Рецензии

Хорошая сказка.

Естественно, Анджелина Джоли сделала фильм прекрасным! Она смогла передать ту сущность феи, которая сокрыта от глаз наших. Она вовсе не воплощение зла. Показана жизнь сильного человека, точнее феи. Только сильные духом способны открыть свое сердце вновь.

Материнская любовь — вот что следует отношениям Авроры и Малефисенте. Ведь Стефан отнял у феи право быть матерью. Наверняка и она мечтала быть счастливой и любимой, как родители её самой.

Еще одна сторона Поцелуя Любви, в конце, когда Аврора уснула, это то, что заклятие может снять только тот, кто его наложил и тем способом, который сам же и назвал.

Ворон Диаваль — в какой-то степени показан нам, как что-то настырное, то, что мы не хотим слушать — совесть.

Стефан поддался искушению и предал любовь. Что может быть хуже?!

Филипп, да, он полюбил Аврору. Но он не смог ее расколдовать, потому что его любовь была не настолько сильна, ни пронизана мукой, ни ведомая безвыходностью.

Малефисенту предал друг. Так и Аврору предала Малефисента. Ведь она не сказала ей правду сама, значит, дала почувствовать то же Авроре, что и Стефан дал почувствовать Малефисенте. Да, она это поняла позже, но поняла.

Когда взрослый человек смотрит сказку, это всегда необычно, потому что нельзя заранее предугадать раскритикует он волшебную историю или ностальгически вздохнет, вспоминая собственное детство.

«Малефисента» — это неплохое фэнтези от Р. Стромберга. Кино, в котором содержится интересная мысль: у любого зла есть начало, и все плохое, что ты когда-либо делал другим, рано или поздно к тебе вернется. Мудрая и верная идея с точки зрения воспитания подрастающего поколения.

Фея Малефисента не олицетворение зла по своей природе. Да, у нее темные крылья и рога. Ну, и что такого? Изначально будущая героиня А. Джоли смотрится выигрышнее мальчишки с противным выражением лица.

Стоит отметить, что момент предательства изображен просто отлично. Не только сама Малефисента, но и душа зрителя начинает жаждать отмщения — око за око. Вот только крыльев у будущего короля нет, зато появляется дочь.

К слову, феи-крестные — это нечто. Хорошо, что рядом всегда была «злая» Малефисента, а то бы юная Аврора вопреки всякому проклятию скончалась задолго до своего шестнадцатилетия.

Фильм красив, виды прекрасны, вид А. Джоли тоже может вызвать легкий трепет.

- Не бойся.
- Я не боюсь.
- Так выходи.
- Тогда ты испугаешься.

Ну, это, конечно, явное преувеличение, фея очень красива и грациозна, хоть и необычна. А. Джоли справилась со своей ролью превосходно. Малефисента из старого мультфильма Диснея обрела живое дыхание.

А вот Э. Фаннинг как-то не очень смотрелась. Ее румяные щеки (как у Марфушеньки-душеньки из русского «Морозко») сильно бросались в глаза. Аврора в мультфильме была гораздо привлекательнее. Впрочем, и выглядела та принцесса постарше.

С. Райли — еще одна фигура, которая оставила после себя приятное впечатление. Его Диаваль — верный, достойный друг, не чета таким мерзким людям, как Стефан. С другой стороны, Диаваль ведь и не человек…

Фильм очень хорошо отражает современные реалии: принц Филипп наших дней не сможет помочь принцессе. Да что там помочь! Его даже в замок нужно доставить как бандероль. С одной стороны, это печально, с другой — помогает приучить девочек к простой мысли: «Никто тебя спасать не придет».

Это не добрая сказка, потому что время добра, в которое люди верят, потихоньку отступает, но это не значит, что оно изжило себя. «Малефисента» напоминает о сострадании, умении понять, что отрезая крылья другому человеку, ты сам лишаешься права летать.

«Малефисента»- это нечто среднее между детским и, как бы это странно не звучало, взрослым фэнтези. Это, конечно, не «Властелин колец» но, слава Богу, и не «Хроники Нарнии». Если создатели хотели снять фильм не достаточно серьезный и пугающий, чтобы на него можно было сходить с детьми, но при это и не абсолютно по-детски наивный, чтобы он понравился тем, кто не в восторге от «Гарри Поттера» — то у них все получилось.

В чем фильм действительно упрекнуть нельзя, так это в затянутости. Наоборот, события разворачиваются слишком быстро, отчего создается впечатление недосказанности, например нам не показали как Стефан попал на службу в замок и стал одним из приближенных короля. То же и с развитием персонажей. Стефан предстает пред нами мальчиком, выбросившим кольцо(по сути все, что у него было), лишь бы коснуться руки Малефисенты, а через несколько минут он уже взрослый безжалостно ее предает, чтобы воссесть на трон. Нам не показывают, как он стал таким, для этого в фильме используется закадровый голос. Так же из за слишком быстрого развития сюжета, картинка порой слишком резко сменяется с наивной детской на, почти пугающую, взрослую. Однако, есть у этой динамики и положительная сторона, не было в фильме ни одного момента, когда мне хотелось бы зевнуть, или который я посчитал бы не нужным. И если не считать уж слишком прилизанной концовки(особенно появление принца в лесу), то излишняя торопливость, как по мне, единственный минус фильма.

