Рецензии

Я страстно любил одного человека, который меня не любил,
И вот оттого я написал эти песни…
…О, как я спою песню для мёртвого, кого я любил?
У. Уитмен

Чем больше я пересматриваю этот фильм, тем больше мне кажется, что он идеален. Идеален как первое знакомство, как смущающееся подглядывание, как бокал бренди, как вдохновенный джазовый вечер, как маленький входной билет в мир целого поколения, в историю, которая ещё вовсе не закончилась, а стоит и ждёт с эстафетной палочкой в руке.

40-е годы. В Европе и Советском союзе гремят залпы войны, в концлагеря сгоняются миллионы невинных людей. Мир стонет от крови и бесчеловечности, жестокие ультраправые и ультралевые делят территории, ресурсы, мир. Новый Наполеон с усами и римским приветствием предпринимает свой величественный поход. Но Америка далеко, в Америке люди уже живут, пока в остальном мире выживают. Далекое трагичное радио можно переключить и слушать джаз. Потому что любой здоровый и молодой человек предпочтет джаз войне. И в эти последние годы борьбы за жизнь, за свободу жить, обеспеченные, свободные, талантливые или не очень талантливые студенты Колумбийского университета требуют свободы от фашизма форм и традиций, рифмы и морали.

Центром этого фильма стал юный и романтизированный образ будущего эпатажного и бесстыдного поэта Аллена Гинзберга, для воплощения которого режиссер Джон Крокидас ждал со съемок возмужавшего Гарри Поттера-Дэниела Рэдклиффа, тоже еврея, тоже брюнета с обильной растительностью, тоже юного — пожалуй, на этом сходство заканчивается. Всем, кому не давали покоя отношения Гарри и Малфоя, кого дерзкие мысли уводили в уютные викторианские комнаты Хогвардса — добро пожаловать в проект «Гарри и аристократичный блондин-перезагрузка». Как человек, выросший на фильмах и книгах о выжившем мальчике, я не могу и не вижу смысла пытаться абстрагироваться от истоков. Я люблю Дэниела всей душой как Гарри и с трепетом слежу за его эволюцией как актера, в чём он уже нашёл свое истинное призвание. Поэтому будем честны: когда наш Гарри снова в небольшом доме и его зовут сверху, берёт в руки метлу или письмо, радуется зачислению в университет или улыбается дружеской проказе, когда он нервно кусает губы и радостно светятся, даже под черными линзами, знакомые глаза — о, кругом летают Букли и мелькают Снейпы, но Дэниел действительно растет и как человек, и как актер. Он работает над акцентами и над речью, берется за откровенные сцены в театре и в кино. Возможно, ему надо серьезно поработать над наглостью и развязностью, потому что пока (а он хочет сыграть булгаковского кота Бегемота и много еще, наверно, кого) все его герои обладают благородной, невинной, страдательной харизмой. Но в данном случае это превратило жанр картины из детективного фарса труднораспутываемых проделок основателей битничества в личную драму о взрослении, принятии горя и принятии себя.

Трудно поверить, что для Крокидаса это первый полнометражный опыт, настолько точно подобраны актеры, настолько филигранно прописаны, выбраны из многих противоречивых источников реплики, настолько каждая сцена прикрепляется к другой через выстрел только что повешенного ружья и нескольких предыдущих. Возможно, этот фильм снят слишком клипово, слишком иллюстративно по музыке, но музыка выбрана на твердую пятерку: позитивный джаз с всегда важными словами, современное психоделическое техно, третья часть Третьей симфонии Брамса, которая практически одна за минуту передает всю горечь и боль Аллена, связанную с семьей, с безумием матери, согласие на лоботомию которой он подпишет в будущем. Крокидас не скупится на музыку, подобно новичкам или подобно любящим музыку людям, и эти щедрые музыкальные гроздья, искры заполняют уютный оазис студенческого богемного счастья. Если сравнивать эту картину с «Мечтателями» Бертолуччи, с которыми её трудно не сравнить, удивляешься, насколько камерным получился этот мир: крупные планы, камера, не теряющая лица главных героев ни в помещениях, ни в парках. Никаких анфилад, никаких толп, машин, случайных велосипедов. Каждое лицо вносит свою нотку, своё настроение, свой особы взгляд (в прямом смысле) на происходящее. Эти лица и есть смысл картины, их улыбки, их забытое прошлое, их боль. Застенчивый и вдохновенный Гинзберг-Рэдклифф, наблюдающий и загадочный Карр-ДеХаан, укуренный и самый рассудительный Берроуз-Фостер, бравый и азартный Керуак-Хьюстон, несчастный, по-собачьи преданный и ревнивый Каммерер-Холл, напоминающий типичного Майкла Фассбендера с более спокойными глазами. Приятная Дженнифер Джейсон Ли, мать Аллена и пленница своего мужа и своей бурной молодости, какая-то очень правильная и уместная Элизабет Олсен, которая неожиданно выдает одну из лучших дерзких фраз фильма. Гениальная в крошечной, но яркой роли опытной библиотекарши Эрин Дарк, ставшая с колен девушкой Дэниела.

