Рецензии

Классика. Шедевр — я слышал это и не только из восторженных уст любителей и ценителей удивительного искусства под названием «кино». Но причем тут этот фильм? Есть Хичкок, есть Кубрик, есть Финчер, есть Нолан, в конце концов. Зачем вам Ричи? Он снимает шедевры? Отнюдь, нет. Две его главные работы — «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» и «Snatch.» — картины посредственные, скучные и не самые гениальные. То есть, как, сюжет-то то оригинальность попахивает, но не так, чтобы очень. Восхищаться?! Незачем.

Тот же новый «Холмс» — кино стильное, яркое, интересное. Другое дело «Карты…». Что здесь хорошего? Да, безусловно, сюжет, зацикленный на одних лишь каверзных проступках и закрученных ситуациях, терпит свое фиаско, когда зрителю надоедает думать, что же будет потом. Становится не увлекательно и нудно, к тому же ничего кроме сюжета не впечатляет хотя бы в наинизшей степени. Финал так и вообще глуп, пусть и отчасти забавен. Сюжет кажется незаконченным, а сами герои, искавшие весь что-то такое, что на смысл жизни походит как слон на моську, типично и не смешно совершают поступки, один тупее другого.

Мне чужды ваши претенциозные взгляды на гениальный, ярчайших английский юмор. Смех, но над чем? Что в вас вызывает буру эмоций? Идиоты, которые ничего ни в чем не смыслят, но круто говорят и всех подряд убивают — это круто? Или, может быть, это уморительно смешно? Да тут и мало-мальски забавно не сыщешь. Все как-то надуманно, плоско и обыденно, так как шутки, призванные стать оригинальными на поверку оказываются аморально-бездарными.

Не спасает фильм и наличие, вроде бы внятной игры актеров, хотя из актеров тут лишь два-три человека, которые появляются или минуту, или две, а затем «забавно и смешно» умирают. «Карты…» лишен английского шарма и колорита, какой есть у того же «Шерлока», но зато здесь есть массу убогих сцен, взятых прямиком из школьных спектаклей.

Вот и получается, что классика английской криминальной комедии — это убогое и скучное кино про идиотов, над которыми уже надо смеяться. Только это не смешно, а глупо…

Посмотрел фильм. Как ни странно — только сейчас.

Почитал рецензии. В первую очередь — отрицательные, в контексте которых буквально капризно бьет ножкой риторический вопрос: «А был ли мальчик?». И возникло непреодолимое желание не просто присоединиться к большинству и не менее лихорадочно потрясти головой, и наперегонки с другими процитировать в «стопетьсятый» раз что-нибудь из народнолюбимого: «Нахрен нам автоиспектор!» и «Достала автоиспекция!».

Очень захотелось доказать, что «мальчик» не просто «был», а у этого малыша еще и многоуровневая харизма. А еще доказать, что там спрятано то, что тонко,.. а где тонко, там не всегда рвется, но пролезает в игольное ушко… зрительских симпатий достаточно широкой аудитории (по мнению одного авторитетного, но сильно заблуждающегося маскулин-чтива «КДДС» — исключительно для альфа-самцов).

Кто-то однажды сказал, что в мелочах — бог. В этой логике гениальный дебют Гая Ричи спродюссировал бог.. кинематографа. А сам Гай словно похулиганил: «К черту «золотое сечение». Вы ездите по рельсам, проложенным еще в прошлом веке братьями Люмьер и совсем не там ищите!» И он нашел нечто новое. В каком-то безумном сочетании от простых пассажей, воспринимаемых на уровне первой сигнальной системы, до очень тонких ироничных месседжей. В игре актеров. В диалогах. В саундтреках. В движении камеры. Итак, штрихами, пронизывающими «мелочами». Насколько позволит формат одной рецензии.

