Рецензии

В детстве я мечтал стать таким, как ты, а потом хотел стать кем угодно, только не тобой.

Все люди когда-нибудь понимают, что всё достало. Все когда-нибудь понимают, что просто не хотят больше жить, но чтобы не случилось ничего плохого, нужен друг. А что делать, если их просто нет? Его нужно придумать. Или же сделать себя другом себе самому. Вот и герой этого фильма Уолтер. Он уже несколько лет в глубочайшей депрессии. Ему ничего, кроме того, чтобы поспать, не нужно. По наследству ему досталась компания, производящая игрушки для детей. Сам он ей не слишком-то умеет управлять из-за своей усталости. Ну, и наконец, сын просто ненавидит его. А жене так надоела его депрессия, что она просто выгоняет его из дома. Ему ничего не остаётся кроме сведения счёта с жизнью. Но, на краю карниза его окликает голос. Очнувшись, Уолтер видит игрушку бобра у себя на руке, которого он нашёл на помойке совсем недавно. И о чудо, говоря с куклой, его жизнь налаживается, даже не смотря на то, что он говорит сам с собой.

Картина смотрится немного затянуто, не смотря на то, что на обложке диска написано, что это «Антидепрессивная комедия». Прочитав на «КиноПоиске», что это исключительно драма, у меня всё встало на свои места. Мне долго было непонятно почему мне не смешно, а как раз наоборот, немного грустно бывает за героя. Хорошо, что у меня во время просмотра не было депрессии, а то она только усилилась бы. Не смотря на это фильм мне очень понравился. Фильмы о том, как человек постепенно сходит с ума — это интересно. Ещё удачной идеей было сделать фильм о дружбе человека с самим собой. Многие люди в жизни ничего не добиваются только по тому, что не хотят верить в свои силы, ну, в каком-то смысле не хотят дружить с самим собой. Но, герой доказывает, что даже тот человек, который готов покончить с собой, может встать на ноги. В фильме ярко выражена проблема отцов и детей. Проблема серьёзная и совсем не шуточная. Сын ненавидит отца, а с приходом бобра видит в нём не более, чем психа. Пока сам не столкнётся с похожими жизненными трудностями. Концовка настолько непредсказуемая, что в такой драме её просто, уверен, никто не ожидал.

Актёрская игра почти безупречна. Бедный многострадальный Мэл Гибсон уже замотался по судам. И очень хорошо, что ему удалось на время выбраться из этой ямы и подарить нам ещё одну занятную и очень сложную роль. Ему, наверное, пришлось нелегко сниматься и судиться. Получилось отлично — он молодец. Желаю ему удачи и ещё хотя бы немного фильмов. Джоди Фостер не помнится мне своими ролями. Ну, разве что в недавней «Резне». В «Бобре» она выступала также и режиссёром. Вот после такого фильма хочется сказать, что женское кино-то живёт, и даже в чём-то процветает. Понравился весь вклад Джоди в эту картину. Подкачала молодежь. Антон Ельчин был немного дубовым. В «Ночи страха» понравился куда больше. Наверное, драма — это просто не его жанр. Дженнифер Лоуренс тоже не слишком зацепила. Думаю, у неё был просто трудный год. Она, наверное, выложилась на полную катушку в фильме «Зимняя кость», ведь, её всё-таки на «Оскар» номинировали.

8 из 10

Трогательная драма с интересным сюжетом. «Старая гвардия» актёров понравилась, а молодежь не смогла до них дотянуться, в прочем, у них всё ещё впереди. Спасибо за нимание. Приятного просмотра.

P.S. Искренне жаль, что фильм так провалился в прокате

«Нет, нет, нет, ты меня не гони! Ты что? Я же единственный, кто знает, что ты чувствуешь. Каждому нужен друг, Уолтер. У тебя есть я».

Сюжет фильма «Бобер» разворачивается вокруг неудачника Уолтера Блэка. Наслаждаясь своей депрессией, Уолтер не замечает, как разоряется его компания, как рушится его семья, как младший сын становится изгоем, а старший мечтает быть кем угодно, только не стать похожим на отца. Как-то, возвращаясь из магазина, Уолтер находит в мусорном баке куклу бобра. Именно этот потрепанный временем Бобер становится единственным существом, которое может помочь мистеру Блэку вырваться из пучины переживаний. В семье воцаряется мир и спокойствие, компания процветает и даже сердце младшего сына оттаивает при виде улыбающегося плюшевого зверька.