Что касается визуальной части, то тут все конечно выполнено на высоком уровне. Картинка приятная, хотя и не является чем то выдающимся. Как и положено жанру в фильме присутствует множество различных живых существ, от, до смешного, нелепых до изящно красивых.

Что касается актеров, то ими то как раз фильм и не перегружен. Скажу только, что исполнители основных ролей со своей задачей справились. Эль Фэннинг весьма убедительна в образе бесконечно светлой Авроры., а Шарлто Копли справился с ролью одержимого царя. Ну и, конечно, несравнимая Анджелина Джоли, на игре которой по сути и держится весь фильм. Ее актерская игра(да и всем кто работал над созданием образа Малефисенты нужно отдать должное)- самый большой плюс фильма. Малефисента- это 100% ее роль, и представить кого то другого в этом амплуа трудно, да и не охота.

Если говорить откровенно, то фильм далеко не идеален, и многие моменты вызывают вопросы. Например Малефисента превращает своего ворона в кого угодно, но вот оказавшись окруженной врагами, почему то не обращает никого из них в кого нибудь менее опасного. Но не охота придираться к этому фильму, и не только потому что это сказка, и она может обходиться без логики, но и потому что после просмотра, лично у меня, остались только приятные впечатления, возникло ощущение легкости, как будто случилось что то хорошее, и появилось желание посмотреть фильм еще раз. И вот за это я благодарен создателям «Малефисенты». Этот фильм стоит того, чтобы его посмотреть и он достоин той весьма приличной кассы, которую заработал.

8 из 10

Я помню как меня взволновала новость, прозвучавшая еще, по-моему, в 2010 году, о том, что собираются переделать потрясающую «Спящую красавицу». Причем не просто переделать. А рассказать всю историю от лица Малефисент (да-да, в классике ее зовут именно так, с ударением на второй слог) — главного отрицательного персонажа сказки. Кстати, ход и тогда уже был не нов. Им воспользовался небезызвестный Нил Гейман в своем рассказе «Снег, зеркало, яблоко».

Казалось бы, было все для создания потрясающего фэнтези. И тебе сюжет, который любим в народе веками. И тебе дух и атмосфера сказочного Средневековья. И тебе самый эффектный и харизматичный диснеевский злодей (злодейка). И тебе Анджелина Джоли…

А сколько Уолт Дисней вложил в этот мультфильм. Ни один проект не давался ему так тяжело. Как он только не переделывал сценарий, пока не добился невозможного — создал историю, готовую побороться за популярность с канонической сказкой. А перед художниками поставил и вовсе непосильную задачу — с помощью анимации буквально оживить гобелен. И они оживили его, создав настоящее произведение искусства!

Казалось бы к такому материалу, олицетворяющему собой саму студию Дисней, нужно относиться крайне бережно и осторожно, нигде не оступиться.

Но… Оступились они, к сожалению, еще в самом начале. Хотя я не знаю на каком этапе они пригласили Линду Вулвертон для написания сценария. Может она его сочиняла по ходу съемок, что и ближе всего к истине.

Да, я знаю, что эта горе-сценаристка приложила руку к легендарному «Королю льву» и ответственна за сюжетную линию не менее шикарной «Красавицы и чудовища». Но то ли она растеряла этот талант в процессе своего 10-летнего отпуска, то ли продала его за жилплощадь, то ли ей суд запретил подходить к нему на миллиард километров…. Ясно тут только то, что веры этой особе нет. Очевидно все стало еще с небезызвестной «Алисы» Тима Бертона, которой она загубила его безупречную репутацию и, кажется, карьеру.

Сюжет «Малефисенты» можно описать двумя словами. Из культового зла, которого боялись и взрослые, и дети, сделали фею с крыльями.

Однако есть четкая повествовательная линия и даже где-то логика, — но, подчеркиваю, женская. Классический Дисней и его команда создали великолепную историю с характерными персонажами. А госпоже Вулвертон нужно было только грамотно все использовать. А если уж рука так тянется к «оригинальному новому взгляду», то искусно вплести то, над чем кровью и потом днями и ночами трудились сотни людей.

Тем не менее, она решила обойтись «в Диснее без Диснея» и создала, собственно, вот. Теперь король Стефан, символ королевского величия и отеческой любви, предстает в роли ополоумевшего монарха, не знающего ни чести, ни достоинства. Крестные феи, самые светлые и храбрые создания, по версии Вулвертон стали поражающими тупостью лишними героями, как и принц Филипп, о котором вообще упомянуто вскользь. Остальных оригинальных персонажей попросту забыли.

Я, конечно, понимаю, что на передний план выставлен именно герой Малефисент. Но зачем теперь все коверкать и поднимать вверх дном? Я хотел при просмотре почувствовать ностальгию по старой «Спящей красавице», увидеть как обрели свое физическое воплощение потрясающие сцены из мультфильма и посмотреть что же на самом деле было там, за замком и лесом, во владениях колдуньи. Кароче, увидеть настоящую альтернативную историю. Но в притянутых за уши фантазиях Вулвертон ничего не было вовсе, а что было — было совсем не так.

Я такую концепцию не понимаю и не принимаю.

