Рецензии

На этот раз Дэвид Гордон Грин забирается в такое американское далеко, куда не сумел проникнуть вездесущий общепит Макдональдса, зато есть бордель - непременный атрибут городских агломераций, в который на протяжении многих лет наведывается главный герой этой картины, долго не решаясь переступить через труп охраняющего его пса, оттого, наверно, что сам держит цепное животное и, кроме, пожалуй, нахалов - людей пальцем никого не трогает, всё не желая разбавить своё одиночество женским участием той, что хочет создания семьи.

Про него люди говорят, что он хороший. Наверно, хороший, если с жалостью привлек к себе решившего осесть от скитаний бомжонка, размечтавшегося о заработке, домашнем уюте и настоящем жилье, не встретив отказа от взрослого, которому внимание не стоило времени, разве что пары незначащих слов.

Режиссёр попытался представить молодого реинкарнацией взрослого, связав сходной манерой держать острый предмет, которая остаётся условностью, необходимой для того, чтобы кино не кончилось едва начавшись, поскольку истории нужна причина, по которой Джо не сказал «Нет» чужому - потому, что почувствовал в парне знакомое ему одиночество, без кола, без двора, без семьи.

Продолжаясь, кино накапливает банальные условности, привлекая к участию стереотипно типичных плохих парней и нехороших полицейских, неприхотливых поселян и темнокожих тружеников леса, нагружаясь хаотичными репликами, призванными создать подобие диалогов, содержательности в которых не сыщешь и днём с огнём, уставая пересчитывать штампы, не представляя истории как одно.

А её и нет, как и не было. Никуда не годный сценарий не спасла бы никакая актёрская игра, впрочем, она, действительно, никакая, а потому фильм на глазах рушится в прах бессмысленности, превращающейся в насмешку над Кейджем, как Терминатор, латающего простреленное плечо, пуская на ветер энтузиазм Тая Шеридана, безуспешно раскачивающего репликами взятого из жизни (натуральный бомж), но артистически безжизненного Гари Поултера, пассивно пережидающего импровизационный порыв своего партнёра, отмечаясь лишь выразительной мощью выдаваемых ему оплеух.

Добивает этот изнуряюще нудный фильм тотальная бесцветность его персонажей, половина из которых галдит ни о чём, а другая прячет нутро за неблагоразумной молчаливостью, которой режиссёр, очевидно, надеялся сгустить краски, дабы приблизить к экрану ощущение пьяного забытья, в котором пребывает несчастливая часть страны, ничего не слышавшая о великой мечте североамериканского общества.

Увы, дело у него не выгорело. Чистоплюйский дайджест Гордон Грина выглядит неряшливой попыткой ленивого интеллигента выбить стул из-под Хармони Корина, застолбившего за собой делянку кликуна социальной разобщённости и региональной контрастности соединённых штатов, если уж и бросающего вызов, так без оглядки на анналы и обычаи, выбирая, пусть спорный, но оригинальный подход вместо пережовывания чужих художеств.

Художественный фильм «Джо» Дэвида Гордона Грина («Ананасовый экспресс», «Храбрые перцем» и «Повелитель лавин», за которого Грин получил Серебряного Медведя на Берлинале как лучший режиссер), получивший Приз Марчело Мастрояни на прошлом Венецианском кинофестивале — не что иное, как самая натуральная социальная драма, без каких-либо приукрашиваний суровой действительности, без компромиссов со стороны режиссера по отношению к зрителю, без дороговизны и выхолощенности Голливудских блокбастеров. Зато с неподражаемым Николасом Кейджем, а также еще двумя прекрасными актерскими работами. Первая — это набирающее обороты юное дарование по имени Тай Шеридан, вторая — персонаж непрофессионального актера Гари Поултера, которого режиссер нашел на улице и пригласил на съемки фильма. Последний, к слову, проделал отличную работу, но карьера его закончилась, не успев толком и начаться, поскольку Поултер скончался через несколько месяцев после съемок, так и не дождавшись премьеры фильма.

