Рецензии

Фильм Грегга Араки «Белая птица в метели».

Фильм о самой, что ни есть обычной семье, о её безрадостном прозябании, о беспросветном одиночестве всех её членов в узком семейном кругу и о непонимании ими себя и самых близких людей.

Этот фильм просто необходимо посмотреть тем, кто созрел для самого, что ни есть важного жизненного вопроса.

Почему именно я несчастлив?

А вот именно потому, что,…

Счастье, да будет тебе известно, как гласит и мудрость народная, не лотерейный билет, а тяжкий труд. Именно так, тяжкий. Без труда не вытянешь счастье своё из колоды жизненной.

С этим и перейдём к сюжету. Главная героиня фильма, молодая девушка Кэт Коннорс живёт с папой и мамой, встречается с парнем, зависает с подругой, толстушкой и жизнь вроде не так уж плоха, пока в один из дней не пропадает её мама. Окончательно и бесповоротно.

И неожиданно оказывается, что в с виду нормальной семье всё было не так то уж нормально. И зря Кэт пытается жить, как будто ничего не произошло. Зря она скрывает, как страдает без матери, постоянно вспоминая своё прошлое, и пытается соединить логически цепочку событий, предшествующих трагедии. Пытается, анализируя свою роль вычислить свои ошибки, /и с психиатром, и без оного/. Что не так-то и просто потому, как настоящее всё более и более накладывается на прошлое и заслоняет картинку.

Тут явно что-то не то, скажет любопытный зритель. И будет прав, дело не только в девочке Кэт, это драма семейная и касается всех членов семьи. И драма, возможно, заключена в том, что мелкие личные интересы, могут быть не такими уж мелкими. И боль души, может быть, не менее болезненна, чем боль физическая. И отношения в семье могут быть разрушительны. Особенно когда нет связующего звена. Нет любви, или любовь извращена до неузнаваемости. Потому как если нет любви, зачастую нет и уважения, нет и взаимопонимания, нет и милосердия. И тогда со своей болью каждый член семьи вынужден будет быть один на один.

И тогда не таким уж тёплым он может быть этот мир семейных отношений. В нём можно и замёрзнуть.

Эх, неспроста снится Кэт мать, обнажённая да замерзающая в метель лютую, да наполовину снегом занесённая. Как птица белая а как, приоткроешь чуть глаза, и всё исчезает, и мать, и метель и намёк на Истину, которая притаилась, как чёрная кошка в тёмной комнате. Кэт, в который раз в холодном поту просыпается и с ней остаётся только правда жизни. С ней не поспоришь, с ней разобраться надо, иначе как жить дальше на свете белом будешь.

И Кэт будет упорно собирать по крупицам правду, дабы тайна эта злополучная, открылась, наконец. И события в фильме будут нарастать, как снежный ком, и закончится фильм на самой высокой, самой пронзительной ноте.

И после жизнь Кэт продолжится дальше, но сможет ли она быть счастлива. Тяжело сказать.

В плотном пространстве современного американского независимого кино, в котором по обычаю своему бытует слепящая внежанровость и полный отрыв от заветов мейнстрима(сейчас, впрочем, все реже и реже) есть всего лишь два режиссера, в творчестве которых доминирует лишь одна тема — тема поступательного взросления и обретения своего Я в преимущественно враждебном большом мире, полном не чудес, а неизбывных кошмаров наяву. Этими режиссерами являются Ларри Кларк и Грегг Араки, практически в одночасье выдвинувшиеся в авангард современного американского синематического инди-пространства, и общими знаменателями в их творчестве есть не только пребывающие в бурном периоде собственного созревания тинейджеры на излете эпох и психологических изломов, но и методы киноязыка, которыми и Кларк, и Араки пользуются в своих фильмах — методы выразительно омерзительные, чернушные, жестко-реалистические и вместе с тем нарочито обличительные, обращающие заостренное внимание к актуальным проблемам общества, в котором живут, выживают или просто существуют их персонажи. Впрочем, если Ларри Кларк по-прежнему остается верным своему стилю порнографических шокеров, не изменяя собственным взглядам на жизнь и кино, то некогда скандалист Грегг Араки, создавший в 90-х годах кислотный портрет поколения Пепси в формуле Х, судя по его последней по счету полнометражной картине, «Белой птице в метели» 2014 года, впервые широко представленной в рамках Сандэнса, поступательно выходит за грани фола, обретая и обростая плотью большого режиссерского стиля. Не без привычных провокативных приемов, но в этот раз уже по программе минимум при максимуме смысловой насыщенности.

