Рецензии

Случилось так, что только сейчас в полной мере овладело мной это классическое произведение и я могу, положа руку на сердце, воскликнуть: о да, Шекспир, ты чертовски прав - нет повести печальнее на свете!..

Когда в своё время пришёл мой черёд проходить 'Ромео и Джульетту' в школе, я без зазрения совести засел с лучшим другом на задней парте и умудрился на протяжении всех уроков литературы, посвящённых трагедии, малевать в тетрадке человечков, сражающихся на шпагах, и тем самым безнаказанно убил это время, в чём, получая от этого нескрываемое удовольствие, соучаствовал и друг.

Несколько позже я с интересом посмотрел 'классическую' экранизацию 1968 года, но как-то, мягко говоря, не проникся. Ещё позже смотрел в нашем местном костромском театре (имени самого Александра Островского) целых 2 контрастных постановки этого известнейшего произведения: каноническую и абсурдистскую (причём последняя стремилась поразить думающую половину человечества Джульеттой - кандидатом в мастера спорта по женскому боксу и музыкой культовой группы 'Depeche Mode'). Но, при всей своей непохожести, в равной степени не впечатлили и не тронули меня эти пьесы.

А теперь-то я понимаю, почему не могла ни одна из перечисленных версий достучаться до моего сердца! Подобно самому Ромео, до бала, где он впервые увидел Джульетту, не знавшего истинной любви и бездумно перескакивавшего с одной красавицы на другую, я попросту не понимал всей силы и гениальной простоты этой оды любви! И вот теперь хорошее европейское кино с чудесным правдоподобным антуражем и донельзя красивыми актёрами позволило мне дойти, дозреть, прочувствовать - одним словом, научиться сопереживать двум влюблённым, погибшим от любви!

Мало какой фильм, имеющий целью экранизировать известное произведение, так жёстко следует первоисточнику в месте действия, приметах времени и догмах духовного мира, как решил последовать пьесе Шекспира режиссёр этого фильма. Обычно стараются хоть как-то адаптировать сценарий для современных зрителей, но здесь я на протяжении всего времени (а без малого 2 часа здесь пролетели совершенно не заметно) практически не сомневался, что передо мной - Италия Позднего Средневековья; что для представителей двух связанных взаимной клятвой Вендетты знатных родов страх смерти значительно уступает страху покрыть себя позором при отказе от противоборства; что два юных сердца - Ромео Монтекки и Джульетта Капулети - действительно не могут быть вместе на Земле, т. к. буквально всё (закон Вероны, закон их семейств, закон 'подлости' в конце концов) против них... Правдоподобие необычайное! Судите сами: съёмки велись в двух соседних городах Италии, сделанных местом действия трагедии и самим Шекспиром, Вероне и Мантуе, а здесь и строить декорации почти надо. Что вы хотели: Италия! Страна-музей. Обратите внимание на форму зубцов стен: где ещё мы видим такие зубцы, отдалённо напоминающие ласточкин хвост? Конечно, на стенах Московского Кремля! Не все знают, что за свой Кремль Москва обязана сказать спасибо именно итальянцам. Костюмы, оружие, нравы, а (если б только я разбирался и мог сказать наверняка!) также музыка и танцы - всё соответствует описываемой эпохе. Удивительно, но даже такая мелочь, как очки, приведены в фильме именно в том виде, в каком они только и могли быть в те годы: без всяких дужек, удерживаемые просто сморщенным переносьем дальнозоркого от старости божьего человека... Пожалуй, немного смущает только небольшая несогласованность времени года: видно, что в Италии зима (многие деревья стоят без листьев, люди надевают меховые накидки, но Ромео и Джульетта после своей первой брачной ночи рассуждают о пении соловья и жаворонка (жаворонок, и верно, проводит зиму в Италии, но соловей-то - в Африке, и уж точно ни о каких песнях этих лучших пернатых певцов даже в тёплые итальянские, но всё же зимы не может быть и речи!), но не могла же съёмочная группа учесть абсолютно всё!) Да и эти пресловутые шпаги, рапиры - на самом деле герои трагедии не должны драться ими, потому что тогда в ходу были ещё более-менее типичные мечи (но не придираться же).