Особое очарование включилось с момента «плавающей» динамики съемки ускорения-замедления убегающих-догоняющих пацанов-копов и зафиксировалось взглядом камеры, снимающей приземление на водную поверхность оранжевых морковных бочонков с ракурса «подсевшего на судно туриста из Катманду» — со дна кастрюльки. Дальше уже невозможно оторваться. Хлещет поток просто волшебных диагональных ракурсов. Особо тонкий эффект «подглядывающего» присутствия и веера расходящихся осевых линий. То выстреливающих снизу вверх на ядовито-красную вывеску Гарри-хауса, то пронзающих по гипотенузе сверху вниз входную дверь невеселого заведения и вылетающего на пинках очередного карточного банкрота.

Мимическая феерия за карточным столом в доме летающих фишек. Растущее напряжение и истерика игроков-статистов. Скорбное бесчувствие бельмоглазого Гарри. И.. самый достоверный адреналиновый передоз проигравшего запредельную ставку неудачника Эдди. Какая яркая аллюзия на нокаут! Распадающиеся контуры, плывущие параллели канатов и лики безучастной мизансцены за спиной поймавшего нежданчик пацана. С ринга он ушел на своих.. Но как это было снято! Оператор словно питался энергией того передоза из под черепной коробки жертвы развода. И далее, «по тексту»…

Приближающееся, впритирку движение камеры по поверхности стены… Безумная боковая фокусирока на бельмовидной половине лица Гарри… Разговор «правой руки» Гарри с тупыми недобандитами, полет слюны, и упирающийся в границу кадра мощный указательный палец Барри, размером и гордым профилем не уступающий лучшим образцам смертоносной эбонитово-резиновой продукции из настольной коллекции хозяина. И еще много того, что впечатляет… Но совершенно завораживают шикарные съемки играющих зрачков. У Эдди. У Гарри. У Вилли, старосты группы подрабатывающих в наркооранжереях «студентов». И даже у заваленной подушками сидящей в кресле (или точнее: на краю нирваны) Глории, девчушки с подвохом и очень сочным и осмысленным «Бу!». Кстати, единственной поучавствовавшей в настоящей мужской разборке настоящей «леди» в качестве неожиданно стреляющей «мебели».

О диалогах сказано уже много и восторженно, но меня особенно подкупил эпизод с невероятной эволюцией «Мыла». На глазах. Совершенно чумовой изыск. От ситуации, когда так узнаваемо для сомушкетников он ерзал и истерил: «Ты ничего не говорил про пушки!!», до…

Вспомните тот изумительный разговор о нетактико-технических характеристиках мушкетов («… Они стреляют? — Не знаю. Но так красиво. Верно? Мне нравится. — Но это, конечно, для нас самое главное…») с последующим кратким изложением Эдди сценария нападения и «приемом эстафетной палочки» и предложением к ритуальному зубодробительному удару прикладом в исполнении Тома и далее… просто феноменальный, почти гамлетовский месседж Мыла: «.. А также нам нужны ножи. Большие и очень блестящие. Такие, с какими ходят на крокодилов. Ножи хороши тем, что работают без шума. Чем меньше шума, тем удобнее их использовать. Пустить кров-вь! Пусть видят, что мы не шутим. Ружья — для понта, ножи — для дела..» В повисшей тишине голос Тома: «Мыло, не расскажешь нам немного о себе..» Пепел с папироски в пепельницу и «Я не пойму, что опаснее: ты или работа!» в исполнении Бэкона…

Я давно так не смеялся.

Мое «хорошее настроение» еще долго отзывалось эхом. Особенно в также тонко обыгранной ситуации с «пояснением» главного принципа игры в покер: блефуй, но делай это спокойно и уверенно. «Крис учел тот факт, что у Тома было два заряженных ружья. А Том — учел тот факт, что они были не заряженными. Поэтому никто не потерял лица. Том вышел через другую дверь, а Крис вышел с деньгами…»

Ну и конечно же безумно яркая финальная сцена, когда из «хреновой зацепки» за семь сотен, мушкеты вновь вернули себе статус главных персонажей. На мосту. Над Темзой. Все в глазах Тома… А в зубах мобильник…

Это, действительно, выдающийся фильм для самого «пестрого» большинства, которое очень мало может пересекаться между собой своими синеманскими предпочтениями или даже не соприкасаться вообще. Кроме одной точки — точки «КДДС».