Экранизация одноименного романа Лоры Касишке, «Белая птица в метели» первоначально стремится быть напрямую зарифмованной с предыдущей экранизацией автора — «Мгновениями жизни» Вадима Перельмана, ибо завязка одинакова в своей реалистичности — жизнь семьи и отдельного человека в ней меняется, искривляется, ломается под гнетом трагических обстоятельств, позволяя этому несовершенному несовершеннолетнему индивидууму пройти многотрудным путем взросления. Испытание как способ стать человеком в мире фантомов. Жанровость тут кажется даже излишней, и на первый план фильма Грегга Араки выдвигается сугубо личная история, начинающаяся словами «Когда мне было 17, моя мать исчезла…» и разыгранная в ярких тонах пряной восьмидесятнической упаднической ностальгии. Но куда и почему исчезла загадочная Ева Коннорс, оставив наедине со своими проблемами созревающую дочь Кэт и меланхоличного мужа, Араки интересует едва ли не в последнюю очередь. Сосредоточенно и с каким-то несусветным нажимом Араки рисует сложный портрет очередного взросления на фоне разрушения семейственности, превращения уютного семейного очага в ледяную глыбу. Еще никогда ранее в своем творчестве Грегг Араки не был столь чувственен и в то же время жесток, столь многозначительно символичен и при этом приземленно прост и понятен. Шик-блеск постепенно растворяющихся в омуте времени 80-х годов контрастирует с омертвением отдельной взятой семьи, типическая механистичность брачного секса рифмуется со страстью, похотью, незрелой грубостью юности, а жизненная трагедия до поры до времени кажется не более чем неудачной шуткой, дешевым розыгрышем, банальной проверкой на вшивость. Однако Араки стремится к молекулярной детализации кинематографического пространства буквально во всем, не упуская из виду даже незначительные на первый взгляд элементы сюжетного паззла, кипятя саспенс на медленном огне в духе Хичкока, и как бы невзначай едко замечая, что у Коннорсов далеко не все было в порядке в семейной жизни, развод был неизбежен, а благопристойность и благополучие было лишь эдакой маской для окружающих, дабы не выставлять напоказ собственный разоренный очаг. В условиях разрушения Кэт плывет по жизни, узнавая ее на вкус и аромат, пробуя себя в роли роковой распутницы, надевая маску циничной шлюхи, для которой все сводится лишь к одному — жаркому сексу и теплой выпивке. В ней перерождается родная мать, для которой истинные материнские чувства есть чем-то непознанным и неузнанным. Жесткая социальная характеризация здесь достигает пикового уровня, Араки будто вырастает в натурального сторонника всех семейных ценностей разом, показывая деструктивность избранного Кэт пути взросления через ошибки и прегрешения, постепенно становящиеся неприкрытыми грехами, которые не искупишь, не простишь, не отольешь слезами на исповедях и не выговоришь в молитвах. Но лишь на первых порах…

Довольно быстро достопочтенный режиссер начинает фрустрировать триллер, драму и детектив в сюрреалистическую рефлексию, первоначальный холодноватый реализм нарратива подменяется предельной условностью и тотальным беспределом сюжетной интриги, чтобы в финале обрушить вавилонскую башню катарсиса. Загадка остается разгаданной лишь на половину, а фильм искусно притворяется классическим жанровым изразцом, будучи при этом неочевидной историей очевидного взросления. решенной в форме умозрительного экзистенциализма и пронизывающего сюрреализма. Неслучайно «Твин Пикс» является одним из самых любимых фильмов Грегга Араки, неслучайно Шерил Ли служит этаким маячком в пространстве картины, неслучайно пропажа Евы Коннорс буквально рифмуется с загадкой убийства Лоры Палмер, а обыденность таит в себе невероятные и непостижимые кошмары. Для Араки в этой истории нет виновных и безвинных, все оказались хороши и все обречены на медленное умирание в чужеродных мирах, отраженных в кривых зеркалах. Реальность становится альтернативной, потусторонней, правда кажется не более чем искусно придуманной ложью, а белая птица исчезает навсегда в метели. Истинный мир фильма — это мир снов Кэт, в которых она беспрестанно ищет истинную сущность своей матери, теряя поступательно и свое Я. Истинный мир фильма — это холодная смерть как физическая, так и духовная. И все в этом фильме мертвы. Пробудить их уже невозможно.

