Рецензии

Как же радостно снова увидеть на большом экране Мэла Гибсона, да еще в столь интересной роли. Уж больно я истосковалась по его улыбке, ясным глазам и блистательной игре. К сожалению, улыбки Мэлу расточать не пришлось, поскольку ему досталось сложное перевоплощение в человека, которого депрессия заставила подписать капитуляцию и отказаться от былой счастливой жизни.

Итак, зритель имеет дело с неким Уолтером Блэком, который терзается депрессией настолько долго и серьезно, что даже самые близкие люди — жена и двое сыновей устают бороться за его выздоровление. Но не смейте их осуждать! Хрупкая Мередит (которую изобразила неподражаемая и дважды оскароносная Джоди Фостер) должна взвалить на свои тоненькие плечи обязанности главы семейства. Старший сын Портер, которому нужен образец для подражания в лице отца — в панике отыскивает мельчайшее сходство со своим родителем, чтобы избежать в дальнейшем его участи. Маленький Генри — мечтает стать невидимкой, ведь родной отец его не замечает, а из-за глубоких душевных переживаний он становится изгоем детского общества.

Уолтэр, отвергнутый любимыми людьми, находит в мусорном ящике игрушку бобра (которая одевается на руку) и решает забрать ее себе. Возможно, вид брошенной всеми игрушки и некое сходство их положения пробудило в нем сострадание. С этой минуты они не одиноки, они принадлежат друг другу, и ничто не может их разлучить, ведь игрушка живая. Она умеет чувствовать, любить и… быть деспотичной, подавляя неугодные желания Уолтэра.

Бобер появился в его жизни в самый трудный момент, спас ему жизнь, вернул семью и процветание фирмы. Но принесло ли ему это счастье, излечило ли от депрессии, или это даже не просвет, а подчинение сильнейшему?

Депрессия — это очень страшно, и каждый из нас в любой момент может стать ее жертвой. Поэтому нужно проговаривать и переваривать этот мрачный аспект нашей жизни, чтобы быть готовым осознать и понять, куда нам двигаться дальше. Без бобров.

Оригинально, смело, трогательно

8 из 10

Что ж, признаюсь честно, когда увидел обложку фильма, думал это какая-то комедия. Да и начало фильма как-то располагает к тому, что вот сейчас что-то произойдет и всем будет смешно, но нет.

Здесь довольно я бы сказал страшная история, искусно замаскированная под маску безобидной детской куклы — Бобра. Отличный контраст чувств и эмоций.

И эта самая кукла, с которой Мэл Гибсон будет ходить постоянно, не может не радовать, как только появляется Бобёр, драма будто позволяет себе сбросить свою привычную хмурую маску и позволяет улыбнуться, а вместе с ней улыбаемся и мы.

Но стоит только посмотреть на того, кто управляет этим бобром, сразу понимаешь, что тут далеко не всё весело, а от финала, у меня до сих пор мурашки, очень грустно на самом деле.

А вот что немного настораживало меня там, это сама идея. Она хоть и оригинально подана, но далеко не нова. В Бойцовском клубе скажем Эдвард Нортон тоже страдал от той же депрессии и внезапно встретил Тайлера Дёрдена. Точно так же как и Мэл Гибсон случайно нашёл бобра, из-за этого финал довольно легко разгадывается. Так же мне было немного непонятно, зачем делить и без того не продолжительно кино на две сюжетные линии: про Уолтера и про сына Уолтера. Ну и некоторые моменты получились немного скомкано, и как мне кажется фильму не хватает немного большей продолжительности.