Но что, если однажды Бобер с «торчащим из попы пожилым мужиком Уолтером», станет самим Уолтером Блэком и определит его судьбу…одинокого преуспевающего бизнесмена, разговаривающего с плюшевой куклой?

«Начать все с нуля — это не безумие, безумие — это вести жалкую жизнь, бродить в тупом оцепенении день за днем», — вещает Бобер с экранов телевизоров. Он призывает выбросить все свои приятные воспоминания о прошлом и надежды на счастливое будущее и просто начать жить. Казалось бы, вот оно решение от всех депрессий, но фильм не об этом. Режиссер фильма пытается сказать нам, что, вне зависимости от всех этих внешних проблем, не нужно замыкаться в себе, следует просто взглянуть на этот мир шире и увидеть людей, которые тебя окружают и которым ты по-настоящему дорог.

Таким образом, несмотря на достаточно кровавое решение проблемы плюшевых друзей, счастливый финал этой истории обеспечен.

А о смысле фильма никто не сможет сказать лучше, чем сами его герои. «Фраза «Все будет хорошо» — вранье», — говорит Нора, подруга старшего сына. — Но быть одиноким необязательно».

Если честно, многого я от этого фильма не ждала. Казалось, он будет скорее комичным, чем философским. Однако после просмотра я свое мнение меняю — обязательно стоит посмотреть тем, кто в какой-то мере сталкивался с темой депрессии и разочарования в жизни (а кто не сталкивался?). Это кино хорошее, честное. Оно не дает простых ответов и заставляет думать, что не слишком часто встретишь в современном американском кино. Браво, Джоди!

Мучимый депрессией немолодой предприниматель, семьянин, отец двоих детей Уолтер — человек, который когда-то умел любить, жить и чувствовать. Он помнит, как это было, знает, что он это может, но у него никак не получается вернуть себя прежнего. Никакие методы современной психиатрии не работают, и в конечном итоге он смиряется с мыслью, что Уолтер Блек ушел навсегда. Не видя смысла в дальнейшем существовании, телесная оболочка Уолтера — а это все, что осталось от него прежнего — тоже решает уйти из этой жизни. Однако ему настолько не везет, что даже двойная попытка суицида терпит крах, зато его чуть не убивает случайно упавшим телевизором.

Устав от своего жалкого существования, Уолтер делает последнюю отчаянную попытку призвать на помощь свои внутренние силы. Не справляясь с этим самостоятельно, он вынужден воспользоваться внешним посредником — им и становится Бобер. Да, именно так, с большой буквы, ведь Бобер — не просто игрушка, посредством которой Уолтер пытается выразить свою лучшую сторону, которая оказалась погребена под слоями комплексов и отчаяния. Он становится отдельной личностью, которая хочет перечеркнуть прошлое, начать все с чистого листа, в буквальном смысле стать новым человеком (или грызуном, что сути не меняет)

И поначалу все идет хорошо — людям нравится новый Уолтер-Бобер, бизнес идет в гору, налаживаются отношения с женой. Но вот в чем проблема — окружающие хотят вернуть старого Уолтера, затащить его обратно в то прошлое, от которого он так отчаянно бежит. И неважно, что в этом прошлом он когда-то был другим, надежным и счастливым, ведь время движется только в одну сторону — вперед, и назад дороги нет и не будет. Поэтому Бобер протестует попытке все вернуть. А без него Уолтер уже не может — сняв игрушку, он снова оказывается один перед лицом этого страшного и жестокого мира, напуганный, непонятый и печальный. Казалось бы, у него есть силы двигаться вперед, но для этого ему приходится выйти за пределы самого себя.

И вот уже альтер-эго начинает доминировать над личностью Уолтера. Эта игрушка наделяется собственным сознанием, она уже не продолжение руки — она живая, это вечно позитивное существо, уверенное в своей способности справиться со всем в одиночку, но лишенное всяческих человеческих чувств. А хочет ли оно, чтобы Уолтер по-настоящему поправился?