Этот фильм наполнен молодостью, пробуждающейся страстью, желанием найти своё, и желательно, не последнее, место в мире. Битничество (1940—50е гг.), как и Уитмен (1850-е-80е гг.) ничуть не утратили своё значение. Мир стремится к достатку и покою, к уютному безопасному маленькому мирку. Молодость способна стремиться к чему-то большему, вырваться прочь из американской мечты и «бумажных городов». Как героиня Кары Делевинь с томиком Уитмена отправилась в свою широкую, неизвестную, прекрасно-изменчивую жизнь, так родоначальники битничества хотели родиться заново, создать новое, проехать и пройти полмира, побывать на корабле и в Индии, порвать привычный круг бытия и вырваться в настоящую жизнь, каждый день заново, каждый день ярко. Писать прозу, поэзию из глубины себя в разогнанном до максимума опыте каждого дня, найти свою суть, своё нутро, разрушить все границы, преграды. Освободиться от решеток правил в головах, в музеях, на полках. «Рвите старое — напишем новое!». Прочь Пушкина, прочь Шекспира, Гомера с корабля современности. Наши новые боги — Генри Миллер, Боккаччо, Рембо, Йейтс, Уитман и мы сами. «Аккуратнее. Там обитают феечки. Оттуда не возвращаются». Аллен в Стране Чудес с новыми друзьями: свободный стих, свободная музыка, свободная любовь, свободные отношения, свободное сознание. Наркотики, гомосексуализм, бисексуальность. Кто с кем по-настоящему? Никто и ни с кем. Каждый с каждым. Биографы и журналисты уже полвека пытаются установить истинную расстановку сил между битниками, расставить спутники по орбитам. По дневникам получается, что Гинзберг спал почти со всеми. Люсьен Карр вроде не спал с Каммерером. И вроде никого не любил, кроме своей будущей профессии журналиста и, вероятно, семей. Но убийство Карром Каммерера стало словно одним из манифестов, перфомансом битничества. До сих пор непонятное, загадочное, аморальное, замалчиваемое, распаляющее писательское воображение. Друзья поддержали Карра и написали свои художественные версии произошедшего. Одна из них и есть этот фильм. Версия лирическая, трагическая, глазами Гинзберга-романтика, который пока даже не подозревает, сколько мужчин перебывает в его кровати и с каким смаком он потом будет об этом писать.

(см. продолжение в комментарии)

Есть в этом фильме доля детизма, юношеского максимализма и легкой халатности к психологии персонажей со стороны авторов. Моментами, они однобоки, а их действия не до конца смотривированы.

Но, тем не менее, фильм живой, хотя, лично мне, хотелось больше надрыва, больше нерва, присущего творчеству битников, но увы.

«Убить своих любимых» оказался более «подростковым» чем я могла ожидать, как ни странно где-то даже наивным. Если пытаться сухо анализировать его с точки зрения годности режиссуры, монтажа и построения сюжетной линии — ничего особенного. Но тут вступают эмоции и все начинает играть новыми красками.

От чего эмоции, спросите вы, увидев, что все перечисленные выше важные компоненты качественного кино не представляют из себя тут ничего из ряда вон.

Давайте по порядку.

