Рецензии

Никому не секрет, что в большей степени современный кинематограф безумно тривиален. Так как кинематографисты всех стран если и пытаются привнести в свои работы обилие всего и понемногу, то делают это весьма продуманно и органично. Чего не скажешь про творчество скандально известного режиссера Ким Ки Дука. Его фирменным стилем и визитной карточкой уже давно стало соединение не соединяемого, красоты и ужаса, любви и жестокости, глубины философской мысли и бессмысленных сцен насилия. Что в общей сумме и снискало скандальную известность как самому режиссеру, так и его творчеству. Вот и данный фильм мало чем отличается от других работ режиссера.

Будучи ярым визуализатором, который предпочитает форму содержанию, умудряется довести привычным образом красоту и лоск даже самым обыденным сценам. Будь это изображение деятельности ночных бабочек, которые зазывают своих клиентов, или же наблюдения главного героя за трудовой деятельности главной героини. Этими и другими сценами Ким Ки Дук не просто полагается на сюжет и то, насколько адекватно поймет его зритель, а буквально наполняет каждую сцену невыразимой глубиной.

Вот почему и немалое количество сцен насилия с изображением крови воспринимается как нечто эстетически необходимое и не жестокое, а не меньшее количество сцен сексуального характера очень сильно отодвигается от уместных рамок порнографического характера и похоти. Фильм Ким Ки Дука красив и безобразен одновременно. Тем самым, еще более сильно подстраиваясь под столкновение инь и яня, который эффектно отражен в столкновении двух абсолютно разных главных героев.

Будучи своеобразным романтиком и не менее своеобразным исследователем темы человеческой страсти, режиссер Ким Ки Дук с такой же не тривиальностью подходит к пересказу истории. Во многом формируя историю вокруг «Красавицы и Чудовища» изначально, но достаточно лихо развивая сюжет вне рамок данного шаблона. В связи с чем, весь фильм держится о тонкую грань между местью, которая была вызвана личностным оскорблением главному герою и весьма необычной любовью, которая заставляет героя сломать гордыню героини и вывести её до своего же низкого уровня. Тем самым, сравняв свои шансы перед ней. Данный фильм тонко подтягивает историю к тому, что в этой жизни нет ничего однозначного и нет абсолютного зла. Так как даже самые отпетые мерзавцы казалось бы способны на поистине добрые поступки и милые девушки могут опустится до кражи и грязи. Возможно даже сами не осознавая добро или зло совершенных собой поступков.

Вот почему весь фильм охотно раскручивает как тему достаточно бессмысленной мести, так и нетрадиционной любви, которая неожиданным образом начинает всплывать по принципу стокгольмского синдрома. История безумно красива и безобразна одновременно. Тем самым, представляя уникальный фильм унисекс, который одного зрителя захватит за пульсирующий нерв и оставит неизгладимое впечатление, а другого шокирует и ужаснет. Пожалуй именно это идеально отражает отношение массы к творчеству Ким Ки Дука, которое любят и почитают, но и критикуют за кастрационное увлечение жестоким и шокирующим насилием.

Однозначно одним из главных достоинств картины можно считать великолепный дуэт актера Чо Чжа Хёна и актрисы Со Вон, которые уже успели сработаться с режиссером Ким Ки Дуком в его ранних и поздних картинах. Чо Чжа Хён сыграл очень сильно. Учитывая то, что за весь фильм его герой не произносит практически ни слова, можно лишь поражаться тому, насколько великолепно был поднят образ без каких либо слов. Одним лишь выражением лица, мимикой и языком тела. Более того, персонаж интересен и тем, что создавая образ поистине жестокого чудовища, как ни странно начинаешь проникаться к нему определенной симпатией и даже жалостью.

Очень хороша и Со Вон, которой обещали славную карьеру, но так и не реализовавшуюся странным и не заслуженным образом. Девушка очень талантлива и данный фильм тому подтверждение. Ей достался достаточно неоднозначный образ, которого он сделала максимально интересным именно из за идеального отражения момента сломленности её героини. Тем самым разделяя то, какой она была и какой стала.

9 из 10

Плохой Парень — это очередная картина Ким Ки Дука об очередной необычной и своеобразной любви. Достаточно жестокая, тяжелая и суровая нисколько визуальной демонстрацией насилия и жестоких сцен на экране, а скорее подачей, правдивостью рассказанной историей и атмосферой тотального реализма. Возможно немного фарсированного, но не столь осязаемого под общим впечатлением от увиденного.