Но всё это не мешает насладиться отличной актёрской игрой Мэла Гибсона и его пушистого друга, пожалуй самый запоминающийся дуэт этого года. Получилось очень стоящее кино

7 из 10

+ очень мощный финал

В пору лезть в петлю когда твоя семья ненавидит тебя. Твой старший сын смешивает тебя с дерьмом, и делает заметки на маленьких листочках, прежде служивших напоминанием, о повседневной рутине. Он ведет учёт общих черт и пытается избавиться от них. Твой младший сын, стал замкнутым и отрешенным. Одноклассники глумятся над ним и пытаются всячески его унизить. Твоя жена, стараясь не думать о тебе, ушла с головой в свою инженерную работу и дизайн американских горок. Твоя компания доставшаяся тебе по наследству от своего ненавистного папаши, в глубоком штопоре, и чтобы вывернуть её, тебе понадобится чудо. Твой дом, как и твоя жизнь, понемногу разваливается по кусочкам. И болтаться тебе на веревке в ванной дешевого отеля. Или быть размалеванным по асфальту силой притяжения… Если бы не кукла бобра, найденная в мусорном контейнере.

Я не игрушка, я живой, настоящий.

Двухлетняя глубочайшая депрессия не проходит сама по себе, для этого нужен толчок вперед. В случае Уолтера этим толчком стала кукла. Когда все эти тонны таблеток, книг, сеансов психоаналитика, групповых занятий, спасовали перед… Обыкновенной куклой. Не могу конкретно сказать, кто дал второе дыхание, Уолтер кукле или кукла Уолтеру. Но после появления в жизни Уолтера, бобра, его жизнь стала круто налаживаться. Через неё он стал говорить о том, о чем раньше не мог. Уолтер перенес на бобра всё лучшее что было в нём, его внутреннего победителя. Место депрессии уступило, перед осознанным безумием Я. Уолтеру нужен был друг который бы понимал его, и он его получил. Он разделил свою боль, с маленькой марионеткой, тем самым, вселив в него частичку себя. Конфликт личностей неизбежен.

Что думаешь? Тут брызнешь краской, там переставишь мебель, и всё встанет на круги своя?



Очень интересно было посмотреть на внутреннею борьбу, поведение человека, под постоянным прессингом проблем. Когда опускаются руки, мы пытаемся найти помощь у наших близких, ведь веры в себя в нас уже не осталось. А когда помощь оказывается безрезультатной, на сцену выходит «Бобер», последний, радикальный способ преодоления негативных аспектов личности.

10 из 10

Если вы ищете фильм, чтобы расслабиться и поржать, закинувшись на диван с попкорном и колой, этот фильм не для вас. Это фильм с мыслью, с психологией, с тончайшей актёрской игрой, которая в большинстве своём заключается даже не то что в поведении, а в глазах.

«Что ни день, то новая пердень» — видимо, именно так шла жизнь Уолтера Блэка незадолго до впадания в глубочайшую депрессию. Он не находил никакого выхода, он был настолько жалок, что не мог даже покончить жизнь самоубийством. Всё казалось настолько запущенным и безвыходным, что Уолтер даже перестал придумывать способ, как же сбросить такой невыносимый груз.

Но вот Блэку в руки попала кукла. Хотя нет, она к нему пришла. Она пришла его вылечить, «избавить его от негативных аспектов его личности». И вроде всё пошло по нарастающей… Его семья, его работа, вобщем всё, что было также окутано дымкой депрессии, всё сразу же осветилось и стало успешным.

Но вдруг Уолтер, не без помощи своей любящей жены, осознаёт, что он теряет себя в этой кукле. Что он беспомощно прячется за чем-то бездушным, за плодом своего воображения, теряя при этом собственное достоинство и даже здравый рассудок.

А такая проблема известна каждому: так иногда хочется сбагрить всё на какого-нибудь бобра, все-все-все проблемы, и притвориться больным и беспомощным лузером. Но тут-то и вступает в игру любовь, та настоящая любовь, что готова действовать и спасать. Цените такую любовь, ведь это самое главное в жизни!

Фильм для ценителей.

10 из 10

Изначально хочу выразить свое удивление такому количеству положительных отзывов о данном фильме. Собственно ничего особенного он из себя не представляет — типичная голливудская «драма».

