Рецензии

Лёгкая, одновременно грустная и весёлая картина режиссёра Зака Браффа (более известный по главной роли в сериале Клиника). Фильм рассказывает о непростом периоде жизни в американской семье. Эйден Блум, глава семьи, который мечтает стать актёром, переживающий экзистенциальный кризис и находится в поиске собственного «Я». Его жена Сара, которой приходится мирится с рутинной работой, а так же терпеть непристойные выходки своего коллеги по работе. Также у Эйдена и Сары есть двое детей, которым нужно оплачивать учёбу. В это непростое время к Эйдену приходит его отец с мрачными новостями…

Фильм о поиске себя в этом мире, своего места, своего предназначения. Непростые семейные проблемы, решение которых необходимо найти героям фильма, банальные, но вечные ситуации-проблема отношений между отцом и его детьми, мужем и женой, между двумя братьями. Фильм трогает за живое, подымает важные вопросы, на которые нам всем придётся найти ответы, что бы создать семью, сохранить её, и при этом не потерять вкус к жизни, не потерять себя.

Фильм конечно же не без минусов, но он подкупает своей добротой, своей идеей. В него вложена душа, главная цель фильма-не деньги, не слава. Цель фильма-поиск ответов на трудные, но очень важные вопросы человека. Зачем? Как? И как долго?

Конечно же, до самого конца.

8 из 10

PS: Героя Зака озвучивал Евгений Баженов-это его первая «роль» в озвучке. Иногда казалось, что голос совсем не подходит к главному герою (наверное такое ощущения после сериала Клиника, где у героя Зака довольно специфический голос в русской озвучке).

Это уже вторая режиссёрская работа Зака Браффа, своё призвание в кресле режиссёра он нашёл в жанре человеческих драм, запутанных жизненных путей и сложных выборов.

Своей историей кинокартина очень похожа на многие другие картины, но при этом ни на одну из них. Перед зрителем открывается судьба одной еврейской семьи, которая не слишком привержена набожности и давно американилась. И в их семье происходят такие же проблемы, как и во многих других. Невозможность повлиять на исход событий сломляет. И хоть это кино по жанру и драма, но Зак решил, что даже в самые трудные моменты жизни человеку необходима улыбка и смех — ведь это и есть именно то лекарство, которое может излечить сердце и дух. Поэтому миру явилась на свет жизненная драма, разбавленная приятным и добрым юмором.

Большое спасибо данной картине за саундтреки! Они достойны отдельной похвалы. Такого набора великолепных композиций мало где встретишь, а здесь же каждая песня несёт в себе частичку того невероятного восторга, который испытываешь при просмотре работы Зака.

После этой картины чувствуется тепло и доброта — а ведь это то, чего так не хватает в современном кинематографе. Очень хорошее кино на вечер в хорошей компании.

Смешно, печально и со смыслом — эта линия протягивается через весь фильм, искренний и настоящий.

Фильм «Хотел бы я быть здесь» — вторая крупная режиссерская работа Зака Браффа, более известного в качестве актера.

Сюжет фильма разворачивается вокруг судьбы неудавшегося актера и его родных, у которых наступает очень сложный период в жизни: отец главного героя при смерти, его жена несчастна, а детей выгоняют из школы. В фильме отражены все взаимоотношения близких людей, отцов и детей, и то, как люди вместе могут выбраться из пропасти проблем с помощью поддержки близких, доверия и умения пойти навстречу своему любимому человеку.

Помимо главной роли, блестяще исполненной Заком Браффом, в фильме снимаются многие его знакомые, известные нам по их совместным работам, как например Дональд Фэйсон, Джим Парсонс, Джош Гэд. Роль очаровательной матери семейства отлично подошла Кейт Хадсон.

Помимо решения семейных проблем и столь важных семейных проблем, фильм пестрит отличными пейзажными съемками Тихого океана и окрестностей Лос-Анджелеса, в нем по-настоящему передана атмосфера солнечного западного побережья.

В этом фильме вы не увидите ни резких поворотов сюжета, ни острых моментов, однако он напомнит, как порой бывает важно прислушаться к близкому человеку и обратить внимание на своих родных, чтобы самому достичь гармонии и счастья.

Решила идти в кино, потому что люблю Pink Floyd. Не прогадала, да и Зак Брафф не прогадал с названием. Фильм неспешно, ненавязчиво и без лишнего пафоса рассказывает о нестерпимой быстротечности жизни, о людях, которые пытаются зацепится за нее и прожить так, как всегда хотелось. И о том, как меняется их представление о том, как хочется жить.

