Рецензии

Картина может послужить уроком для всех сценаристов, как из простого «письма счастья», полученного по почте, может родиться гениальный сюжет. Сценарист Боб Нельсон (насколько я понимаю, он вообще дебютант — это в 57 лет) сразу же получил за свою работу «номинацию на „Оскар“». Такое тоже случается — кто-то долго идет „к своему сценарию“, а кто-то, однажды взявшись за перо, сразу пишет «шедевр». Но главное, конечно, что Нельсон нашел нужного режиссера — Александра Пэйна, чтобы поставить эту трогательную и очень простую историю — о путешествии отца и сына в ностальгическое прошлое, по провинциальной Америке, откуда родом сам Пэйн. Должно быть, для него все показанное в фильме — очень близко, возможно поэтому он выбрал черно-белые тона. Так он помнит Небраску своего детства, по которой тоже, видимо, немного ностальгирует. Картинка в черно-белом формате вышла такой, что от нее не оторвешься. Так завораживают качественные черно-белые фотографии. Согласитесь, в них живет прошлое…

Болезнь медленно убивает разум главного героя картины Вуди Гранта (еще одна номинация на «Оскар» для Брюса Дерна), большую часть времени он погружен в себя, словно находится в спячке, лишь время от времени просыпаясь к жизни. Спячка его вызвана болезнью Альцгеймера, сон будет все глубже и глубже, пока однажды он окончательно не погрузится в состояние, из которого уже не вернется к реальности. То, что отцу осталось недолго, прекрасно понимает его сын Дэвид. Отличный сын, надо сказать. Отец получает по почте «письмо счастье», какие любят рассылать некоторые издания, чтобы привлечь больше читателей (идиотская идея маркетологов) — о том, что он выиграл миллион долларов. Теперь все мысли Вуди Гранта устремлены в Небраску, в городок Линкольн, где находится контора по выдаче выигрышей. Он идет туда пешком, но по дороге его останавливает полиция — и препровождает в участок. После недолгих колебаний Дэвид решает отвезти отца лично…

На первый взгляд — это трагикомедия о хорошем сыне, наивном старом пьянице и милых дурачках, населяющих провинциальную Америку. Однако по мере того, как развивается действие, ты понимаешь, что дурачки не настолько милы — они и жадные, и жестокие, короче говоря — просто люди. Александр Пэйн упорно проставлял на всех своих предыдущих картинах жанровое — «драма, комедия». Это первый фильм, где значится просто — «драма». Тем не менее, фильм и трогательный и смешной. Что роднит его со всеми предыдущими работами режиссера. Прежде всего, конечно, с лентой «О Шмидте», где блистательно сыграл растерявшегося старика Джек Николсон.

Герой Брюса Дерна — совсем другой. Он и трогательный, и смешной, но при этом и циничный тоже. Диалоги в картине блистательные. Чего стоит только разговор отца с сыном в кафе.

- А у вас с мамой, как — была любовь?
- С любовью не сложилось.
- А как же дети?
- Я любил трахаться. Она была католичкой. Сложи все это вместе — получишь результат. Я знал, что рано или поздно что-то вроде вас у нас получится…

Вуди Гранту сочувствуешь и проникаешься к нему любовью одновременно — за то, что он просто прожил жизнь, как умел. Какие-то подробности его жизни сыну предстоит узнать — ранение в Корее, попытки развестись с матерью, безотказность, из-за которой прогорел его автобизнес. Конечно, проблема отцов и детей в фильме тоже есть. Он, вообще, очень многоплановый — и заставляет размышлять над многими проблемами.

Жену Гранта блистательно сыграла Джун Скуиб (еще одна номинация на «Оскар») — сцена на кладбище, куда она приходит, чтобы не только предаться воспоминаниям, но и покуражиться над давно усопшими родственниками мужа, сделана прекрасно, с этим задиранием юбки над могилой еще одного мертвеца, который когда-то за ней ухлестывал: «Посмотри, что тебе досталось бы, не разговаривай ты столько о пшенице!»

