Рецензии

Им было отпущено всего лишь шесть дней любви. Всего лишь шесть из тысяч одинаково сменяющих друга друга дней и ночей под безлунным и беззвездным небом обычного, замкнутого провинциального городка милой в своей захудалой одноэтажности Америки. Всего лишь 144 часа испепеляющей душу страсти, наполнившей всеми красками жизни унылое, беспросветное, одинокое и бесцветное, как ее выходное платье, бытие Адель. Так мало и так парадоксально много для двух человек, обьединенных общей трагедией собственной ничтожности и ненужности в большом мире, брошенных на сьедение волкам в овечьей шкуре. Преступник и беглец Фрэнк, нашедший свой приют. Адель, открывшая сызнова благодаря ему, что она все еще женщина и может быть по-прежнему любима. Неистово и с надрывом, с эмоциями и страданиями, без которых невозможна истинная любовь, а жизнь и подавна.

Представленный в рамках международного кинофестиваля независимого кино в Теллуриде, пятая по счету режиссерская работа одного из самых интересных и признанных как публикой, так и критиками инди-постановщиков Джейсона Райтмана, фильм «День труда» является кинематографической адаптацией одноимённого романа американской беллетристки Джойс Мейнард, густо замешанного на социальной и любовной проблематике в духе традиций классической американской литературы ХХ века вкупе с рядом емких полуавтобиографических портретов и наличием полной правды жизни интонации без лоска излишней сентиментальной выхолощенности. Достаточно точно следуя оригинальной литературной канве, Райтману удалось снять предельно откровенный и по-настоящему драматический фильм, в котором сугубо мелодраматическая фабула является всего лишь этакой нехитрой приманкой, ибо вместо очередного манипулятивного chick flick на выходе получилась серьезная, глубокая и жизненная история двух людей, нашедших друг друга совершенно случайно и обретших хотя бы на мгновение своей жизни — серой и пустой, практически мертвой и пронизанной нотками суицидальной депрессии — счастье и смысл. Никакой нарочито голливудской манипуляции, игр на зрительских эмоциях и чувствах, когда любовь к юродивым и изгоям пробуждается намеренно — «День труда» проникновенен и искренен, но не слащав до приторности.

В отличии от персонажей предыдущих киноработ Райтмана, которые принадлежали или к лоббистам крупных корпораций(дебют 2005 года «Здесь курят»), или были сами корпоративными бонзами, плывущими по течению собственной богатой жизни, в которой им нашлось место лишь как мелкой частичке всеобьемлющей деструктивной системы, вращающей большое колесо(именно таков герой «Мне бы в небо»), или же представляли из себя скучающий средний класс и ироничный молодняк(«Молодая взрослая» и «Джуно» соответственно), картина «День труда» стала самой необычной в карьере достопочтенного режиссера, ибо с его прошлыми фильмами родственная связь находится лишь на уровне конфликта маленького человека с окружающим его обществом, подавляющим его и превращающем в ничто, не способное априори ни на праведный бунт, ни на сущностный катарсис, ни даже на достойную смерть как искупление. Фильм намного более многослоен, чем может показаться изначально; заурядный сюжет с душком дешевой мыльной оперы на выходе решен не столь заурядно и очевидно. Построенный композиционно без излишней пассионарности, лишь постепенно зритель узнает историю преступления Фрэнка; фильм целен, монолитен, пронизан электрикой сексуального и психологического напряжения, которое в финале достигает высшего пика драматизма.