Признаться этот фильм я посмотрела совсем недавно — может, с год назад. Гаем Ричи никогда не увлекалась, фильмов его не видела, но после просмотра «Шерлока Холмса» восхитилась талантом режиссера. Потом открыла для себя «Рок-н-рольщика», «Большой Куш», и вот и дозрела до просмотра картины «Карты, деньги, два ствола». Начитавшись и наслушавшись всяческих хвалебных отзывов про этот фильм, боялась, что он не оправдает моих ожиданий и будет хуже, чем другие фильмы мистера Ричи.

Но я влюбилась в этот фильм с первых же кадров. Остальные фильмы Ричи и вполовину не так прекрасны, как Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Сюжет захватывает с первых секунд, за героев переживаешь всей душой, музыка, диалоги, курьезные ситуации — все это делает фильм неповторимым.

Четверка друзей — это просто нечто, каждый из персонажей настолько тщательно проработан, спасибо актерам. Никогда не была поклонницей Стэтхэма, но после просмотра Большого Куша и этой картины с Бэйконом в его исполнении, я просто снимаю перед ним воображаемую шляпу. Ник Моран: просто нет слов. Том и Мыло трогают до глубины души. Так можно перечислять всех актеров в фильме, каждый из них просто великолепен, от наркоманов до Барри Баптиста.

Диалоги — это просто сумасшествие. Когда вслушивашься так, чтобы не пропустить ни одной эмоции в реплике, когда стремишься прочуствовать до конца, когда боишься посмеяться (а юморе в фильме много), чтобы не прослушать дальнейшие слова.

Сюжет совершенно непредсказуем. Как они выпутаются из своих проблем, останутся ли в живых, чем все закончится, вряд ли кто-то догадался при просмотре фильма. И даже на последних секундах Гай Ричи сохраняет интригу. Аплодисменты Великому Режиссеру.

Один из моих самых любимых фильмов, из тех, которые я пересматриваю, и всем советую посмотреть. Для меня это очень высокая оценка.

8 из 10

Долго собиралась написать об этом фильме, но… не хватало духа. Дело в том, что «Карты, деньги, два ствола» — мой любимый фильм.

Первый раз смотрела подготовившись — уже видела и «Шерлока Холмса», и «Большой куш», и «Криминальное Чтиво», то есть — не ожидала увидеть ничего особо потрясающего, однако… однако очень скоро поменяла своё мнение…

Фильм великолепный! И… вот чего нельзя отнять у Гая Ричи — это магия, она везде — в сценарии, в операторской работе, в актёрской игре, в музыке… без музыки Гай Ричи — не Гай Ричи, она играет огромную роль в его фильмах.

Происходящее на экране завораживает, создаёт невозможную иллюзию, весь фильм сделан очень красиво — с немного любительским налётом и особым индивидуальным подходом режиссёра.

Видимо Гай Ричи обладал огромными амбициями — он как будто знал, что внезапно ворвавшись в мир кино сделает всех режиссёров и получит любовь зрителей.

Он появился в нужном месте и в нужное время, со своими идеями и неповторимым стилем.

Мне кажется, Гай Ричи — то, что называется «Человек с мечтой». Мечту эту он сполна вылил в «Карты, деньги, два ствола», показал к чему стремится, чего хочет принести в этом дебютном фильме.

При просмотре иногда ставишь на паузу и идёшь на кухню за новой чашкой чая с лимоном, так как хочешь забрать от фильма всё.