По сюжету основным местом действия является богом забытый городок, расположенный где-то на просторах штата Миссисипи. Это отдельный мирок со своими законами жизни. Именно здесь прозябает герой Кейджа — Джо. Это суровый, уже не молодой бородатый мужик, с бицепсами, крутой татуировкой, сигаретой в зубах, хмурым взглядом и сомнительным прошлым, ездящий на старой развалюхе любитель виски с колой, тем не менее, с добрым сердцем человек. Однажды, то ли по иронии судьбы, то ли чисто случайно, Джо встречается с 15-летним Гэри, смышленым пареньком, который ищет работу. Джо предоставляет юнцу шанс, и нужно сказать, что тот работает старательно и справляется со своими рабочими обязанностями хорошо. Но есть тут и подводные камни: у Гэри отец — лентяй и пропойца, законченный дегенерат, готовый убить за бутылку дешевого вина. Не брезгует папаша и поднимать руку на сына, который, кажется, единственный во всей семье, кто хоть как-то старается выбраться из болота. Джо видит, что отец Гэри — настоящая скотина, и со временем проникается к парню симпатией, а тот, в свою очередь, находит в герое Кейджа отца и авторитетного наставника, которого у него никогда так и не было.

Следует упомянуть и о том, что «Джо» — экранизация романа Ларри Брауна, а не самостоятельное произведение, поэтому у столь сильного фильма имеется литературный первоисточник. По сути, картина держится на трех китах — Кейдже, Шеридане и Поултере, но не только актерскими перфомансами силен фильм. К слову, сама суть, которую пытаются донести до зрителя авторы фильма (а также как они это делают) играет здесь основополагающую роль. Простые человеческие качества, которыми наделен главный герой, но, такое ощущение, обделено большинство окружающих — это то, что отделяет хорошего, я бы даже сказал достойного человека от неотесанного быдла с гнилыми зубами, которое готово насиловать детей и убивать за несколько баксов в кошельке. Неприветливые пейзажи дождливого серого городка — это вам не роскошные виды солнечной Калифорнии — лишь приумножают заданный создателями ленты депрессивный общий тон и мрачное настроение фильма. Мы видим двух людей, которые посреди всей этой грязи и безысходности нашли друг друга, и все, что происходит вокруг, не имеет абсолютно никакого значения. Джо, которому уже под 50, но у которого по-прежнему нет детей, и Гэри, которому 15, но у которого никогда не было отца, кажется, становятся лучшими друзьями, что вместе пьют пиво и обсуждают девчонок.

Если сделать определенные выводы после просмотра, то нужно сказать, что «Джо» — ничего принципиально нового не открывает: взрослый зритель навряд ли сможет узреть какие-либо новые истины для себя, а младшему поколению фильм может показаться банально скучным. Однако, для любителей хорошего независимого кино «Джо» — самое оно, ибо это крепкая, актуальная (и даже возможно не столько для западного зрителя, сколько для наших реалий), хорошо поставленная и отлично сыгранная драма, с накалом, с чувствами, с диалогами, с качественным саундтреком, в конце концов, с олд-скульным Николасом Кейджем, который, признаться честно, в последнее время снимался в основном во всякой милой и не очень лабуде.

Когда-то в 60-е годы музыкант Билли Робертсон написал песню под названием «Hey Joe», а широкую популярность она обрела благодаря Джимми Хендриксу (еще совсем недавно мы могли услышать кавер на этот трек в исполнении Шарлотты Генсбур, специально для «Нимфоманки» Ларса Фон Триера). Так вот, в песне есть такие слова: «Hey Joe, where you goin with that gun in your hand?», на что герой Кейджа, нахмурив брови, скорей всего ответит следующее: «Я иду мочить подонков!». Хотя, с другой стороны, это же ему не Голливуд…

Бывает, что в силу определенных обстоятельств, например, из-за неполноценной семьи, человек начинает сильно нуждаться в наставнике, в том, кто сможет его научить важным вещам, проще говоря, научить жизни. Такой человек может заменить отца или мать, но при этом стать виновником серьезных проблем. Эта проблема редко имела место в кинематографе, но в 2013 году режиссер Дэаид Гордон-Грин снял социально-психологическую драму «Джо».