Знаете, я очень недооценивала Ким Ки Дука, думая, что если фильм называется: «Плохой парень», то там будет что-то типа корейскорй версии «Завтрашнего Джо», парень с улицы, разборки, драки, и призрачная надежда «вылезти из грязи в князи»… Короче, то, что мы уже видели. Извините, но фильм соовсем не про это! И я бы не узнала этого, если бы не наткнулась на него, пока искала якобы запрещенный для показа «Мебиус». Так вот, фильм я смотрела без перевода на русский, с английскими субтитрами, и должна отметить, диалоги там большой роли не играют. Главный герой вообще почти весь фильм молчит. Его действия говорят за него. Да и героиня то ничего путного не изрекает (как выяснилось при просмотре с переводом), все и так понятно. Браво, маэстро Ким, вы сняли фильм, у которого нет языка и национальности, его поймет каждый разумный человек на планете! Сколько надо было мучать актеров, чтобы они так сыграли… и ведь даже не Дзе Одагири в главной роли!

Теперь вернемся к уникальности сюжета. В отличие от большинства фильмов про «плохих парней», это не история одного человека, это история отношений двух людей, история перерождения. Мы видим наиболее жесткую формулировку пословицы «От ненависти до любви один шаг». Этот фильм, как выиграная тремя ходами партия, резок, груб, но красив. Главный герой и его возлюбленная — из разных кругов общества, они как из разных миров, но все мы живем в одном мире, и если захотеть, можно смешать черное и белое (кстати, очень логичным продолжением этой мысли является фильм «Мечта»). Итак, наш «бэд бой» видит ее гордость и неуступчивость, он понимает многие ее заблуждения и решается погрузить ее в свою среду, сделать равной себе, чтобы они могли сосуществовать вместе. Вы будете шокированы, против своей воли она становится проституткой! Но, в конце концов, он понимает, что и его мир не идеален, и его ценности ложны, его среда отталкивает его, и они вместе уезжают от своего прошлого в грузовике.

Что больнее, страдать, или наблюдать за страданиями дорогого тебе человека, на которые ты его сам же и обрек? А нужно ли было идти весь этот путь? Фатализм этой картины убеждает нас, что да, нужно, если это твоя мечта, твоя любовь, твоя судьба. Из за своих мечтаний человек обречен делать все, чтобы они осуществились. Чувства, не подвластные разуму, заставляют совершать поступки, не поддающиеся объяснению. Порой горячо, опрометчиво, но небезрезультатно. Это то безумство, которое изменило их жизни навсегда. Без сомнения, грубейший поступок, но его надо было совершить. Долой все ограничения! Какая к черту мораль?! Это любовь!

Фильм, после которого у тебя пропадает аппетит, а в душе происходят какие-то метаморфозы. Фильм о любви. Живет плохой парень, занимается продажей женщин для эскорт услуг; живет девушка из богатой семьи, увлекается искусством, учится и состоит в отношениях с хорошим молодым человеком. Вроде все понятно, любовь заставит бандита одуматься, стать примерным гражданином, а девушка влюбиться в него, и будут они жить долго и счастливо. Но снимал то Км Ки Дук (Док), что будет если не девушка потащит парня в свет? Что будет если она влюбиться в него плохого и сама опуститься на дно? Возможно ли жить долго и счастливо на дне, возможно ли тогда любить?

Этот фильм стал у меня любимым и не последнюю роль сыграла в этом музыка сопровождающая его.

10 из 10

Всё таки не возможно понять, оценить и измерить поистине невыразимое словами чувство — любовь. У этого чувства столько бесчисленных граней, целый калейдоскоп эмоций, порывов, желаний. Для некоторых это благо, приносящее свет и прозрение, а для других это ад, болото, которое затягивает и неминуемо несёт погибель, даже не физическую, а душевную.

Вот об этом и фильм экстремального режиссёра Ким Ки Дука. Его виденье шокирует и глубоко поражает. Все его «произведения» действительно уникальны. «Плохой парень» — это кино об эгоистичной, мучительной, извращённой любви.