Сказать, что я очарован этим фильмом, значит ничего не сказать. Александр Пэйн сделал настоящий шедевр. «О Шмидте» был хорош, «Потомки» тоже. Но только теперь понятно — все это были лишь вехи режиссера на пути к «его фильму». Теперь очень важно удержать эту планку. А для этого Пэйну нужно, чтобы Боб Нельсон, или какой-нибудь другой сценарист с таким же талантом, написал новый трагикомический шедевр — согласно специализации Пэйна — «драма, комедия» — и никак иначе.

9 из 10

Черно-белая лента Александра Пейна рассказывает о путешествии старика Вуди Гранта (яркая работа Брюса Дерна) и его взрослого неудачливого сына за сотни километров за призрачным богатством. История об отце и сыне, двух близких и, в то же время, очень далеких людях, которые только таким образом получили возможность сродниться, узнать друг о друге.

Вуди Грант прожил жизнь, не осознавая ценности денег, по доброте душевной отдавая многочисленным родственникам и друзьям все по первой просьбе. Все оставшееся отбирал алкоголь, к которому он пристрастился то ли после ранения в Корее, то ли из-за слабости характера. И для него обычный «денежный развод» как соломинка, протянутая в трясину его скверной жизни.

Отец и сын, преследуя разные цели, проделывают трудный путь к познанию самих себя. Вуди Грант едет не ради миллиона долларов, и, уж тем более, не ради новенького пикапа или воздушного компрессора. Ему нужна вера в собственную значимость для своих родных, чувство успокоения о том, что жизнь прожита не зря.

Такое кино и должно быть двухцветным, мягким, предельно простым. Таким же простым, как и эта история. История о силе семьи, трепетной любви и заботе о самых близких. Тепло семейного очага — наше главное богатство, даже если для осознания этого придется пройти столь долгий путь…

Альцгеймер Вуди Гранта уже достаточно силён для того, чтобы мир вокруг не отвлекал своим бесконечным мельтешением, а жизненные приоритеты сузились до размера рекламной листовки с фейковым лотерейным выигрышем. Слишком одинокий даже в кругу семьи, достаточно пьющий и колкий, чтобы растерять к своим годам всех друзей, Грант раз за разом пускается за мнимым богатством в личную Одиссею по асфальтным змеям Америки, в свою Итаку - Линкольн, штат Небраска, и после череды попыток, находящих своё окончание в ближайших полицейских участках, на помощь отцу приходит непутёвый сын Дэвид. Лишь направление путешествия, несмотря на конкретное название конечного пункта на карте, кажется туманным. То ли они едут вперед к светлому будущему, которое хочет хоть в конце жизни обеспечить своей семье пожилой 'миллионер' Вуди, то ли в земекисовском искрящемся 'делориане' возвращаются все дальше в его бурное прошлое. Керуаковское 'дорога - это жизнь' тихим проникновенным шепотом звучит из запыленных радиол, оставляя по себе едва заметные ориентиры в оседающей дорожной пыли.

В патриархальной Америке режиссера Александра Пейна старикам есть место, пусть и находящееся под наркотической властью эфемерных надежд и былых воспоминаний, но своё. Не в до тошноты пошлых мавзолеях домов для престарелых, не в заграничных путешествиях к мавзолеям египетским, а в маленьких полусонных городках, где время замедлило свой ход, где все друг друга знают так хорошо, что не знают совсем, а ностальгия по ушедшему времени передается с молоком матери. Следуя такой нужной для создания подобного полотна манере, Пейн максимально состаривает свой фильм, замедляя его ход до скорости черепахи-ветерана. Черно-белое кино, в котором статика жизни перманентно подчеркивается статикой камеры, медленные диалоги 'ни о чем и обо всём' заполняют выемки неловких пауз, экстерьеры просты и неказисты, а медитативная созерцательность становится той основой, на которую опирается каждый элемент фильма. От элегически настроенного действия веет отнюдь не старческим духом, а умиротворяющим покоем, свойственным чему-то по-настоящему мудрому и выверенному