Кроме того, в сюжете осталось много дыр и вопросов. Один из самых вопиющих — что же пожелала Авроре самая младшая фея? Для меня было принципиально узнать это, и я был уверен, что ничего не забыли и эту тему оставили специально, чтобы потом как-нибудь хитро обыграть в конце. Но нет. Просто забыли.

Теперь, что касается актеров. Ну здесь все проще, ибо играл в фильме один человек.

Анджелина Джоли — новую грань таланта не показала. Ее она продемонстрировала в «Подмене». Здесь же использовала старый, но от этого не менее мощный арсенал. А какая потрясающая игра голосом, эти красные губы, эти скулы, эти губы, эти черные рога, эти губы, эти крылья и губы, и, конечно же, губы. Джоли в очередной раз доказала, что она бесподобна и нет ей равных.

Теперь по паре слов об остальных.

Эль Фаннинг — продемонстрировала все грани характера болтушки-веселушки, коих (граней) две с половиной. Но, тем не менее, продемонстрировала то, чем наделила персонаж вездесущая Вулвертон. Той самой принцессы Авроры, полной стати и изящества, я не увидел.

Шарлто Копли — сыграл помешанного неврастеника, созданного в «чертогах разума» сами знаете кого. Сыграл он, по-моему, чтобы сыграть, а подвел этим не только себя, но и Джоли. Ее персонажу в принципе нужен был сильный антагонист мужского пола, который составил бы достойную конкуренцию по сюжету, а на деле помог бы тащить сию картину на плечах. Но Джоли такого не получила. И это исключительно вина Копли, потому что, не смотря на старания Вулвертон, развернуться было где.

Таланты остальных актеров, которые показали бы, на что способны, дай им сценарий такую возможность, остались пустым фоном. Я говорю об Имелде Стонтон, Джуно Темпл, и Сэме Райли.

А сейчас, что касается внешней составляющей картины.

Ну тут вроде как бы и справились, а вроде как бы и нет. Графика, конечно, с размахом. Не придерешься. Но это, опять же, примерно с 2009-ого воспринимается как данное. Поэтому я рассмотрю сказочный мир «Малефисенты» немного с другой стороны. И с этой то стороны все на самом деле не так радужно, потому что идея мира замков и гобеленов, смелых рыцарей и прекрасных дам, единорогов и лесных фей оказалась практически не раскрытой. Нет, вы не подумайте, что-то из этого списка мелькает. Но, например, в «Белоснежке и охотнике» и, конечно, в оригинальном мультфильме нас буквально окунули в Средневековье!

Работа же Роберта Стромберга тоже нас окунула, но в другое место, полное компьютерных созданий, коих нужно отправить в «Звездные войны» или новый «Аватар», но уж точно не в средневековую сказку. Более менее дело спасают костюмеры и работники реквизита, создавшие отличающиеся от канонических, но тем не менее впечатляющие образы.

Еще одним плюсом для меня стала «Once Upon a Dream» в исполнении Дель Рей. Этот чарующий заунывный голос, от которого веяло могильным холодом, был первой весточкой красивой и атмосферной сказки. Но не сложилось.

В общем, моя рецензия к «Малефисенте», явно не тянущей на лавры «золотой классики Диснея», слишком затянулась. Поэтому пора взвесить все плюсы и минусы и ставить оценку.

4 из 10

Традиция переосмысления классических сказок началась чуть более, чем четыре года назад, когда Дисней в сотрудничестве с Тимом Бертоном выпустил средненькую по качеству «Алису в стране чудес», которая заработала более миллиарда долларов в прокате. Тенденция так вдохновила диснеевцев (то ли прибыльностью, то ли попыткой оригинальности), что они решили ни в коем случае не упускать шанс разнообразить свое творчество. Появляются «Рапунцель: запутанная история» — достойный во всех отношениях мультфильм, их юбилейная 50 работа и «Храбрая сердцем» — картинка, в которой намеченные еще в «Алисе…» феминистические наклонности усугубляются, однако не привносят в сюжет неприятный оттенок.

Собственно, повышения значимости женщины в сюжетах основаны и изменениями в жизни людей, потому, кажется, нет ничего плохого в появлении характера у женских персонажей. Правда, Дисней понял увеличение женской роли не так, как хотелось бы, пусть и в соответствии с нынешними мировыми настроениями. В 2013 году вышло «Холодное сердце», которое перевернуло устойчивые стереотипы Диснея, соблюдаемые ими всю историю, вверх тормашками. К ранее упомянутому феминизму прибавился еще новый розоватый привкус нетрадиционной любви, прикрытой, держащимися на соплях семейными устоями. С этим мультфильмом Дисней ушел с протоптанной, светлой тропы, по которой следовал все эти годы, на кривую дорожку потакания новизне. В процессе нового творческого пути у Диснея и получилась очередная работа под названием «Малефисента», являющаяся ремейком «Спящей красавицы». Речь тут будет вестись от лица злой колдуньи, обрекшей на вечный сон принцессу Аврору, заставив уколоть палец веретеном.

Покопаться в душе злодейки Малефисенты поручили режиссеру Роберту Стромбергу, переквалифицировавшегося из аниматора в директора, и сценаристке Линде Вулвертон. В списке ее сценариев числятся: прославившиеся «Красавица и чудовище» и «Король лев», закрепившиеся в сознании поколения 90х годов навсегда.