Фильм, безусловно, трогателен и красив. Он не снисходит до смакования средневековой резни (всё ж не про Варфоломеевскую ночь снимаем!) и разнузданной сексуальной потасовки (и не про Гаргантюа с Пантагрюэлем, ага!) тогда, когда доходит дело до сцен фехтовальных боёв и любовных утех заглавных героев соответственно, хотя наверняка кое-кого отсутствие как раз этих пикантных моментов и разочарует. (Ведь сочли же западники нужным включить в экранизацию нашего славного 'Евгения Онегина', мягко говоря, сомнительные сцены футфетишизма Онегина и взрыва черепа Ленского, а вот здесь ничего подобного нет!) Актёры явно прошли строгий отбор: все красавцы молодые, удалые, ну и т.д., исполнители же Ромео и Джульетты - выше всяких похвал! Кто-то хихикнет: тоже мне привет 'Сумеркам!' Мальчишка-щенок и девочка, у которой молоко на губах не обсохло, а туда же, в любовь играть! В мою-то молодость принято было восхищаться зрелыми и знойными телами героев '9 с половиной недель' и 'Основного инстинкта!' Но таким хочется напомнить, что вообще-то Шекспир писал ещё в конце XVI в., причём о событиях, даже для него уже ставших преданьями старины глубокой - из веронской истории начала XIV в.! И автор недвусмысленно дал понять, что Джульетта пребывала ещё в нежном возрасте (где-то как у Долорес Гейз, более известной как Лолита), да и Ромео - по сути ещё был совсем пацан. Но это не помешало им всего за несколько дней прожить такую любовь, какая взрослым из их окружения и не снилась!

Это - вся правда моя, это - истина,
Смерть побеждающий вечный закон.
Это - любовь моя!

Но даже если не брать в расчёт эту трогательную и несбыточную любовь двух детей, не рассматривать её как высшую духовную ценность, всё равно смерть Ромео и Джульетты не была напрасной: это чудовищное событие заставило два заклятых враждующих клана примириться! Сколько жизней было спасено: ведь даже у нас говорили 'паны дерутся - у холопов чубы трещат', а каково было итальянцам, на протяжении многих веков массово изничтожавшим друг друга буквально из-за выеденного яйца, на этой раздираемой политическими и клановыми распрями тесной земле! Вспомните другое знаковое шекспировское произведение: 'Король Лир'. Ведь там в результате вражды героев почти все они поубивали друг друга к концу трагедии! Двое едва ли не последних оставшихся в живых персонажей исступлённо обнялись на пепелище и, словно осьминоги в старом советском мультике, возопили: 'Что же, что же, что же мы наделали?!' Здесь же Верона смогла перековать мечи на орала на могиле двух несчастных любовников, искупивших своей смертью проклятия знатных родов и управляемых ими простых граждан!

Занавес

10 из 10

Во первых, я надеялась, что будут использовать перевод Пастернака. Я так и ждала, когда смогу про себя вместе с героями их прочитать. Увы..

Трейлер смотрела только оригинальный и ждала, о, я так сильно ждала эту экранизацию! Почему? Декорации, съемки в Вероне, да и Дуглас Бут должен был сыграть Ромео. Его лицо — да, оно слащавое, но его рост идеален, его плечи, а эти руки, ох уж эти руки.. Недовольна была только насчет Хэйли, но все равно желала премьеры.

Костюмы великолепны, замки — душераздирающе красивы, музыка прекрасна, мне хотелось плакать от этой чудесной красоты и от безысходности. Возможно, стоило смотреть на оригинальном? Я это сделаю, обязательно, — дам шанс остаткам надежды.

В глазах «влюбленных» — нет ничего. Абсолютно. Это же именно та любовь, что прошла через поколения, та любовь, что так всех покоряла, вдохновляла. Та любовь, при которых не было никаких против, что смерть второго значило и твою. Одна душа — одна жизнь.

Единственный момент когда меня всю передернуло — Ромео выпивает яд, руки Джульетты едва шевелятся и тут она открывает глаза. Я верила, пока он не пал замертво. Я верила и Дугласу и Хейли. Честно, не любила эту часть еще с прошлых экранизаций, но именно эта станет любимой — самая трагичная смерть наследника Монтекки. Только ради этого стоило прийти, ради этих двух-трех минут. Для меня, самым сильным Ромео остается — ДиКаприо, самой нежной Джульеттой — Оливия Хасси.