Несмотря на то, что фильм несомненно является одним из лучших Британских фильмов, он далеко не совершенен. Огромное количество нецензурной лексики, хотя на английском словечки звучат даже мило, но на русском могут смутить неподготовленного зрителя. Однако, не стоит из-за этого не смотреть, поверьте, вы многое упустите. Лучше найдите перевод получше и наслаждайтесь просмотром.

И ещё… вот что меня смутило — это стриптизёрша в баре, очень противно, хотя понимаю, она была там для специальных операторских целей, но всё-таки!..

Это были минусы. Малопривлекательные минусы, но плюсы их закрывают сполна.

Надо бы сказать о главных героях — в Википедии написано, что положительных нет, но… Как же те очаровательные молодые люди, которые смотрят на вас с обложки диска?

Такие наивные, незлые и до боли симпатичные… и они из тех, кого называют шалопаями. Они довольно глупые, но… чертовски обаятельные. А что касается актёров, то остаётся только снять перед ними шляпу и ещё раз вспомнить Гая Ричи — вот молодец, сумел найти таких ребят — талантливых и красивых. Надо ещё сказать, что не только они — все актёры были просто великолепны, вплоть до сына Криса.

О операторе я уже говорила. Особенно было примечательно — что он видимо работал с актёрами… как бы сказать точнее… ну старался что бы каждый кадр соответствовал герою — его поведению…

В целом видно — вся съёмочная группа работала слаженно и понимала всю ответственность, а зрителям и другим остаётся только удивляться работе Гая Ричи, его умению писать гениальные сценарии, находить нужных людей и исполнять мечты…

10 из 10

Данное творение британского кинематографа пропитано черным юмором, убийствами, дурацкими совпадениями, в общем, всеми атрибутами криминального трэша. Не сказать, что я люблю этот жанр. Для меня кино — искусство. И мне не нравится превращение этого жанра в что-то вульгарно-пошлое. Но сказать в защиту этого жанра, английский криминальный трэш более интеллигентный, если можно так выразиться. Короче говоря, фильм получился достойным.

«Карты, деньги и два ствола» — картина британского режиссера Гая Ричи 1998 года. Она получила ряд наград и упомянута во многих номинациях.

В картине идет речь о четырех молодых людях, которые впутываются в неприятности. Из-за того, что один из них, Эдди, проигрывает местному авторитету Гарри в карты его же деньги. Теперь ребята должны достать полмиллиона иначе они будут терять по пальцу в день.

Фильм напомнил мне чем-то картину того же Ричи «Рок-н-рольщик» и «Бешеных псов» Тарантино. По сравнению с «Бешеными псами» картина более приличная, в смысле того, что в ней слово fuck, хотя и присутствует, но употребляется меньшее количество раз. Как и в «Рок-н-рольщике» в картине ведется повествования от лица рассказчика.

Хочу сказать, про юмор. В «Картах…» он присутствует, но лично у меня не вызвал феерического смеха.

Фильм достаточно захватывающий, что позволяет досмотреть его до конца. Кроме того, лента смотрится легко, несмотря на обилие жестокости. Хотя этой жестокости как таковой в фильме нет, она только подразумеваемая. Герой кидает в другого нож, но результат и само действие не показано, и подобных моментов много.

Картина очень стильная. Она оформлена в коричнево-желтых тонах. В картине есть пара очень интересных моментов. Мне понравился кадр с сужением зрачка Эдди, расстрел Глорией налетчиков.

Музыка в фильме потрясающая. Ocean Color Scene — Hundred Mile High City переходит в разряд моих любимых песен.

Актерская работа понравилась. Обрадовало появление Декстера Флетчера, знакомого мне по сериалу «Отель «Вавилон», в главной роли. Удивило наличие Стинга, даже в роли второго плана. У героя Джейсона Стэтхэма, по-моему, было мало слов, да и вообще его появления казались слишком уж редкими.