В сюжетную линию введены персонажи всех возрастов, и в течение фильма нам показывают взросление их всех, как бы парадоксально это не звучало: Айдан превращается в главу семьи, Сара начинает бороться за себя, дети отходят от ортодоксальности, понимая, что сухая теория вряд ли сможет научить их духовности, Ной отпускает свои детские комплексы, и даже умирающий Гейб изменяет свое отношение к детям, стоя уже одной ногой в могиле.

Блестящего острого юмора здесь нет, но шутки вполне сносны, а главное — они разбавляют философский подтекст ровно настолько, чтобы зритель не увяз в самокопаниях главного героя, а подумал о себе. «Хотел бы я быть здесь» — фраза-молитва, открывающая необходимость существовать сейчас, вовремя, в правильном месте, чувствовать то, что происходит сейчас, потому что завтра от этого дня не останется и следа.

«Хотел бы Я Быть Здесь» второй фильм Зака Браффа снятый им самим и по собственному сценарию.

Хотя больше наверно известный тем, что был проспонсирован сердобольными меценатами с кикстартера в размере 3 105 473 $. По совпадению случайных цифр, это также второй полнометражный фильм из профинансированный через эту систему народного спонсирования. Как и ожидалось главную роль тут играет сам «Мерри Сью» Зак, как всегда изображая из себя ироничного слабака (безработного актера с мечтой) желающего разобраться в себе и окружающем мире. И в отличии от «Страна Садов» первого фильма Браффа примерно на ту же тематику, здесь он еще и обременён ношей в виде детей, жены, брата и отца умирающего от рака. Естественно отсюда все его проблемы. Дети не слушаются, жена не верит в его мечту, брат не хочет взрослеть, отец перестает давать деньги на учёбу детей, спуская всё на альтернативное лечение от рака. Сперва, кажется, что мы должны пожалеть персонаж Зака, но затем складывается мнение, что он просто безответственный мудак пустивший все на самотек ради своей личной мечты. Дальше идет довольно предсказуемое развитие событий характерное для таких фильмов, Зак ищет озарение, налаживает отношения с семьей, смиряется с исходом болезни отца и находит компромисс между мечтой стать актером и необходимостью содержать семью. А в эпизодах мелькают друзья Зака Браффа, актеры Джим Парсонс и Дональд Фэйсон и фестиваль КомиКон.

В общем, мы имеем довольно не плохой, но предсказуемый семейный фильм. Тон и тематика в нем такая же как и в « Страна Садов». Зак играет самого себя, ну ли тот образ который он создал для себя и с которым теперь не расстается. Сюжет страдает некоторой «порезанностью». Но это не такой уж и большой косяк по сравнению с фоновой сюжетной линей, которая напрочь кастрирована в фильме. Это линия фантазий Зака, которая вроде как должны были играть значительную роль в повествование и от которых остались жалкие обрезки с монтажного стола. В то время как фантазии должны были отражать душевные проживания Зака и предавать картинке некоторую зрелищность. Но все свелось к бегу Зака в скафандре с мечем и паре ненужных кадров. По мне так очень большой просчет.

Я бы рекомендовал фильм для приятного одиночного либо совместного с подругой просмотра. Зря время не потеряете, хотя и особого следа от просмотра в вашей памяти не останется. Русский перевод не плохой, делался при чутком содействии Евгения Баженова [BadComedian], собственно он и озвучивал персонаж Зака Браффа.

«Хотел бы я быть здесь» — новая работа Зака Браффа, режиссера одновременно еще начинающего, но при этом уже вполне состоявшегося. Начинающего — потому что на его счету пока всего лишь две самостоятельные ленты; состоявшегося — потому что Зак, несмотря на молодой по режиссерским меркам возраст, уже выработал свой неповторимый авторский почерк.

И пусть «Хотел бы я быть здесь» получилась картиной совершенно бессвязной и нескладной, ее определенно стоит занести молодому режиссеру в актив. Как и в предыдущей «Стране Садов» Браффа в первую очередь подводит написанный им же (в данном случае — по совместительству с братом) сценарий. Он хорош в деталях и интересных находках, таких как банка с мелочью или парик цвета фуксии, но слабоват в общем структурном построении. Многие сцены откровенно друг с другом не связаны, некоторые персонажи, вроде сексуально озабоченного сотрудника Сары или подружки Ноя в исполнении Эшли Грин, являются лишними. А моменты вроде того, где Зак передергивает на порно, и вовсе не вписываются в семейную атмосферу картины.