Сюжет оставил двойственное впечатление. С одной стороны — интригующий монолог Бобра (в то же время не лишен пафоса), с другой — откровенные проседания в сюжетной линии. Начало, казалось бы, неплохое. Ожидаешь раздвоение личности, борьбы с самим собой, желательно трагического конца, на худой конец какого-нибудь оригинального хеппи-энда. Но смесь позитивных находок и заезженных штампов получается не впечатляющей. Вторая сюжетная линия вообще не понятно зачем сюда прилеплена. Она невыразительна и откровенно слаба. Достаточно было бы сделать акцент на психологической борьбе главного героя, но от этого решили отказаться. Казалось бы, история оригинальная, но рассказывают нам ее прямо, без каких-либо излишеств и собственных домыслов. Зрителю даже не надо думать, все сделают за него. Диалоги/монологи скучны, однотипны, затерты до дыр.

Игру актеров тоже тяжело оценить однозначно. Гибсону, скорее всего, даже не пришлось перевоплощаться в своего героя. Он сам есть этот герой. В реальной жизни у него происходит подобное, разве что без отрезания конечностей. Игра Гибсона не запоминается, в то же время нужно отметить, что здесь ему довелось играть скорее куклу бобра, нежели человека. Дженнифер Лоуренс явно не справилась со своей ролью. В целом, положительно можно оценить только игру Джоди Фостер.

Настораживает саундтрек. Французские мотивы (аля Ян Тьирсен) будто подготавливают к серьезному фильму, но ожидания серьезности развенчиваются после первых 15 минут просмотра. Музыка не соотносится с атмосферой фильма.

«Бобер» — типичная голливудская драма, которые по уровню простоты соответствуют книгам Пауло Коэльо: здесь все разложено по полочкам, мозг можно не включать. А при таких условиях драма драмой не бывает. Это так, поделка уровня выпускной работы студента культурного училища, да и те бывают получше.

Как сказал знакомый киноман, Джоди Фостер не из тех персон, кому вздумалось бы снимать блокбастеры или фильмы с прицелом на «кассу». Она может позволить себе говорить на темы, которые ей интересны. Задавать вопросы и оставлять их без ответов.

На горизонте каждого из нас, наверное, в какой-то момент начинает маячить вопрос о цели своего существования, о том, как всё и все вокруг надоели. Надоели обязательства, объяснения, вопросы и необходимость ответов на них. Родные, друзья, коллеги в какой-то момент превращаются в требовательное и даже враждебное окружение, претендующее на любовь, заботу, внимание, исполнение обязанностей. И сами любовь, забота, внимание превращаются в ненужную и тягостную обузу, отягчающую существование. И так хочется, чтобы кто-то за тебя объяснился с этим миром. Самому послать всех и всё как-то неловко всё же, но так нужен иногда посредник, который взял бы на себя труд сказать всем, «что я думаю по этому поводу».

Как пережить это состояние? Каждый по-своему справляется со своими драконами, борясь с ними на грани между безумием и реальностью. Герой Мэла Гибсона, уйдя по причине депрессии из семьи, находит бобра-игрушку и как будто наделяет её, его — бобра, частичкой себя, себя разумного, рассудительного, способного общаться с окружающим миром спокойно. Бобёр способен вести за него переговоры с окружающим, примирить его с тем, что вокруг. До поры до времени.

Мэл Гибсон сам много чего пережил в последние годы. Может, и поэтому тоже, а не только потому, что он актёр талантливый, он так отлично сыграл роль стремящегося удержаться на грани человека.