8 из 10

Каким бы скучным и неинтересным по сравнению с последующими работами режиссера Гая Ричи не показался мне этот криминальный боевичок с фирменным чернушным юморком, «Карты, деньги и два ствола» можно признать за очень удачный эксперимент. 1998 вообще оказался богатым годом на всевозможные криминальные триллеры и боевики, и по стопам великого Квентина Тарантино решили попробовать пойти сразу два — «Кровавый четверг» режиссера Вудса, который гораздо лучше в качестве сценариста. И вот британский Ричи, который отличился от коллеги отличным от американского специфическим чувством юмора. К тому же, главные герои этого фильма в дальнейшем появились в действительно крутом «Snatch», пусть даже Джейсон Стэтем, Джейсон Флемминг и Винни Джонс на тот момент были менее известны по сравнению с Томасом Джейном и Микки Рурком.

Чем так восхищаются во время просмотра этого боевичка, мне не совсем понятно. Да, есть немало неплохих шуточек на гангстерскую, точнее даже бандитскую тему. Непременно случаются всевозможные нелепые совпадения, в результате которых главные герои оказываются по уши понятно в чем. Если кто-то здорово разбирается в чисто британском произношении, ему, судя по многочисленным отзывам, этот фильм также доставит удовольствие. К сожалению, лично я смог досмотреть «Карты, деньги и два ствола» с бог знает какого раза лишь в переводе Д. Пучкова aka Гоблин. Потому что это у нас пока что единственный грамотный переводчик, благодаря которому любое кино оживает и способно удержать у экрана до самого финала. На языке оригинала фильмы гляжу не так уж часто, а все прочие переводы более половины смешных фраз превращают в сплошное занудство.

Отчасти это происходит потому, что особой динамики в этой картине не наблюдается. Большое количество болтовни, пусть даже она интересна поклонникам жанра, перекрывает любые попытки авторов красиво дать кому-нибудь по башке или стрельнуть в кадре. Из персонажей особую харизму несут лишь, понятное дело, Стэтем и Джонс, но их то оказалось меньше, чем остальных. Скорее всего, я чего-то не понимаю в жанре криминальных триллеров, но полноценным боевиком, пусть даже и со своеобразным чувством юмора, «Карты деньги и два ствола» назвать язык не поворачивается. Снято качественно, местами очень интересно, во многом этому содействует классный саундтрек. Но если в 1998-ом этот фильм мог для кого-то стать чем-то выдающимся, то спустя десять лет он уже смотрится совсем не так. По крайней мере, на фоне последующих, куда более зрелищных работ Гая Ричи.

На мой взгляд — просто неплохой криминальный триллер-боевик, как первый эксперимент режиссера Гая Ричи в этом жанре.

Карты, деньги, два ствола — первый полнометражный фильм Гая Ритчи. Я, если честно, уже с этого фильма становлюсь поклонником стиля этого режиссера. Кто-то считает, что стиль Гая Ритчи очень похож на Тарантиновский — что ж, возможно, но если покапаться в фильмах самого Тарантино, то можно будет найти немало идей, концепций или интересных ходов, которые уже были у других режиссеров раньше. И я не считаю это плагиатом, оба этих режиссера — мастера своего дела, просто даже, если 20 абсолютно разных фильмов разделить на маленькие сцены и затем склеить в один целый с логической сюжетной линией фильм, то это тоже будет создание нового.