Начнем с того, что в этом фильме, на лице Дэниэла Рэдклиффа наконец-то можно наблюдать сгусток новых, доселе невиданных зрителями эмоций, взгляд горит, даже мимика губ другая у молодчаги Дэна. Следующий изумруд на канве «Убей своих любимых» — Дэйн ДеХаан, ну просто молодой Ди Каприо в «Дневнике баскетболиста», не удивлюсь если ним и вдохновлялся, но получилось органичненько и вызывающе.

Замечательную актерскую игру выше перечисленных молодых людей, слегка портит Джек Хьюстон, который своей примитивной, как по мне, игрой, просто порочит образ Кэрруака. Но, тем не менее, если учесть, что ранее на роль был назначен Крис Эванс, то соглашусь, Хьюстона вполне можно терпеть.

Качественно исполненные произведения на тему «нетрадиционной» мужской любви, всегда находят во мне невероятный эмоциональный отклик, а учитывая, что во время просмотра данного кино у меня внутри, по всем органам, будто бегали обезумевшие радужные слоны под песни Элтона Джона — эмоционального накала мне было более чем достаточно.

8 из 10

«Убей своих любимых» — это про неистощимый, питающийся алкоголем и амфетаминами, поток идей и надежд зарождающегося в Гарварде 40-х движения битничества.

Игра актеров передает энергию молодости и талантов Гинзберга, Берроуза, Керуака и Карра. Последний — связующее звено компании, феминная стихия музы, вдохновляющим, а не созидающим движением, жертвующий себя на алтарь литературы. В любовной линии сюжета маскулинные герои Гинзберг и Каммерер сталкиваются в порыве обладать Люсьеном и оба обжигаются. Из образы откликаются друг в друге, но управляемые Люсьеном, расходятся. Для Гинзберга это служит переломным моментом на пути собственного творчества, для Каммерера же становится фатальным.

Фигура более взрослого Берроуза, великолепно исполненная Беном Фостером, выделяется обдуманным спокойствием опыта. Философия восточно проста: трезвым в жизни невозможно стать счастливым, но можно отвлечься. Перед болезненной смертью от непрестанного запивания бензедрина алкоголем подобный взгляд примет и Керуак, но случится это уже после освещенного фильмом времени.

Что же о юном Аллене Гинзберге? Тот попробует себя, уйдя из университета, и посвещенный Карру «Вопль» окажется в истории поэзии, очертав новый период развития литературы.

Картина — энергия, вопиющая к внутреннему творцу, живущему в каждом. Это ветер свободы, дующий над почвой авторства. Семена наблюдения взойдут в образы, образы в идеи, а идеи, сконденсированные до состояния произведения, станут ветром иных творцов.

«Убей своих любимых» — произведение для просвещенных по теме битничества ровно настолько, чтобы понять суть происходящего, дух эпохи, нравы, и, вместе с тем, не столь детально осведомленных, дабы не вдаваться в критику достоверности и сверку фактов. Последнее явно испортит впечатления от фильма. Благо, в Этой стране, отчаянных хроникеров «разбитого поколения» не так уж много, поэтому не стоит вдаваться в и без того смутную, рваную историю той эпохи, а рассматривать фильм как произведение, приглашающее, чуть приоткрывающее дверь, ведущую в нее. «Приглашение» получилось вполне удачным и интригующим: достойный уровень игры молодых актеров, предстающих в необычном амплуа, актуальная стилистика, недурной сюжет. Однако, бэкграунд не дотянул до целостности, чтобы захватить все рецепторы восприятия. Местами казалось, что съемки проходили в старых декорациях фильма «Игры разума», но уже без того ментального наполнения, от этого создается ощущения пресности. Раскрытие идей Люсьена Карра тоже зритель не увидел. Возможно, авторы сделали ставку на информированность, а скорее всего, затушевали идеологию в пользу чувственной составляющей. К слову, именно чувства, страсть и нервный магнетизм героя Дейна ДэХаана — и три кита, и вишенка на торте, и альфа, и омега этого фильма.

Чувства — вот на чем зиждется и сюжетная канва, и визуальный ряд картины. С первых кадров ясно — это фильм о любви. Нет, это слащаво, поправка — о деструктивной любви, но, черт возьми, только она умеет так щекотать нервы, расширяя границы чувств, доступных человеку.