Пожалуй, наиболее личный и лирический по интонации во всей фильмографии Райтмана, лишенный напрочь злой иронии и едкого, ядовитого сарказма, «День труда» притворяется классической мелодрамой, полной, однако, неожиданных полутонов и горького привкуса. Это по-настоящему полифоническая по своему художественному звучанию картина, в которой есть несколько главных героев, несколько пересекающихся между собой линий нарратива, несколько маленьких трагедий обретенной любви и уничтоженного на корню одиночества. Адель несчастна не потому, что она сама создала себе удушующие условия существования; Адель несчастна постфактум, по злой воле рока, из-за нелепых случайностей, сложившихся в сложный паззл закономерностей. Жертва по обстоятельствам, мученица по сути. Потому и буквально притянуло к ней Фрэнка, в котором она обрела родственную душу, свой яркий лучик надежды в бесконечном темном туннеле. Преступник, обреченный на эшафот, не герой, но ведь и не злодей, мучающийся от раскаяния и нашедший его не в божьем храме, а в обычном людском доме, в котором царит хаос. Хаос, порожденный больной израненной глубоко душой ее хозяйки, для которой Фрэнк стал тем покаянным окаянным, без которого и жизнь не сахар, но и с которым совсем не мед. И они спасают друг друга, спасают, бросившись с отчаянием тонущего человека в омут всепожирающей их изнутри страсти, которой нет никаких пределов и границ, нет рамок, жаркой и, вероятно, последней настоящей любви в их жизни в то время, как расцветает первая, не менее трагическая и жестокая, любовь Генри к его саркастичной сверстнице, на самом деле прячущей за маской цинизма и смешливости свое истинное лицо брошенной всеми на произвол, ненужной и чужеродной в раю в одноэтажном шалаше. Это множественные лики любви, которая для каждого из героев имеет свой облик и формы. Которая навсегда изменит жизнь, сделав ее именно жизнью, а не беспробудным пьяным сном, коматозной дремой, рождающей лишь чудовищ.

«День труда» может идейно напомнить вам старый добрый мелодраматический боевичок с Ван Даммом. Конечно же, я говорю о фильме «Некуда бежать». Но это только на первый взгляд. Ведь, если в картине с бельгийский мачо были трюки и экшен, то в драме Джейсона Райтмана ничего такого и в помине нет. Она сосредоточена на человеческих отношениях.

В спокойном красивом местечке, где тихо и зелено, где легко дышится и нет бесконечных пробок (беспроигрышный вариант для проведения съёмочного процесса, между прочим), проживает одинокая мать с сыном. Отец их бросил, как и бывает, по малодушности своей, и сбежал к секретарше. Кстати говоря, когда эту самую секретаршу показывают, в душу закрадываются сомнения. Ничем не примечательная зрелая особа. И к ней, оказывается, этот дурак убежал от такой женщины. Такую женщину играет Кейт Уинслет. Играет отлично. Проявляет прямую заинтересованность в работе над фильмом. Видно, что играть актрисе тут хочется. Размеренная грустная жизнь так и текла бы у женщины с мальчиком, но в один прекрасный день, в их жизнь и личное пространство буквально вторгается сбежавший заключённый. Ну а дальше, всё как и должно быть для построения хорошей драмы. Мужик оказывается мастером на все руки, и вообще, парнем довольно неплохим. Демонстрирует свои завидные кулинарные способности, чинит прохудившийся дом и влюбляется в героиню Уинслет. Однако, его ищет полиция, а отсиживаться под боком у стражей порядка нет резона. Всё ровно. Не придраться. В целом, сюжет у фильма такой, каким и должен быть. Есть стандартная развязка, период привыкания героев друг к другу, немного воспоминаний из прошлого, и конечно же, ожидаемый финал. Лично я, например, другого и не ждал. Тем не менее, несмотря на то, что всё вроде бы хорошо и гладко, есть ощущение, что чего — то не доложили. Такую историю сложно рассказать интереснее, да и за интересом, в таких случаях, не гоняются. Но именно на эмоциональном уровне мужчины и женщины, на мой взгляд, режиссёр не дотянул. Не знаю я почему. Язык не повернётся сказать, что актёры не сработались. Дуэт неудачным не назовёшь. Но что — то такое мелькало, время от времени. К Кейт претензий никаких. Она старалась. Но вот Бролину, будто бы, сложно с ней работать. Конечно, его персонаж не требовал каких — то глубочайших надрывов, но ведь и у него, как нам рассказывают, была трагедия, было грустное прошлое. Одних воспоминаний мало. Нужно больше эмоций и чувств здесь и сейчас. Человек же в нём жив до сих пор. Это ни какой — то там тиран и чёрствый бездушный дядька. Наоборот, его показывают как человека с сердцем и душой. По крайней мере, вот этого герою Бролина и не хватило. Вполне вероятно, что тут сказалась некоторая недописанность образа. Но в остальном, пожалуй, всё старательно поставлено. Есть хорошая операторская работа, присущая настроению ленты музыка, строгая режиссура. И кино способно трогать зрителя, что немаловажно. Хотя, история чисто киношная. Если взглянуть на мир глазами живущего в нём человека, а не жадного зрителя — мечтателя, то сразу понимаешь, что такие истории в жизни, если и случаются, то являются большой редкостью. Обычно жизнь людей ломает. И отсидев долгие годы, человек уже не может перенастроить себя на правильный лад. И далеко не каждый мужчина, вообще — то, будет соответствовать главному герою. Как и не каждая женщина главной героине. Но это кинолента, лишь наталкивающая на размышления и рассказывающая историю, которая должна дать зрителю веру и надежду. А значит, двигающаяся по правильному пути.