В работе всей актерской команды не было целостной композиции, каждый играл поодиночке. (Парни часто не знали куда деть свои руки и приподнимая их, дергали ими, как рэперы. Взять Дугласа, так он постоянно держал свои изящнейшие руки на поясе или на мече. Может, одну меня это выводило из себя..)

Режиссура? Что я могу про нее сказать? — пустыня и перекати поле.

Операторская работа — Господи, какая красота и не суметь всего довести до ума?!

Дубляж? — Об этом я подумаю после просмотра оригинала, но он меня не порадовал (особенно Арзамасова).

Опустошена. Я шла домой, пытаясь собрать свои остатки. Я слишком многого ждала и была разбита.

6 из 10

На КиноПоиске табу на спойлеры, но, я надеюсь, что большинство из вас знакомы с самой печальной повестью на свете - повестью о Ромео и Джульетте, и мой небольшой анализ пары сцен и, собственно, the end'а этого фильма вам не покажется раскрытием сюжета.

Я бы хотела написать маленькую заметку, чтобы не мучить людей, которые ее будут читать, но я так не умею. Я бы хотела просто осветить наиболее позорные и провальные моменты этого фильма, но я так не могу, потому что я остановлюсь на каждом из них и каждый перетру. На плюсах я зацикливаться не буду, потому что мне придется подключить всю свою фантазию, чтобы найти там хоть что-то положительное; а если и найду, то эти достоинства будут такими незначительными, что я не вижу смысла про них вообще писать.

И, прежде чем заваливать меня минусами, постарайтесь понять, что я критикую не творение Шекспира, а лишь этот фильм. И, как я вижу, критики в большинстве своем со мной согласны. И поспешу вас расстроить - я люблю серьезное кино, так что думать, что мне не понравился этот фильм только потому, что 'это кино не для всех', или что у меня узкий кругозор, и я просто не понимаю красоты и гениальности сего шедевра, - будет неправильно. Потому что есть такие фильмы-шедевры, а мне не нравятся. Но в этом случае я говорю: 'Фильм очень качественный, отличный, вы должны его посмотреть, а мне он просто не понравился, о чем я сожалею'. А есть 'Ромео и Джульетта' режиссера Карла Карлея, и тогда я без обиняков говорю, что это - серый и блеклый фильм. Это я к тому, что моя критика объективна, чаще всего оправдана, и я умею признавать хорошие вещи, даже если они не нашли отклика в моем сердце.

Ага, вы уже поняли, что фильм - плох (по крайней мере, для меня)? Сейчас я начну объяснять почему.

Основная проблема кроется в самой ПОСТАНОВКЕ. Я прекрасно осознаю и понимаю, что эта история - уже донельзя заезженная, ее знает почти каждый человек на нашей огромной планете. Но можно же было как-то ее обыграть! Я даже не говорю делать что-то новое, я говорю о том, что надо было сделать это качественнее. У меня было стойкое ощущение, что сценарист особо не парился - открыл Шекспира, копировал и вставил (хотя, текст и был 'распорот и ужасно сшит заново', потому что посчиталось, что оригинал будет сложно переварить). А сами сцены придумывали уже на ходу, за минут 10 до съемок. Весь фильм - одна сплошная небрежность. Фильм сырой.

Работа актеров... Старились? Да. Получилось? Хм... Из персонажей второго плана мне мало кто запомнился. Нет, все было нормально, но на фоне блеклости фильма выглядят скучными и актеры. А вот о главных героях я могу сказать больше. Ромео. Дуглас Бут. Знакомы мы с ним давно, и что бы я с ним ни смотрела - он везде Дуглас Бут. Есть такая категория актеров, которые берут не эмоциональной игрой и даже не правильными чертами лица, а чем-то другим. Бут, к сожалению, не из их числа. Он симпатичен, даже красив, хотя, о вкусах, конечно, не спорят, но у него такая классическая, слащавая красота. И мне думается, что он старается играть хорошо, особенно здесь, ведь такая роль - это как-никак огромная ответственность. Но многое выходит наигранно, театрально. Такая же проблема мелькает у Хейли Стайнфелд, нашей новоиспеченной Джульетты. Играть она умеет, никто не спорит, номинация на Оскар за роль в 'Железной Хватке' (True Grit) это еще раз доказывает. И она неплоха даже в этой роли, но все-таки, видать, сложные шекспировские монологи даются ей тяжелее, чем обычные диалоги, с которыми актеры чаще всего работают. Так что многие моменты с ней звучат и выглядят фальшиво. Единственный, кто меня зацепил - это Эд Вествик. И это было очень внезапно, потому что я с ним особо знакома не была и всегда думала, что его максимум - это проходные фильмы и молодежные сериалы, но тут он, как говориться, бомбанул. Персонаж получился очень ярким, игра была убедительная, эмоции - насыщенные. И да, чтобы не было вопросов, - я смотрела фильм в дубляже. Может быть это ухудшило ситуацию с актерской игрой. А, может, и улучшило.