Лу Карр как набоковская Лолита — настоящая нимфетка — страсть поэта и философа. Он гениален в своей нервозности, в своей откровенности и незащищенности. Он несет свою идею, как горящий флаг, на свет и жар которого слетаются такие же очарованные бунтари. За право находиться рядом, они платят талантом, честью, жизнью. Он и жертва и ловушка:' — Брамс? — Наконец-то.» Щелк, и Гинзберг на крючке.

Все четверо — за гранью дозволенного по своей природе, и их миссия — все дальше уходить за пределы собственного безумия, в саморазрушение ради создания новых форм. Вот они, заветы русских футуристов в действии, в «Новом видении». «Разбитое поколение» прекрасно справилось со своей задачей, а создатели фильма отразили пусть не все, но главные мотивы их жизни.

8 из 10

Итак, вот я и закончила просмотр этого фильма, хотя, он пылился у меня на диске уже который месяц. И зря! Я столько потеряла! С первых же минут я уже знала, что напишу, исключительно, положительную рецензию! Мои эмоции сейчас преобладают над моим разумом, я нещадно пытаюсь собрать мысли в кучу, но, конечно, у меня смутно получается.

Конец рабочей недели и у меня в голове появилось желание посмотреть байопики о писателях. Порылась я в нашем любимом интернете и прочитала статью с соответствующей тематикой. И узнала один фильм! Он же у меня и пылился! Сюжет я пересказывать не буду, хотя, очень хочется!

Что мне понравилось в фильме:

1. Разнообразие событий
2. Пестрые и многозначительные диалоги
3. Накал сюжета до последних минут
4. Взрывная кульминация
+ игра новых надежд Голливуда, в частности — Дэниела Рэдклиффа и Дейна Дэхаана

О них поподробней. Знакомый многим, если не всем, с детства по роли Гарри Поттера — Дэниел как может избавляется от него. Он рисковал остаться актером одной роли и, на мой взгляд, отлично с этим справляется со своими новыми работами, которые, ну, очень разнообразны и могут сломать не одну детскую психику!

Дейн — новое лицо в мире кино и только начинает свое шествие на вершину. Его дебютная работа (помимо сериалов) фантастический фильм Хроника, рассказывающий о трех тинейджерах, которые случайно наталкиваются на неопознанный объект и приобретают сверхъестественные способности. Его игра в этом фильме (убей своих любимых) меня, как и героя Дэна просто очаровала. Он обезоруживает своим шармом и страстью. Он жестоко манипулирует всеми, кто его окружает и в конце запутывается. Ооо, он прекрасен в этой роли!

Отдельно хотелось бы отметить игру второстепенных персонажей Майкла Холла и Бена Фостера. Второй явно выделялся среди компании битников своей отрешенностью от окружающей его действительности. Он — темная лошадка, тихо наблюдает за всеми и выжидает. Как ни странно, он притягивал к себе мое внимание.

Всеми нами любимый «Декстер» — Майкл С. Холл с его бархатным голосом и естественной манерой игры в этом фильме оправдывает мои надежды. Я до сих пор вижу в нем прежнего хладнокровного Мясника из бухты, но здесь он начал меняться на моих глазах. Его неукротимая и губительная страсть к Люсьену (герой Дейна) и влюбленные глаза. Я поверила его игре!

10 из 10

Основной массе населения, интересующейся нетрадиционной литературой или особенностями Америки 50—60-х, больше знакомы произведения битников, чем сами их личности. За последние годы кинематограф несколько раз брался за экранизацию их романов, пока наконец режиссер Джон Крокидас не решил экранизировать историю, с которой все начиналось, историю возникновения этого течения.

Аллен Гинсбург поступает в престижный колледж, где сближается с обаятельным и харизматичным Люсьеном Карром. Им обоим что-то не нравится в окружающем мире, и они решают бросить вызов обществу — во всех доступных им формах. Со временем к ним присоединяется новый друг Люсьена — Джек Керуак, но все портит старый друг Люсьена, чересчур назойливый Дэвид Каммерер.