И сын Уолтера Портер, который всячески пытается не стать похожим на отца и в конце концов превращается в него, и его школьная подруга, прячущая чувства горя и потери после смерти брата внутри и делающая вид, что все хорошо, пока наконец они не прорываются наружу в замысловатом граффити, ну и сам Уолтер, конечно — все они в итоге должны смириться с мыслью, что «все будет хорошо» — это утопия. Отрезая метафорическую руку с Бобром, Уолтер наконец принимает себя и свою жизнь. Неидеальную, не с открытки, не такую как прежде. Но тем не менее, он выздоравливает, а жизнь продолжается.

Идеального счастья не существует, и прошлого не вернешь. Ностальгия затягивает в пучину отчаяния и тоски по ушедшему, и никто не знает, как с этим справиться.

Давайте верить хотя бы в то, что нам необязательно быть одинокими в этой жизни, и пока есть кто-то, кому не все равно, у тебя есть шанс возродиться — как Уолтер Блек, который вернулся в свое тело

10 из 10

Я ждала этот фильм ещё с того момента, как было объявлено о предстоящем начале съёмок. Прочитав краткое изложение сюжета, я ожидала, что это будет комедия. Даже прочитать местный синопсис — такой весёлый, шутливый, ироничный. И слоган ему под стать… Я искренне удивилась, узнав, что «Бобёр» будет драмой. Думаю, это логично. Я и представить не могла, что взаимоотношения меланхолика и бобра будут показаны в трагичном свете, да ещё настолько сильно. «Бобёр» стал для меня огромным потрясением. Фильм-шок, фильм-удар. Настоящий фильм ужаса. Не ужасов, а именно ужаса.

Это всегда кошмарно, когда человек перестает видеть смысл жизни в чём бы то ни было. Когда он тяготится собственным существованием, когда ему ничего не хочется. Когда он становится потерян для близких, для тех, кто его любит. Это само по себе страшно. А в сочетании с зловещим бобром — просто ужасно.

Конечно, не стоило воспринимать куклу всерьёз. Это была всего лишь кукла. Но! Мэл Гибсон… даже не знаю, как это назвать… Сыграл? Да, пусть будет «сыграл», так как большую часть фильма он представлен не в образе Уолтера Блэка, а в роли бобра. Так вот, он сыграл просто превосходно! Я — лично я — временами начинала думать, что этот бобёр действительно настоящий. Что это исчадие ада, вселившееся в безобидную детскую игрушку. Конечно, не совсем настоящий, а в фильме. Я знаю, что это кажется бредом. Я не знаю, как был достигнут такой эффект. Скорее всего, такое впечатление было произведено только на меня, на моё гибкое воображение и очень восприимчивое сознание. Я по-настоящему прониклась этим действием — «поглощением» замученного жизнью человека дьявольски (буквально) правдоподобным зверем. В общем, нет смысла писать об этом дальше. Сомневаюсь, что кто-нибудь из прочитавших эти строки меня поймёт.

Справедливости ради стоит отметить, что я, естественно (хоть и немного запоздало), понимала, что не Уолтер говорит словами бобра, а бобер выражает мысли Уолтера. И от этого становится ещё страшнее. Это не бобёр, это Уолтер произнёс зловещую фразу «Я не игрушка, я настоящий…». И это Уолтер избил(!) самого себя, действуя от имени бобра. Вот что по-настоящему пугает. То, до какой степени сумасшествия (наверное, самой наипоследнейшей) дошёл главный герой. То, насколько силён его внутренний конфликт с самим собой; насколько сильно было его желание убежать от себя, от семьи, от работы. От жизни. Настолько, что он скрылся от внешнего мира за «маской» плюшевой игрушки и сам перестал понимать, кто он такой. И поэтому предоставил решать за него бобру. Это выглядит до смешного нереально. Такое невозможно вообразить — чтобы подобное произошло на самом деле. И из-за своей невозможности эта ситуация выглядит просто страш-но, и никак иначе.

Нам не сказано, как появился бобёр (показано каким-то урывком, и для меня это осталось непонятным). Нам не сказано, что ввергло мистера Блэка в то состояние, в котором мы видим его в начале фильма. То есть — что послужило причиной образования этой невероятной парочки. Но это и не важно. Важно то, как эта парочка теперь сосуществует друг с другом, и как с ними сосуществуют окружающие. Последним не позавидуешь — они помещены в очень трудную ситуацию, и их смятение тоже неприятно и одновременно интересно наблюдать.