8 из 10

Одной из показательных работ, характеризующих стиль Грегга Араки, является лента «Нигде» 1997 года. В ней режиссер показал бурлящую жизнь молодежи в жутком сюрреалистическом обрамлении, отражающем безумие и опасность «юного» пути. В новой работе «Белая птица в метели» Араки вновь обращается к теме сложного периода взросления, используя иррациональные мотивы в облике странных снов главной героини. Но теперь режиссер ставит в противовес молодежного бытия зрелую трагедию гибели брака, когда чувства немолодых супругов замерзают до нерастопляемой ледяной глыбы…

Мы смотрим на окружающий мир глазами 17-летней Кэт, познающей мир интимных отношений и параллельно наблюдающей брачную войну собственных родителей, уже с трудом уживающихся под одной крышей. В один ужасный день Ева – мама Кэт, таинственно исчезает, а отец впадает в страдальческий ступор. Поиски не приносят успеха, но жизнь продолжается, и девушка все меньше думает о маме, видя ее лишь в причудливых сновидениях, где мать замерзает в метели…

Араки снимает жесткую, тяжелую и циничную, но по-своему трогательную семейную драму, где радости и горести «нежного возраста», у которого еще все впереди, соседствует с глубоким зрелым разочарованием в браке и в вере в счастье. Юная героиня экспериментирует в сексе и в отношениях, но то же самое делают и ее родители, погружаясь в омут истерики и злобы, из которого уже не выплыть…

История содержит детективно-триллерный элемент, заключающейся в разнообразных предположениях – куда же пропала Ева, венчающийся жестокой развязкой, но главное здесь не финал, а атмосфера щемящей пустоты, в которой пребывают покинутая дочь и брошенный муж. Кажется, что Кэт живет полной жизнью – тусит, трахается, учится, но реально в ее душе так и не утихает боль потери, и ледяные сны о блуждающей в метели обнаженной матери закончатся лишь тогда, когда откроется тайна ее исчезновения. А безутешный муж и отец Брок успокоится лишь тогда, когда найдет силы открыть миру истинные отношения с исчезнувшей женой, без прогнившей ширмы счастья и любви…

Лента хороша не только сильной и стильной режиссурой и незаурядной историей, но и отличными актерскими работами. Шейлин Вудли, драматически блеснувшая не столько в блокбастере «Дивергент», сколько в высокохудожественных «Потомках» и «Виноваты звезды» прекрасно смотрится в образе Кэт, стремительно взрослеющей в силу непростых семейных обстоятельств. А красивая и талантливая Ева Грин, давно уже переставшая быть лишь непростой «девушкой Бонда» из «Казино Рояль», непривычна, но органична в возрастной роли исчезнувшей матери, которая любила дочь и бесконечно страдала от нелюбви к мужу.

«Белая птица в метели» - грустное и искреннее кино, как о юношеском расставании с розовыми иллюзиями прекрасного мира вокруг нас, так и о жутком осознании того, что тебе уже за сорок, а жизнь сложилась совсем не так, как ты рассчитывал. И дикий откровенческий финал не столько ужасен, сколько горько-ироничен, демонстрируя, что ошибки, совершенные в молодости, могут привести к жуткому будущему. Молодежи есть о чем задуматься, а зрелым и пожилым людям, счастливо живущим в браке бесконечно много лет, лишний раз порадоваться и посочувствовать другим ровесникам, не сделавшим когда-то правильный выбор и спустившим свою жизнь в безысходный кошмар…

9 из 10

Конец 80-х годов со всеми отсюда вытекающими: соответствующая обстановка; ярое стремление к американской мечте; домики из картона с прилегающей лужайкой; музыка, подчеркивающая время в лице The Cure, Siouxsie and the Banshees, Depeche Mode; и одна вроде бы обычная среднестатистическая семья Конноров в самом центре внимания, но не способная похвастать гладкими отношениями внутри своей ячейки.