Пытаться втиснуть 'Небраску' в узкие штаны линейной жанровости - совершенно неблагодарное дело, ведь всё происходящее на экране можно снабдить абсолютно противоположными трактовками. Грань между традиционализмом, как устоявшейся жизненной позицией, и бараньим нежеланием идти вперед очень зыбка, и зрителю так прямо и не дают ответа, а в чем же соль, что нужно увидеть. То ли путешествие отца и сына нужно воспринимать как непринужденную дорожную комедию, с ироничным выражением лица подтрунивающую над нравами жителей маленьких городков и немногими веселыми особенностями природного старения, то ли это попытка провести срез 'маленькой' Америки, выставляющая ее в изрядной мере обреченным явлением, доживающим последние деньки, то ли простая философская история о долгой дороге, в которой главная роль отводится даже не пожилому герою Брюса Дерна, а его бесцветному слабохарактерному сыну, в исполнении Уилла Форте, постоянно находящемуся на заднем плане, а в итоге познающем нечто даже большее, чем осознание важности семейных уз. Старательно избегая набивших оскомину клише гериатрического кино, здесь почти не говорят о смерти, не пытаются шутить про 'я еще в постели с молодухами ого-го!' (привет последним подобным фильмам с Пачино, Дугласом и Де Ниро), кино перфекциониста Пейна предельно честно со своим зрителем, а лишенный пошлой слезоточивости, но своей искренностью и правильностью те самые слезы вызывающий, еще раз подтверждает простую истину, что хорошо там, где тебя понимают, и если для ее понимания нужно проехать миллионы жизненных километров или 1500 км. за сомнительным лотерейным билетом, то это обязательно нужно сделать.

9 из 10

Александр Пэйн для меня до просмотра этого фильма был совершенно непонятным режиссёром. Все его фильмы вызывали бурный интерес, но в моём представлении они были скучными и бессмысленными.

«Небраска» сломала это представление полностью.

Фильм о взаимоотношении престарелых родителей и детей очень актуален по своему содержанию. История надежды старого отца алкоголика и любви к нему его сына трогает до глубины души.

Фильм повествуется очень спокойно и равномерно, чёрно-белые тона характеризуют эту атмосферу старчества, воспоминаний прошлой жизни стариков. Отсутствие экшена только добавляет к нему интереса. Отлично сыгранные персонажи в исполнении Брюса Дерна и Джун Скуиб действительно заслуживают Оскара, но жаль, что они его не получат. Музыка в фильме просто великолепно передаёт его атмосферность. Операторская работа вовлекает в процессы происходящие в фильме, не даёт быть равнодушными. Уилл Форте — актёрское открытие для меня.

Посыл фильма очень актуален: любите своих родителей, принимайте их такими какие они есть, будьте им благодарны, не бросайте их, делайте их счастливыми, ведь они подарили Вам жизнь. Родители самые главные люди, остальная родня или друзья в любой важный момент могут оказаться вам врагами или разочаруют вас, особенно если стоит финансовый вопрос и дело движется к финалу жизни.

От фильма я получил глубокое умиротворение, некое состояние меланхолии и большое количество приятных эмоций и лёгкую улыбку на лице. Спасибо Александру Пэйну за это.

Жаль, что картина не получит Оскара в этом году, т. к. она на самом деле больше всех этого достойна за честность и искренность.

8 из 10

Александр Пэйн не просто так снял данную картину в чёрно-белом формате; он полностью сосредоточил взгляд зрителя на философию и мораль, убрав лишние краски. Благодаря мощной актёрской игре, превосходной работе оператора, а также замечательной режиссуре, которая уступает лишь работам МакКуина и Куарона, мы увидели один из лучших фильмов года.

Сюжет повествует о жизни алкоголика. Он получил письмо, в котором сказано, что ему обязаны выплатить один миллион долларов. Это его, естественно, ослепило. Теперь Вудроу Грант намерен отправиться в Линкольн для получения заветного приза.

Настолько простой и сухой сюжет, обещавший скучный хронометраж, подан исключительно и интересно. Суть ленты очень жизненна, но лучше всего она раскрывается перед образованными, богатыми и успешными людьми, которые до этого были аутсайдерами; человеком просто так будут дорожить только самые близкие люди, а остальные станут завидовать успехам, радоваться неудачам, а также подлизываться после поднятия на верхушку славы и триумфа.

Актёрская игра.

Брюс Дерн довольно убедителен. Сначала он будет казаться беззаботным стариком, а затем в нём появятся черты настоящего отца. Полностью согласен с наградой Каннского кинофестиваля. Это лучшая роль в данном формате.

Джун Скуиб. Превосходно играет замученную женщину, которой надоело следить за своим немощным мужем. Да, немного раздражает, но в этом и заключается правдоподобность. Абсолютно заслуженная номинация на «Оскар», но стать лауреатом она не сможет.