Ну и самый шокирующий момент — то, что произошло в конце. Не хотела это называть — тот, кто ещё не видел «Бобра», по идее не должен это знать, — но в других здешних рецензиях (которые таким образом являются грубейшими спойлерами) об этом уже прямо заявлено. Хорошо, что я не читала их перед просмотром. Все равно сам инцидент я называть не буду. Так вот. Я не страдаю «инвалидофобией», т. е. не имею неприязни к калекам. Но всё же видеть это было… Правильно, опять-таки страшно! Страшно и видеть это, и понимать, что Уолтер морально так «сросся» со своей игрушкой, что отделить её смог только физически. И именно таким способом — просто снять её он не мог.

Игра Мэла Гибсона — великолепная, восхитительная, острая. Наверно это очень трудно — играть не какого-то персонажа, а наручную игрушку. А ведь именно этим он, по сути, и занимался. И он сделал это прекрасно. И в те немногочисленные моменты, когда он играл человека, он тоже был шикарен — эти печальные глаза, которые, казалось, вот-вот заплачут; выражение страдания, печать уныния на лице… Не такие глаза, не такое выражение, которые доступны даже собаке, не то что человеку. А искреннее и глубокое чувство, особенно трудно выразимое, когда твоя личность не интересна зрителю — его взгляд обращён на безликого бобра. А Мэл сделал это, и причём поразительно. Меня пробрало, проняло до глубины души.

Вторая сюжетная линия, если честно, ни к чему. Скучная, фальшивая, непонятная. Конечно же пустота в фильме должна быть чем-то заполнена. Эта пустота необходима чтобы дать небольшую передышку напряжённому зрителю. Но эта дурацкая история — выпускная речь, погибший брат, любовь-морковь… Она абсолютно не нужна, она совершенно бессмысленна. Причём вот ведь парадокс: персонаж Ельчина — кристально прозрачный, чёткий, завершённый образ. И Антон здесь молодец. А героиня Лоуренс — глупая, размытая, никчёмная. Она привлекает внимание только внешностью. По-моему, дать зрителям возможность расслабиться нужно было за счёт иного сюжета. А так получается, что пустоту заполнили другой пустотой. А пустота — это ничто. Поэтому в минус фильму это засчитать нельзя.

А с точки зрения изображения переживаний героя — да, возможно есть какие-то недочеты. Но ведь человеческая психика — самая трудная в мире вещь для понимания. И в «Бобре», как и в любом фильме любого жанра, показано лишь режиссёрское видение конкретной ситуации, которое может даже быть весьма далёким от истинного. Не стоит осуждать фильм за это видение. От меня — спасибо Джоди Фостер за этот фильм.

Спасибо Мэлу Гибсону за эту роль.

Я завидую тем, кто ещё не видел этого фильма — им это ещё только предстоит.

Мне понравилось. 10 из 10

… В памяти неожиданно встает расплывчатая сцена: Уолтер с женой за ужином в ресторане. Он без бобра. И не может связать и двух слов, выдавить из себя улыбку. Он совершенно разбит и подавлен. Разговор не клеится. И тут из-под стола выныривает бобер и начинает кричать, ругаться, злиться — в общем, вносить хоть какое-то оживление в беседу. Это кажется смешным, даже мне. Пока воспоминания о фильме не становятся отчётливее и я не начинаю ощущать эмоции, которые ощущала во время просмотра. И я вспоминаю, что это не было смешно. Совсем.

Посмотрев этот фильм, даже и не знаю, советовать ли смотреть его другим.

В принципе, он рассказывает нам о страданиях и переживаниях уже солидных людей, проживших удачную, с точки зрения карьеры, жизнь, да и в личном плане имеющих все. Параллельно мы рассмотрим и подростковую неуверенность и страхи, приспособление к миру взрослых. Но как-то.. . не до конца что-ли.

Не хватило мне глубины раскрытия темы. Однобокий это показ. Вариант ли — использование игрушек в терапии депрессивных состояний ? как это пришло в голову человеку, далекому от науки психологии? Обычно отказ от игрушки должен происходить постепенно, с чего это вдруг пришло понимание того, что от мохнатого друга надо отказаться именно сейчас, а не потом, через год-другой?

Больше вопросов после просмотра, чем ответов, но второй раз этот фильм я не посмотрю, жаль времени и надежд на возможное раскрытие глубины.

