-вселенски глобально отнесся к Отрочеству. Он хотел добиться максимальной реалистичности и безусловно добился. Вызвав интерес не только смыслом, но и переменами героев. «Вот же они», как на ладони, и мы видим, как они взрослеют. Удивительно.

Прочитав рецензии, я пришёл к выводу, что часть зрителей негативно отнеслась к «скучному» сюжету. Ну а что же вы здесь искали? Это Линклейтер-это учитель жизни, это духовный наставник. К нему не нужно идти за поворотами сюжета. Кинематограф и так переполнен остросюжетными работами и грех жаловаться на действительно сильное произведение. Этот фильм наполняет, этот фильм вдохновляет, но исключительно тех, кто считает жизнь чем-то большим, чем просто существование.

8 из 10

Подростковый период — пожалуй, самый важный этап в жизни любого человека. Именно в этом время человек по-настоящему начинает познавать мир, открывает для себя новые грани. Это период ярких взлетов и сокрушительных падений, время, когда человек должен определиться с тем, какой путь он должен будет выбрать в жизни. Эта идея была хорошо отображена в семейном фильме-притче «Отрочество».

Синопсис. Мы наблюдаем за 12 годами из жизни Мэйсона, начиная с его семилетнего возраста, когда он был вынужден переехать с матерью и старшей сестрой в другой город, и заканчивая его 18 годами, когда он поступает в колледж и, наконец, обретает свой жизненный путь.

С момента знакомства с творчеством Линклейтера я заметил, что его картины отличаются талантливой и жизненной игрой актёров. В «Отрочестве» я был более всего впечатлен игрой Итана Хоука и Партиции Аркетт, исполнивших роли родителей Мэйсона. Итан Хоук сыграл роль веселого и задорного отца, который не нагулялся в этой жизни, а посему не был готов к семейной жизни, что ему, однако, не помешало быть заботливым и верным отцом. Патриция Аркетт воплотила драматический образ матери-одиночки, которая практически всю себя отдавала детям, периодически делая неудачные попытки обрести обычное женское счастье.

Режиссёра Ричарда Линклейтера заслуженно можно отнести к числу культовых, поскольку каждая его картина обладает ему собственным режиссерским почерком. По сути дела, творчество Линклейтера — это отражение внутреннего мира самого режиссера. Хотя действие «Отрочества» происходит на протяжении 12 лет в начале 2000-х, возможно, через призму судьбы Мэйсона режиссер решил передать описание пути на важном жизненном этапе любого человека. Он таким образом нам показывает корни постоянного уныния Мэйсона, которые все-таки сумел обрести себя.

Сценарий фильма является одновременно его достоинством и недостатком. Недостаток заключается в полном отсутствии какой-либо интриги. Мы просто наблюдаем за тем, как главный герой переживает 12 лет своей жизни. Однако тут раскрывается достоинство фильма, поскольку мы видим те события в жизни Мэйсона, которые существенно повлияли на него, включая развод родителей, неудачный второй брак матери, жестокий отчим-алкоголик, новый приятель матери, первая любовь и т. д. Мы выдим те вещи, которые только поспособствовали взрослению Мэйсона, чтобы в итоге, наконец, найти свой жизненный путь.

Итог «Отрочество» — действительно, необычная и запоминающаяся картина. Пускай в фильме отсутствует какая-либо сюжетная интрига, но его огромным достоинством является жизненность. Мы видим, через какие сложности приходится пройти Мэйсону, который через свои ошибки и ошибки близких учится жизни, учится правилам и общечеловеческим ценностям. Поэтому я рекомендую фильм к просмотру.

9 из 10

Что уж говорить, в первую очередь данная картина привлекает своей грандиозностью. Съемки продолжались так долго, что захватывает дух, а волна удовольствия от того, что актеры в молодости и во взрослой жизни имеют одно лицо (а не подобраны абы как), проносится по всему телу и можно насладиться качеством видимой картины. Ей-богу, мне показалось, что у меня выделялись гормоны счастья от этого! Но это наружная оболочка, которую смогут посмаковать все, даже если будут смотреть фильм краем глаза.

А внутренняя оболочка фильма представляет собой жизнь подростка со всеми ее вытекающими — взаимоотношения с родней, друзьями, курение, алкоголь, первая любовь, сложность выбора, поиски себя, подростковая философия. Причем, картина показывает весьма непростую жизнь главных героев. Дети мучаются из-за постоянных переездов, родители развелись, когда они были совсем детьми, потом пришлось преодолеть диктаторство отчима… Проблемная окружающая среда тоже формирует личность подростка, как она отразилась на главных героях, мы можем видеть в данной картине.