Режиссёр снял фильм без красок визуальных, но в красках моральных, поясняя, что Вами будут дорожить только самые близкие люди. Им не нужны миллионы, мускулы, красота. Они любят Вас за то, что Вы есть. Не забывайте это.

10 из 10

Дорога длиною в жизнь переплетает человеческие судьбы в неприхотливый узелок из полотна эмоций, багажа прожитых воспоминаний и осознания того факта, что нет ничего превыше и сильнее семьи. Нет ничего дороже и никогда не будет. Ибо это свято, и пока есть те кто верует, кто любит, кто чтит — огонь надежды не угаснет, плечо всегда будет рядом, а родная рука всегда поддержит.

Это великолепное потрясающее кино об истоках великого счастья, которое нам даровано свыше. О надеждах, которые угасают в одних и зажигаются в других. Такое простое, такое до боли родное, с данью почтения нашим отцам, матерям — всем тем, кто нас любил. Путь порою непонятно и по — своему, но всею душой.

Им так мало нужно для счастья, нашим родным старикам. Просто, чтобы мы были рядом, хоть иногда хоть изредка дарили им частичку того тепла, которое они отдавали нам долгие годы нашей еще тогда начинающейся жизни. Поэтому не серчайте, не злитесь, не забывайте.

Кино о великих ценностях, о таких простых, но таких важных. По истине оскаровское, достойнейшее из достойных, до краев наполненное любовью, искренностью, безграничной любовью и почтением к своим старикам.

Жизнь пролетит как одно мгновение, и когда нибудь мы так же состаримся. И в этот период наши дети будут рядом, стараться нас понять и помочь — как когда то мы помогали им, когда они только начинали свою жизнь. Это тернистый путь, который должен быть наполнен любовью и терпением. И самой большой наградой была и останется безмерная любовь, которая никогда не угасала.

Такие фильмы должны становиться международным достоянием. Наполненные смыслом, добротой, моралью, а не напичканные политикой, национальными распрями, наркотиками или омерзительной пошлостью. Небраска невероятно светлое и искрящееся добротой кино, которое воспитывают с нас благоразумие и умение безгранично любить не смотря ни на что. Мне безумно жаль, что Оскара оно не получит, ибо нет в нем политики и грязи. Но «Небраска» уже взял все оскары моей души и останется самым почитаемый фильмом в сердцах миллионов.

Спасибо.

Жил-был алкоголик Вуди. По всей видимости, ничего интересного в его жизни не происходило, к старости он почти стабильно пропил свою печень, а заодно практически всю память, но однажды в его почтовом ящике оказалось письмо, на котором черном по белому было выведено обещание вручить победителю — то есть ему — один миллион долларов. Лохотрон как лохотрон, но старик Вудроу поверил, то ли от маразма, приближающегося в его возрасте медленно, но верно, то ли по наивности, присущей людям его поколения; и вот, после очередной попытки дойти до штата Небраски пешком, его повез туда родной сын. На которого Вуди было, по всей видимости, в прошлом решительно наплевать — так что поездка за мифическим призом превратилась в прогулку по собственным воспоминаниям, за которыми мало по малу показалось, что все исправить никогда не поздно.

Александр Пэйн, любитель регулярно снимать роуд-муви с вызывающе не кинематографической динамкой, на сей раз, хотел он того или нет, превратил свой последний фильм в квинтэссенцию собственного творчества, переосмысливая мотивы из прошлых фильмов или как минимум рассматривая их под немножко другим углом. Негласная трилогия «О шмидте», «На обочине» и «Потомки» была по отдельности замечательна сама по себе, но все ее компоненты в той, или иной степени страдали от недостатка изящества, излишней скрупулезности поставленного вопроса и, в конечном итоге, слишком очевидного на него ответа. А парадокс «Небраски» как раз в том, что сам по себе фильм очень прозрачный, прямой, как стрела и постоянно балансирующий на грани остроумной сатиры на одноэтажную Америку и излишне вычурной трагикомедии. И пусть. Вычурность эта при ближайшем рассмотрении оказывается напускной; через минут пять понимаешь, как идет картинке черно-белые тона, еще через пять влюбляешься в завихрения диалогов, не выдыхающихся до финальных титров. А по истечению полуторов часов хочешь, чтобы действие примерно в таком же ритме продолжалось еще столько же — достоинство, коим в Пэйновской фильмографии может похвастать разве что искрящаяся со всех сторон «Выскочка».