Если начистоту, то, думаю, что многие могли бы еще и поспорить насчет того, подходит ли Стайнфелд на роль Джульетты по внешности. Не знаю, я не могу назвать ее красоткой, но в этом фильме она нежная, юная и сияющая. Такой и должна быть Джульетта. Хотя, идеальной для этой роли я ее называть все-таки не могу. И, кстати, на роль Ромео я бы предложила Коди Смит-МакФи (которому досталась роль кузена Бенволио), но, наверное, боссы подумали, что в мире, где школьников играют 30-ти летние актеры и актрисы, это будет смотреться нелепо?

И еще, по мелочам, чтобы уже по всему пройтись. Работа оператора ужасна. Режиссуры нет ВООБЩЕ. И самый конец истории, когда произносится эта замечательная и всем известная фраза про самую печальную историю, а юный Ромео и прекрасная Джульетта лежат рядом на смертном одре. .. Господи, это можно было так красиво снять, можно было великолепно 'оформить' эту сцену. А из нее сделали... В общем, сами увидите (если я еще не отбила желание), а мне аж рыдать захотелось от такого убожества.

И, раз уж начала писать о сценах, то хочу отметить еще одну. Кто-то в своей рецензии написал, что сцена на балконе - впечатляющая. Серьезно? Лично мне она показалась позором. Скомкано, быстротечно, небрежно. Худший момент игры Стейнфелд, которая все-таки старалась.

Я думаю, что сейчас, пока фильм идет в кинотеатрах, многие читают рецензии, чтобы решить на что сходить в кино или стоит ли вообще идти на тот или иной фильм. Так вот. На этот фильм я не советую идти. Я вообще не советую его смотреть. В общем, оставим эту историю театрам, там она смотрится куда органичнее.

У меня все.

Ромео и Джульетта, сойдя со страниц бессмертной трагедии Уильяма Шекспира, написанной им еще в XVI веке, на сегодняшний день являются одними из самых популярных героев мирового кинематографа. Впервые история несчастных влюбленных появилась на киноэкране в фильме Жоржа Мельеса в 1902 году, но и по сей день она является источником вдохновения для драматургов и сценаристов по всему миру. Снято множество фильмов — как собственно экранизаций трагедии, так и версий, обыгрывающих шекспировскую фабулу. Так что перед режиссером Карло Карлейем стояла сложная задача- не только донести до зрителя весь трагизм известной истории, но и показать собственное видение, внести изюминку. К сожалению, не могу сказать, что ему вполне это удалось.

Пересказывать историю Ромео и Джульетты нет смысла- ею нужно проникнуться. Проникнуться любовью юноши и девушки из двух враждующих семей- невозможной, запретной, пугающей их любовью. В этом плане экранизация Карло Карлейя весьма неплоха хотя бы потому, что достаточно точно придерживается шекспировских идей, за редкими исключениями. Увы, но этого недостаточно. Казалось бы, у режиссера на руках были все карты. Фильм снимался в Вероне и Мантуе, саундтрек, декорации и костюмы на высоте. Но ловишь себя на мысли, что чего-то не хватает. Чего-то неуловимого, чего-то, что приковывало бы внимание зрителя к экрану. Фильм, безусловно, хорош, но он не передает весь трагизм бессмертной истории любви, ему не хватает энергии и страсти.