Синопсис В одном из крошечных провинциальных городков, закопанных в густых лесах Миссисипи, судьба свела двух непохожих друг на друга людей. Гари, смирившийся с тем, что у него не будет никакого будущего из-за пьянчуги-отца, нанимается на тяжелую работу, на которой знакомится с бывшим бандитом Джо. Джо, который темнит со своим прошлым, становится своего рода наставником для Гари, не предполагая, к каким трагическим последствиям приведет это решение.

Игра актеров В общем и целом игра актеров произвела очень сильное впечатление, оставив положительный осадок на душе. Говорят, что это была лучшая роль Николаса Кейджа в его карьере. Я никогда не был поклонником его творчества, но могу с уверенностью сказать, что в этом фильме он сыграл сильную роль сильного человека, который просто живет так, как хочет. Другая потрясающая роль была сыграна Тайем Шериданом, который раскрыл себя как талантливый драматический актер. Нельзя промолчать о Гари Поултере, настоящем бездомном, сыгравшим отца Гари, жестокого и аморального злодея, готового продать свою душу ради бутылки.

Режиссура Сам по себе фильм очень сложный для восприятия. Режиссер Дэвид Гордон Грин не пытался сделать из него классическую драму, или триллер, или криминал. Фильм представляет собой компиляцию сразу нескольких жанров. Вообще «Джо» тяжело смотреть потому, что действие фильма происходит в деклассированной грязной среде, и поэтому картина получился довольно таки грязным кино, где главные герои постоянно пьют, дерутся и совершают жуткие поступки. Тем не менее, «Джо» — эмоциональное кино, которое не оставит равнодушным зрителя.

Сценарий Сценарий фильма очень сложный и порой даже непонятный, поскольку в нем отсутствует цельная интрига и хитросплетенный сюжет. Мы просто в течение долгого времени по очереди наблюдаем за жизнью Гари и Джо. Мы видим рутинный распорядок дня Джо, который вкалывает как проклятый, лишь не возвращаться в прошлое, которое разрушило несколько жизней. также следим за Гари, который едва не сходит с ума от своей семьи, который по сути дела являются обычными бомжами. Встретив Гари, Джо понимает, что он должен помочь ему, стать для него наставником, заменить ему отца.

Итог Все-таки, несмотря на свою сложность и неоднозначность, «Джо» — очень сильное кино, хотя и на любителя. Он не оставит вас равнодушным и, возможно, заставит переоценить свои приоритеты. Так что если вы любитель классического арт-хасусного кино, то этот фильм явно для вас.

9 из 10

Еще одна картина, не рассчитанная на массового зрителя и большую кассу. «Джо» не блокбастер, но это и хорошо. Потому что то, что нравится массовому зрителю, далеко не всегда имеет кинематографическую и моральную ценность.

Я увидел связь «Джо» с вышедшей на экраны осенью прошлого года картиной «Из пекла»

Как и в «Из пекла» мы видим провинциальный американский город. Можно усмотреть также некоторую связь между персонажами Николаса Кейджа и Кристиана Бэйла: оба они в настоящий момент труженики, притом оба имеют тюремные сроки за спиной.

Однако сюжет у фильмов на этом расходится в разных направлениях, и это радует: навряд ли бы зрители выдержали еще одну драму провинциальной действительности в настолько короткий срок.