История, кричащая о своей незабываемости в аннотации действительно имела шансы стать таковой. Антагонисты — персонажи, которые при хорошем подходе создают « культурный бум» сравнимый по мощности с ядерной бомбой. И, разумеется, от наполеоновских планов ожидалось и наполеоновского воплощения, достойного хотя бы своего предшественника. И когда все-таки Малефисента переродилась из рисованной мультяшки в живого человека и ее история попала в залы кинотеатров — сердца зрителей замерли в неизвестном, незнакомом ранее чувстве…

Хрупкий каркас истории с намеками на неплохой сюжет треснул в самом начале фильма. Малефисента в самом начале показана зрителю как наивное дите, чье сердце растерзал коварный зверь любви. Именно из-за любви и случается ее трансформация из феи, в то мракобесие, которое нам знакомо, — такова теория создателей, которая, в общем-то, имеет право на существование. Однако адекватностью со сценаристом явно поделились в малой дозе и потому-то когда дело доходит до одного из самых важных сюжетных поворотов Малефисента резко лишается того, что и дает ей право быть Малефисентой.

Создается впечатление, что Линда Вулвертон написала не ремейк, а стеб над «Спящей красавицей». Персонажей, лишившихся разума в этом фильме больше, чем в каком-либо другом, хотя зрителя пытаются уверить, что чокнутый тут лишь отец Авроры. Авторы фильма явно подхватили синдром женского превосходства над мужчинами и заразили сопротивлявшихся персонажей. Не овладел он лишь феюшками, да матерью Авроры, которая способна лишь глупо кивать, да поддакивать. Положительных женских героев превратили в бесхребетных дурочек, видимо чтобы Малефисента — персонаж полностью им противоположный, воспевающий гимн феминизма вызывала неоспоримо-правильную, запрограммированную реакцию.

Еще «Холодное сердце» создало моду на мужчин-сволочей, «Малефисента» в этом (и не только) является подражателем. Мужской род, по мнению сего «шедевра» — бесхарактерный корень мирового зла. Женщины и только женщины являются чем-то положительным… разве это то, что стоит рассказывать детям? Внушаемое тут равенство полов ни что иное, как фикция. Неудивительно, что из сказки бесследно пропадает все то, что знакомо зрителю с малых лет. Устоявшемуся, привычному и вечному добру нет места среди Новодиснеевского лицемерия.

Наверное, как минимум один раз в этом фильме было сказано: «любви не существует». Если авторы говорили за себя и свою сказку, то они правы. Семейной любви нет, ровно, как и поцелуя истинной любви, который заменили тем, что нынче называют модой, краткая аббревиатура из четырех букв, расшифровка и название которой всем известно. Возможно американским детям, которым с пеленок демонстрируют аморальную сторону жизни и будут довольны, но что будет с остальными? Захлестнет ядовитой, приторно-розоватой волной феминизма, разжевав новорожденные мозги?

Можно не верящим глазом смотреть на уродливую, кричащую и неумелую графику, которую зовут анимацией Диснея. Правда ничего от этого не изменится, это действительно фильм самой волшебной киностудии. Пару лет назад Дисней считался величайшим искусником в области анимации, теперь же и представить себе сложно, насколько безвкусна, цветаста и вульгарна их картинка, глумящаяся над всеми достижениями в этой сфере. Нельзя не сказать, что при просмотре невольно терзает неприятное чувство дежавю. Сходив на «Малефисенту» зритель получит спорный бонус в виде повторного просмотра искаженных версий «Аватара», «Алисы в стране чудес» и «Белоснежки и охотника» разом.

Находкой этого фильма, которой все называют Анджелину Джоли можно на самом деле назвать лишь крылья, болтавшиеся на ее спине. Гримеры, создавая устрашающее лицо актрисы, явно безжалостно использовали вместо тонального крема бетонную смесь. Юная Аврора, сыгранная Эль Фаннинг вызывает лишь желание задать вопрос: а достался ли Авроре обещанный дар красоты? О вкусах не спорят, конечно, но если вести речь об актерской игре, которая даром фей точно не была, то роль досталась Фаннинг совершенно неприметная и справилась актриса аналогично.

В целом это кино можно назвать удачной копией «Холодного сердца», только более претензионной и наглой. Кульминационную сцену, которую мы наблюдали в обоих фильмах, теперь точно появится в новой вариации в следующих их работах. Сказать ли спасибо «Холодному сердцу» за нововведение? Пожалуй, нет.

Нынешний Дисней умело перечеркивает, замазывает кровью все свои старые клише и каноны, за которые завоевал вечную жизнь в умах людей. Он не просто забывает все старое, создавая новое, а насмехается над былым, забрасывая гнилой, могильной землей все положительное. Снимая ранее «Спасти мистера Бэнкса» они будто извинялись перед создавшим студию умершим Уолтом, чтобы тот не так яростно вертелся в своей могиле. Однако тот вряд ли надолго успокоился. Традиция, расцветшая буйными радужными красками после мультика «Холодное сердце» будет, безусловно, дальше продолжена, схвачена людским сознанием и принята на ура. Вопрос только в одном. Когда-нибудь это закончится, или все-таки случиться то, что хочется назвать лишь «Кончита ля Дисней»?

В принципе, можно сказать сразу, что этот фильм оставляет множественные впечатления после просмотра, и сразу сказать не получится понравился он, или же наоборот, стоит обходить его стороной.