Молчаливый молодой мужчина, выросший в грязи и мраке увидел чистую юную девушку и влюбился с первого взгляда. Она, конечно, не могла даже представить, что когда-нибудь окажется рядом с ним, при чём по собственному желанию. Она отталкивает его, испытывая омерзение и страх, как будто он ободранная крыса. Для неё он хуже животного. И она не ошиблась.

Он и есть крыса, человек, искалеченный жизнью, существующий в клоаке, среди сброда. У него нет романтических мечтаний, он не имеет представление о высоких материях и отношениях. Он не прощает унижения, а она опустила его прилюдно, плюнула в лицо. Как он мог простить ей это, к тому же он хотел заполучить её и метод он выбрал изощрённый, подстать его нравственности и душевной конституции. Он решил «заразить» её своей болезнью. Подставив её,он получил эту возможность.

Он смог взрастить своё подобие, изранив, измучив её душу. Он наблюдал за ней, за тем как она спала с другими мужчинами, за тем как плакала, мучилась и он страдал вместе с ней, испытывая садистическую необходимость в наблюдении за её метаморфозами. Да, в начале он пытался помешать её клиентам овладеть ею, но местная мамочка быстро остудила его пыл.

Вскоре девушка смогла подстроиться под обстоятельства. Всё таки инстинкт самосохранения срабатывает. Она сломала свои установки порядочной девушки со светлым будущим и превратилась в грязную девку. Она перестала воспринимать своё тело, как храм и превратила его в проходной двор. Это болотная тина затянула её с головой и её омерзение, страх перед молчаливым созерцателем её мучений сменились на любовь, похожую на зависимость.

Они стали единым целым.Он её Пигмалион, а она его Галатея и ей уже не нужна нормальная жизнь. Эта болезнь поразила её душу и она покорилась «Плохому парню».

Да, это любовь. Одна из её граней. Странная, болезненная, мучительная, пагубная, но любовь.

Фильм на любителя. Не все смогут понять и прочувствовать эту историю любви. Это не голливудская сказочная правильная история с хеппи-эндом, а чувственная и до мурашек эгоистичная любовь, сметающяя всё вокруг.

Ким Ки Дук снял фильм о людях со дна и о том, как они умеют любить.

Чо Чжэ Хён (исполнитель роли Плохого парня) один из тех уникальных актёров, который может весь фильм говорить глазами. Его герой практически немой и все его чувства в чёрном жгучем взгляде. Потрясающая актёрская работа. Браво.

Фильм оставляет неизгладимое впечатление и завораживает, просто невозможно оторваться.

Оценки излишни.

Я отношу Ки-Дука к разряду режиссеров, владеющих тайной. Не только тайной кино. Тайной красоты и безобразия, человека и зверя, Содома и Рая, восторга и трагедии, и — хоть и банально — любви, жизни, смерти.

Все эти категории из разряда философских, глобальных, внушительных.

Как вы думаете, можно говорить о них истонченным языком поэзии, тем, который только и способен добывать кровь из сердца?

Не каждый это умеет. Даже гений не каждый. Говоришь о масштабных понятиях, обращаешься к последним глубинам, — как правило, обрекаешь себя либо на нескромную эпичность с замахом «сказать обо всем все», либо соскальзываешь в «достоевщину» (подчеркну — не в Достоевского, а в «достоевщину»), т. е. сентиментальничаешь и мелодраматизируешь, спекулируя на «проклятых вопросах» и неизбежно упрощаешь ответы на них.

Поэзия хороша тем, что даже к всечеловеческому подходит тактично, не нарушая тайн, не итожа, не отвечая, не предлагая окончательные формулировки (узкие при любом раскладе, прежде всего своей намеренностью).

Поэзия лепит мир не формулировками, а ощущениями: вызов, кровь, боль, смятение, взбудораженность тайной, вспышка красоты, ток, страх, притяжение, отчуждение, интуиция, безумие и т. д.

Мой Ки-Дук — поэт.

Он знает, что формулировать (тем более Смысл) как минимум нескромно. Он погружается в молчание. Поднимает его до высот поэзии. Не считает его грехом или высшей мерой наказания. Рисует мир молчанием… Кричит им, как Достоевский в «Кроткой».

Потому, наверное, его крики (как и крики Бергмана) запоминаются на всю жизнь (помните, вопль кастрата Хан Ги в «Плохом парне»?).