Старик, сидевший в конце пути у разбитого корыта, родственники-стервятники, довольно давно вытравившие из своего морального облика нравственность и толерантность, воспоминания старушки Кейт о том, как половина города пыталась залезть ей под юбку (потрясающая Джун Скуиб!) — вряд ли кто будет отрицать, что все вышеперечисленные ситуации одно большое-пребольшое клише. Вместе с озвученной кем-то другим уже не раз простой и конкретной, как сама жизнь, мыслью о том, как тебе хорошо в двадцать, и как невыносимо в восемьдесят. Разумеется, в такую позу Пэйн уже вставал и вместе с Николсоном, и с несколько смещенными акцентами в «Париж, я люблю тебя». Единственное, что добавилось — беззаботная, с едва уловимой грустинкой усмешка. И Брюс Дерн, взирающий на собственные проблемы не без проблеска какого-то Клинтиствудского достоинства. И безусловно, имеет место быть классно сыгранное перевоплощение из эгоистичного маргинала в человека, всем все доказавшего, в том числе — и это самое важное — самому себе.

Главное же, на что обращаешь внимание пристальнее всего — чувство ностальгии, переданное, кажется, в каждом взгляде, улыбке/оскале, пронзительном плане, банальном конфликте между отцом и сыном и их примирении. И заметно это отнюдь не только оголтелым ретроградам. Ведь и кино, при всей форменной иронии — без которой с таким материалом опять же никуда — о совершенно ни чем не подкрепленном человеческом оптимизме. Выиграл миллион, не выиграл, старик ли ты с внешностью Брюса Дерна или еще Уилл Форте — со временем лучше бороться с уверенной, чуть глуповатой улыбкой на лице. Ведь все равно проиграешь.

Здравствуйте! Всё ближе и ближе к нам очередное вручение премии «Оскар» и я посмотрел очередного претендента на главную награду. Для меня фильм «Небраска» стал «тёмной лошадкой» грядущего «Оскара» и о нём мой отзыв.

О Сюжете. Картина повествует нам о Вуди Гранте — старом алкоголике, которому приходит письмо, в котором написано, что он выиграл 1 млн $. Родственники объясняют ему, что это просто обман, но старик не верит в это и отправляется пешком в город Линкольн в штате Небраска. Его сын Дэвид, видя, что отец не верит в «развод», решает подарить ему несколько дней счастья и везёт его за выигрышем. По пути в Линкольн, они заезжают в небольшой городок, где жили раньше, чтобы повидаться с родственниками. Вуди рассказывает всем, что выиграл миллион — это делает его маленькой знаменитостью.

Съёмочный состав ничем не примечательный за исключением режиссёра — Александра Пэйна, который снял такие фильмы как «Потомки», «Париж, я люблю тебя» и «На обочине», но все его больше знают как сценариста. Он писал сценарии ко всем своим фильмам, плюс среди его работ есть знакомые вам «Парк Юрского периода 3» и «Чак и Ларри: пожарная свадьба». «Небраска» — это седьмая номинация для Александра, две из которых он выиграл («лучшие адаптированные сценарии» к картинам «Потомки» и «На обочине». Теперь вы понимаете, какого уровня режиссёр Александр Пейн. Во многом благодаря ему кинолента получилась качественной. Но я думаю, что «лучшего режиссёра» ему и в этот раз не дадут (слишком хороши его противники).

Идея очень простая, как и сам фильм. Он идёт 115 минут и, если честно, скучноват. Но режиссёр смог ему придать свою «изюминку», которая меня не отпустила до конца просмотра. Нужно отметить сценарий Боба Нельсона. «Небраска» — это первый сценарий Боба, более того, это первая работа Боба в кинематографе. Стоит признать, что скучную идею он смог неплохо обыграть на бумаге. В основном сплошные диалоги, не имеющие большого смысла, ну или хотя бы философского, но при просмотре я несколько раз смеялся, имеются забавные моменты. Со своим первым заказом Нельсон отлично справился.