В центре сюжета маленькая фея (как раз Малефисента, но она потом становится взрослой), и с ней случается очень странное чувство, привязанность к человеку, к которому потом она чувствует любовь. Но среди этих прекрасных чувств, которые охватывают Малефисенту, есть и те, которым она будет не рада. Теперь ей придется столкнуться с самым страшным в своей жизни: предательством, местью, горем и отчаянием. Сможет ли она справится с этим?

Так вот, если отвечать на вопрос, стоит ли посмотреть этот фильм, то разумеется он заслуживает внимания. Надо ли говорить, что лучше чем Анджелина Джоли, для роли просто не смогли бы подобрать персонажа. Ну а так же, в небольшой роли самой младшей феи, роль которой досталась Джуно Темпл, можно смотреть с трепетом, если кто любит игру этой актрисы, потому что лично я, — да.

Режиссерский дебют, который можно наблюдать в этом фильме от Роберта Стромберга вполне сносный. Если сравнивать его работу, как дебютанта, и работу тоже дебютирующего режиссера Уолли Пфистера над «Превосходством», то там были небольшие дефекты, а тут их можно сказать и нет.

Почему-то мне кажется что фильм не на десятку. Уж очень он быстро пробежал перед глазами. Сюжет прописан хорошо, но он настолько насыщен, что пропустил свое главное качество: смысл. Но при этом он понятен зрителю, а это для всех, наверное самое главное. Ну что тут говорить, кино для детей. А вот похвалю я работу Дина Семлера, который выступал оператором у этой картины. Все операторы как правило знают свое дело, и тут не исключение. Смотреть было приятно. Что касается саундтрека от Джеймса Ньютона Ховарда, то он не очень яркий. Быстро прозвучал, и в голове не остался. Даже у второй «Судной ночи» саундтрек более запоминающийся, чем в этом кино.

Вывод довольно прост. Тут десятки не выйдет, но стоит потратить свое время на это кино. Лично мне было не скучно.

9 из 10

Шёл в первую очередь на игру Анджелины Джоли и не ошибся. Она великолепна! На мой взгляд один из лучших её фильмов. Можно даже сказать она превзошла себя. Вжилась в роль на все 100%. Этот персонаж никто бы не сыграл лучше. Это как Нео для Киану Ривза. Браво, Анджелина!

Сэм Райли отлично справился с образом ворона, а вот Эль Фанинг… Ну на эту роль можно было бы поискать кого другого… Либо персонаж такой и именно так его задумал снять режиссёр, либо актриса не справилась с ролью. В общем принцесса Аврора тут ни о чём. И принц тут вообще непонятно зачем взялся… Его показали ради того, чтобы приблизиться к классической версии?

Сам сюжет очень интересен. Режиссёр ясно даёт понять, что зло не берётся из ничего на пустом месте. Все действия влекут за собой последствия. Сейчас люди стали забывать об этом. Главная тема — любовь. Именно из за нее Малефисента меняется в начале в худшую, а затем в лучшую сторону. Возвращаясь к игре, Анджелина Джоли очень ярко и красиво показывает изменение характера и мировоззрения Малефисенты.

Спецэффекты очень красочные и эффектные. Сражения на высшем уровне. Баталии в начале и в конце фильма сняты очень ярко! Работа режиссёра, как и оператора очень понравилась.

Ну и плюс ко всему саундтрэк Ланы Дель Рей отлично подошёл к фильму.

Итог: фильм понравился за исключением маленьких нюансов которых хватает практически в каждом проекте. Весьма качественный и не попсовый голливудский блокбастер, коих сейчас не так много.

9 из 10.

Малефисента — злая колдунья, наложившая страшное проклятие на красавицу, которая в последствии уколет палец веретеном и станет спящей. Одноименный мультфильм, выпущенный анимационной компанией Walt Disney в 1959 году, известен всем и каждому, на нем, как и на других мультфильмах этой именитой студии, выросло не одно поколение зрителей. Мода XXI века на римейки и копирование событий с анимации в кино не обошла своим вниманием и старую-добрую сказку о прелестной принцессе Авроре, ставшей жертвой черной магии. Правда, на этот раз разработчики не только пересняли известную сказку с использованием модного 3D, но и не слабо покрамсали сюжет, изменив в итоге не только взгляд на старую историю, но и общий посыл в целом.

Все начинается с показа прелестной главной героини, и нет, это не Автора — в «Малефисенте», как и следует из названия, главной героиней является главная «злодейка». Ход интересный, именно он и привлек внимание зрителя, к тому же в роли прекрасной чародейки обещали уже давно не снимавшуюся Анджелину Джоли. Малефисента живет в волшебном лесу, населенном различными существами, в полной гармонии с природой и кажется счастливой до тех пор, пока нога воинственного человека не ступает в этот удивительный и красочный мир. Она преисполнена любовью и надеждами на светлое будущее и еще не предполагает, чем закончится знакомство с простым мальчиком Стефаном, которого когда-то спасла. Они растут, их отношения крепнут и как в любой сказке, перерастают в любовь. Но у судьбы другие планы, оскорбленная в своих самых светлых чувствах и преданная любимым человеком, Малефисента вступает на тропу войны и накладывает известное всем проклятье на дочь бывшего возлюбленного. Если в оригинальной сказке гнев колдуньи был вызван тем, что ее не пригласили на праздник в честь рождения дочери короля, то в адаптации авторы пошли иным путем и включили в незамысловатый сценарий романтическую линию, такую популярную в наше время. И лично я совсем не против таких ходов, да и смотрится это весьма интересно.