«День труда» — это хорошее, грустное, но в то же время душевное кино. Я не могу поставить его в список лучших в жанре, но рекомендую без сомнений. Я практически уверен, что подобных историй с подобными героями будет снято ещё немало. И люди будут их смотреть с удовольствием. Это правильное направление для работы в жанре любовных и личных драм. Ведь в нём есть отражение человеческой натуры. Драма не только любовного характера, но и жизненных скитаний. Отбрасывая кое — какие незначительный претензии, можно с уверенностью сказать, что Джейсон Райтман справился с поставленной задачей и снял добротную драматическую ленту, не испорченную чрезмерными соплями. Пересматривать её я, вряд ли, пожелаю, но потраченного времени она стоила. От меня твёрдая семёрка.

7 из 10

Жизнь — это пожалуй самое неоднозначное явление, что когда либо существовало. Ведь что, если не жизненный путь каждого из нас по сути оказывается куда более непредсказуемой, чем даже сценарий самого лихо прописанного детектива ? Жизнь, которая одаривает одних людей одним лишь счастьем и приносит лишь страдания другим. Но есть и третьи лица, которые постоянно передвигаются по черным и белым полосам жизни. Словно по дорожной отметке пешеходного перехода. Когда ты вот-вот добираешься до обочины, но велик риск, что тебя остановит удар не сбросившей скорость машины.

Вот и режиссер сие ленты Джейсон Райтман не просто снял фильм о жизни как таковой, но и воспел её буквально в каждом слове и каждой сцене своего произведения. В отличии от своего отца Айвана Райтмана, режиссер сие картины Джейсон Райтман, выбрал не жанр комедии, а авторского, глубокого и не тривиального кино, а самое главное — вполне обоснованно. Так как Джейсона Райтмана можно смело назвать одним из лучших режиссеров современности и этот фильм режиссера поистине можно назвать одним из лучших и глубоких в его творчестве. Ведь Джейсон наконец-таки решился абстрагироваться от скрытого комизма «Джуно» и «Здесь курят» и достойно шагнуть в высшую лигу и сыграть во «взрослую игру».

Ведь этот фильм очень сильно отличается от других работ режиссера, но однозначно подкупает своей искренностью и поистине неописуемой душевностью. Ведь каждый кадр сие картины, каждый момент истории и каждая сцена переполнены глубоким накалом эмоций, который буквально пронизывает до глубины души при просмотре ленты. Пронизывает вызывая боль и наслаждение, радость и горечь одновременно. Так как в этом то и прелесть самой жизни, которая богата на многочисленные сюрпризы. Именно этими сюрпризами можно считать и возникновение Фрэнка в жизни этих двух одиноких в душе героев. Именно этим сюрпризом и стало неожиданное появление полицейского и соседки в самый не подходящий для этого момент.