Мать (Ева Грин) и отец (Кристофер Мелони) тихо ненавидят друг друга, что выражается как в сексуальной неудовлетворенности, так и в постоянно возникающем презрении со стороны Евы. У них есть дочь-подросток по имени Кэт (Шэйлин Вудли), мечтающая скрыться от странного поведения матери, стесняющаяся мягкотелого отца, выращенная, словно домашний питомец, а соответственно имеющая целую россыпь скрытых психологических комплексов. Уже виднеются постепенно растворяющиеся и кокетливо манящие двери во взрослый мир, о котором она может поведать только чернокожей подруге с излишками веса да другу-гею за бокалом теплого шампанского в цокольном этаже дома. Все жизненно, а многим даже вполне знакомо, но за исключением одной немаловажной детали – однажды бесследно исчезает мать.

Для знакомых с личностью и творчеством Грегга Араки не будут сюрпризом все его стилевые отблески, бьющие лучами люминесцентной лампы прямо в глаза, а также наличие всех «тараканов», следующих своими короткими и упругими лапками через все его проекты. В каждой ленте нет-нет, да и найдется персонаж пусть отдаленно, но напоминающий режиссера, нет-нет, да и отображающий его характерные страхи. Так обстоят дела, кстати сказать, и с самой легковоспринимаемой лентой 54-летнего режиссера, а посему, если вы вдруг не знакомы с другими фильмами калифорнийца, то можно начать и с «White Bird in a Blizzard», снятой по повести Лоры Касишке (но лучше идти в порядке фильмографии).

Араки перенес на экран мир, только что проснувшийся от дремы, с его едва открытыми глазами, когда голову кружит, да и проблемы с вестибулярным аппаратом как проявление тяжелого похмелья после флуоксетина, марихуаны и дешевого алкоголя. Вот только ты так и не смогла убежать от реальности с горстью обезболивающих в кулаке, а на ум так и приходят вопросы: «Где мама?». Кэтти со своей внешней изюминкой, красотой от Шэйлин Вудли, юношескими проблемами, требующими ответа от матери, все еще не теряет надежд увидеть ее где-то на той стороне дороги. Поразительно, насколько точно в одно мгновение она начинает напоминать своего родителя, чья горячая кровь течет в ее жилах. Нужно подчеркнуть тот факт, что Шейлин уже сейчас в актерском плане переигрывает многих сверстниц, что не может не радовать.

Касишке своей повестью будто бы признавалась в любви к «Твин Пиксу» Дэвида Линча. Запутанность, намеки на асоциальность, странные личности, хранящие неожиданный козырь в рукаве. Куда пропала Ева? Да и раз уж на то пошло, то: кто убил Еву Коннор? И символично наличие в касте Шэрил Ли, той самой загадочной, роковой, стервозной и одновременно милой Лоры Палмер. Здесь подобием того персонажа стала Ева Коннор, по совпадению являющейся тёской исполнившей ее актрисы Евы Грин, способной только приподняв бровь родить желание, не говоря уже обо всем остальном, но при этом имеющей множество проблем и за долгие годы выстроившуюся перед ней стену непонимания.

Вообще же стоит напомнить (а некоторым сообщить впервые), что Грегг Араки не был бы собой, если бы не приготовил нечто такое, что в любом случае сможет с первого удара выбить страйк боулинговым шаром повествования, действо которого постепенно производит психологическое давление, пока не дойдет до точки пика. Можно сколько угодно строить собственный вариант происходящего, но «Белая птица в метели» все равно вас обскачет. А пока продолжайте следить за отношениями Кэт, Евы, Брока и других задействованных личностей.

Актриса Шейлин Вудли выдает неплохой актерский прорыв, еще со времен выхода на экраны «Потомков» стало ясно, что у нее есть перспективное будущее. И вот теперь, в течение года актриса отметилась в разноплановых проектах — коммерческом «Дивергенте», мелодраме «Виноваты звезды», и в независимом семейном триллере «Белая птица в метели».