Единственный вопрос, который возник у меня, был: «Зачем все это?». Если честно, складывается впечатление, что фильм сняли исключительно для того, чтобы показать, насколько Дэниэл Рэдклифф может быть не-Гарри Поттером. Роль более антипоттеровскую сложно представить — Аллен бросается во все тяжкие, употребляет наркотики, влюбляется в своего друга, пытается вместе с ним покончить с собой исключительно для вызова вдохновения и реакции общества -, но нужного эффекта не производит. По большому счету, на его месте можно представить женщину — а это значит, что характер не прописан и в актерской игре что-то не так. Гораздо лучший эффект производит Дейн ДеХаан — во всяком случае, в его персонажа веришь, понимаешь, что да, у него могли быть именно такие проблемы. Но при всем этом их конфликты и неразбериха, которая сопровождает все их действия, настолько четко ударяет по стандартам, принятых в отношениях, что кажется, будто их списали из учебника.

Насквозь клишированность образов можно понять на примере хотя бы только матери Аллена. Все ее появление на экране оправдывается тем, что в конце она дает сыну совет. Даже несколько обидно, что зрителя считают настолько неопытным, что подсовывают ему откровенную психологическую халтуру, как будто снятую первокурсником.

Фильм неплох, его интересно смотреть, но не более того. Мне кажется, что режиссер решил сыграть на модном нынче поприще гомосексуальных отношений, но не смог вытянуть ни цельного жанра, ни цельной трагедии.

6 из 10

Читал историю в изложении Керуака/Берроуза - фильм с ней имеет мало общего - ни задора, ни глубины, да и переврали всё. Атмосфера творческих дерзновений на фоне хронического безделья, безденежья, пьянства и прочего передана никак. Керуак с Берроузом абсолютно неживые, Каммерер - просто тень, его отношения с юношей - о них почти ничего, а как без них в такой истории?! Вплели пластинки от Нила Кэссиди - к чему? Да, Люсьену и Аллену время уделили, но вышло откровенно тускло. Подростковые проблемы, высокопарные изречения, яркие имена - ааа, 'вот этот скучный мужик с бутылкой спиртного - это Джек Керуак, он же пил - ой-ёй-ёй, а этот пластиковый хлыщ - сам Берроуз, как, вы не знали, он был наркоманом! Да, да!'

Изумительно!

Предыдущие ораторы чего только не написали. 'Просто фильм о модном американском направлении — гомосексуализм', 'провокационная откровенная роль поэта-гомосексуала' - ребята, вы на какой планете живёте? Вас можно этим эпатировать? Может, вы сами из Америки 40-х? Единственное, что в фильме может шокировать - это волосатый живот Дэниэла. Надо прореживать, безусловно! Либо на груди наращивать, чтоб уже медведь полноценный вышел...

Поставил бы шестёрку, но с таким животом - извините!

5 из 10

Девиантные выходки и делинквентные проступки

В байопике об известном поэте Аллене Гинзберге, его отношениях с Джеком Керуаком, Уильямом Берроузом и любовником Люсьеном Карром обнаруживается немало того, что сегодня законодательно не приветствуется в России. Открытый гей Джон Крокидас реставрирует в своей дебютной картине события 1940-х годов, в надежде обнаружить там истоки пробуждающегося таланта «мистического пресмыкающегося» — именно так характеризовал себя главный герой в ту пору. События набирают ход, когда 17-летний еврейский вьюноша в роговых очках поступает в Колумбийский университет и начинает изучать литературу. Однако быстро завязавшаяся дружба с тремя «разбитными битниками» не очень-то способствует углубленному постижению филологической науки. Четверка братьев по разуму всё чаще устраивает девиантные выходки, которые становятся для них чем-то вроде инициаций, и незаметно превращаются в делинквентные проступки.

Когда один открытый гей снимает кино о другом открытом гее, обычно ждёшь нового панегирика во славу однополой любви. Здесь вектор чуть смещён и акцентирован на «дутом бунте», который обретает форму безумных юношеских провокаций. Пройти через них было необходимо, чтобы почувствовать себя другим — избранным, или, по меньшей мере, отличным от других. И в то время как в Европе миллионы людей гибли в пекле Второй мировой, Гинзберг проходил свои университеты вдали от безумной войны. Видимо, ещё не научившись сублимировать половую энергию в творчество, он активно мастурбирует, режет тело, спаривается с лучшим другом или же вешается с ним за компанию, ищет с помощью наркотических средств иного — более высокого — уровня бытия. В общем, проявляет себя не столько как безбашенный литератор, а скорее как «врач без границ», вздумавший познать пределы своих физиологических возможностей.