А у Джоди Фостер фильмы со временем становятся всё тяжелее. Тема семьи, взаимоотношений с родными для неё, как для режиссёра, не нова. Фильм «Домой на праздники» тоже о том, что труднее всего понять друг друга иногда самым близким людям, но его всё же можно смело назвать комедией, а «Бобёр», конечно, давит. Давят вопросы без ответов. И вряд ли мне захочется когда-нибудь пересмотреть этот фильм. Но он безусловно цепляет. И Джоди Фостер, и Мэл Гибсон в очередной раз Мастера.

7 из 10

… чтобы преодолеть препятствия. Да, именно этому учит нас этот фильм дебютирующей в роли режиссера великолепной актрисы Джоди Фостер. Взяв за основу оригинальный сценарий и неподражаемого Мела Гибсона, Фостер сняла потрясающую в психологическом плане картину, которая заставляет зрителя окунуться в происходящее, проникнуться ощущениями главных героев, испытать их чувства и примерить на себе все переживания, а также задуматься о самых главных жизненных ценностях, которые порой мы часто забываем за рутиной повседневных дел.

В положении унылого неудачника под влиянием депрессии оказывается герой Гибсона. Его ничто не радует в жизни. Его ненавидит семья, ему безразлична работа. Оказавшись на грани жизни, он, как подарок свыше, получает в спасение мягкую игрушку — бобра. В ней он и видит свое будущее, в ней он обретает свободу от своего тягостного существования, полностью истребив для себя понятие «прошлое». И Гисбсон преображается. Но какой ценой?

Картина не оказалась типичной мелодрамой. Весь фильм наполнен чем-то большим, чем-то насыщенным. Следуя одна за другой сюжетные линии главного героя, его взаимоотношения с куклой, с родными, с сыном, который в свою очередь пытаться построить свою жизнь, исключив из нее своего отца, в конце концов, приводят нас к неизбежному счастливому финалу. И порой трудно осознавать все накопившиеся проблемы, неудачи, роковые жизненные повороты. Но спасение всегда найдется.

Поэтому чтобы вновь обрести себя, иногда приходится пройти через тяжелые испытания, но главной опорой и поддержкой будет не мягкая игрушка, а твоя семья. Необходимо беречь ее и ценить.

10 из 10

Уже давно слышала о выходе фильма Бобёр на большие экраны. Много читала отзывов, мнения разделились, кто -то писал, что это тупой фильм, что Гибсон продешевил снявшись в данном кино, другие писали, что хороший…

Моё мнение, нужно почаще снимать такие фильмы, фильмы о борьбе с собой, а не с внешним миром.

В данной картине рассказывается о Уолтере Блэке, который переживает депрессию уже два года, и ничего его не может вывести из данного состояния, ни родные люди, ни психиатр, ни таблетки. Это можно назвать кризисом среднего возраста, которому сопутствовала смерть отца, необходимость управлять полученной по наследству мебельной фабрикой, непонимание с детьми. Я считаю, что в депрессии может оказаться человек любого возраста, это болезнь нового времени, от которой лекарства нет. И человек сможет излечиться от нее, только разобравшись сам с собой.

Дойдя до самого края, Уолтер Блэк находит путь, выхода из кризиса. Этот путь — кукла Бобер. Бобер именно с большой буквы, потому что она становится личностью Блэка, той личностью которая заставляет его проснуться, выйти из своего состояния. И все налаживается, на работе отмечается подъем, в семье вроде тоже все становится лучше… Но… это ложный путь, Бобер это ширма которой он прикрылся, это не он. Уолтер Блэк все также спит и уже не видит смысла просыпаться. Бобер его «захватывает», становится лжеличностью, от которой нет сил избавиться. Все снова рушиться, семья уходит, он опять остается один.

И только желание жить, любить, быть рядом со своими детьми, женой, желание чувствовать себя живым заставляют его «открыть глаза и проснуться». Каких мук ему это стоило, внутренняя борьба перерастает во внешнюю, борьба самим с собой оставляет синяки и раны не только внутри, но и снаружи. Понимая какую боль причиняет своей семье, детям, которые переживают эту боль вмести с ним, какие раны он оставляет в их душе и жизни, такие же как и его отец оставил ему.