Не скажу, что этот фильм оказался чем-то новым, даже больше, отчасти заметен почерк Вуди Аллена, Педро Альмодовара и других последователей неторопливой но богатой в кадре постановки. Грегг Араки банальной истории добавил яркие краски, от этого фильм и смотрится с интересом, хотя в дело задействовал небольшое количество локаций и героев.

У семнадцатилетней девушки пропала мать. Ушла и не вернулась. И как-то не особо нашу главную героиню смущает этот факт, отношения с матерью были не лучшие, да и вообще, похоже брак родителей был очевидной ошибкой молодости. Есть еще соседский парень, с которым у главной героини начинается первая любовь. А еще есть детектив «за сорок», с которым у главной героини тоже что-то начинается, но точно не любовь.

Из такого сумбура и перекрестной взаимосвязи между героями и событиями Грегг Араки лепит ненавязчивый и неспешный детектив, не вырывая детали из контекста, тем не менее, ведет свою историю к логическому финалу. Финал фильма немного неожиданный, но снят не так ярко как бы этого хотелось. Как итог — есть определенный стиль у фильма, но нет покоряющей зрителя динамики, поэтому, хоть и впечатления от просмотра больше положительные, чувствуется пространство, в котором этот фильм мог стать еще лучше.

6 из 10

Кэт Коннор - обычная американская девушка прошлого века. А с чего начинается история обычной девушки? Со слов 'Мне было 17, когда моя мать исчезла. Эта фраза, такая же ошеломляющая, как извержение вулкана. Из уст Шейлин Вудли она звучит двусмысленно, но, увы, вы еще не в состоянии понять, что это за смыслы, поэтому просто познакомьтесь с семьей Конноров, состоящей из уже несчастных в браке супругов и их дочери. Молодая и обаятельная Кэт встречается с парнем, тусуется с друзьями, иногда выпивает и живет собственной жизнью. Девушка становится взрослее, а отношения с матерью все страннее и страннее, что, порой, буквально бесит главную героиню. И хотя фильм основан именно на истории Евы Коннор, исчезнув, она пропадает из фильма и дарит время жизни и раздумий своей дочери. И тут вступает юная Вудли, которая уже не сойдет с дистанции.

Она пропала. Она ушла из жизни своей семьи. Но последние годы оборвали единственную нить, объединяющую Кэт с матерью, поэтому она совершенно не переживает по поводу исчезновения. Она не испытывает каких-либо эмоций. Ее мало заботит то, куда могла уйти мать. Да, именно уйти, ведь Кэт отвергает само слово 'пропажа.' Ее мать просто была не в себе в последнее время, странно себя вела и, должно быть, избрала собственный, отверженный путь. Жизнь Кэт, на мой взгляд, не превращается в хаос. Во всяком случае, первый год все идет спокойно. И после этого загадочно ухода могла бы получиться великолепная драма с элементами триллера. Но вся прелесть фильма резко улетучивается вплоть до завершения. Дочь, отдалившаяся от матери уже довольно давно, не считает своим долгом переживать и нервничать. Но как интересно меняется отношение Кэт к данной ситуации. В голове появляются различные идеи об исчезновении, по ночам снится странный сон, наводящий на мысли о том, что, возможно, ее мать все же пропала. Со временем Кэт, вспоминая и анализируя прошлое, начинает замечать то, на что не обращала внимание ранее. Во второй части мы видим то, как меняется характер девушки. И это чертовски интересно! Она практически отвергла собственную мать, не любила ее, ссорилась с ней, не переживала, не обращала внимание на то, что происходит в ее мире. А мир Евы Коннор был...довольно странным. Она - эксцентричная, привлекательная, но в то же время таинственно отталкивающая женщина. В этом мире ее не привлекает уже практически ничего. Она уходит в себя. А в один миг она и вовсе уходит. И кто знает, что произошло с этой загадкой? Куда испарился человек, скрывающий в себе так мало жизни?