Кстати, чуть не забыл сказать, что снять фильм в чёрно-белом цвете — это задумка Пейна. Мне сложно сказать для чего именно он так решил… Я думаю, что такой съёмкой Александр хотел подчеркнуть простоту этих людей их жизнь, которая такая же мрачная как и цвет всего фильма. Оператор Фидон Папамайкл, для которого это первый чёрно-белый фильм, справился со своей работой отлично. Я увидел красивые пейзажи и хорошую съёмку в целом, а в сочетании с приятными мелодиями, сыгранными на гитаре композитором Марком Ортоном, происходящее смотрелось ещё лучше. Папамайкл заслужил свою первую номинацию на «Оскар».

Среди актёров тоже есть свои номинанты. На главную мужскую роль номинирован Брюс Дёрн, сыгравший Вуди. Для Брюса это вторая номинация спустя 35 лет. Не могу сказать, что он её не заслужил. Скажу только, что эта роль не лучшая в прошедшем году. Ему 77 лет и сыграть старого алкоголика для него не так уж сложно. Но всё равно его вклад в картину не меньший, чем вклад режиссёра. У него вышел добрый дедушка, который всю жизнь никому не мог отказать в помощи. Также у картины есть номинация «лучшая женская роль второго плана», которую получила Джун Скуиб за роль жены Вуди Кейт Грант. Я не увидел ничего сверхъестественного в её игре, просто у неё отлично получилась бабка, которая привыкла командовать своим мужем. Остальные актёры тоже сыграли на достойном уровне.

В плане «Оскара» скажу, что не буду болеть за «Небраску». Из шести номинаций, которая она получила, я не думаю, что она возьмёт хотя бы одну статуэтку. Уж очень сильные конкуренты у картины.

В конечном счёте, «Небраска» — это симпатичный фильм, но не для всех. Он не для всех, потому что многие не оценят его за нудность, несмотря на хороший сюжет, красивую съёмку, отличных актёров и некоторую забавность картины. Некоторые увидят в «Небраске» только нудность, но я таких людей винить не буду. Мне кинолента понравилась, но оставлять в своей коллекции я её не буду. Спасибо за внимание!

8 из 10

В современном мире искусства становится все легче отличить большого мастера от ремесленника. Общий уровень усредняется. Александр Пэйн, вне всяких сомнений мастер большой. У него есть свой узнаваемый почерк и стиль, присущий именно ему. Это размеренное киноповествование, где фундаментом являются диалоги и актерские работы. Его фильмы похожи на литературу, где история рассказывается от начала и до конца. И обычно на фоне тихой одноэтажной Америки, с максимально допустимым уровнем приближения зрителя к истории, которая рассказана словно в чашкой отличного чая в приятной компании.

Сюжет незамысловат, пожилой мужчина Видроу получает некое письмо счастья, которое сулит ему миллион долларов в штате Небраска. Будучи наивным, добродушным, выпивающим стариком, он охотно верит ему и решает проследовать в указанное место, заручившись поддержкой своего сына. Сын, абсолютно явно понимая, что никаких денег нет, и это всего лишь утка решает помочь отцу, которого начинает терзать болезнь, и его жизнь катится к закату.

Главное в этом фильме было не перегнуть с сентиментальностью, не сфальшивить, это удалось. Мы смотрим за путешествием двух людей, которые очень любят друг друга, возможно, впервые так сблизившихся. Отец хочет пуститься в авантюру, понимая, что таких шансов больше не будет, а сын за эти волшебные дни близости с отцом, которого самого скоро не станет. Когда я смотрел этот фильм, невольно мне в голову приходила аналогия, с фильмом Пэйна же — О Шмидте, с Джеком Николсоном, где тот отправился в подобное путешествие на закате лет, повидать оставленных им когда-то детей, и с социальной рекламой греческой, где сын кричит на отца, который не понимает какая перед ним птица и переспрашивает сына, тот срывается на него и орет, а потом вспоминает, как отец в детстве сотни раз отвечал на одни и те же вопросы. Отцы и дети, время вместе внимание друг к другу. Фильм полон нежности к сыновей и отцовской любви. Мало таких фильмов снимается, без спецэффектов, без какой-то пропаганды, о чувствах.