Вместе с тем, я хочу отметить, что «Джо» получился не таким давящим на зрителя. Если «Из пекла» оставил тяжелое впечатление, то у «Джо» этого нет. Не назову фильм светлым и легким, но он не прошелся тяжелыми башмаками по памяти, вминая самого себя в ее закрома. Последние кадры «Джо» оставляют надежду на лучшее, светлое будущее. В это хочется верить после появления на экране титров.

По мере развития сюжета фильм постепенно набирает обороты, и кульминация пролетает перед глазами зрителя буквально за несколько мгновений: раз — выстрел, два — еще один выстрел, три — и точка поставлена. А мы только-только поняли, что герой начал стрелять.

Николас Кейдж наконец-то получил и прекрасно исполнил роль человека с непростым характером и грузом прошлых лет. На фоне последних, достаточно однообразно шаблонных героев, либо положительных, либо отрицательных, Джо выделяется тем, что он не может быть в полной мере отнесен к одной из категорий. И это делает его настоящим.

Картина в очередной раз показывает, что отец биологический не всегда является таковым, и духовная близость людей необязательно коррелирует с кровной связью.

Джо раскрывается через отношения со своими работниками, с полицейскими, со своей собакой и со своим новым другом, младшим товарищем, Гэри, и меняющийся стиль общения позволяет полнее понять этот сложный образ.

Еще один плюс фильма — открытый конец: мы можем только строить догадки, что же случилось с Джо после кульминационной сцены. Интеллектуал любит, когда произведение не отвечает до конца на все поднятые вопросы, давая простор для собственных размышлений — а что же будет дальше, как будут развиваться события.

Мне фильм понравился. Он оставил, как я уже говорил приятный светлый осадок.

Ведь после любого дождя будет радуга и солнечный свет, а после черной полосы настанет белая, и жизнь не кончается сегодня. Нужно просто не унывать и помнить, что завтрашний день обязательно будет лучше вчерашнего. Если сейчас идет время срубать деревья, то обязательно настанет день посадки новых саженцев и возрождения жизни.

10 из 10

Сильнейшая остросоциальная драма, отчасти с криминальным сюжетом.

От режиссера «Ананасового экспресса» и «Храбрых перцем» Дэвида Гордона Грина сложно было ждать такой мощный фильм. Но его предыдущая картина «Властелин разметки» (2013) (кстати, ремейк исландской ленты) уже намекала на то, что автор находится в поиске новых форм и недоволен сугубо коммерческой продукцией, которую снимал в последние годы. «Властелин разметки» был весьма вдумчивой комедийной драмой, рассказывающей о людях и их непростых взаимоотношениях. В «Джо» всякая забавность ушла в тень. Но при этом картина сделана с таким идеальным вкусом, что смотреть ее, несмотря на внешнюю «чернуху» происходящего, отнюдь не скучно.

Феноменальным образом раскрылся Николас Кейдж. Он наконец оставил своих комиксовых героев и полусумасшедших и сыграл настоящий живой характер, в который веришь. Его Джо — противоречивая натура. Персонаж несомненно положительный, но в то же время гневливый сверх меры — способный подраться с полицейскими или затравить своей сукой другую собаку, которая его почему-то невзлюбила. В заключении он уже побывал, и, похоже, совсем не прочь отправиться туда снова. Тюрьма его ничему не научила. В то же время он открыт миру — искренне любит работяг, которые на него трудятся, помогает мальчику, оказавшемуся в непростой ситуации и, если будет нужно, пойдет до конца — что бы он ни говорил — «я не могу о каждого руки марать». При этом у Джо уже есть весьма опасный конфликт, который он нажил после драки в баре — с местным задирой и пьяницей, который при случае может и из ружья пальнуть дробью — то ли чтобы попугать, то ли чтобы нанести увечье — его не поймешь.