Прекрасный фильм сняла Джоди Фостер! Ей действительно было что сказать. Она хороша и как актриса, и как режиссёр. Бывает так, что человек может быть отличным актёром, но попытки сделать больше, вырасти из привычного амплуа, сказать что-то миру, а не примерять роль оканчиваются ничем. Такими людьми, на мой взгляд, являются, к примеру, Стив Мартин с его «Продавщицей» (он сценарист), Том Хэнкс, снявший «Ларри Крауна». Фильмы явно не дотягивают до звания «Отличный». Они могут быть неплохими, милыми, но мир мог бы прожить и без них, ничего, как мне кажется, не потеряв (надеюсь, на меня не в обиде останутся те, кто считает иначе. Каждому своё). С фильмом «Бобёр» всё иначе. Он оригинально рассказал нам о трагедии, развернувшейся в душе обычного человека, у которого, казалось бы, внешне всё хорошо, но что-то гложет его изнутри, и нужно глубоко-глубоко копнуть, прежде чем обнаружится корень проблемы. Кстати, примечательно, что Мэл Гибсон тоже отличился в звании режиссёра, сняв сильный «Апокалипсис» и просто потрясающие (несколько неуместное применительно к названию слово, но отношу его именно к фильму) «Страсти Христовы». Видно, человеку есть что казать и как сказать. Качественно.

В этой ленте ещё раз, как и во множестве других, но по-новому, рассказано, что главные проблемы вырастают из отношений между людьми. Кто-то когда-то кого-то недопонял, недосказал. И образуется ком, тянущийся от родителя к ребёнку и дальше, дальше. Как это показано в фильме, говорить не буду, но на это стоит посмотреть, потому что это правда. И эта правдивость запала мне в душу. Я даже задумалась о своих будущих детях, о том, как строить отношения, как сглаживать углы, как предотвращать проблемы. Задумалась над тем, как же важно сказанное слово, воплощённая мысль. Пока оно не сказано, словно чего-то в мире нет. И как бы люди ни были близки друг другу, важно говорить о том, что на душе, важно не молчать. Слово — залог контакта между людьми. Для единения душ оно просто необходимо.

Фильм не скучно смотреть, потому что актёры играют превосходно, мне очень понравились старший сын Уолтера и девушка, его знакомая из школы. Наконец-то подростки показаны не экзальтированными, с нездоровым блеском в глазах, которым только и надо, что секс, наркотики и далее по списку. Нет, здесь ребята ищущие и, несмотря на подростковые проблемы и внутренннюю боль, спокойные, и почему-то в душе тоже за них спокойно — они ищут чего-то хорошего по-настоящему, они действительно хотят решить проблемы, а не уйти от них. Без фатализма и обречённости, но осознавая, что не всё так просто в жизни (запомнились слова девушки, запомнились потому, что в своё время я и сама осознала всю их правдивость: «кто сказал, что всё будет хорошо? Это ложь, которую нам постоянно твердят.»). После просмотра думаешь: а в самом деле, кто сказал, что всё должно быть легко? Постоянно ото всюду реклама вещает, что надо брать от жизни всё, не думать о цене (на то и скидки) и последствиях. Но ведь это не так, и платить надо, и продираться сквозь тернии к звёздам тоже надо. Только — и в этом спасение — не в одиночку.

Фильм этот — философский. Хотя привычней видеть дёргающуюся камеру, затянутые диалоги, чтобы было много философских мыслей. Здесь же и камера мягко плывёт, и события быстро сменяют друг друга, а всё равно есть о чём подумать по просмотре, и очень даже. Так что советую всем, кто хочет интересно и с пользой провести время.

Страдающий от внутривакуумной, уничтожающей всю его жизнь и семью депрессии, Уолтер Блэк медленно погибает на глазах жены, детей, подчиненных. Никто ничего не может поделать с его болезнью, пока однажды, в номере мотеля, напившись до потери пульса, после неудачной попытки самоубийства пьяный вдрызг Уолтер не опрокидывает на себя телевизор. Просыпается он уже не собой… В его руку крепко вцепилась говорящая мягкая игрушка в виде бобра, которая сначала изменит его жизнь к лучшему, а затем поработит его душу.

В картине присутствуют неизменные и незаменимые для ромкомов выпускники средней школы, неудачник, поднимающийся с колен, и обильные декорации, по умолчанию окружающие среднего американца. Грустный и усталый Мэл Гибсон бродит в кадре, разговаривая с игрушкой, такой похожий на себя со страниц желтой прессы конца нулевых.