События развиваются быстро и не дают скучать зрителю. Но чем дальше сюжет уходит в себя, тем больше отдаляется от оригинала и, увы, начинает постепенно вязнуть в различных странных обстоятельствах и нелепостях. Малефисента не с того, не с сего становится чуть ли не королевой волшебного леса, маленькая Аврора растет среди фей, которые из добродушных и милых персонажей Шарля Перро превращаются в безответственных идиоток, то и дело бросающих дочь короля (!) на произвол судьбы, а сам король благополучно забывает о том факте, что оскорбленная им Малефисента боится железа, и вспоминаем о нем лишь к концу фильма. Да и вообще в сказке нет ни одного более-менее значимого или достойного мужского персонажа, что странно. Здесь нет ни благородных рыцарей, защищающих королевство, ни красавца принца, поцелуй которого должен был пробудить спящую красавицу. Все персонажи Стромберга — трусливые параноидальные мужланы, которые или не понимают, что происходит, или медленно превращаются в маньяков, сидя в одиноком заточении башни. Исключением стал слуга колдуньи Диаваль, но и он на сюжет толком не влияет. И знаете, это как-то обидно. Все действие фильма основано на поступках женских персонажей, и если бы режиссер вдруг исключил вообще всех мужских героев, смысл фильма от этого бы не пострадал, и вряд ли что-нибудь изменилось.

Яркий оттенок феминистического настроения достигает апофеоза, когда король Стефан из и без того отвратительного персонажа превращается в настоящего психопата, а роль прекрасного принца уменьшается с каждым кадром, и ближе к концу ты начинаешь догадываться, какой нелепостью закончится дело. Малефисента выглядит как обиженная женщина, которая бросается из крайности в крайность. То она в истерическом припадке проклинает ребенка, то вдруг становится доброй и понимающей. И зло, как обычно у слабого пола, исходит исключительно от мужиков.

Визуально фильм красив, что не удивительно, ведь специализация Стромберга — художник-постановщик, что он и показал. Это и яркие пейзажи, и умело переданная атмосфера волшебного мира, да и ощущение, что ты находишься в сказке по отпускает до самого конца. Красивые планы, пейзажи, масштабные баталии, интересные ракурсы и визуальные решения — все это привлекает внимание, что в какой момент и 3D становится не нужно, все и так смотрится качественно и добротно.

Что касается подбора актеров, то Стромберг порадовал. Анджелина Джоли смотрится прекрасно, во всей своей величественной красоте. Единственный минус заключается в том, что в каждом кадре видно, что сюжет, фильм, декорации, да и вообще все, что есть в фильме вращается вокруг нее, что не добавляет баллов. Все таки это актер должен состоять в фильме, а не фильм в актере. Заявление создателей, что если бы Джоли не согласилась на роль, то и фильма бы не было, все объясняет. Принцесса Аврора в исполнении Эль Фаннинг мила. И кстати, наконец создатели перестали гиперболизировать свой скромный выбор в подборе актрис на роль «всех прекрасней на земле», наверно, история с Кристен Стюарт, которая «на свете всех милее» чему-то да научила. Шарлто Копли в роли психически не здорового короля хорош. Остальные персонажи остались мной не замечены, ибо на сюжет не влияют и вообще выглядят как массовка.

Подводя итоги, минус один балл за слишком грубые изменения не только в сюжете и посыле, но и в вековой традиции сказочного произведения — все таки такие клише должны быть. Девочки должны расти на сказках, где добро побеждает зло, а принцессу спасает прекрасный принц. Ещё один балл снимаю за положение чудесной актрисы Анджелины Джоли, которую сделали центром всего и вся, но не потому, что она главная героиня, а потому что она, собственно, Джоли и «без нее фильма бы не было». Давайте будем честными — есть на земле голливудской актрисы, которые подошли бы на эту роль не хуже. И аж два балла с легкой руки сниму за полнейшее отсутствие мужественности в фильме и яркий феминистический окрас. Ну и еще минус один за нелепые сцены, как например три феи-дурочки, Малефисенту, севшую на трон и ставшую внезапно королевой, за плохую память Стефана и т. п.

5 из 10

спасибо за чудесную картинку, приятную музыку и вообще, не смотря на минусы, за хорошо проведенное время

PS, уважаемые киноделы, настоятельно прошу, как любитель жанра — хватит из всего делать аля «Властелин колец»

Малифесента должна была стать новой интерпретацией старого канона, в котором все архетипы черного и белого поменялись местами: злодей в этой истории на самом деле жертва обстоятельств, в то самое время как некогда классический образ героя выродился до сволочи конкретной. Более того- переосмысленный образ Малифесенты многие восприняли как образ сугубо феминистический, доходящий порой до максимализма. В то самое время, пока мировая культура излечивается от шовинистического представления о роли женщины (в частности, как награды для мужчины), создавая все более персонализированные и независимые образы, иммунная система патриархальных предрассудков стала давать сбой. Если во всем цивилизованном мире идеалы либерализма становиться чем то закономерным и естественным по отношению к человеческому праву, то у достаточно специфического сорта народных масс ответной реакцией на подобные процессы становится приступ шовинистического бешенства. Для них- женщина не личность, а атрибут дополнение для мужчины, ее место- на кухне, варить борщи и драить полы, а осознание того факта, что статусные роли могут не зависеть от гендерного признака- это что то за гранью кощунства. И именно поэтому многие восприняли данную интерпретацию «Малефисенты» в первую очередь как радикально- феминистический образ на грани мужененавистничества. Некогда сакральный образ был осквернен, мужчина в повествовании теперь на вторых ролях: они либо морально слабые, либо безвольные, либо становиться причиной всех бед.