Грин создал историю, которая должна понравиться не только зрителям, но и критикам. На Венецианском фестивале фильм получил специальную награду и номинировался на Золотого льва. Деревья, которые травят рабочие Джо, никому не нужные, на их месте посадят новые — это, разумеется, символ. Их уничтожают такие же ненужные, стареющие работяги. И неважно, какого они цвета — черные или с белыми лицами. Это универсальная история. Такая же шабашка могла бы находиться где угодно — и в Америке, и в России. Старых и кривых уничтожат, чтобы на их место пришли новые — полезные. Вот только не окажутся ли они такими же старыми и кривыми со временем?

Как в недавней драме «Мад» (2012) картина повествует о дружбе взрослого мужчины и подростка. Несомненно, юный Гэри находит в Джо второго отца — модель для подражания, поскольку его собственный отец — полусумасшедший пьяница, чья семья — заложники его асоциальности и агрессии. Впрочем, мать Гэри — вообще пустое место, ее словно не существует. В этом фильме вообще нет места женщинам. Они, как привидения, безропотные и тихие, или же шлюхи, к которым Джо приходит за минетом время от времени. У него, правда, есть подружка, но и она, как призрак, то появляется, то исчезает — и даже не отвечает на телефонные звонки, как будто в самом деле растворилась в тумане Миссисипи, где разворачивается действие картины.

Я никак не мог представить себе Гэри Полтера, сыгравшего отца мальчика, в смокинге на красной ковровой дорожке. Оказалось, Дэвид Гордон Грин подобрал его на месте съемок картины — он часто задействует в своих фильмах местных жителей. Полтер был бездомным пьяницей. И умер через два месяца после окончания съемочного периода. Вот почему он настолько аутентичен. Ему практически ничего не пришлось играть. Он изобразил самого себя. Хотя вряд ли он был таким же безумным подонком в реальной жизни.

Дэвид Гордон Грин с фильмом «Джо» явно перешел на новую творческую ступень. Великолепная драма, не посмотрев которую вы многое потеряете.

9 из 10

Экранизация романа Ларри Брауна о нелегкой трудовой жизни южанина Джо, чье имя и дало название книге. По стилю картина напоминает режиссерские работы Джеймса Франко «Когда я умирала» и «Дитя божье»: Дэвид Гордон Грин без прикрас показывает тот мир, который условно можно назвать словосочетанием «на дне». Эта социальная драма была удостоена показов в Торонто и Венеции, а одну из ролей в ней сыграл настоящий бездомный по имени Гари Поултер.

Главный герой Джо – честный работяга, который пытается забыть свое темное прошлое, и жить честно среди окружения, почти забывшего, где проходит грань между добром и злом. Как-то раз Джо встречает мальчика Гэри и понимает, что его долг защитить юношу от окружающей мерзости, и алкоголика-отца в частности. В некоторой степени Джо представляет собой эдакого одинокого рейнджера в мире, где царит полное беззаконие, настоящие преступники разгуливают на свободе, а полиция занимается превышениями скорости и прочими незначительными нарушениями, от которых Джо приходит в ярость.

Мир Джо это пространство описанное Горьким и Достоевским; вселенная, в которой почти не осталось ни воздуха, ни света, а спасти себя можно лишь колоссальным усилием воли. Даже не читая романа Ларри Брауна, но имея представление о том, к какому сегменту литературы он принадлежит, вы легко просчитаете, чем закончится фильм и что ждет Джо. Но, это отнюдь не отрицательная характеристика в адрес «Джо», он сделан по известной схеме, но задача этого произведения не в том, чтобы удивить зрителя неожиданным поворотом событий, а чтобы заставить его отрефлексировать некоторые моменты, касающиеся взаимопомощи, честного труда и человечности.

Если в «Повелителе лавин» у Дэвида Гордона Грина реализм был подан в изящной манере инди, что, впрочем, не мешало режиссеру внести несколько довольно неаппетитных сцен, то в «Джо» неприглядность реальности ничем не завуалирована. Даже наоборот – мерзкие совокупления, отвратительные маргиналы и терзаемая плоть – выдвигаются на первый план дабы подчеркнуть, что происходящее в мире, окружающем мужчину по имени Джо, находится за гранью добра и зла.