Очень давно романтики выдумали потрясающую театральную краску — «шепоты и крики». Восприимчивость к этому приему — это как проверка на романтизм.

Ки-Дуком данный тест пройден.

Его герои (я бы назвала их по-другому — души) обязательно взрываются криком, воем, пением, рыданием… Неподконтрольно, иррационально, нерасчетливо — как в поэзии… Даже бессловесные и немые. Потому что поэзия отторгает логику. Выходит за любые рамки.

Как романтик и поэт Ки-Дук использует приемы, которые с точки зрения логического анализа кажутся бессмыслицей, как слышащим — жесты глухонемых. Ни закон противоречия, ни закон тождества не имеют над ним власти. Он умудряется передавать, поэтизируя, принципиально невыразимые переживания и состояния.

Как? Не доверяя словам! Как наш поэт Тютчев. Смешивая грязь, нежность, грусть, сдирая с красоты одежды этики, пугая интимностью, асоциальностью, апеллируя к метафизике, болея невыразимым. Так что…

В фильмах Ки-Дука всегда существует нечто, что не может быть сказано. Это самая яркая черта поэтического сознания и самая манящая, магичная сторона его фильмов.

Его делает поэтом еще одна особенность. Ким КиДук сознательно наплевал на объективность. Только поэзия и музыка могут позволить себе появляться из субъективного (ограниченного пределами одной личности) опыта и быть огромными в этой своей ограниченности.

Только поэт может превратить «маленький инцидент» во вселенский. Хотя если прислушаться к критикам Ки-Дука, вместо слов «Вселенная», «Космос» применительно к его художественному миру надо использовать «Бездна». Действительно, фильмы его — это экзистенциальное пространство падений и срывов. Хотя правильнее, думаю, назвать их взлетными падениями…

Ки-Дука неслучайно прозвали «кровавым созерцателем». Он жесток.

Он поэтизирует боль как самое острое и настоящее жизненное переживание. Выдирание внутренностей рыболовными крючками (в «Острове») — не всем пришлось… Это да. И это понятно. Но есть пословица, с которой не поспоришь: «Больно — значит живой»!

«Я полагаю, что на всем протяжении жизни мы стараемся избегать вещей, которые нас шокируют, задевают и смущают наш покой. Но единственный способ узнать и понять что-то новое, приобрести неожиданный взгляд на вещи — это острые переживания и новый опыт. Я пришел к выводу, что люди унижают, оскорбляют, мучают друг друга и самих себя, просто чтобы добиться понимания. Чаще всего это происходит бессознательно, может быть, даже помимо нашего желания. Но жизнь была бы гораздо беднее, если бы никто никому не причинял боли».

Для меня в этом признании режиссера ключевой является фраза: «Я пришел к выводу, что люди унижают, оскорбляют, мучают друг друга и самих себя, просто чтобы добиться понимания» (а все остальное можно прочесть у тех же Ницше, Фрейда или Арто…).

Поиски понимания, поиски другого, который был бы похож (как в «Весне, лете…», «Острове», «Плохом парне», «Вздохе», «Времени», «Пустом доме»…), нужда в ком-то еще, это, пожалуй, самая светлая сторона фильмов Ки-Дука… нежная.

А насилие, жестокость, кровь, больная страсть, извращения, натурализм, шокирующая «маргинальность душ» — просто аллегории бескомпромиссности этого поиска, этой нужды.

Говорят, цельные люди не любят неблагополучия (в искусстве). Разве что пессимизм в классической упаковке и в малых дозах… Вот только поэты и гении в благополучии не рождаются и петь о нем — только! — не могут.

Интересно, подписался бы поэт Ки-Дук под словами другого поэта Блока: «Искусство есть ад»?

Плакат одного из моих любимых кидуковских фильмов выглядит так: голая женщина у зеркала и отраженное в зеркале лицо мужчины, наблюдающего за ней. Плакат снабжен глупой, но фактически точной надписью: «Я превратил свою любимую в проститутку». Фильм не об том, но…Ки-Дуку важно и это тоже, ведь:

«Что касается человеческих отношений, наше общество гуманным не назовешь. Люди утратили доверие, теплоту и привязанность. Мы почти разучились строить настоящие человеческие отношения друг с другом».

Здесь режиссер между строк объясняет, зачем утрирует, доводит до абсурда ситуацию «утратили» и «разучились». Чтобы возвратить

доверие, теплоту и привязанность.