Но вот в чем ирония. В то самое время, когда определенные круги признали Малефисенту как действительно сильный феминистический образ, по ходу повествования она становится еще более зависимым от мужчины, чем стереотипная дама в беде. То есть серьезно- в помощники она буквально из ничего создала себе миньона- мужчину, на протяжении всего фильма вся ее деятельность заключена в маниакальном преследовании некогда предавшего ее мужчины, и ничего более. Раскрывался ли ее персонаж вне данного контекста? Нет. Какие чисто схематические наброски были, но они быстро потерялись на фоне центрального конфликта и на редкость сомнительного плана мести.

Беда еще в том, что по всем канонам Малефисента это достаточно хардкорный злодей, которая была прекрасна именно что своей демоничной сущностью, но не мотивацией. И мало того, что в фильм ее происхождение подверглось кардинальной переделке, так еще и на протяжении всего повествования ее образ деградирует по наклонной. В оригинале она была абсолютным злодеем со своими убеждениями, без сентиментального начала, тут же на протяжении всего фильма сплошная рефлексия и неопределенность: она быстро меняет гнев на милость, словно все моральные увечья, которые были причинены ей до этого не имеют никакого значения. И выражено это в первую очередь в ее отношениях с Авророй.

Аврора- это пожалуй один из самых ироничных моментов во всем фильме. Будучи каноничной красавицей, она закономерно меркнет в сравнении с Джоли в этой истории. Выросшая в условиях абсолютной изоляции, она каким то образом сформировалась не как полусумасшедший затворник, а как приблизительно адекватная личность. Если опускаться совсем уж до грубых инсинуаций- то ТП обыкновенная, не более. Без очарования и обаяния, она не вызывает к себе каких либо симпатий. Если бы стратегический «гений» Малефесенты не подразумевал многолетней слежки за взрослеющей Авророй, то она бы эмоционально не привязалась к последней. По сути, их отношение- это извращенная версия Стокгольмского синдрома, а в этом нет очарования- это смущает и в чем то даже пугает. Тем не менее, лесбийский подтекст в их отношениях есть только в головах тех, кто его увидел, но не в самом фильме.

Касаемо роли мужчин в данной истории: вопрос большой полемики, является ли некогда предавший Малефесенту мужчина действительно злодеем. Разумеется, во всех отношениях он поступил подло и даже моя насквозь прагматичная натура не может оправдать его приоритетов. Однако в какие то моменты он действительно испытывал сомнения и сожаления за содеянное- все его отрицательное начало являлось не более чем результатом кратковременной меркантильной слабости, а не идейной ненависти. Это во всех отношениях немощный персонаж, с достаточно иррациональным помешательством: если Малефесента направила весь своей гнев в сторону его дочери, то смысл замарачиваться? А те времена не было культа детоцентризма, и если умирал один ребенок- заводили нового. Цинично, но прагматично. Самым же бесполезным персонажем является deus ex принц, который появляется из ниоткуда в сюжетно важный момент, что бы выбесить зрителя своей тупой физиономией и бессмысленностью (и да, во времена средневековья кто то бы выпустил королевскую особу в путь без сопровождения). Он никакой роли в сюжете не сыграет, по сути это инертный персонаж, которого сюда вставили ради ироничной издевки над каноном о «мужчине- спасителе». И это бы сработало, если бы его вывели с концами из сюжета в финале за ненадобностью- но нет, в конечном итоге он получит свое, никаких усилий для этого не приложив.

Внутренняя мифология фильма очень схематична, ее мир не имеет глубокой проработки, в связи с чем вызывает много вопросов. Какая мотивация у крестный фей, почему они взяли на себя утомительную обязанность растить Аврору где то в глуши? Где те мифические сокровища сказочных болот, о который фильм говорил в самом начале? Откуда у Малефесенты столько одежды? Если она может в любой момент превратить своего подопечного в любое животное, то почему она не превратила его в орла из «Хоббита» когда срочно нужно было добраться до замка? Почему никто не оспорил легитимность короля, когда стало очевидно, что он занимает трон не по праву? Почему Малефесента не могла кастовать без своего посоха, если по сути она создала этот артефакт из простой палочки и до этого отлично без него обходилась? Почему она не создала себе целую армию помощников, обойдясь лишь одним? Условности, на которых нет ответа.