Актерский состав фильма весьма неплох, особенно исполнители ролей Ромео и Джульетты. Не ожидала от смазливого Дугласа Бута того перфоманса, который он демонстрирует на экране, но в роли Ромео он смотрится так естественно, что и не придерешься.. Хейли Стайнфелд, номинированная в 2011 году на премию «Оскар» за роль второго плана в фильме «Железная хватка», в свои 16 лет играет очень достойно, но, тем не менее, так и не смогла доказать мне, что это ее роль. В общем и целом понравились Эд Ветвик, Пол Джаматти, Том Уисдом и Кристиан Кук. Поначалу скептически отнеслась к Эду Вествику, но в роли Тибальда он чрезвычайно хорош.

Несмотря на всем известный финал, фильм смотрится с интересом, хотя и временами угасающим. Сцена на балконе и бал в доме Капулетти очень хороши, пожалуй, одни из лучших эпизодов во всем фильме, но сцена дуэли сыграна так поспешно, что ею не успеваешь насладиться.

Новая экранизация трагедии Уильяма Шекспира, несмотря на недочеты, хороша и интересна хотя бы потому, что пробуждает интерес современного зрителя к бессмертной классике. Да, найдется множество зрителей, которые посчитают картину слабой по сравнению со знаменитой адаптацией 1968 года, но, на мой взгляд, они будут не правы. Фильм Карло Карлейя совершенно точно заслуживает просмотра, так как показывает силу любви, которой не страшна смерть. Согласитесь, таких фильмов немного.

7 из 10

Сказать, что этот фильм потрясающий- не сказать совсем ничего.

Он идеально соответствует книге. Сценаристу- браво! Отдельное спасибо русскому переводу и дублежу. Он шикарен. Голоса просто божественны. Каноничный перевод Шекспира.

Подбор актеров тоже приятно порадовал. Дуглас Бут- идеальный Ромео. Однозначно лучшее исполнение этой роли. Потрясающе красивое интеллигентное лицо, идеальное тело. Невероятно красивые и выразительные глаза. Замечательный актер. Его игре действительно веришь. Он убедителен в своей роли.

Хейли Стайнфелд- одна из самых лучших Джульетт. Лучшая, бееспорно, Оливия Хасси. Но Хейли удалось передать этот образ на отлично. Стоит отметить также Пола Джаматти в роли отца Лоренцо. Бесспорно, лучший. Коди Смит-МакФи (Бенволио) потрясающе сыграл свою роль. Эд Вествик в роли Тибальта великолепен. Каккой у него выразительный взгляд. Интересная мимика. Кристиан Кук(Меркуцио) тоже великолепно сыграл. Чуть не забыла Лесли Мэнвилл(Няня). Она безупречно сыграла свою роль. Вообще подбор и игра актеров вызывают у меня дикий восторг. Они все безупречны.

Очень гармонично подобрана музыка.

Костюмы, пейзажи, интерьеры восхитительны.

Просто неимоверно красиво всё снято и смонтировано.

Вообще, эта экранизация очень гармонично. Я даже не знаю, что можно в ней улучшить. Она идеальна. Разве что в начале рыцарский турнир меня немного испугал. Я было подумала, что режиссер не читал книги и эта экранизация будет красивой пустышкой. Но такой момент был всего лишь один. Потом я абсолютно расслабилась и наслаждалась великолепной игрой актеров, красотой съемки, музыкой, всем.

Я в диком восторге от неё. У меня не хватает слов. Я почти весь фильм сидела и ревела.

Эта экранизация однозначно войдет в спиок моих самых-самых любимых фильмов. Я еще не раз буду её пересматривать. Это самая лучшая экранизация, на мой

взгляд.

Я ставлю 10/10. Хотя хочется поставить 100/10. Однозначно рекомендую её посмотреть.

И проклятье Меркуцио сбылось… Думаю, что сюжет шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» не нуждается в пересказе. Все и так прекрасно знают историю этой безумно красивой, романтичной и печальной любви. Имена двух возлюбленных давно стали нарицательными, а цитаты из произведения [одна их них как раз вынесена в заголовок данной рецензии] превратились в крылатые фразы и узнаются миллионами. Можно лишь поражаться художественной силе этого произведения, что спустя века оно до сих пор волнует сердца и умы, что до сих пор снимаются фильмы, ставятся спектакли или это бессмертное произведение находит способ выражения в любых других формах искусства, будь то балет или мюзикл.