Одной из медийных тем, связанных с этим фильмом является так называемое «возвращение Николаса Кейджа». Но дело в том, что мистер Кейдж никуда не уходил. Недальновидные критики и еще более недальновидные зрители, поддавшись интернет-истерии с мемами и приколами по поводу этого актера, совсем потеряли из вида реальность, в которой Николас только за последние несколько лет появился в таких успешных работах как «Пипец», «Время ведьм» и «Мерзлая земля», не говоря уж об озвучании такого коммерчески выгодного и номинированного на Оскар мультфильма как «Семейка Крудс». Из-за отсутствия собственного мнения массовая публика записала Кейджа в разряд маргиналов, не имея на то никаких оснований. Но как только фильм с его участием попал в программу Венецианского кинофестиваля, лицемерный зритель сразу же нарек Кейджа замечательным актером.

Вторым главным актером картины является 17-ний Тай Шеридан, для которого «Джо» и предыдущий в его фильмографии «Мад» стали трамплином в большое кино. В «Маде», к слову, Тай играл вместе с Мэттью МакКонахи, который прошел через ситуацию, аналогичную описанному выше. Он тоже, как и Николас Кейдж, якобы «вернулся» с фильмом «Далласский клуб покупателей», потому что тупицы не видели, к примеру, «Супер Майка».

И если уж речь зашла о премиях, то «Джо» на порядок сильнее, чем, к примеру, «Зимняя кость» спекулирующая на той же теме социального дна, и номинированная на Оскар в двух главных категориях - «Лучший фильм» и «Лучший сценарий». Но «Джо» это игрок высшей лиги, отчасти благодаря Дэвиду Гордону Грину, который в свое время поставил такие картины как «Ананасовый экспресс» и «Eastbound & Down». После взятия высшей отметки на поле комедии, Грин сделал независимого «Повелителя лавин», так что снять южноамериканский нуар для него не составило ровно никакого труда. Единственное, что может помешать насладиться «Джо» в полной мере, это соответствующий акцент (так как действие происходит на юге США), с которым разговаривают актеры. В остальном же это картина, соответствующая замыслу писателя Ларри Брауна, и отвечающая стандартам рейтинга «R».

Рассказ о мире социального дна, поданный без прикрас и ужасающий своим реализмом, но при этом не спекулирующий мрачностью и безысходностью. «Джо», каким бы это ни казалось абсурдным это в первую очередь кино о надежде и о том, что сдаваться никогда нельзя. Гордон Грин легко раскрыл это всего лишь через одну, но такую превосходную метафору – Джо будет рубить сосны, а Гэри сажать новые.

Откровенно говоря, глядя на фильмографию Николаса Кейджа, с её устойчивой тенденцией 'развития' в сторону домашнего видео, как-то даже и сложно было предположить, что настанет день, когда все звёзды сойдутся таким образом, что актёр выдаст что то подобное 'Джо'. В данном случае, наверное, сработало то, что актёр наконец-то заполучил необычный для себя материал, и отнесся к своей работе с искренним энтузиазмом. Ну а Дэвид Гордон Грин блистательно направил все его старания в нужное русло, также как и звезда его фильма, продолжая возвращение к серьёзному кинематографу после нескольких нелепых комедий, которое началось с серебряного медведя за режиссуру к 'Prince Avalanche' в прошлом году.