Из-за любви к Еве Грин, я, собственно, и посмотрела этот фильм. Оказалось, что ее роль здесь крайне мала, но при этом она успевает показать себя с самых разных сторон. Ева - удивительная актриса! Во-первых, приятно видеть ее без темно-накрашенных глаз. Выходить из этого образа порой необходимо, и хотя я люблю всех ее персонажей и этот мрачный вид, Ева Коннор - особый экспонат. И это во-вторых: сразу видно, что этот герой пришелся Еве по душе. Странная, немного сумасшедшая героиня, не выдающая своих секретов и таящая все в душе. Все в духе Грин. Нетипичный имидж делает ее и вовсе ослепительной. Но обратить внимание, думаю, следует на Шейлин Вудли и ее таланты. Персонаж Вудли мне не понравился: уж слишком она, хоть и по началу, эгоистична, уверенна, остра на язык и темпераментна. Все это отталкивает. Но привлекает ее подход к работе. В ней присутствуют ярко выраженные актерские способности, которые она умело проявляет. Сыграно невероятно тонко и точно! Вудли рассказывает историю искренне и сильно, а главное, она очень незаметно переходит из одной роли в другую, тем самым демонстрируя изменения личности. Последние 15 минут стали вершиной ее игры. Каст вообще вытягивает фильм, ведь история построена несколько неправильно. Нас интригуют началом, после целый час мы наблюдаем за медленным и недостаточно интересным развитием событий из жизни Кэт, ее флэшбэками, и в конце нас сражают убийственной концовкой, которую было просто невозможно предугадать и которая была необходима.

Окончание истории великолепно! Фильм, как таковой, не производит сильного или яркого впечатления, потому что этой истории просто-напросто не хватило драмы. Картина получилась недостаточно тяжелой при такой интересной теме. На протяжении всей картины не ощущается груз потери и печали. Приятный саундтрек, каст и, конечно, концовка. Боже, как это нетипично, нервно и действительно сильно! Персонажи в этом момент на секунду сходят с ума. Мир сходит с ума, а фильм СВОДИТ с ума. Но все же блистательное завершение не делает блистательным фильм. Увидеть однажды историю исчезновения Евы Коннор можно, однако White Bird in a Blizzard , увы, оказывается не таким фильмом, как ожидаешь увидеть. У меня противоречивые чувства, ведь я ждала эту историю, я так ждала исчезновения Евы, чтобы узнать, что с ней случилось. И поверьте, развязка вас не разочарует. Но между началом и концом не хватает боли и драмы, а потому мне не хватило фильма.

6 из 10

Я очень хотел посмотреть этот фильм и невероятно ждал возможности его увидеть. Я так долго его ждал, что мне казалось, будто я никогда его не увижу. Когда я начал его смотреть, я не мог поверить своему счастью, люблю такие моменты. Это было лирическое отступление, теперь я на время отложу сантименты и объективно расскажу об увиденном.

Фильм рассказывает нам историю молодой девушки, чья жизнь, после загадочного исчезновения её матери превращается в хаос. Думаю, начать надо с того, что в нормальных семьях матери просто так не исчезают. Что ненормального было в семье Коннор, сказать на первый взгляд сложно, проблема заложена слишком глубоко, и я не могу понять, как такая семья вообще могла существовать, слишком уж разные Ева и Брок.

Главная проблема фильма в том, что слишком много всего намешали, тут вам и драма, и триллер, и подростковое кино, всего понемногу в итоге ноль. Интриги нет, люди знакомые с жанром посмотрев трейлер сразу поймут куда исчезает героиня этого фильма. Это могла быть шикарная драма о кризисе в семейных отношениях, точно также это мог бы быть отличный триллер, но увы и ах создатели банально перемудрили, взявшись за многое, они не довели ни одну линию до конца. Многие действия Евы так и останутся для нас загадкой, люблю недосказанность и, так скажем, когда фильм живет вне кадра, но это не тот случай.

Ева Грин для меня была главной причиной посмотреть этот фильм, интересно было увидеть её в образе матери, домохозяйки. Ева использует привычное для себя амплуа, но несколько в другом контексте. Её игра в этом фильме напомнила мне роль Кейт Бланшетт в «Жасмине», эти две героини даже чем-то похожи, в общем, отлично как всегда. Шейлин Вудли прекрасная, перспективная актриса, поразившая меня своим уровнем игры в «Виноваты звёзды, тут на уровне исполнила свою роль.