Название фильма Бобер, созвучно слову Борьба, какие бы пути ты не выбрал для решения своих проблем, ты их должен пройти самостоятельно, понимая, что ты не одинок в этом мире и с с тобой рука об руку идут твои родные и любимые люди, не отказывайся от их помощи… ПРОСНИСЬ!

Наверное, Бобер — это тот фильм, который стоит обязательно посмотреть всем современным зрителям. Причем не полениться сходить на него в кинотеатр. Это удивительная история, которая держится исключительно на действительно оригинальном сценарии и гениальнейшей игре основных актеров, особенно выделю именно Мэла Гибсона. Он и раньше был талантлив, но в роли депрессивного и запутанного Уолтера Блэка его талант расцветает в полной мере.

Депрессия — вот одна из главных проблем нового века и неудивительно что в этом году появилась одна из лучших трагикомедий этого плана задуманная Джоди Фостер и поддерживаемая Мэлом Гибсоном. Картина без визуальных эффектов, картина о семье где с одной стороны все любят друг друга, а с другой готовы выкинуть на улицу в любой момент. Конечно, главным катализатором действия является Уолтер Блэк. Именно его двухгодичная хандра рождает новое загадочное, странное и милое существо — бобра, который фактически и уничтожил своего хозяина. Но в главном герое еще живет его истинное Я, и оно выберется из-под владычества бобра, хоть ценой собственной руки…

С одной стороны, в Бобре нет безумного накаливания страстей, с другой такая абсурдная история с наручной куклой снята таким образом, будто это реально могло произойти в нашем мире, который в принципе и сам довольно неадекватный.

Картина несет в себе много посылов, но главная это крепкая и любящая семья ради которой стоит бороться. Тезис не новый, но в контексте Бобра — жутко пронзительный. Не стройте между вами и близкими стену, это может вас убить. Имейте силы выдерживать проблемы и поглощать их. Мэл Гибсон блистательно справился с задачей в актерском плане и как никто другой заслужил Оскар.

10 из 10

Признаться честно, я люблю драмы. Я люблю фильмы о психозах, раздвоениях личности, борьбе с самим собой и так далее. Поэтому вчера мы отправились смотреть не какой-нибудь раскрученный блокбастер, а никому не известного «Бобра».

Не могу сказать, что фильм потряс до глубины души. Да, хороший. Да, качественный. Да, интересно было смотреть. Кино не из тех, о которых забываешь сразу после просмотра. И, пожалуй, на вопрос «Стоит ли смотреть?» ответ однозначный — да, стоит.

Но недостатки есть, и существенные.

Во-первых, некоторые моменты выглядят откровенно неправдоподобно. Например, какого чёрта стареющий мужик в депрессии, видя в мусорке плюшевого бобра, забирает его к себе домой? Минус за эту сцену Мелу Гибсону, который не удосужился правдоподобно обыграть момент, и Джоди Фостер, как режиссёру. Печально, но по ходу фильма у меня достаточно часто возникали вопросы «Какого чёрта?» и «Это каким таким образом?».

Во-вторых (и в-главных), в «Бобре» параллельно показаны целых две истории — история Бобра и история Портера. И какая сюжетная линия основная, а какая — побочная, непонятно. И ни один из сюжетов не раскрыт полностью, на все 100%. ИМХО, Фостер должна была либо сделать фильм в два раза длиннее (я, как зритель, была бы только за), либо вообще снять два отдельных фильма. Потому что уместить два полноценных и достаточно сложных сюжета в полтора часа киновремени нереально.

Но на этом недостатки заканчиваются, а из достоинств хотелось бы отметить хороший актерский состав, гениальное решение с вмятиной в стене комнаты Портера и потрясающую сцену с выпускной речью.

Пожалуй, фильм всё-таки очень хорош.

7 из 10