Обращаться к художественной ценности «Ромео и Джульетты» не имеет никакого смысла. Все и так уже давно сказано, печальные уроки вынесены большой ценой, образы разобраны до мелочей, а финал навевает светлую грусть. Потому что любовь все же победила. Трагедия, которая на первый взгляд кажется красивой историей любви, гораздо глубже и шире. Шекспир мастерски прячет смысл за простотой. Но речь все же идет об экранизации нашего с вами 2013 года.

Режиссер Карло Карлей снял очень неплохую и классическую адаптацию исходного материала английского драматурга. Все сугубо по канону за редкими исключениями. Фильм просто следует тексту знаменитой шекспировской трагедии, иллюстрируя в ярких красках эту небезызвестную историю. Но, увы, фильм нельзя назвать выдающимся. Он просто хорош. И за сим все. От сравнений не уйти и тягаться с Франко Дзеффирелли почти невозможно. Прошло более сорока лет с выхода его фильма, а он по-прежнему остается самой классической экранизацией этой бессмертной истории любви. В нем есть сила, есть дух, есть особая магия, есть невинность и чистота. И именно этого не хватает ленте Карлея. Казалось бы, в его распоряжении были реальные исторические места съемок, роскошные костюмы и декорации, неплохие актеры, но чего-то не хватает. Чего-то совершенно неуловимого. Хотя фильм безумно романтичен и прекрасен в своей романтике. Итальянцы такие вспыльчивые и эмоциональные люди. И весь котел их страстей актеры переносят на экран. Этот фильм нравится, но им не восхищаешься. Хотя я ратую именно за такую романтику. За красивую, настоящую и одухотворенную романтику, а не за тот ширпотреб, которого сейчас развелось так много [не будем показывать пальцами]. По крайней мере настоящими чувствами этот фильм точно выигрывает у всех этих приторно-сладких картин, которых так много снимают в наше время.

«Ромео и Джульетта» образца 2013 года бесспорно хороши в одном – в костюмах и декорациях. В наше время кинематограф позволяет вкладывать не малые суммы в производство фильма. И здесь создатели совсем не поскупились на роскошные ткани, украшения, замысловатые прически и богатые интерьеры комнат. И все это в сочетании с естественной красотой природы ласкает зрительский глаз. Очень красиво. Попрекнуть фильм в плохом воссоздании Вероны тех лет просто преступно.

Актеры стараются. Пожалуй, самым выигрышным в этой истории оказался Дуглас Бут. Из него вышел прекрасный Ромео. Я не ожидала. Казался просто смазливым мальчиком и не более. Но в его глазах светится сила, и от этого его образ становится более живым, более настоящим. Хейли Стайнфелд мне искренне симпатична. И она совсем неплоха. Но, на мой взгляд, это не ее роль. Хотя играть она умеет, и старается и здесь. В целом, понравились Эд Весткик, Коди Смит-МакФи и Кристиан Кук, сыгравшие Тибальта, Бенволио и Меркуцио соответственно. Хотя к Вествику я изначально относилась скептично. Но он все же лучше, чем казалось. Он смог сыграть силу, мощь и ярость Тибальта. Но в моих глазах истинным Тибальтом по-прежнему является лишь Том Росс из известного французского мюзикла. Прекрасны были Дэмиэн Льюис и Пол Джаматти. Им уделено не сильно много экранного времени, но их яркие перфомансы запоминаются. Актеры с опытом, ничего не скажешь. И было очень приятно видеть в небольшой роли Стеллана Скарсгарда.

Фильму не хватило силы и страсти, той кипучей энергии юности, которой пышет произведение Шекспира. Хотя он смотрится с интересом, несмотря на то, что финал известен всем. И это идет лишь в плюс ленте. Знаменитая сцена на балконе хороша. Пожалуй, самая лучшая сцена всего фильма. Она сыграна искренне и естественно, без фальшивых ноток, которые иногда проскальзывают в картине. Дуэль. Мой самый любимый эпизод всей трагедии [да, да, я - девушка] сыгран тоже хорошо. Но именно в нем не хватает этой самой силы, не хватает ярости и все происходит с какой-то глупой поспешностью. Возможно, я уже придираюсь, ибо слишком люблю сей момент, не очень принимаю Вествика как Тибальта и все же отдаю свое предпочтение фильму Франко Дзеффирелли.