Можно долго думать, что было бы, если бы герои смогли обдурить всех этих людей? Смогли бы они быть счастливы, постоянно озираясь назад в поиске полицейской погони, или же их счастью было дано годы ожидания? Правильно ответа нет. Ведь жизнь интересна тем, что невозможно сказать, что правильно, а что нет и жить «по учебнику» просто невозможно. Так как у всего есть обратная сторона. Именно этой обратной стороной и стало то, что не смотря на ярлык преступника, Фрэнк не оказался таковым на самом деле. Не смотря на душевное неспокойствие, Адель всего лишь не хватало крепкого мужского плеча и любви. Именно этой обратной стороной стало то, что эти 5 дней проведенные с Фрэнком, сделали Генри лучше, чем он был, научили многому и во многом сформировали то, кем он стал в конечном счете. Режиссер картины Джейсон Райтман воспевает жизнь, воспевает каждый момент этой жизни. Будь положительный или отрицательный, не столь важно. Важно лишь то, что именно жизнь учит нас всему и наш опыт, это боль от её неудач и радость от её побед.

Очень сложные на первый взгляд персонажи оригинального литературного произведения Джойса Мэйнарда буквально расцвели и раскрылись в поистине впечатляющем и идеально выбранном актерском составе. Кейт Уинслет однозначно сыграла одну из лучших ролей в своей карьере и раскрыла Адель даже куда более интересной личностью, чем её прототипа из произведения Мэйнарда. Джош Бролин снова сыграл образ крутого парня на первый взгляд, но на самом деле, привнёс в этот образ больше эмоциональной тонкостью и человечности. Что однозначно способствовало растворению Джоша в образе и возникновению сильнейшей химии между ним и Кейт Уинслет. Чертовски хорош и Гэттлин Гриффит, который не смотря на свой относительно малый возраст и выдаёт очень сильную и живую актерскую игру.

9 из 10

День труда — это кино о настоящей жизни как таковой. Предельно честное, правдивое и откровенное. Демонстрируя не только самые яркие и положительные моменты жизни, но и жестокие и вызывающие одни лишь страдания. Джейсон Райтман не пытается агитировать своё мнение. Он лишь рисует историю трёх одиноких и сломленных сердец, а что если не человеческая история может многому научить, тронуть сердце и дать определение тому, что же есть жизнь ?

Отмечу отличную визуальную часть фильма: пейзажи провинциального городка великолепны. Музыка создает атмосферу таинственности.

По содержанию: у Фрэнка есть мужская харизма, да и он мастер на все руки, так что не будь он беглым преступником, мы бы получили семейную мелодраму. Но прошлое тяготит героев и хлестким бичом последствий их собственных действий превращает мелодраму в неспешный напряженный триллер. Падение нравов «у них там на Западе» заметное: «если тебе не нравится парень твоей мамы, скажи, что он тебя трогал».

Героям трудно посочувствовать, ведь они сами себе устраивают проблемы. Но детям приходиться труднее всего от проступков взрослых, у которых полно комплексов неполноценности и вины.

Это редкий фильм, где герои не пьют алкоголь и не курят, а все вместе дружно пекут пироги. Жаль, что хороший пример ребенку вместо отца подает преступник, а «семейные моменты» проходят в напряженном ожидании облавы.

Можно смотреть, если вы не против «тягучих» фильмов.

Вот чем мне понравился этот фильм с самого начала — он меня зацепил. Обычно, ставя на просмотр фильмы, я занимаюсь посторонними делами, не особенно-то интересуясь тем, что сейчас творится на экране — смотрю одним глазом, так, получается. Но бывают исключения — когда буквально с первых минут ты уже начинаешь заинтересованно посматривать на экран все чаще и чаще, а потом вдруг обнаруживаешь, что сидишь, вперив взгляд в киноленту, и не можешь оторваться, и искренне сопереживаешь и сочувствуешь. И это погружение тем прекрасно, что оно происходит незаметно для самого тебя. Картина увлекает — мягко, но настойчиво, скрепляя тебя с ней стежок за стежком. Вроде по чуть-чуть, и в итоге — ты привязан к ней.