Ничто на свете не заставит нас быть храбрее, чем тот факт, что жизнь — не бесконечна…

Но вот когда режиссер вырывается на свободное пространство, и в полной мере показывает свое уникальное кинематографическое видение, то получаются эпизоды, которые своей красотой и изяществом пробирают буквально до дрожи. Как, например, семейная поездка под изумительный фолк-трек Bon Iver — Holocene.

…но другую сторону разбитого сердца — мудрость…

Это не комедия с элементами трагедии, а драма с редчайшими вкраплениями юмора, который построен в стиле вудиалленовского «между прочим». Зак не стесняется и вовсю шутит на расовую и религиозную темы. И, кстати, пускай вас не удивляет то внимание, которое режиссер уделяет иудаизму и евреям в целом — человек, чье имя Захари Израэль Брафф, просто не мог не затронуть тему своих корней.

Многое Зак перенял у «Клиники». Например, говорящий со своим «полустояком» персонаж Джерри, который своей сексуальной озабоченностью напоминает Тодда. Но самая главная отсылка к культовому сериалу всплывает уже в самом начале фильма. Момент за кухонным столом, где Эйден, слегка склонивший голову налево, увяз в своих мечтах, очень уж сильно напоминает о подобной причуде Джей Ди.

Если фанаты культового сериала будут смотреть очень внимательно, то заметят Доктора Джеффри Стедмена, Доктора Зельцера, Рядового Брайана Случая и неисправимого наркомана Сэма Томпсона, в исполнении Мэтта Уинстона, Боба Кленденина, Майкла Уэстона и Александра Чаплина соответственно. Также обещали появления Фила Льюиса и его Хуча, но в итоговую версию фильма он, к сожалению, не попал.

«Бурый мишка» появляется на экране лишь на пару минут, как Шелдон Купер. Но посмотреть на них все равно было приятно, словно встретить старых друзей.

«Хотел бы я быть здесь» — кино атмосферное, трогательное, местами инфантильное, местами недосказанное. Оно гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд, и совершенно точно предназначено для нескольких просмотров. Кино почти идеальное в плане режиссуры, но местами заметно провисающее в плане сценарии.

8 из 10

Ну а следующей работой Зака станет драма «Открытые сердца», ремейк одноименного фильма 2002 года. И это будет, пожалуй, самым сложным испытанием для Браффа-режиссера. Но уже сейчас можно с уверенностью сказать, что этот молодой режиссер готов к новым вызовам.

Фильм оставляет после себя светлые и теплые ощущения. Он очень хорошо снят и со вкусом. Закк Брафф прекрасно чувствует себя в кресле режиссера. Все сделано качественно и жизненно, хотя и имеются пара несуразиц…

А именно: глупые и не к месту шутки, которые и не смешат а скорее просто разрушают концепцию фильма… Но понятно дело Закк то относит данный фильм и к комедии, так что пара шуток то должна быть. Но все это не смешно! Вспомним момент с фразой: «волосатые яйца», что смешного непонятно и это оставляет скорее смешанные чувства!

Это и портит фильм, без всех этих шуток фильм был бы получше с одной стороны. И так же эта «еврейская вера» тоже напрягает, которая собственно и смысла в себя и не несет никакого, да еще и заставляет людей делать с собой странные и глупые вещи. Но уже не стану углубляться в данную тему.

В чем Закк выразился так это, качественные саундтреки к месту и в самой истории.

Все смотрится живо и интересно, а музыка заставляет просто заслушиваться…

В особенности в конце фильма, все сделано просто чудесно и зрители остается только наслаждаться титрами и слушать эти замечательные саундтреки…

Ведь фильм оставляет после себя светлые и теплые впечатления и хочется скорее посидеть и подумать, чем вскакивать и уходить…

Но как не крутить, но после просмотра фильма о нем остаются только светлые чувства и не ненужные моменты забываются и зритель их выбрасывает из головы, вспоминая отличные музыкальные мотивы и прокручивая их в голове.