Именно в этот период будущий «анархист всех времен и народов» осознанно аккумулирует в себе дежурный набор богемных пороков — еврей, гомосексуалист, наркоман…, но пока ещё не буддист. Папа — учитель английского, пописывающий стишки, мама — русская со склонностью к шизофрении. Вполне достаточный арсенал оснований для того, чтобы стать впоследствии поэтом, и где-то даже немножко гением. В годы учебы Гинзберг всё больше восхищается стихами Уитмена и постепенно утверждается в личностном кредо: «первая мысль — лучшая мысль». Спорхнув потом с языка Керуака, это утверждение будет названо «спонтанным стилем» и выльется (уже за рамками показанных здесь событий) в первый сборник стихов — «Вопль», который ознаменует собой литературную революцию и станет манифестом бит-движения.

«Убей своих любимых» — кино, скорее, для узкого круга посвященных, хоть в малейшей степени знакомых с биографией Гинзберга. Будто вспоминая, что снимает арт-кино, а не просто пересказывает биографию, Крокидас время от времени шинкует повествование коротким, взбалмошным монтажом. Так же легко переводит локус внимания на второстепенных персонажей и даже меняет жанр, сбиваясь в конце в криминальную драму. Однако такая свобода выглядит тут скорее безответственной, нежели необходимой и обоснованной. События фильма ограничиваются двухгодичным периодом середины сороковых, но самое интересное в биографии главного героя случится значительно позже. И это даёт основание надеяться, что данный байопик не будет последним.

ХХ век. Пожалуй, самый насыщенный век за последнюю тысячу лет, если не за всю историю. Помимо великих потрясений и катастроф, давший немало писателей, художников, мыслителей и настоящих гениев. Удивительно, как ужасное и прекрасное всегда уживается в одно и то же время. А также великое, или хотя бы то, что способно повлиять на ход истории возникает именно в самые тяжелые времена.

40-ые годы — Вторая мировая война, изменившая человечество раз и навсегда, повлиявшая на все сферы его деятельности. Тяжелое время в истории, рушащее множество моральных принципов человека.

Именно в этих «неспокойных» 40-вых и развивается показанная нам история. Я не сильна в поэзии или литературе ХХ века, поэтому мало знакома с так называемым «бит-поколением». И это как раз ведет к первому плюсу фильма.

Данное кино рассчитано на определенного зрителя. Оно не для широкого экрана, и требует хотя бы минимального знания темы. И тем ни менее, мне лично фильм достаточно дал информации и (правильно ее преподнес(!)), чтобы можно было понять, кто такие битники, и чем, собственно, они отличались от остальных течений.

Скажу пару слов об актерах. Дэниэл Редклифф (Аллен Гинзберг) и Дэйн Хаан (Люсьен Карр) запомнились каждый своим. Первый отчаянно старается играть НЕ Гарри Поттера, и у него преотлично выходит. А второй — перспективный молодой актер с очень проникновенным взглядом.

Все актеры гармонично вписались в свои роли. С первого взгляда такие разные, и внешне, и по характерам, но объединённые общим стремлением к новому, чему-то неординарному, ломающему стереотипы, и, естественно, желанием воплотить свои идеи в жизнь.

И это подвело меня ко второму плюсу фильма. Я, как зритель, задумалась о необычайной силе молодости и о ее реальных возможностях. Ведь именно в этом возрасте у нас хватает смелости дерзнуть и бросить вызов миру, что-то попробовать изменить, попытаться нечто создать новое.

Мы не обременены опытом, а потому готовы рискнуть всем в любой момент. Возможно, такое «новое» поколение есть в каждой эпохе. Но это никак не умоляет его вклада в историю. Просто, битники были одни из тех, кто жаждал отличаться от других, кто отбрасывал «старое» в угоду идеям «нового».

В центре сюжета — история знакомства и сердечных переживаний трех молодых людей — тех, кто стоял у истоков основания целого литературного течения. И сопереживая героям на протяжении двух часов, понимаешь такое. Главные герои молоды, они находятся в поисках себя. Большую часть времени они просто маются, кидаются от одного к другому, дружат, пишут, любят и страдают, запутавшись в собственных чувствах. И все это сопровождается алкоголем в необъятном количестве, и приемом наркотических средств в том же количестве. Но, наверно, таким и должно быть искусство, хотя бы отчасти. Переживать непривычные ощущения, нарушать правила, оступаться, делать ошибки, и получая неоцененный опыт, выражать его творчески.