Несмотря на минусы и огрехи, какие-то недочеты, фильм нравится, смотрится с интересом, персонажи за столько лет мелькания в культуре в разных ипостасях уже как родные, актеры приятны, а декорации радуют глаз. Этот фильм снят для нынешнего поколения, для моего поколения, для тех, кто молод сейчас. Он учит настоящей романтике, он пробуждает интерес к прекрасному. А в нашем мире это совсем не помешает. Но не лучшая экранизация. Лучшей по-прежнему будет та, из далекого 1968 года.

Я даже не знаю, как выразить словами все впечатления об этом фильме. Для хоть какой-то связности начну с отрицательных моментов. Во-первых, озвучка. Текст, переходящий от подлинных классических переводов Шекспира к непонятно чему и обратно. Отсюда некоторая сложность восприятия, нынче мы от «фильмов в стихах» совсем отвыкли, это для одних зрителей станет плясом, а для других — наоборот минусом. Дальше — русский дубляж. Простите, когда я слышу голос Лизы Арзамасовой, я, хоть убей, представляю себе «Галину Сергеевну — папину дочку». Нет, я не спорю, возможно, у этой девушки колоссальный талант, но из-за примелькавшегося образа все впечатление смазалось.

И потом — я считаю, чтобы играть настолько классический сюжет и текст, нужно обладать недюжинным талантом, а Бут и Стайнфелд, наверное, еще немного молоды и самую малость до этого «величия» шекспировских страстей не дотянули. Но, черт возьми, когда я смотрела в полные слез огромные бездонные глаза Дугласа Бута, мне порой казалось, что он не просто еще как дотягивает, а представляет собой чуть ли не самый лучший вариант «Ромео» во всем мировом искусстве…

Хочется отметить игру актеров на второстепенных ролях (Бенволио, Меркуцио, Тибальд, священник — особенно хорош). Родители Джульетты, правда, какие-то странные, чем-то они меня отталкивали во время просмотра.

Естественно, «фишка» фильма — невероятно страстные и в то же время нежные поцелуи крупным планом каждые 10 минут фильма, но, собственно, так быть и должно. Кроме поцелуев присутствуют виртуозные схватки на шпагах, скачки на лошадях и невероятные аскетичные пейзажи и странные городские ландшафты.

Я благодарна создателям за всякое отсутствие эротичности и достоверную передачу финала, который так любят переделывать в «счастливый». Я также благодарна за Дугласа Бута, который похож на ангела во плоти, даже с такими естественными синяками под глазами и такими неестественными позами в большинстве сцен, за чарующую музыку и вообще за особую «атмосферу».

Вышла из кино с дрожащими ресницами и нервно бьющимся сердцем, хотя и были моменты, когда фильм балансировал между «круто» и «недотянуто».

8 из 10

Самая экранизируемая трагедия Уильяма Шекспира. И для меня она стала самой любимой. Снята настолько близко к оригиналу, насколько это вообще возможно.

Подбор актеров полностью соответствовал моим представлениям при прочтении. Дуглас Бут, превосходно зарекомендовавший себя в «Больших надеждах» Чарльза Диккенса, настолько точно вписался в образ Ромео, такого романтичного и прекрасного, безнадежно очарованного красотой Джульетты. Его актерская игра заставила трепетать от сопереживания столь юным влюбленным сердцам.

Хейли Стайнфелд, номинантка на премию Оскар 2011 за фильм «Железная хватка», была так хороша, непосредственна и всего на несколько лет старше своей книжной героини. Она заставила поверить своей первой и всепоглощающей любви.

Пол Джаматти в роли покровителя и духовного наставника двух молодых сердец — брата Лоренцо.

Стеллан Скарсгард — справедливый принц Вероны, который не казнил Ромео, а смягчил наказание, отправив его в изгнание в Мантуе.

Карло Карлей снял очень красивую и гармоничную картину. Съемки проходили по месту действия самой трагедии Шекспира в замках Италии, также он уделил большое внимание балу, где впервые встретились Ромео и Джульетта.

Музыка Абеля Коженёвски оказала огромное влияние на ключевые моменты фильма, держа в напряжении всю вторую половину экранизации.

Мне было очень приятно видеть с какой осторожностью и трепетом все, кто были задействованы в картине, отнеслись к первоисточнику.