И выбирает довольно сложный путь для этого: идти от противного, от отрицания, околдовывая зрителя жестокой магией перехода «и тьма — уже не тьма, а свет» (Г. Иванов).

Именно так дар и проверяется на «настоящесть» — преодолением отрицания и отрицательного, выходом в утверждение…

Один всегда может найти путь к другому. И каждый — к себе…

Об этом говорит со мной Ки-Дук. А с Вами?

Легкое предисловие: в тексте нет имен, ибо азиатские имена не подвластны славянскому слуху и письму. А поскольку центральные персонажи в «Плохом парне» мужчина и женщина, то для удобства в тексте они будут обозваны — Он и Она.

Для рядового киномана-попкорноеда тайна Корейского кинематографа соразмерима с тайной Черной дыры для астрономов. Правда, все же с географическими особенностями кино куда проще разобраться, нежели с природой аномальной области космического пространства. И если в случае с воспевающим социалистические идеалы Северным экс-собратом все ясно без лишних слов, то жители Юга способны преподнести неподготовленному зрителю не один капиталистический «Киндер сюрпрайз». В конкретном случае, место «сюрпрайза» в желтке под молочным шоколадом занял фильм «Плохой парень» южнокорейского режиссера Ким Ки Дука.

Кинолента начинается, как подобает крепкому брутальному мужику — с фигурального удара в челюсть. Парень, вызывающий ярые ассоциации с «пацанчиками с раёна», подсаживается в парке к миловидной девушке. Черное облачение обнищалого бродяги вкупе со злобным лицом, само собой, смущает даму, подчеркнутого контраста ради одетую в девственно-белоснежные тона. Потому, завидев своего бойфренда, Она со скоростью амурной стрелы устремилась к своему возлюбленному. Только «плохиш» оказался не из робких. На виду у половины населения Сеула Он настиг Её и, дерзко впившись в губы, одарил себя кайфом и адреналином, оставив Ей на откуп презрение и ненависть к своей и без того отторгающей персоне. Вовремя нашедшиеся добровольцы быстро скручивают черного донжуана, и на отказ извиниться за животное поведение она отвечает ему сочным плевком в лицо, который эффектом бабочки переворачивает жизни обоих с ног на голову.

Кажущаяся тривиальной завязка, на первый взгляд, должна предварять очередной продукт азиатской сдержанности. Технически так оно и есть. От начальной заставки и до финальных титров зрителя будет преследовать ярко выраженная актерская флегматичность с характерными азиатскими методами эмоциональной убедительности, вызывающих у неподготовленного зрителя смешанное чувство недоумения. Но стоит завязаться главному сюжетному узлу, как кинолента снимает маскировку непорочной чистоты. Обидчик той самой девушки организовывает подставу, после которой Она вынуждена отправиться в забитый грязью закоулок высокоразвитой столицы — в район Красных фонарей и отнюдь не ради лесбийских утех. Там Она с головой окунается в мир общественных низов, состоящий сплошь из этичных парадоксов. В этом мире черное воспринимается белым, а доброта символизирует слабость и всеобщее презрение. С такой жизненной философией Ким Ки Дук разворачивает фабулу о социально-классовом конфликте, со временем аккуратно смещая его извращенной формой любви и привязанности, которая возникает в сердцах героев.

При этом «Плохой парень» не навязывает концепцию борьбы черного с белым, или, если быть точнее, противостояние Его ожесточенности и Её доброты. В этом и кроется главная режиссерская заслуга. В реальности ведь нет всепоглощающе черного «зла» или абсолютно белого «добра» — в той или иной степени все мы состоим из разными оттенков серого и тот, кто ближе к «нашему» остается в кругу знакомых, друзей, любовников. Единство формы, а в конкретном случае цвета, способно привести к пониманию. И в киноленте это базис, на котором выстроено все повествование. Она, будучи фривольной птицей, заперта в гнилостной клетке нищеты и порока. Через «рабочую» кровать Она познает природу гиеноподобных людей, под стадным воздействием которых человек либо ломается, либо хладеет, утаив остаток сердца под толщей льда и снега. И промерзший «Плохиш», безмолвным проводником наблюдая за Ней сквозь двустороннее зеркало, осветляется, растапливает лед и возрождает давно атрофированные человеческие чувства.