Фильм производит впечатление. И своей историей о писателях, и рассказом о людях, которые любили. Обе темы глубоки, хорошо раскрыты, и проникновенны.

9 из 10

«Будь осторожен, ты не в стране чудес.
Никто тебя за руку не возьмет, им не за что тебя любить,
Но ты счастливец в своем неведении и пустоте найди,
Где прячется любовь.
Возьми ее и поделись, и потеряй,
Умей сходиться, чтобы не умирать, не зная цвета…»
Алан Гинзберг

Тяжело оценивать на столько гениальные фильмы. Нет, я не преувеличиваю. Этот фильм хочется любить, а всю рабочую группу, в том числе режиссёра и сценаристов, хвалить и лелеять. Они действительно постарались. Довольно-таки сложно передать всю правду бит-поколения, показать ту эпоху такой, какой она была на самом деле. И у них это получилось. Джон Крокидас действительно постарался, за что ему огромное спасибо и низкий поклон. Такие фильмы должны существовать, а дети должны смотреть такие фильмы, чтобы знать, как создавалась история и великая память. Жизнь такая, какая она есть. И «Убей своих любимых» прямой тому пример. В этой картине раскрыты все тонкости битничества, показано всё «от и до». Настоящие фильмы должны быть такими. К счастью, последний десяток лет возвёл на свет достаточное количество картин, наподобие этой. И если люди гневно отзываются об открытости сюжета и действий героев, то всё это напрасно. Не зря говорят, что, уж если ты окунулся в атмосферу бит-поколения, то уже вряд ли сможешь выпутаться из этой сети. Но в какой-то мере это даже очень приятная ловушка. Люди должны знать, как это было на самом деле.

Что касается работы оператора — это просто бомба. Я получала огромное наслаждение от кадров, постановки, местности и цветокоррекции. Ну, согласитесь, уж очень хорошо постаралась съёмочная группа, создавая такой шедевр. Тут даже говорить сложно, каждый должен взглянуть на это кино-чудо своими глазами, дать свою оценку и самостоятельно посидеть в раздумьях над просмотренным. Ведь у каждого человека остаётся своё собственное «послевкусие» картины. У меня оно кисло-сладкое, можно сказать, что даже слегка приторное. И это настолько приятное ощущение. Хочется жить, наслаждаться абсолютно каждой прожитой секундой. Хочется ценить свою жизнь, благодарить за существование. Кажется, как будто ты сам побывал там, рядом с битовцами, пережил всё это вместе с ними, разделив тоску и безумство напополам.

Сомнений нет, лучше всех сыграл Дэйн ДеХаан, сыгравший Люсьена Карра. К сожалению, раньше он не делал таких успехов. Видимо, роли были не те. В этот раз он явно прочувствовал Карра настолько, насколько максимально смог. И роль его просто великолепна. С первого взгляда так и не скажешь, конечно, что он может быть таким талантливым. Порадовал, однозначно. Побольше бы таких находок, как ДеХаан. Благодарность и ему.

Дэниэл Рэдклифф, ожививший Аллена Гинзберга, в любом случае, тоже хорошо постарался, «вырос» в плане актёрского мастерства, потихоньку стирая из памяти людей совсем детскую роль Поттера. Сильно, конечно, он не изменился, — всё те же юношеские кудряшки, очки, скромность и сухость — однако постарался на славу.

Остальные запомнились слабо, либо вообще не зацепили в принципе. Кроме, конечно, Бена Фостера, сыгравшего Уильяма Берроуза. Безусловно, порадовал.

«Люблю дебюты. Я хочу, чтобы вся моя жизнь состояла из них. Жизнь интересна только в её разнообразии».

Люсьен Карр

Нет никакого сомнения, что такой замечательный фильм получает такую замечательную оценку. Он заслужил. Безупречная драма, которую хочется пересматривать и пересматривать, с каждый разом открывая для себя что-то новое, не понятое ранее. В этом и весь десерт этой работы. Низкий поклон людям, сотворившим эту прелесть.

10 из 10