В этом фильме у Гая Ритчи ряд козырей, которые он использует и дальше в своих фильмах. Первое — это характерные актеры, ведь большинство из них не профессионалы: один бывший футболист, который всех вышибал, еще играя в центре полузащиты за Челси, другой продавец поддельных часов, вышибала Баптист — бывший боксер и если лучше изучить его актерскую команду, то думаю, здесь можно было бы привести еще не один пример. Мне кстати актеры очень понравились, не смотря на то, что здесь не было серьезной и глубокой актерской игры, все смотрелись очень естественно и на своих местах. Второй козырь Гая Ритчи — юмор, которым пропитано большинство сцен. Это и два черных телохранителя черного наркобарона, один из которых такой большой, что его голова никогда не влезает в кадр. Это и четыре главных персонажа, с похмелья рассказывающие анекдоты про черных котят и ирландского карлика с проституткой, в то же самое время, когда в их квартире идет жестокая перестрелка двух банд из-за них же. Это все происходит под греческий саундтрек и выглядит как некий танец без одного танцевального движения — кстати, моя любимая сцена в фильме. В общем, тут юмора предостаточно, что как раз по мне. Третий туз в кармане пиджака Гая Ритчи — стиль съемки. Вот это чисто его визитная карточка, работа оператора просто замечательная, тут всегда и удачный кадр и динамическая камера всегда делает сцены более живыми. Также большинство сцен сделано на контрасте с другими, что делает этот фильм более забавным и интересным. Ну и последний трюк Ритчи или Тарантино или кого-либо другого, не знаю уж, кто его придумал, но английский режиссер его использует очень часто — это рассказ истории отрывисто, с некими остановками постепенно вводя зрителя в курс дела.

Можно ли назвать стиль Ритчи чисто его собственным, не знаю, но то, что его первый полнометражный фильм оказался отличным, в этом, думаю, со мной многие согласятся.

9 из 10

Есть такой жанр в современном кино — криминальный трэш. Или, если хотите, криминальная комедия абсурда. Характеризуется он несколькими непременными атрибутами — литрами кетчупа, затянутыми диалогами с частым использованием слова «fuck», а также полным отсутствием всяческого смысла в любых его его проявлениях. Настоящим мэтром (а, возможно, и создателем) этого специфического жанра можно считать Квентина Тарантино.

Но в том, чтобы залить экран кетчупом, запечатлеть на экране бытовые бандитские разговоры и пару сотен раз со смаком бросить в объектив небезызвестное слово особой заслуги нет. Главное качество, которым должен обладать режиссер, берущийся за внешне такой простой жанр — вкус. Хороший вкус.

Его пока что хватает Тарантино (тьфу-тьфу-тьфу через левое плечо). Его хватает МакГигану. Пусть в меньшей степени, но его хватает Родригесу.

Его не хватило Гаю Риччи.

Вся эта рецензия — исключительно мои собственные ощущения и эмоции, ни в коем случае не претендующие на объективность. Итак, мое мнение:

Владелец секс-шопа, забивающий сотрудника резиновым черным членом — пошло. Этого, кажется, никто не отрицает. Владелец секс-шопа, забивающий сотрудника резиновым черным членом — тупо и мерзко. Однако и тупых, и мерзких эпизодов хватает в картинах тех режиссеров, которых я только что назвал мастерами.

Суть не в этом. Суть в том, что владелец секс-шопа, забивающий сотрудника резиновым черным членом — это не смешно! Не смешно, не прикольно, если хотите — «не прет». (кстати, последнее выражение наиболее точно отражает состояние зрителя во время и после просмотра настоящего, качественного «трэша» — вспомним хотя бы недавний «Мачете» — ну кому бы пришло в голову описывать свои эмоции во время его просмотра словами «мне нравится»?)

Я могу называть это как угодно, но обозначу одним словом — безвкусица.

Обкуренные афроамериканцы с дробовиками, едущие на разборку под сиртаки — безвкусно. Кульминационная сцена дуэли под неожиданно включающуюся тему из «На несколько долларов больше» — на уровне «Очень N-ного кино». Так можно заклеймить буквально каждую сцену в фильме — диалоги унылы, персонажи не колоритны (не спасает даже участие зэка в роли зэка), перестрелки абсурдны, то есть, слишком абсурдны.