И вот ловил себя пару раз на мысли «так, ничего особенного-то и не происходит, где экшн, где яркость, буря страстей, почему все так размеренно?», но не мог оторваться. Потому что то, что происходило на экране, выглядело… настоящим. Волшебным по-настоящему, так, как оно может быть, так, как оно должно быть. Какие-то мелочи в деталях, какие-то незначительные радости бытовой жизни, что в итоге складывают цельную мозаику — и ты любуешься ей с гордостью.

Сюжет разворачивается постепенно, размеренно, я бы даже сказал, неторопливо, накатывает ласковой волной. И почему у меня хватило на это терпения, сказать я не могу. Только странное очарование тем жанром, который в принципе не люблю. История любви, что, казалось бы, может быть сопливей, но вот… никаких соплей, прошу прощения за кривые слова.

Да, есть и такой момент, что героиню Уинслет хочется наругать — но именно героиню, никак не саму актрису. Не должна она опускать руки и становиться такой отрешенной, — конечно, говорю сейчас я о той женщине, которой она была до встречи с Фрэнком.

Но черт возьми, как же она отыграла, эта прекрасная Кейт! Моменты с волнующейся Адель просто поразили меня. Трясущиеся руки, нервно подрагивающие губы, повороты головы — такое ощущение, что сама Кейт действительно побывала в такой ситуации, ну как, как можно настолько точно передать переживания своей героини простым поворотом головы? Этот момент меня поразил по-настоящему. До глубины моей черной, безэмоциональной души.

Она жила своей Адель.

Фрэнк! Пропитываясь уважением к этому мужчине, мог только восхищаться его стойкостью, его в-меру-угрожающими словами. Настолько в меру, что было не страшно, было просто понятно, как вести себя дальше в этой ситуации. И Адель следовала за ним.

Генри. Разочарованный в жизни мальчик, чья подружка меня откровенно бесила — но должен же быть кто-то мерзкий в этом мире, потому как это — правда, без таких людей не обойтись. Выше писали, что злились, почему он не затыкал ей рот, и моя личная реакция была точно такой же — подписываюсь под каждым словом. Злость — вот что вызывала эта девчушка, в свои — сколько там? 13? — лет уже ставшая циничной и тянущая за собой еще и светлого, ведомого Генри.

Кстати, хотелось бы отметить еще и тот пункт — обрадовало, что на роль взрослого Генри подобрали Тоби. В среде кинематографа бытует такое явление, как полное несоответствие внешностей ребенка и «выросшего ребенка», которого желают показать одним человеком, но — разными актерами. Здесь же первую минуту у меня как возник, так и не уходил вопрос, как они состарили мальчика так, что он действительно смотристя взрослым. Хорошо, отлично подобрали — и кого!

Бесподобная драма, история об усталой, замученной жизнью женщине, о стойком, ошибшемся всего лишь раз в жизни мужчине с внутренним миром, до которого не дотянуть 90% населения законопослушного, о разочарованном мальчике, который всегда приходит матери на помощь в трудную минуту и готов принять и понять ее выбор. Особенно тем задела за живое история, что в жизни не просто такое может приключиться, а и приключается. Пять-шесть волшебных дней с любимым человеком, дней, когда планка счастья поднимается до такого невероятного уровня, что ничто другое уже не сможет ее перегнать — и разлука, вынужденная, отчаянная, мучительная разлука. То, что может случиться, то, что уже случалось лично со мной.

Впервые я пишу столь длинную рецензию. И это — показатель.

И даже после финала ты чувствуешь такую неземную горечь — сколько бед пришлось вынести, сколько сил потратить на то, чтобы ждать. А ждать — всегда страшнее всего на свете.

Смотреть. Даже не любителям этого жанра (я же не любитель!) — смотреть. За время просмотра вы испытаете восхитительный микс эмоций — удивление, злость, восхищение, грусть, расстройство, счастье.

9 из 10

Балл сурово снят лишь за медленное развитие сюжета, хотя, как мной уже было сказано, это не критерий. Я просто не могу поставить 10 этому жанру, иначе буду ругаться на себя и воспринимать себя как мелодраматичное существо.