Изначально раздробленные черным и белым, со временем главные герои находят взаимопонимание, сливаясь в единую градацию серого цвета. И приходящее прикосновение любви проходит через познание алкоголя, грязных улочек с притонами, не забывая про чистоту искренних чувств. Вместе с героями расширяются и взгляды зрителя, отчего объективно грязный и самобытный эпилог проглатывается романтическими всплесками нового начала, основанного на прощении и понимании. Ведь все мы не идеальны и даже за внешней злобой может скрываться светлая душа, прячущаяся от взоров человекоподобных волков и овец в страхе быть съеденной и высмеянной стадом людей.

Просыпаясь под оглушительный звук выстрелов из сна, он кричит и подскакивает. Уже привычно нащупывая автомат, вдруг замечает плакат «Плохого парня» на стене. Напряженное предчувствие преображается в импульс. Желание соединить иллюзию и реальность в полуабстрактный коктейль рождает кино. Притчу о том, что в любой момент может произойти нечто, способное ворваться в вашу жизнь без предупреждения. О том, что действия других людей могут перевернуть ее и вы привыкнете к этому - помимо своей воли. Герой фильма «Плохой парень» с момента появления на свет несет на себе печать несчастья. Он одинок и обозлен. У него перерезаны голосовые связки и он ведет диалог с миром на языке кулаков. Разрушая судьбу понравившейся ему девушки, парадоксальным образом доказывает и одновременно опровергает мнение о том, что мужчина - не слова, а его поступки. Продав любимую в рабство веселому кварталу, в компании с режиссером-вуайеристом, пристально наблюдает сквозь амальгаму зазеркалья за ее страданиями. Жестокость его действий не объяснима привычной логикой, но предсказуемо ищет презумпции невиновности у все оправдывающего безумия любви. В какой-то момент начинает казаться, что его действия направляет сам дьявол. Ким Ки Дук предпочитает называть это судьбой.

Художник с репутацией психопата и мизогина, Ким Ки Дук скручивает параллельность двух столь разных человеческих судеб так же туго, как переплелись однажды дороги его собственной жизни. Яростная bad guy харизматика пробила себе дорогу на экран из воспоминаний о побоях отца, дворовых зуботычинах, допросах в полицейском участке, армейского мордобоя и кровавых драках в дешевых борделях. Девушка-виденье возникла в мире влюбленного в нее сутенера так же как вошли в жизнь трудного подростка из корейской глубинки история искусств, поездка во Францию и первое посещение кинотеатра. Соединяя своих героев и дублируя их в разорванной фотографии на песчаном берегу, чем-то похожем на пляжи Монпелье, где он торговал нарисованными акварелями, Ким Ки Дук воссоздает собственный сюрреалистичный перекресток миров с шизофренической альтернативностью событий. Детали автобиографии смываются волнами вечности, набегающими на песок, сукровичность платья-батика у девушки-двойника недвусмысленно намекает на аниму, а молчание накрывает все происходящее сакральным покровом многозначительности.

Откровенно кричащая артхаусность “Плохого парня” зазывает внутрь, настойчиво хватая зрителя за полы не хуже бордельных красоток. Провокационные репродукции обожаемого Эгона Шиле в подсветке красных фонарей смотрятся как никогда уместно, прямолинейно и более чем честно. Режиссеру плевать на то, что избыток символизма каждой детали фильма в какой-то момент начинает вызывать неловкое ощущение надуманности и искусственности всей конструкции. Что сюжетная линия, выстроенная по закону от обратного, а особенно маргинальный перекати-поле финал в духе классического неореализма, вызывают смутное подозрение в демонстративном подчеркивании и дистанцировании своей идеологии и эстетики от всех прочих. Куда важнее вырвать зрителя из уютной зоны комфорта, пропороть свернутым из бумажного плаката ножом наросший обывательский жирок, выпотрошить до исподнего загашники истраченных чувств и заставить сопереживать - назло и вопреки.

Ким Ки Дук не устает повторять из кадра в кадр мантру: в условиях, когда отчуждение и холодность становятся нормой, отсутствие насилия может оказаться даже более опасным, чем оно само. Насилие в его фильме становится формой человеческого контакта, диалогом, средством общения, которое мы используем, когда уже не остается слов. Поиск человеческого тепла и понимания через болезненный разрыв девственной плевы идеализма вызывает странное и мучительное чувство близости. Ставя миру очередной диагноз некоммуникабельности чувств, он предлагает ему единственно возможную терапию - стокгольмским синдромом. А проваливаясь в очередной кошмар или снимая очередное кино, не забывает свои слова: “Мы не знаем, что такое мир, в котором мы живем - сон или реальность. Но прямо сейчас какой-то человек убивает другого”.