О сюжете сказать, по большому счету нечего, — он служит чем-то вроде материала, склеивающего воедино сцены. Классический «неожиданный поворот» выглядит приблизительно так: некий мужчина, которого никто не знает и не помнит (эффект «Он за белых или за красных», впрочем, в фильме каждый сам за себя — и слава богу) хватает драгоценные два ствола и прыгает с ними в окно с некоторого этажа. Удачно приземлившись, он в ту же секунду сталкивается с другим мужчиной, о котором зритель помнит примерно столько же — тот просто прогуливался под окнами; знал, что оттуда должен вылететь человек с двумя раритетными ружьями и уже давно тут стоит — нужное подчеркнуть. Второй бандит пинает первого, забирает ружья и удаляется.

Об этих ружьях отдельный разговор. Сосчитать, сколько раз они переходят из одних рук в другие нет ни возможности, ни желания. Последнее связано с алогичными действиями персонажей — те, кто не знает об их огромной стоимости настойчиво стремятся их заполучить, а те, кто знают — покорно отдают.

Возможно, огромным количеством их (стволов) перемещений автор сценария (он же режиссер) собирался создать напряжение и вызвать зрительский интерес — кому же они все-таки достанутся? Этому бандиту или тому? Скажу прямо — «Приключения желтого чемоданчика» из одноименного фильма занимали меня куда больше.

Вполне допускаю, что я не очень тщательно в этот сюжет вдумывался — но скажу честно, делать этого не хотелось. Совсем. Такое со мной случается редко.

Причина, наверное, в блеклых и несимпатичных персонажах. Я, например, могу наизусть назвать имена всех персонажей того же «Криминального чтива». Не потому, что я большой фанат этого фильма, просто Тарантино достаточно несколько раз показать персонажа и сказать: «Это Марселлас Уоллес», и любой запомнит это на всю жизнь. Здесь же…

Кто-нибудь помнит, как звали хозяина секс-шопа? Кажется, Гарри, и, почему-то, Топор. Ладно, это еще достаточно колоритный образ. А вот тому, кто вспомнит, как звали «ребят» — отдельный респект. Нет, насчет Мыла и Бекона и я помню, а вот рассказать, кто из них кто…

Итог: на мой взгляд, очень и очень слабый фильм. Сказать, что я ожидал от него большего — не сказать ничего. Только что в графе «жанр» увидел — «черная комедия». Достаточно сказать, что я не засмеялся ни разу.

Если меня когда-нибудь спросят: А кто твой любимый режиссер? Я без тени сомнения и со всей гордостью отвечу: Гай Ричи.

Я столько раз пересматривала этот фильм, что даже сбилась со счета. Он поднимает настроение, когда грустно, его можно смотреть огромной компанией, сопереживать и ставить себя на место главных героев, а цитаты использовать хоть каждый день.

Фильм — дебют и открытие таланта Ричи. Он в своем жанре, можно сказать, единичный экземпляр. Я до сих пор удивляюсь людям, которые никогда не слышали о нем или не сомтрели хотя бы один из его фильмов.

Сюжет завернут очень даже круто, я бы сказала. Мне кажется, это и есть отличительная черта Ричи как режиссера, то же самое прослеживается и в Большом куше, и в Рокинрольщике, и даже в Шерлоке.

На протяжении всего фильма мы можем наблюдать пару сюжетных линий, которые в конце как пазлы складываются в единую картинку, что дает нам понять чем-же все закончится.

Несмотря на юмор и столь лихой сюжет, в картине скрыт незаметный смысл — хоршие парни всегда побеждают плохих, каждый получит то, что он заслужил, зло всегда наказывается и никогда не скидывайте антикварные ружья с моста.

Саундтрек — это отдельная песня. Каждый трек четко подобран под ситуации, дополняет их и придает свою окраску. Приятно слушать.

Актерская игра на высоте.

Диалоги безупречны.

Фильм бесценен. Пойду и еще раз посмотрю.