Так что — читайте — все

10 из 10

Классная драма о «стокгольмском синдроме». Героиня Кейт Уинслет, Адель, живет с сыном одна, никого у нее нет, они как затворники в своем мире, раз в месяц выезжающие в гипермаркет за продуктами. Сын очень любит свою мать и живет ради нее, но тут совершенно случайно их берет в «заложники» беглый преступник Фрэнк. Женщина в него влюбляется, он в нее тоже, он заменяет мальчику отца на неделю, а потом… Я убедилась в очередной раз, что дети совершают порой глупые поступки, не осознавая последствий, потому что им приперло, ну и шаткую юную психику легко ввести в заблуждение. В общем, тут такая драма отношений: мальчик вроде и рад за мать, но боится, что она ради мужика его бросит; Адель, которая в силу печальных обстоятельств закрывает себя от внешнего мира, находит того, с кем ей хорошо; ну и Фрэнк, добрый и в то же время с сильным характером мужчина, — обретает семью.

Я бы посоветовала посмотреть: тут в каждом герое переплетены разные качества, их характеры выползают наружу, у них, кончено, куча проблем, но зато можно легко проанализировать их поступки.

P.S. Однако, тут даже снялся Тоби Магуайр!

Иногда чувствуешь симпатию к еще незнакомому фильму, как родственную душу среди множества чужаков, интуитивно, на уровне подсознания. Увлекает, забирает с самого начала, и не отпускает до финальных титров.

У него особая аура — не знаю, как удается актерам, режиссеру, оператору и прочим сделать так, что фильм не воспринимается как созданный кем-то продукт, а возникшая сама по себе история, которую тебе случайно удалось подсмотреть и прожить вместе с героями. Волшебство, не иначе.)

Не буду говорить о достоинствах фильма, сюжете, актерах, образах, плюсах и минусах. Иногда не хочется знать, как все работает изнутри, разбираешь, и пропадает неуловимое ощущение чуда.

Очень рекомендую для тех, у кого жанр «психологическая драма» не ассоциируется с нудным, тягостным, невозможно длинным и скучным действом, кто предпочитает истории о человеческих отношениях, простых и понятных ценностях, желании любить, стремлении быть счастливым.

И еще, аннотация к фильму создает не совсем верное впечатление. Все время тревожно ожидаешь чего-то плохого, предательства, жестокости, какого-то подвоха. Вдруг понимаешь, что в это циничное время уже не веришь в людей, в их понимание и надежность, доброту и бескорыстие. И во многих случаях так и бывает. Но как приятно, когда люди оказываются лучше, чем от них ожидаешь…

Оставляет ощущение неуловимого тепла, когда тоненькие солнечные лучи проникают сквозь густую листву деревьев. И надежды… на свет.

10 из 10

«День труда» — американская, гипнотическая, чувственная, атмосферная драма 2013 года режиссера Джейсона Райтмана. Кино получилось непростое, волнительное и очень тревожное. Все пропитано напряжением и чем-то легким и таинственным. Это кино намного глубже, чем кажется на первый взгляд.

Мы видим мать одиночку с ее сыном. Так получилось, что им пришлось укрывать у себя дома беглого преступника, которого разыскивает вся полиция штата. Они проводят вместе всего пять дней, и за эти пять вроде коротких, но очень длинных, насыщенных дней что-то случается, и женщина и беглец влюбляются друг в друга. Мы видим их необычную историю знакомства и дальнейших чувств на фоне мировосприятия молодого мальчика, который только открывает для себя большой и безумный мир…

То, что меня очаровало в этой драме, так это чистая и светлая игра Кейт Уинслет. Она замечательная, любимая, британская актриса, и весь фильм держался исключительно на ней. Британская роза так воодушевленно играет, что от нее просто невозможно оторваться. Уинслет потрясающая актриса, и каждая ее героиня всегда достойна самого пристального внимания. Джош Бролин актер, у которого не очень получилась карьера, но в этом фильме он сыграл достойно: весьма убедительно и серьезно. Его герой непростой персонаж, и Бролин раскрыл его так как надо. Ранее мне неизвестный, молодой актер Гэттлин Гриффит после этого фильма хорошо запомнился. Мальчик сыграл чисто и без фальши, поэтому было приятно смотреть.