В итоге, мои чувства очень смешанные. Весьма сложно как-то объективно оценить картину, вроде всё хорошо, но ничего хорошего. Талантливые актёры в роскошных образах и красивых декорациях играют в бессмыслицу с заведомо известным концом.

7 из 10

Я просто не могу продолжать проживать жизнь во тьме.

Беременная женщина, оставив с родственниками своего маленького ребенка, который скоро должен обзавестись братиком или сестричкой, уезжает за покупками в супермаркет и не возвращается ни как обычно через час, ни через два, ни даже через три, и когда отчаявшаяся семья отправляется на поиски, прежде чем забить официальную тревогу, они находят лишь совершенно нетронутую и запертую машину на парковке магазина, без каких бы то ни было следов той, что ее сюда привезла, и загадка исчезновения молодой беременной женщины не будет разгадана даже через годы. Угрюмый подросток, переживающий классические для его возраста проблемы и одолеваемый типичными сомнениями относительно самого себя и жизни, который проводил большую часть времени у монитора, погружаясь в манящий и прекрасный мир онлайн-игр, однажды утром прощается с матерью перед тем как обычно уйдет на учебу, и этот момент будет последним совместным воспоминанием для нее на долгие годы - дальше только тысячи листовок с красной надписью 'Пропал человек' и сотни ложных наводок, которые ни к чему не приведут. Подобных историй можно рассказать тысячи, и даже если вы придумаете одну из них, то в реальной жизни обязательно найдется та, чьи обстоятельства совпадут с плодами ваших мыслей - каждый день в каждом уголке мира выходят из дома и уже никогда не возвращаются люди совершенно разного возраста, профессии и семейного положения, и хоть тайны исчезновения многих из них в итоге раскрываются, обычно это случается спустя долгие месяцы или годы, по вине чистой случайности. Несмотря на то, что черная дыра неизвестности, в которую родственники пропавших вынуждены однажды погрузиться и барахтаться в ней, пока кто-то на что-то не наткнется и кто-то что-то не услышит, несет в себе огромный драматический потенциал, очень немногие режиссеры попытались изучить эту тему не в контексте очередного детективного сериала про 'Лору Палмер', а как цельную работу, которая бы основывалась не на изучении интриги, а на стадиях, которые человек проходит, когда кто-то из его близких внезапно пропадает. В 2014 году американский режиссер Грегг Араки, который работает в кино уже не один десяток лет и по-прежнему остается верен своему стилю и независимому кино, попытался осветить тему пропавших людей в своей новой картине 'Белая птица в метели', основанной на книге Лоры Касишке, которая так же подарила жизнь фильму 'Мгновения жизни', снятый по другому ее роману.

Работы Грегга Араки отличаются тем, что он всегда оперирует в мире несколько оторванном от реального, его герои путешествуют по иным 'измерениям', закинувшись наркотиками, или же погружаются в пучину ужаса, поддаваясь кошмарам собственного разума, но при том, что режиссер всегда показывает то, что в последнюю очередь назовешь абсолютно правдивым изображением реальности, между строк наркотического бреда и ужасов подсознания всегда можно найти реальные проблемы и вещи, которые волнуют потерянную молодежь, долгие годы являющуюся единственным объектом интереса Грегга Араки. 'Белая птица в метели' - третий фильм режиссера, после 'Загадочной кожи' и 'Оголенного провода', который пытается рассказать не о проблемной юности или молодости в целом, а о конкретной проблеме, но при этом у Грегга Араки сохраняется, как интерес к людям, уже переставшими быть детьми, но еще не ставшими взрослыми, так и его фирменный стиль, с изобилием кричащих цветов и ярких визуальных решений, вызывающих героев и сцен, оскорбляющих все нормы приличия, незабываемых кошмаров, которые медленно протекают через весь фильм, от начала до конца, и взрывного микса из всех атрибутов подросткового бунта, начиная от того, как герои одеты и заканчивая их пристрастием к сексу на слове и на деле. На этот раз в своей работе режиссер противопоставляет живой и уникальный мир молодежи мертвому и карикатурному миру старшего поколения, представители которого в новом фильме Араки умудряются выглядеть с одной стороны, как живые персонажи, в моменты, когда плотина, построенная из лжи из притворства, все-таки прорывается, а с другой, как картонные фигурки из старых реклам про счастливые семьи, актеры из которых отворачиваются друг от друга и снимают прилизанные костюмы сразу же после того, как на площадке прозвучит 'снято'.