Подводя итог: «Малефесента» не стала тем смелым переосмыслением канона, каким ее презентовали. Как раз наоборот- она не более чем следствие того самого негативного тренда, которым болен организм массовой культуры- условно говоря, «ванилизация» некогда хардкорных образов, переосмысление их характеров в более мягко- сентиментальном ключе. За примерами далеко ходить не надо: это и «Сумерки», которые исковеркали образ кровожадных упырей до уровня подростковой романтизации, это и «Тепло наших тел», которые кощунственно опорочили все каноны зомби-муви, это и последняя «Годзилла», который из яростного монстра стал метафорой на Иисуса Христа аки рептилойдного спасителя. Теперь очередь дошла и до классических злодеев. Былой неоднозначности и жесткости здесь нет места, и это нисколько не радует.

4 из 10

Спящая красавица- одна из красивейших сказок, история которой живет в миллионах девичьих и женских сердцах. Снять кино по мотивам этой сказки — уже сильный поступок, ведь превзойти оригинал практически невозможно. Изначально мне казалось, что идея этого фильма- последствие застоя и кризиса нового в современном искусстве. Как же я рада, что это оказалось не так.

Не смотря на рекламу и явный пиар фильма за счет Анджелины Джоли, в кино нет пафоса и самолюбования. Это очень нежная и красивая история, к которой нельзя остаться равнодушной. Но главная отличительная черта этой сказки — реалистичность. Я всегда была убеждена, что злая, стервозная женщина, «ведьма» — это всегда глубоко ранимая и обиженная чем-то или кем-то невинная душа. Сильные эмоции, в том числе негативные: обида, гнев, месть — это всегда последствие, а не сам по себе имеющийся факт.

Режиссер предлагает нам альтернативную версию всеми любимой сказки. А что если «добро» и «зло» поменять местами? А что, если все было иначе?! В классической версии, положительные и отрицательные герои воспринимаются догматически. Все понятно, прозрачно и ясно, вот король Стефан, его прекрасная новорожденная дочь Аврора и воплощение вселенского зла, колдунья Малефисента. Все это замечательно, но однажды, не так давно, просматривая мультик «Спящая красавица», трехлетняя девочка спросила меня, почему эта фея злая. Я была очень удивлена, ведь обычно, никого не беспокоит этот вопрос, и все удовлетворяются версией обидой за неприглашение на пир. Этот вопрос зацепил меня, именно поэтому меня и заинтересовала данная картина. Ведь здесь как раз объясняется, что к чему, так сказать, предыстория трагедии.

Центром сказки является добрая фея Малефисента, милое и безобидное дитя, незнающее бед, зависти и злости. И встречая на своем пути отважного юношу Стефана, в ее сердце поселяется любовь. Все было бы хорошо, если бы не тщеславие и подлость ее избранника. Доверившись ему в прямом и переносном смысле, она теряет самое дорогое, что у нее есть. Как ей пережить это?! Любимый человек ее предал, исподтишка, ради личной выгоды. Ее пронизывает боль и разочарование, ее мир рухнул. Узнав причину такого поступка, Малефисенту поглащют обида и злость. Единственным стимулом к дальнейшему существованию становится месть, что вполне объяснимо и понятно.

Живя припеваючи, король Стефан ничего не боится. Но он получил трон путем подлости и обмана. Именно поэтому за свои поступки приходится платить. Малефисента выбирает наиболее мучительный, долгий и действительно жесткий способ- месть ребенку. Ненависть и обида заслонили ей глаза, она совершает проклятье над ни в чем неповинной душой (но разве не это сделали с ней самой). Но как бы то ни было, Малефисента сразу выдает себя, сиюминутно изменив проклятье со смерти на сон. Причем на сон, который способен пробудить поцелуй настоящей любви. Это очень важный момент, ведь именно в этом она разочаровалась, именно это хотела сказать- ЛЮБВИ НЕТ.

Дальше зрители могут наблюдать то, как развивается внутренний мир ожесточившейся феи, как меняются ее чувства. Смотря за тем, как подрастает Аврора, фея становится сама собой. Ее сердце начинает оттаивать, она все больше понимает, что Аврора-это часть ее самой, которую она хотела убить в себе. Время лечит, и жажда мести теряет свою актуальность, а в сердце все больше зарождаются теплые чувства. Сначала Малефисента злится, что позволяет себе слабину, а потом просто наслаждается тем, что у нее есть — ее добрая душа. Понимая неминуемость своего проклятья, Малефисента пытается что-то изменить, но, к сожалению, безуспешно. Короля Стефана все эти годы мало волнует его дочь, он одержим идеей добить свою давнюю возлюбленную. Он ни на минуту не задумывается о том, что эту войну начал он, и только он один виновен во всем. Так что, здесь версия «любящего, заботливого» отца развенчана. Это трусливый, подлый, мелкий королешка, пытающийся в очередной раз спасти свою шкуру.

Как сильная и по-настоящему смелая женщина, Малефисента сама пытается спасти Аврору. Она рискует жизнью, собой, зная, что Стефан поджидает ее. Но она не боится, она настолько же переполнена чувствами, как и 16 лет назад, в момент проклятья, только на этот раз — это чувство любовь.

Именно об этом гласит эта сказка — о настоящей любви. Любовь может быть и неожиданной, спонтанной, выросшей из ненависти и обиды, но эта любовь, способная менять, создавать, созидать и.. . прощать. Малефисента нашла себя, признав свою ошибку, и не побоявшись все исправить. Она поняла, что настоящая любовь существует.

Очень рекомендую, для любителей реалистичных сказок.