Итог: спокойным, умиротворяющий, жизненный, с отличной музыкой фильм…

Рекомендую к просмотру, это гораздо лучше всяких там «смешанных»…

8 из 10

Пишу отзыв в порыве невероятного восторга от фильма… Сколько приходится смотреть мыла, ширпотреба в последнее время, что, когда встречается подобная жемчужина, удивлению нет предела…

Фильм про настоящее, не про выдуманных пришельцев, путешествие в будущее и пр. Фильм о жизни человека, ее быстротечности, необходимых этапах взросления, которые каждый человек должен пройти. И даже не могу сказать, что конкретно так зацепило… Общая атмосфера фильма, интимная и одновременно открытая, светлая.

Очень рада, что Зак занялся режиссурой. На мой взгляд, у него это хорошо получается.

Хотя бы даже потому, что впервые за долгое время, мне захотелось после просмотра написать рецензию на фильм.

10 из 10

«When I was a kid, my brother and I used to pretend we were heroes with swords — we were the only ones who could save the day. Maybe we’re just the regular people, the ones who get saved.»

Спустя 10-ть лет после своего режиссерского дебюта Захари Израэль Брафф дарит зрителю новую драматическую историю, которая снова, так же как и «Страна садов», рассказывает об одиночестве, поисках себя и бесконечности мечтаний. В «Хотел бы я быть здесь» Брафф включает множество личных моментов от иудаизма до участия в фестивале «Shakespeare in the Park». Он снова, как и любой талантливый автор, говорит о Человеке и о себе, разве что Эйдан Блум более ироничен и саркастичен, чем был Эндрю Ларджмен и живет он в Лос-Анджелесе, а не в Нью-Джерси.

Прежде всего стоит отметить, что Брафф является автором нескольких театральных пьес, поэтому мастерство письма и художественной драмы ему не только знакомо, но можно сказать, что он его покорил. Данный аспект важен, так как и «Страну садов» (правда с большим упором на визуальную сторону) и «Хотел бы я быть здесь» он выстраивает именно по театральным канонам, делая основной акцент на диалоги и их подтекст. «Хотел бы я быть здесь» нужно слушать и слышать, смотреть и видеть. Что, впрочем, у современного зрителя, потребляющего низкокачественные фильмы, вызывает лишь смущение и раздражение, и напрямую сказывается на сумме кассовых сборов, едва покрывших расходы на производство.

На пике популярности Kickstarter’a, Брафф дал возможность своим поклонникам профинансировать воплощение их мечты о трогательной и вместе с тем глубокой истории, которая была бы рассказана элегантно и современно. Подтверждая аксиому о том, что хорошие комики это большей частью очень тонко чувствующие люди, Брафф выстраивает драматическую историю о неудачливом актере Эйдане Блуме, который обзавелся семьей, но все никак не может прекратить мечтать. Карьера не клеится, а плату за иешиву вносит отец Эйдана. Жена главного героя не расстраивается (ведь она любит его), а трудится, чтобы содержать семью и поддерживает мужа во всем, желая, чтобы он был счастлив.

Не стараясь, чтобы стилистика инди-видео доминировала, как было в «Стране садов», Брафф все же до конца не отказывается от внешнего великолепия, которое находит свое выражение в примечательных деталях в виде космического скафандра, розового парика и общих планов, в которых герои являются частью панорамы. Внешнее лишь помогает раскрыть внутреннее (например, брат главного героя, видя девушку своей мечты, моментально представляет себя в образе космического путешественника). Яркие образы вроде «Swear Jar» (которая в определенный момент становится единственным оружием главного героя в борьбе с внешним миром), синей папки с могендовидом на обложке, которую Эйдан вертит в руках, и, конечно же, пустой полочки с надписью «Брошюра, что может спасти вам жизнь» вкупе с диалоговой насыщенностью убедительно доказывают, что фильм не зря получил премьерный показ в Сандэнс.

Трагическое искусно переплелось с комическим. Вот маленький сын главного героя по имени Такер задает явно смешной для зрителя вопрос: «Мы похороним дедушку на заднем дворе рядом с нашими кошками?». И тут же всякий юмор исчезает: «А ведь дедушка хотел бы быть рядом с кошками». Соединяя религиозные мотивы как у Джоэла и Итана Коэнов с остроумием Вуди Аллена, Брафф добавляет к этому свой немного меланхоличный стиль, который в «Хотел бы я быть здесь» приобретает черты иронии.