И фильмы, на первый взгляд, похожи - там и там герои работают в какой-то глуши, периодически употребляют алкоголь, и ведут долгие разговоры, стараясь лучше понять друг друга. Однако, на этом сходство заканчивается. Уже первая вступительная сцена, в которой можно видеть долгий монолог пятнадцатилетнего Гари (Тай Шеридан), адресованный своему отцу и завершающийся единственно возможным ответом от опустившегося алкоголика задаёт картине нужное настроение. Джо (Николас Кейдж) работает в лесу с бригадой наёмных рабочих, Гари просит включить его в их число. События фильма развиваются неторопливо; атмосфера располагает к тому, чтобы зритель улавливал каждый нюанс характеров персонажей. Дэвид Гордон Грин здесь добивается удивительного градуса аутентичности, по крупицам воссоздавая на экране этот герметичный мирок американской глубинки, варящейся в собственном соку и живущей по своим законам, которые ставят репутацию и честность выше ничего не значащей полицейской формы. Джо здесь следует повинуясь своему внутреннему моральному компасу - и баланс его размеренной жизни нарушается, когда у него налаживаются приятельские отношения с Гари. Всё это идёт к вполне ожидаемой развязке; учитывая, в какой стадии алкогольного маразма находится отец Гари; и какое патологическое равнодушие ко всему окружающему проявляет мать. Юная сестра Гари в один прекрасный день просто перестала разговаривать - но брат, понятное дело, не может позволить себе такой роскоши, чувствуя определённый уровень ответственности. По ощущениям при просмотре можно сказать, что 'Мад' встречает здесь 'Зимнюю кость'.

Надо ли говорить, что Тай Шеридан в очередной раз показывает абсолютное бесстрашие при работе в кадре с такими опытными коллегами, как главная звезда картины; в чём-то повторяя храбрость его героя из одной потрясающей сцены на мосту, в которой он встречает заклятого врага Джо. Ровно, размеренно, убедительно - в том, что молодого актёра ждёт многообещающее будущее уже никто не сомневается. Что касается самого Кейджа - то он наполняет своего персонажа удивительной теплотой, придаёт его взгляду уловимую мудрость и искреннее участие. Впрочем, есть сцены, в которых Джо немного слетает с катушек; причём даже весьма забавные. Очень сложный и многогранный образ в этот раз получился - и за ним наблюдаешь затаив дыхание. Что касается суппорта - Гордон Грин здесь по максимуму воспользовался услугами непрофессиональных актёров; что, опять же, добавило картине реализма. В частности, это касается бригады рабочих Джо. Но отдельного упоминания заслуживает Гари Поултер, сыгравший отца-алкоголика, от перфоманса которого кровь в жилах стынет. Режиссёр встретил 53-х летнего бездомного (на тот момент) на одной из автобусных станций Остина, штат Техас, когда подыскивал людей для массовки. Однако то, как Поултер проявил себя на пробах настолько впечатлило Грина, что он дал бездомному алкоголику одну из главных ролей. В результате Поултер снискал уважение всей съёмочной группы, и даже смог бросить пить на время съёмок, планируя связать свою жизнь с кино (у него намечались несколько прослушиваний после работы в 'Джо'). Но, к сожалению, надеждам на светлое будущее сбыться было не суждено - спустя два месяца его нашли утонувшим и с превышенным уровнем алкоголя в крови. Дэвид Гордон Грин посвятил картину Гари Поултеру, так и не увидевшему своего дебютного фильма.

Если предыдущую работу Грина можно охарактеризовать как довольно милый, лёгкий, и весьма типичный по своей структуре образчик независимого кино - то 'Джо' выглядит куда как внушительнее, серьёзнее, мрачнее и совершеннее в техническом плане. И дело даже не в самой истории, которая здесь полна трагизма и ощущения настоящей безнадёги - дело в том, какие способы использует режиссёр для того чтобы погрузить зрителя с головой в события; заставляя полностью прочувствовать героев на всех различных уровнях. Тут идеально практически всё, от актёров, о которых уже сказано, до великолепного саундтрека и прочих деталей, в совокупности своей дающих непередаваемую атмосферу и максимальный реализм, как в эмоциональном, так и в интеллектуальном плане. Более эффектного камбэка для Николаса Кейджа и желать было нельзя.

10 из 10