Есть ещё один пункт, интересный для киноманов. Ничуть не изменившаяся с оскароносной роли 90-го года Джоди Фостер, впервые выступившая в качестве режиссера фильма. Факт, безусловно, интригующий, однако вполне ожидаемо Фостер в шаге от посредственности. Несмотря на необычный сюжет, её картину не спасет ни она сама, ни Ельчин, ни старик Гибсон. Говорящей игрушки, к сожалению, уже не достаточно, чтобы выделиться из ряда однотипных голливудских проектов. И объяснение, откуда же взялся этот мощный демон на руке центрального персонажа, вовсе не обязательно. Это даже не очень волнует. Просто должно было получиться поучительное кино о том, как научиться жить без джинна в бутылке, да хотя бы для собратьев-американцев, а вышла так себе пустышка.

Пожалуй, было ошибкой выпускать «Бобра» в прокат в России, даже столь ограниченным тиражом — все равно не приживется на нашей земле этот кинопродукт.

Уолтер Блэк — успешный бизнесмен, счастливый муж и отец. Но это всё в прошлом. Депрессия отравила его жизнь. Моральных сил хватало тьлько есть и спать. А спал он везде и по многу. Дома, в машине, на работе. Компания по производству игрушек основанная его отцом разваливалась на глазах. Акции падали, а служащие не верили в её возрождение.

Ни одно лечение не помогало Уолтеру. Смирившись с неизбежным, он решил шагнуть в бездну, оставив всех и всё позади себя. Но конец ему был уготовал другой, и на свет родился «Бобёр». В этот момент Уолтер словно переродился и почувствовал забытый вкус жизни. Бобёр берёт под контроль личную и деловую жизнь Уолтера.

Душа человека-потёмки. Кто может знать, что творится, и какие мысли вертятся в голове того или иного человека. Бобёр-это включившийся защитный механизм разума Уолтера.

По моему мнению, это один из лучших фильмов Мэла Гибсона. Переживания, скорбь, терзания души переданы им великолепно.

Режиссура на высоте. Пожалуй лучший фильм Джоди Фостер. Жаль, что дальше разговоров о возможной номинации на «Оскар» дело не дошло. А фильм этого достоин.

Игра всего актёрского состава не вызывает нареканий. Все справились с поставленными перед ними задачами. Отмечу хорошую игру Антона Ельчина. Парень прибавляет в мастерстве. Про игру Мэла Гибсона и Джоди Фостер много говорить не стоит. Они показали всё своё мастерство отточенное десятилетиями.

Сценарий полный и прописан от начала до конца. Нет рваных сцен, и чувства незаконченности. Всё понятно и смотрится без напряжения.

Диалоги поставлены хорошо. Нет пустых фраз. Всё глубоко и со смыслом.

Отдельное спасибо компазитору. Марсело Зарвос написал сильную музыку под стать фильму.

Жаль, что фильм не окупился в прокате. Жаль, что так мало людей понимают хорошее кино.

Фильм по духу схож с таким фильмом как «Психоаналитик» с Кевином Спейси. Советую посмотреть оба фильма.

Всем приятного просмотра.

10 из 10

Иногда, когда я не знаю чем себя занять, я сажусь за компьютер и начинаю писать. Чорт, да о чем я вообще сейчас говорю? Мне постоянно нечем себя занять. Дай мне волю, так я бы сидел бы перед компьютером и писал бы до бесконечности. Ну или до того самого момента, после которого вдруг понимаешь что все слова уже закончились. Вот, как например сейчас.

Что такое поток сознания? Это нескончаемая вереница мыслей и чувств, которые просятся выплеснуться на бумагу. Совершенно не обязательно что этот поток сознания будет соответствовать какому-то единомыслию. Вполне очевидно что этот поток будет выглядеть как самый обычный бред. Вот, как например сейчас. Или я об этом уже говорил?

Я вообще люблю возвращаться вновь к уже пройденному. Это помогает заново посмотреть на казалось бы очевидные уже вещи. Люди стремятся постигать новое, хотя порой это совершенно не обязательно, ведь иногда и старое может предстать в новом свете. Ну, не совсем прямо как сейчас, но все же. Хотя какая уже разница?