В своих фильмах Ким Ки Дук снимал самых разных актеров, но, по крайней мере, в трех картинах этого режиссера, которые я на сегодня посмотрел, буквально поражает, насколько близко, глубоко и осознанно проникались работавшие с ним актеры его идеями, насколько чутко улавливали его творческие мысли и настроение, насколько легко приспосабливались к его манере и очень комфортно себя в ней чувствовали. Такое впечатление, что набери себе в ленту Ким Ки Дук сонм раскрученных голливудских звезд, они уже через неделю забудут о том, как играли раньше и создадут сплоченный оркестр, безупречно играющий киносимфонию великого мастера.

Не стал исключением и «Плохой парень». В нем, как и в других работах Ким Ки Дука, мы не услышим льющегося с экрана потока слов, бури эмоций, стремительно развивающегося действия. Все довольно плавно, скупо, даже аскетично, но в то же время очень сильно и выразительно. В общем-то, история, которая уже не раз имела место быть в жизни и в кино, тем не менее, поднимает важные проблемы отношений между людьми, прежде всего психологического характера. Лента ставит перед зрителем далеко не праздный вопрос: любовь жертвенна или эгоистична? Можно ли вообще считать любовью, когда стремишься забрать симпатичного тебе человека в нераздельную собственность? Совместимы ли с этим унижения, и уж тем более, позволено ли ломать жизнь другому человеку ради своей странной прихоти ежедневно эти унижения наблюдать? Есть ли тут хоть что-то от любви, или это сугубо собственническая страсть? На эти вопросы картина не даёт однозначного ответа, предоставляя зрителю лишь информацию к размышлению, от которой не отмахнешься просто так.

В то же время режиссер поставил в своей картине и вопрос психологии жертвы. Сун-Хва откровенно не повезло: она оказалась не в том месте не в то время, и это сломало ей жизнь. Попав в «квартал красных фонарей», она страдает и терпит унижения, плюс еще очень своеобразные «знаки внимания» со стороны любящего(?!) ее молодого криминального авторитета Хан-Ки. Но когда спустя время выпадает возможность бежать от всего этого, героиня колеблется, сомневается и не может прийти к определенному для себя решению. Казалось бы, что она тут оставляет, кроме душевной боли и потерянных месяцев жизни?. Но что-то тут ее уже держит. Сложившееся уже пусть хоть такое постоянство и определенность, менять которые на полную неизвестность впереди в любом случае страшно? Или какие-то другие причины? Или же это уже любовь, родившаяся из унижений? Над этим снова-таки приглашают поразмыслить зрителя.

Не знаком детально с фильмографией Чо Чжэ Хёна, но думаю ролей, подобных той, что он сыграл в «Плохом парне», у него не было. За весь фильм он произносит, дай Бог памяти, лишь несколько слов в одной из сцен в минуту гнева, но все его мысли, чувства, намерения мы ясно читаем в его лице, взгляде жестах, движениях,, так, как будто он говорит не переставая на протяжении всего действия. Качественная, удачная работа, свидетельствующая о незаурядных способностях актера. Высший бал за профессионализм.

Хорошо смотрится и Вон Со в роли Сун-Хва. Она очень хорошо показала как нежность, хрупкость и незащищенность своей героини, так и душевные борения, противоречия, которые появляются в ее душе после. Она так до конца и не может разобраться в себе. Тоже, без сомнения, удачная роль для актрисы, чувствуется, что она выложилась до конца.

Хорош и музыкальный фон от Хо чон Парка. Темы, мотивы очень органично вписываются в каждую сцену, не только подчеркивая, но зачастую и создавая настроения многих эпизодов.

Очередное талантливое произведение Ким Ки Дука, которое не заслуживает меньше, чем

10 из 10

Никогда не думала, что так можно. Была прикована к экрану с первой секунды до последнего кадра.