Жизнь полна шансов и извилистых, как морщины на лице родителей, поворотов, куда они нас приведут, не известно, но не надо бояться авантюр, ведь шаг навстречу друг другу — иногда величайшее путешествие в жизни, как всем нам давно известно…

9 из 10

Кино о пожилых людях появляется на киноэкранах не так часто. Конечно, многие зрители без особого труда вспомнят, например, полежавшую на солнце изрядное количество времени версию «Достучаться до небес» — «Пока не сыграл в ящик» — или, например, недавних «Starперцев», такую же версию «Мальчишника в Вегасе». Кто-то, может, припомнит Ханеке с его «Любовью». Однако идея в том, что легкость, с которой вспоминаются эти примеры, является всего-то навсего ещё одним доказательством того, что каждый выход подобного фильма — своего рода, большое событие. И черно-белая «Небраска», в этом случае, стоит особняком не только среди прочих продуктов кинематографа, но и среди этих самых «стариканских» фильмов. Причин много, лишь одна из них — оригинальность истории. А история эта рассказывает про дряхлого, лохматого алкоголика, принявшего письмо счастья за оповещение о миллионном выигрыше, и решившего двинуть через два штата за его получением. Сначала, в прямом смысле, пешком, затем — на автомобиле, с помощью сына.

Ежели говорить абсолютно очевидными истинами, то в фильмах с пожилыми людьми на главных ролях одним из важнейших факторов будет являться именно возраст героев, связанные с ним черты характера, мировоззренческие установки. Это задаёт фильму определенный настрой. И здесь стоит говорить о том, что «Небраска» — это картина, умеющая быть невероятно тихой и монотонной, не превращаясь, однако, в скучную, и исключительно интересной, заставляющей следить за каждым словом и движением персонажей. И дело не только в ощущениях, связанных с минималистичными пейзажами, которые всякий раз сменяются картинами одноэтажной Америки с ее провинциальными порядками и более или менее интересными жителями. Александр Пэйн создал фильм, в котором фактическая старость стоит рядом с невероятно «молодой» душевной целеустремленностью, стереотипное старческое ворчание соседствует с искренней любовью и самопожертвованием, прорвавшимся в нынешнюю реальность сквозь тернии лет очень непростой семейной жизни. Удивительная сочетаемость, вот в чём заключается один из секретов успеха «Небраски», но помимо неё так же и попытка приблизиться к максимальному реализму. Иллюзии по поводу пенсионного возраста, безбашенные поступки и попытки нагнать былое — это всё не в эту кассу. Существование старика в фильме, в общем, безрадостно. Это самая настоящая дряхлая старость, где-то даже жалкая. Но, что удивительно, не испытываешь к этому никаких отрицательных чувств, потому что за морщинами, алкоголизмом и показными сценами ссор без труда разглядывается самый настоящий человек, которого жизнь помотала, но вовсе не сбросила за борт. И он, в силу этого, живет, чувствует и очень хочет быть нужным.

Однако наиболее симпатичной в «Небраске» выглядит мысль о том, что очень часто рациональное мышление, без которого современного, прагматичного человека уже и представить сложно, оказывается беспомощным и, как следствие, абсолютно ненужным. Потому, что есть нечто большее. И порой, чтобы другой человек стал счастливым, нужно просто взять и сделать, не задаваясь лишними вопросами, не терзая себя и этого человека какими-то сомнениями, в особенности, если усилие, которое требуется от вас, не будет стоить практически ничего. Это как, будучи водителем, посадить своего сына к себе на колени, положить его руки на руль и на некоторое время дать ему видимость того, что это он управляет автомобилем. Пусть вы полностью контролируете движение машины в этот момент, пусть это всего лишь на пару минут, пусть он потом сядет в детское кресло, а вы поведёте вашу «Калину» или «Гранту» дальше. Мелочь ведь, но ведь весь следующий месяц он будет счастлив, счастлив по-настоящему, как паровоз, ведь это он, он сам управлял машиной, как взрослый! По большому счёту, абсолютно та же история и со стариками. С той лишь разницей, что их цели намного более важны и осознанны, в своих стремлениях они упрямее и неуступчивее, а их счастье, как результат, гораздо более ценно, сильно и значительно, в силу прожитых лет, накопленного опыта и связанного с этими вещами неизбежного душевного одиночества. В остальном же, они ну совсем как дети. Большие, седовласые дети.