«Кто сегодня не успеет — завтра крепко пожалеет
Будешь долго ждать — я успею всё продать
У кого нет наличных — будет рыдать неприлично
Сработано руками итальянских мастеров, украдено руками английских воров
Товар без изъяна, товар без обмана. Надёжный, как пружина от дивана»

Начну с того, что «Карты, Деньги и два Ствола» идет на первом месте в моем личном топе и я считаю этот фильм, лучшим за всю историю кинематографа и однозначно лучшей работой неподражаемого Гая Ричи. Первый раз смотрел фильм в обычном переводе и он меня мягко скажем не впечатлил, но затем удосужился посмотреть версию в переводе Дмитрия «Гоблина» Пучкова, после которой я так кардинально поменял свое мнение о «Картах, деньгах и двух стволах». Сюжет повествует о «закадычных» друзьях, Бэконе, Эдди, Мыле и Томе, которые собрали 100 тысяч фунтов для того чтобы сыграть в покер с Гарри «Топором». При неожиданных обстоятельствах, друзья теперь должны отдать Гарри 500 тысяч, через неделю, иначе он начнет рубить всем пальцы. Уехать не получится, ведь у Гарри есть отличные подручные: Барри-Баптист и Большой Крис, который на каждое задание берет с собой своего сына: маленького Криса. Также в эту криминальную историю втягиваются мелкие воры, профессиональное «ворьё», живущие по соседству с главными героями и даже чокнутый на всю голову «афроамериканец» Рори «Ломщик». Вообще сценарий этого фильма я считаю самым оригинальным и интересным из всех остальных, ведь только такой гениальный человек, как Гай Ричи, мог так умело совместить столько жанров в одну историю и сделать просмотр действительно не забываемым. Блестяще подобран актерский состав, из тогда еще не известных никому лиц:

«Сколько ты за них заплатил?»
«700 за пару!»
«В драхмах надеюсь!»

Ник Моран здорово сыграл одаренного Эдди, который с детства хорошо играл в карты, но его персонаж смотрелся как то «серо» рядом с остальными. Одинаково великолепно сыграли Джэйсон Флеминг и Дэкстэр Флэтчер, которые сыграли «толстого» Тома и Мыло. Их герои получились очень забавными и интересными, а от того очень запоминающимися. Отдельно хочется сказать про Джэйсона Стэтхэма, который до роли Бэкона был действительно мелким аферистом очень похожим на своего персонажа в фильме и именно эта роль, открыла Джэйсону дорогу в Голливуд и дала шанс, который Стэтхэм с блеском использовал. Очень похожая ситуация произошла и с бывшим футболистом «Челси» Винни Джонсом, который после роли Большого Криса стал очень востребованным и популярным в голливудских кругах и опять же все это благодаря мистеру Ричи. Прекрасно сыграл Стивен Макинтош, исполнивший роль «белоснежки» Уинстона. Приятно было увидеть гениального музыканта Стинга, исполнившего роль отца главного героя Эдди, Джэй Ди, хотя певец из Стинга гораздо лучше чем актер. Хотелось бы отметить Ленни МакЛина, покинувшего наш мир после окончания съемок в этом фильме, его Барри-Баптист получился настоящим, жестоким злодеем, очень жаль что мистера МакЛина на экране больше увидеть не придется, актер он замечательный. Гармонично подобран саундтрек, особенно понравились песни группы Castaways «Liar Liar» и Dusty Springfield «Spooky». которые ассоциируются у меня только с этой картиной. Ну и еще раз хочется поблагодарить за проделанную работу Гая Ричи, который смог так феноменально дебютировать в мире большого кино, где он и по сей день очень успешно и продуктивно работает.

«Без паники мужики!»
«Какая нахрен паника! Я в панике и быстро сваливаю отсюда!»

Итог: один из лучших фильмов в истории кинематографа, с необычным сюжетом и персонажами, с незабываемыми диалогами и потрясным актерским составом. «Карты, Деньги и два Ствола» должен посмотреть каждый!

10 из 10