Я видела много отзывов о том, что «Плохой парень» — худшая работа режиссера, позволю себе в корне не согласиться. На данный момент я посмотрела половину фильмов Ким Ки Дука, все мною высоко оценены, но впечатления от этого фильма незабываемы и неописуемы.

Зачем нужны слова? Внутренний мир героев, яркий и многогранный, Ким Ки Дук раскрывает, не прибегая к помощи слов, лишних действий и резких движений. Его персонажы будто бы вырисовываются на фоне остального громкого, нервного, суетливого мира. Но только они знают, что на самом деле важно в жизни, и не растрачивают свои настоящие чувства и подлинные эмоции на ненужные вещи…

Для меня Ким Ки Дук — это нечто священное, пронзительно чистое, к чему не должна прикасаться пошлость, пусть даже речь идет о проститутках и убийцах, о ворах и обманщиках. По сравнению с внешним миром они живые, искренние, хрупкие. В этих фильмах только такая любовь, когда продаешь любимую в рабство, наказываешь плохих парней теннисными мячиками, делаешь пластику лица, чтобы не надоесть, только такая любовь и есть настоящая.

Его фильмы — это откровение. То, что происходит на экране, как это происходит и под какую музыку — завораживает меня. Элементы гротеска совсем не кажутся вычурными или лишними, доля сумасшедствия, нереальности воспринимается в порядке вещей.

10 из 10

В обычный день, не предвещавший ничего плохого, Сон Хва сидела на скамейке в оживлённой части города и ждала друга. Проходящий мимо Хан Ги, едва взглянув на неё, был сражён красотой и подсел к ней на скамеечку, но вскоре, увидев, что девушка не одна, пошёл было прочь, однако какая-то неведомая сила заставила его вернуться и, не смотря на обилие людей вокруг и присутствие друга Сон Хва, он крепко обнял её и протяжно поцеловал прямо в губы. Так началась эта полная драматизма, необычная история любви.

Ким Ки Дуку неинтересно снимать банальную лав стори, его фильмы всегда многослойны, не стал исключением и этот. Мне кажется, что главное в этом фильме — проблема выбора. Наш выбор, наши поступки определяют всю дальнейшую жизнь и способны кардинально её изменить. Конечно же, он зачастую предопределён заложенной в нас внутренней сущностью, которую зачастую мы и сами не знаем. Легче всего сказать, что девушку подставили и развели, но, во-первых, она могла и должна была сдержать свои эмоции и не опускаться до плевка в лицо в ответ на столь дерзкое, но абсолютно искреннее проявление чувств парня. Унижая его, она возвышала себя, но этот плевок дал толчок последующей череде событий. И затем у неё была возможность правильного выбора, но она не прошла предложенный ей тест на честность. Даже оказавшись на дне, она могла хоть как-то изменить своё положение. В конце концов, почти всегда свободен «путь самурая», то есть смерть. Но самое странное, что очень скоро то, чем пришлось заниматься Сан Хва, стало ей нравиться, то есть предложенная ситуация способствовала раскрытию одной из её сущностей, которая просто дремала в ней до поры до времени и финал ещё раз подтверждает это предположение. Конечно же, можно понять, что после всего произошедшего с ней, возврат к прежней жизни уже не возможен. Старое окружение просто отторгнет её, потому она выбрала то, что выбрала, да ещё и влюбилась в своего, казалось бы, мучителя. Неисповедимы пути любви. Хорошо известно, что от любви до ненависти один шаг, но Ким Ки Дук показывает нам, что этот шаг возможен и в обратном направлении, причём делает это весьма убедительно. Режиссёр вновь пригласил на главные роли актёров, уже снимавшихся у него в «Острове». Бон Со не просто хорошая артистка, но ещё и красавица. Чон Чжи Хен в этом фильме почти не говорит, любит Ким Ки Дук образы молчаливых мужчин, но и без лишних слов видны все чувства и внутренние переживания Хан Ги. Очень сильно сыграно.

Несмотря на то, что картина имеет некоторые шероховатости, которых лишены более поздние работы мастера, оцениваю её очень высоко. Достаточно сказать, что начинал смотреть кино в полусонном состоянии, но уже с первых минут просмотра оно захватило меня полностью, а после его завершения ещё долго не мог уснуть. Очень глубокое, заставляющее думать произведение. Отдельной благодарности заслуживает красивая песня Etta Scollo, столь органично вписавшаяся в сюжет картины.

10 из 10