«Labor Day» — кино для тех, кто любит и ценит глубокие, непростые драмы, основанные на человеческих чувствах, эмоциях, тайных мыслях и гипнотических историй с непредсказуемым финалом.

P.S. «Я готов еще отсидеть двадцать лет, лишь только провести с тобой опять эти пять прекрасных дней…»

8 из 10

Фильм невероятный, пронизывающий сознание. На протяжении всего фильма ждешь, но не хочешь, чтобы эти люди вновь встретились с проблемами. Игра актеров, вот что заставляет жить эмоциями героев. Ты на себе испытываешь все, что проходят Адель, Френк и Генри. Волнение и сопереживание не покидает ни на минуту. Перед глазами не просто фильм, а реальная жизнь. Вот что я увидела.

Режиссер томит нас в ожидании. Мы ждем рассказа истории Френка, ждем любви, ждем развязки. От этого впечатления усиливаются. Столько недосказанности, загадок. Это притягивает как самым сильным магнитом.

Музыка подобрана идеально. Она как проводник в мир героев, в эту жизнь. Нота за нотой ты проникаешься ею. Ее плавность уносит в мир незабываемых чувств. Спасибо за это композитору — Rolfe Kent. Просто браво!

Совершенно чужой человек проникся всей душой к мальчику, выполнил все обязанности отца. Научил всему, что мог сам. А в последние минуты фильма видишь, что его старания не прошли даром. Восхищение этим человеком.

Фильм настоящий мастер класс в кулинарии. И дай бог в каждой семье такую любовь и гармонию, которая царила в их пяти днях. Хоть на мгновение, но освобождение от оцепенения. И ключевые слова Френка о правильности выбора остаться, помогают понять, что вся наша жизнь состоит из каких-то пару дней, мгновений, ради которых стоит жить. Они и делают нас счастливыми.

Может преступник, может быть для кого-то плохой человек, но он намного лучше тех немногих, кто разгуливает на свободе. Зачастую наше общество не принимает людей с ошибками прошлого. Общественный закон, общественный суд самое большое жизненное наказание. И в такие моменты сразу замечаешь 2 поля боя: всех и единиц.

Любовь. Вот, что спасает наш мир, вот что убивает, уничтожает, защищает. И как много ответственности мы несем за свою любовь или не любовь. Наше умение любить говорит о широте души. Душа героев широкая, хрупкая, но вовремя излеченная.

Фильм напоминает роман В. Гюго «Отверженные». Людям нужно давать возможность понять, что прошлое — это прошлое, каким бы оно ни было. И дать возможность исправиться. Лучше жалеть, что поверил, чем просто прогнать и разрушить всю веру в добро.

История любви — это не обязательно кольца с бриллиантами, романтические ужины в невероятных местах и прочая мишура…

Иногда история любви это 5 дней проведенных рядом с родственной душой.

Фильм до ужаса простой, не изысканный, но настолько тонкий и деликатный, что мороз по коже.

Кейт Уинслет и Джош Бролин — исполнили роли настоящих людей. Людей, возможно ничем не выделяющихся из серой массы, но на деле особенных, выходящих за рамки История о настоящем мужчине, настоящей женщине, настоящей семье и настоящей любви… История о простом и искреннем, о том что сидит внутри у нас, о «потребности в прикосновениях»(с), тепле и любви… Простые и обыденные вещи могут приносить счастье, если ты делаешь это вместе и для любимых людей… Если кто то обнимает тебя за плечи, и просто смотрит на тебя взглядом, которым могут смотреть только очень родные люди…

И неважно сколько лет пройдет до следующей встречи…

Бесподобная игра главных героев, как взрослых, так и юного Гэттлина Гриффита.

Хорошее кино.