Интересным персонажем выдалась мать, которая постоянно, по ее мнению, делала неправильный выбор, совершала ошибки. Ее линия дает немного пищи для размышлений, мы можем задать себе вопрос «а как бы сделали мы сами?». На этот счет у каждого может быть своя точка зрения.

В целом, можно сказать, что картина стоит просмотра. Это размеренный, не динамичный фильм, который приятно смотреть, а после просмотра — порассуждать. При этом остается теплое послевкусие.

Режиссёр Ричард Линклейтер замахнулся на грандиозный проект — показать за три часа игрового времени весь период не только отрочества, но и взросления человека — от 6 лет до 18, то есть практически все школьные годы.

Чтобы не было разрыва в восприятии роста героев, их играют одни и те же актёры, которые росли (дети) и старели (взрослые) по ходу съёмок фильма, работа над которым велась в течение двенадцати лет.

Главным героев картины стал мальчик Мейсон Эванс (Эллар Колтрейн). Именно за его судьбой, вернее, ключевыми моментами становления его личности, возмужанием, развитием, трудностями пубертата следит зритель. Обычный паренёк, определённо не глупый, коммуникабельный, спокойный, склонный к размышлениям, довольно-таки покладистый, но и не пай-мальчик, он растёт в тени старшей сестры, роль которой исполняет дочь режиссёра. Мать, отец, отчимы, учителя, друзья, родственники — все они так или иначе влияют на мальчика.

Все двенадцать лет Линклейтер собирал на несколько дней в году съёмочную группу снимал новые эпизоды картины — как Мейсон и его окружение изменились за прошедший период. Фильм при этом акцентируется на наиболее типичных и значимых событиях жизни подростка: встречи на выходных с отцом, общение в семье, вечеринки с друзьями, развод матери, создание новой семьи, первая любовь, первые размышления о смысле бытия, общественная жизнь, церковь, походы, самые сильные мальчишеские увлечения. И сценарий также изменялся по ходу течения жизни. Новые политические, культурные реалии, невозможные в первых эпизодах картины, появляются в фильме совершенно естественно и гармонично.

Нет ни намёка на цельный сюжет, но фильм смотрится, затаив дыхание, заставляя переживать за героев, и переживать с любовью и радостью — в картине живёт какой-то сэлинджеровский дух. И хотя она насквозь добрая — но никаких розовых глупостей, никакой сентиментальности в ней нет. Правдивость, психологическая достоверность — одно из главных её достоинств. Жизнь в её естественном, даже патриархальном, течении. Явственно ощутима связь поколений, одним лишь звеном цепи которой становится Мейсон.

9 из 10

Ричард Линклейтер, вне всяких сомнений, личность незаурядная и его трилогию о Селин и Джесси я полюбил с первого же просмотра. Как в случае истории пары, к которой мы возвращаемся каждые девять лет, режиссер провел еще один грандиозный кино эксперимент, который привлек всеобщее внимание. Производственный процесс занял двенадцать лет, сохранив одну стилистику, актерский состав и сюжетные линии. И хотя «Отрочество» признали одним из лучших фильмов поколения, я остался им разочарован и ниже объясню почему.

Я еще раз вернусь к параллелям с трилогией «Перед рассветом/закатом/полуночью». Зритель буквально влюблялся в героев с первых же кадров, сопереживал их отношениям, ощущал прилив ностальгии с каждой новой главой истории. Здесь же, несмотря на титанический охват лет, главные герои вызывают лишь слабую эмпатию, в особенности главный персонаж, за взрослением которого мы, собственно, наблюдаем. Мейсон лишен как примечательной внешности, так и характера, в рамки которого хочется поместить собственную ностальгию по юношеству. И хотя герой явно прописывался именно таким, итоговая безэмоциональность, извините, пресность, и серость рушит все желание отождествлять два с половиной часа своего времени с титульным персонажем. В голове закрадывается ирония, что с годами оказалось, что исполнитель обладает сомнительными актерскими качествами.