Что бы найти какой-то смысл в нашем существовании, надо знать конечную цель жизни. Но она такая сука неуловимая и непостижимая, что порой кажется что проще жить по наитию, как фишка ляжет, как ветер дунет, с какой ноги встанешь и вообще куда глаз глянет. Коронная фраза из трех предыдущих абзацев здесь совершенно не к месту. А нужна ли она?

Все выше напечатанное задумывалось как веселая миниатюра, но в результате это вылилось в нечто неподдающееся здравому анализу. Возможно всему виной художественный фильм «Бобер» с Мелом Гибсоном в главной роли, ровно на 66 минуте которого я оторвался от просмотра и сел описывать все накопленные, разбуженные и поднятые изнутри себя чувства, которые под воздействием этого странного кинематографического творения выплеснулись таки на электронную бумагу.

Собственно, мне уже совершенно и не важно чем закончиться эта голливудская история на своей финишной 90-й минуте. Фильм этот стоит посмотреть даже ради того, что бы испытать подобное же чувство нереальности происходящего и задаться вопросом н миллион долларов: «А у какой плюшевой игрушки сидящей внутри меня, я с сам же и торчу из задницы под видом говорящего взрослого мужика?»

Все вопросы о смысле напечатанного мной текста прошу адресовывать создателям фильма, которые своим сюрреалистическим полотном загнали меня в логический тупик. Сам же я благополучно умываю запачканные бобровыми фекалиями руки, мысли, голову и возвращаюсь к завершающему просмотру.

PS 66—90 минуты: фильм стоит того что бы его посмотреть. Пожалуй на этом все…

Яблоко от яблони.

Новая режиссерская работа преуспевающей актрисы Джоди Фостер. Фильм, который производит странное впечатление, которое невозможно понять, и разложить по полочкам. Взяв за основу реально интересный сценарий, увязшего, еще тогда популярного актера, а сейчас алкоголика-агрессора, и конечно же себя, Фостер поспешно перешла к экранизации. Фильм снят на бегу, он очень быстро проходит, и не замечаешь начала и конца. Есть нудные моменты, которым не придаешь значения, но в целом, фильм короткий, в чем и есть его первый существенный недостаток.

Депрессия. Это яма, в которой человек может залечь на дно, почти на всю жизнь. С ней невозможно бороться, она охватывает весь твой разум, лезет тебе в голову. Человек не может противостоять этому. Именно она, депрессия посещает главного героя. Единственное, в чем он видит свое спасение- простая игрушка в виде Бобра. Он, возвращается из своей скудной жизни, снова занимает должность любимого мужа и отца, его дела идут в гору, пока что. Жизнь непредсказуема, и иногда нужно задумываться над своими поступками. Если ты это сделал, всегда предполагай последствия. Главный герой этого не сделал, и утонул, он погиб во власти какой-то игрушки. Он болен, он сумасшедший.

Его становится искренне жалко, но, мозги смотрящего, всегда сделают свой ход, и заставят выговорить «сам, ты сам виноват». Но нет. История, правда, интересная и сильная. В наше время, конечно, таким образом видока не подкупить, но кому-то нравится, а кому-то нет. Просто фильм как говорят на любителя, иногда Фостер конечно заходит и углубляется в рамки, показывая своих персонажей с чудаковатой стороны, и возникает чувство, будто все они психи. Хотя, как знать. Фильм циничный и пессимистичный. Эта трагикомедия не может довести до слез, хотя делает вид, что способна это сделать.

Хорошо, что Мел вернулся. Можно закрыть глаза на его прошлые поступки, конечно, он неправильно поступал. Пьянствовал, избивал свою жену. Может, он, схоже своему герою из «Бобра», тоже был в депрессии? По мне, этот фильм для него стал толчком новой жизни, он спас его, также как и главного героя. Вытащил из болота, помог осознать, что нужно жить дальше. Гибсон невероятен, его игра завораживает. Так и хочется услышать из его уст: «I`ll be back».

Работа Фостер сумасшедшая, непонятная, странная. Фильм-изгой, которому нужен подходящий и исключительного рода зритель. Некоторые будут в дикой ярости, а другие в неимоверном восторге. Для меня, это забавная трагикомедия о жизненных ценностях, и вообще в целом о жизни. За регресс Гибсона, заглавную песню и нестареющую Фостер ставлю твердую семерку.

Бобер от бобра.