Но при том, что режиссер огромное количество времени уделяет созданию образов и визуальной стороне картины, не забывает он и про драму главной темы, и в отношение ее не может быть более удачного выбора, чем героиня Евы Грин, та самая пропавшая мать, вокруг которой вертится все история, поскольку ее жизнь содержит в себе достаточно фактов для того, чтобы рассматривать ее исчезновение и как побег, и как самоубийство, и как убийство, что является тремя наиболее распространенными объяснениями того, почему человек однажды исчезает и никогда больше не возвращается. Режиссер проводит свою вторую главную героиню, не убитую горем дочь, через несколько стадий, а вместе с ней и зритель видит сначала ненавидящую свою семью женщину, совершенно безразличную к тому, что происходит вокруг, потом человека-призрака, вне времени, пространства и ситуации, который если и произносит что-то, то лишь очередной крик души, принимаемый за истерику, и лишь в конце как возможную жертву.

Когда героиня Евы Грин уходит в тень, на арену выходит Шэйлин Вудли, играющая ее дочь, которая проходит практически через те же моменты и те же проблемы в своих отношениях, что переживала ее мать в отношениях с ее отцом, человеком, в совершенстве овладевшем мастерством носить чужую маску вместо собственного лица. И так же как в большинстве семей все на самом деле не так гладко, как кажется на совместной фотографии, сделанной на Новый Год, так и Грегг Араки напоминает нам в своей новой работе о том, что очень часто за простой историей исчезновения кроются мрачные тайны, которые вы можете увидеть с самого начала, если знаете куда смотреть.

Фильм начинается как типичная дневная телемелодрама, и только к середине становится очевидно, что это именно детектив. История о внезапно потерявшей мать девушке долго рассказывает о её отношениях с соседским парнем, о том в каком пренебрежении друг к другу жили её родители. Но все чувства, как это часто бывает в кино, низводятся до банального обнялись-переспали. Исчезновение матери главная героиня и вовсе воспринимает как нечто обыденное, словно та вышла в магазин и скоро вернётся.

Действие происходит в конце 80-х – начале 90-х, однако ни умело наложенная на видеоряд музыка того периода, ни расклеенные повсюду стикеры рок-групп атмосферу именно того времени не передают. Друзья главной героини выбраны исключительно по современным канонам США: подросток гей с окрашенными невообразимым образом волосами и до безобразия полная негритянка. Да и сама девушка уж больно лихо движется по жизни: без всяких последствий дерзит родителям, за несколько недель до совершеннолетия соблазняет мужчину, который вдвое её старше (и он, вполне в духе нынешнего времени, несколько раз спрашивает её разрешения на соитие).

Роль центрального элемента истории – матери – досталась Еве Грин. Её игра, на мой взгляд, начинается и заканчивается на необычной внешности, и со времён «Мечтателей» никакого прогресса не наметилось. Воплотившая главную героиню Шейлин Вудли с работой справилась прилично (для независимого кино), и единственный за фильм эмоциональный срыв главной героини выглядит естественно. Остальные действующие лица подходят под определение «сериальный актёр».

Смотреть фильм, впрочем, интересно, даже учитывая отсутствие интриги – развязку легко предсказать как минимум за полчаса до конца. Режиссёр умело перемежает эпизоды из прошлого и настоящего; камера мастерски показывает женскую красоту, а сцены снов главной героини выглядят очень хорошо, особенно учитывая небольшой бюджет картины.

На мой взгляд, фильм вышел бы гораздо лучше, будь его идея направлена не на поиски пропавшей матери, а на развитие чувств персонажей. Режиссёр по происхождению японец, и это заметно: по вниманию к деталям, визуальному языку, множеству второстепенных героев. Да и музыка, как уже говорилось, здесь именно дополняет повествование, а не выдавливает эмоции (как пример – «Молочные зубы» 2019 года). А так вышло нечто про альтернативные ценности Запада и странных родителей.