Абсолютное большинство людей наверняка отнесет фильм к категории скучных и затянутых, и будут не далеки от истины. Дело в том, что «Отрочество» требует полного вовлечения в происходящее и проекцию собственных воспоминаний о юности на рассказанную историю. Путь от маленького мальчика, который видел отца несколько раз в жизни, до студента-бунтаря, удаляющего свой аккаунт Facebook. Линклейтер поступательно продвигает историю от классической семейной драмы до современных реалий. Из заслуженной гвардии хочется отметить Итана Хоука и Патрисию Аркетт. В целом же просмотр дается тяжело, не из-за серьезных тем и эмоций, а в силу невыразительности истории.

7 из 10

«Boyhood» — один из главных фильмов 2014 года, триумфально прошедший по наградному сезону и собравший не только весомую коллекцию всеразличных призов и похвалы критиков, но и огромную симпатию зрителей, в особенности на родине, в домашней аудитории. Что, впрочем, не делает данную картину непонятной для остальной части населения, в чем и заключается одно из главных достоинств работы Ричарда Линклейтера.

Уникальность «Отрочества» заключается как в эксперементальном и в некотором роде даже показательном подходе к процессу создания фильма, так и в его сюжетно-драматургической концепции. При желании творение Линклейтера можно отнести к жанру воспитательного романа, поднимающего острые социальные проблемы как эпохи постмодернизма, так и вечной актуальности, обуславливая становление личности их несомненным влиянием на нее.

Нетрадиционный нарратив в «Отрочестве», не имеющий как таковой базовой основы и привычного структурированного порядка повествования, делает зрителя не просто свидетелем происходящего на экране, но и в некоторой степени его участником — 12 лет, ушедшие на создание фильма, и немалые 3 часа хронометража обеспечивают полное погружение в жизнь главных героев, что характерно, не имеющих ярко выраженных внешних конфликтов и элементов антогонизма.

Нарративная нетрадиционность в итоге приводит к неоднозначности воприятия. Неозднозачности в оценке поведения персонажей, неоднозначности посыла, который несет зрителю Линклейтер, и, в конце концов, к неозднозначности итогого целостного впечатления. Создается огромный простор для трактовки событий картины и действий героев, напрочь лишенных дуалистического начала. При этом раскрытие персонажей имеет отнюдь не обусловленный характер.

Этому также способствует наличие в картине множества внутренних конфликтов, часть из которых эволюционировала в показательно-открытые. Помимо истории взросления, выступающей лейтмотивом повествования, Линклейтер также исследует институт брака, хрупкость семейных отношений и отношений вообще. При этом затрагивая острые социальные проблемы, такие как алкоголизм или насилие в семье.

А меж тем, за отсутствием всех присущих классической фабуле элементов, история неспешным шагом раскрывает каждого из персонажей, давая лишь тонкие намеки на их фактическую конверсию. Только выделив из художественного полотна образы и синтезировав их, можно придти к понимаю мотивов героев.

Время — пожалуй, не только базис данного фильма, но и главный элемент посыла, не раз выраженный по ходу фильма его героями. Линклейтер, как истинный философ нового поколения, рассматривает эту величину с позиция некого романтизма, тихо призывая — но не обязывая — зрителя рассматривать каждый свой шаг как новый опыт и и каждый следующий Момент нашей жизни как безусловный и неповторимый.

Эту мысль Линклейтер высказывал еще в «Перед рассветом», сведя в чужом городе вместе двух незнакомых друг другу людей, которых объединил тот самый Момент. Неспроста талантом и главной увлеченностью Мейсона была выбрана фотография. Линклейтер подобно фотографу запечатлевает неуловимость жизни на пленку, делая из обыденных моментов историю, сотканную из кадров.

Линклейтер иллюстрирует не только изменчивость внутреннего мира персонажей, но и некую динамику в развитие социума, в котором герои находятся, пусть и в несколько обобщенной форме. Едва заметным фоном тематики взросления выступают политические движения и общественные трансформации, позволяющие лучше прочувствовать антураж данной истории.

«Отрочество» — на данный момент, самая монументальная работа уже ставшего классиком американского независимого кино Ричарда Линклейтера; это поэтизация взросления и настоящая неподдельная поэтика жизни; это, безусловно, одна из самых тонких картин о метамарфозах взросления; и, пожалуй, главный американский фильм 21 века.

- А тебе знакомо такое выражение «Лови момент»? Не знаю, мне кажется, всё совсем наоборот. То есть момент ловит нас.
- Да. Да, это константа. Момент… момент — это всегда сейчас, согласна?