Брафф затрагивает тему иудаизма и делает это сверхизящно. Здесь будет единство материального и духовного, без которого иудаизм просто невозможно представить: «Мы наводим порядок, чтобы он был счастлив, когда встретит бога?», — вопрос который кажется абсурдным лишь на первый взгляд. Одновременно с этим режиссер явно иронизирует, упоминая «тяжелую еврейскую долю» и «обязанность быть евреем». Показывая раввина некоторым образом комическим персонажем, Зак затем легко объяснит такой свой ход — мудрость не может быть чрезмерно серьезной и строиться вокруг гнета неизбежных вещей. Но Браффу это позволительно, так как он иудей. В своих мечтах Эйдан, несмотря на приближающиеся 40-к, все еще носит скафандр и борется с темными силами, в чем ему помогает дроид словно бы из фильма «Обливион». Но в ключевой момент, когда воображаемое предельно сблизится с реальным, наш герой хоть и не снимет своего космического одеяния, но окажется при этом в Синагоге. Также Зак превосходно обыгрывает распространенную в современном обществе ситуацию, когда молодые евреи зачастую не знают иврита, но твердо уверены в том, что их дети должны быть правоверными.

Брафф больше не воспринимается как фееричный врач Джей Ди из сериала «Клиника», да и массовый зритель забыл его имя — теперь на экране новые комедийные сериалы и новые герои. «Голливуд не хотел видеть ни первый, ни второй мой фильм», — сказал он в одном из интервью, посвященному выходу «Хотел бы я быть здесь». И Брафф ни на йоту не ошибается, у него нет никаких наград (разве что «Грэмми» за OST к «Стране садов»), способных обеспечить вхождение в круги условной Дженнифер Лоуренс, да и, начав работать в театре, он доказал, что является настоящим писателем и первоклассным драматическим актером, но не повысил свой рейтинг человека, который способен приносить прибыль. А стало быть, этот любитель музыки инди, обладающей ярко выраженной еврейской внешностью, для воротил бизнеса является некоторым образом «порченным» товаром. Но вот для современного кино как искусства Зак значит очень много. Суммируя вышесказанное, можно констатировать, что ангажированные голливудские критики, конечно же, выдали Заку «щедрую» награду в виде отрицательных рецензий, подтвердив тем самым, что голливудская машина инакомыслие не приемлет.

Герой фильма хотя и упомянет выражение «обычные люди», но это вовсе не отсылки к ординарности и уж конечно сам Эйдан не является частью безликого социума. Он точно другой (как и Зак Брафф), для него куда ценнее принять участие в постановке где-то в городском парке на открытой сцене, чем получить главную роль в блокбастере. Актерство и драматизм это нечто, не имеющее ничего общего с огромным бюджетом и массовым успехом. Самый счастливый момент в жизни Эйдана был, когда он читал Шекспира на площади, но зрителей у него не было, да они и не были ему нужны. Трагедия неустроенности героя «Хотел бы я быть здесь» становится драмой для окружающих, но никто не в силах ему помочь, только он сам. Мальчик из «Страны садов» возмужал, и теперь обязан взвалить на свои плечи «взрослые» обязанности. И Эйдан Блум конечно же справится с этим, ведь он все еще супергерой.

Первый фильм Зака Браффа — Garden_State — и через 10 лет после его премьеры является моим самым любимым фильмом. Даже Клинику я начал смотреть только после выхода картины. Я так долго ждал его второй картины, что даже участвовал в сборе средств на съёмки посредством сайта Kickstarter. Наверно за 10 планка ожиданий возросла слишком высоко. Ощущения после просмотра довольно смешанные. С одной стороны, мне трудно избавиться от ощущения, что Зак — талантливейший режиссёр со своим видением мира, которое мне очень близко, а его умение работать с актёрами выше всяких похвал (Кейт Хадсон сыграла тут свою лучшую роль за многие годы, как когда-то Натали Портман выросла на глазах в Garden State). Но мысль о том, что ты смотришь сиквел любимого фильма, но с другими актёрами не покидала меня весь сеанс. Тот же, просто чуть повзрослевший герой, та же манера съёмки, когда лиричность передаётся замедленной съёмкой под безупречный, наполненный ретро и инди-роком саундтрек. Есть конечно и очень сильные сцены и диалоги, но за 10 лет — можно было сделать прорыв, а не малюсенький шаг вперёд. Сложилось впечатление, что фильм, как и его главный герой претендует на роль серьёзного взрослого, а по сути, ещё несмылённый малыш. В каком-то возрасте — это ещё умиляет, а в каком-то уже немного пугает. Очень хочется дождаться 3го фильма Зака. Тогда точно стать ясно — вырастет из него новый Вэс Андерсон или он так и останется очередным Эдом Бёрнсом.