Красиво и бесподобно, я буду еще не один раз пересматривать именно эту картину, ведь она прочно займет место на полке с моими любимыми фильмами.

Ставлю

10 из 10

за то, что прошли уже почти сутки, а я не могу перестать думать об этой любовной трагедии.

«Коль буйны радости, конец их буен;
В победе — смерть их; как огонь и порох,
Они сгорают в поцелуе». (У. Шекспир)

Пусть кто-то скажет: 'Очередная экранизация'.. могу ответить, что этот фильм дорогого стоит и я пустил его к себе в сердце вне всякой очереди.

Было снято множество глупых, лишённых вкуса пародий на эту историю и казалось, что никто уже не создаст ничего достойного. И вот Карло Карле лишил нас всех возможности так думать. Каждый, кто читал саму пьесу или рассматривал старинные полотна европейских мастеров живописи, иллюстрирующих этот сюжет, сразу поймёт о чём идёт речь. Без отсылов к кукольной красоте и бесталанной игре Оливии Хасси и без глупейших ассоциаций с фильмом 'Сумерки'.

Карле сделал по-своему невозможное - снял первую и настоящую киноэкранизацию пьесы после хрестоматийной, по сути театральной и крайне аляповатой версии Франко Дзеффирелли. В отличии от него Карле снял именно кино. Кино яркое и динамичное. Он использовал опыт и приёмы голливудских мастеров современности, как скульптор убрал всё лишнее, расставил акценты, включил в картину звёздный актёрский состав, достоверно передал роскошь и богатство Италии той поры, наполнил каждый эпизод до предела волнующей музыкой.

Самая удачная адаптация стихов Шекспира; в тексте ничего лишнего, или отягощённого двоякими смыслами. Всё произносится легко и непринуждённо. Нет странных затянутых монологов и режиссёрских реплик.

И наконец-таки это самый удачный подбор актёров с точки зрения типажа и таланта - главные герои внешне действительно похожи на итальянцев. Итальянский же темперамент продемонстрирован и в их игре. Но стоит ли говорить, что это вовсе не походит на игру?.. Дуглас Бут и Хейли Стенфилд проносят всё через себя, проживают всё так, словно это происходит с ними в реальности. Достойно, без дутой театральной мимикрии, кривляний и жестов, без малейшей наигранности и фальши. Всё передано через их взгляды, так живо, так ярко, в контрастах и полутонах. Каждая сцена первой части фильма благоухает цветами.

Пожалуй это единственные актёры на моей памяти, которые играют Шекспировскую пару так умно и по-настоящему талантливо.

Удивительно и то, что красота похожей на египетскую царицу Нефертити Наташи МакЭлхоун, актрисы, играющей мать Джульетты, нисколько не перетягивает внимание на себя. Равно как и невероятно харизматичная игра Дэмиена Льюиса (отца Джульетты) только вкраивается в общую динамику и делает происходящее более реалистичным. Стоит сказать и о приятном образе няни в исполнении Лесли Мелвин. Куда как более женственном, чем тот, что был сыгран в 1968 году актрисой Пэт Хейвуд. Отдельного внимания заслуживает игра обаятельнейшего образа Пола Джаматти в роли монаха Лоренцо, ангельского Коди Смит-Макфи в роли Бенволио и абсолютно демонического Эда Вествика в роли Тибальда.

И, признаюсь, я совсем не ожидал такой невероятной трагической силы от финала. Хейли убедительно и в самое сердце передаёт боль и отчаянье своей героини. Такое искреннее, мощное исполнение совсем ещё юной актрисы восхищает и потрясает до глубины души.

В фильме Карле показана истинная трагедия Ромео и Джульетты, которые не боялись быть друг с другом, не боялись смерти, и, впервые встретившись, внутренне словно попрощались друг с другом навсегда. Оба они были полны решимости умереть, чтобы не расставаться даже в смерти.

Вне всякого сомнения Каро Карле великий мастер ибо ему удалось показать времена сильных людей и оживить легенду.

Нет идеальной экранизации бессмертного произведения. У каждой есть свои недостатки и достоинства.

Я не буду концентрировать на недостатках.

Поговорим о достоинствах.

Правдоподобные костюмы и местность погружают нас в ту историческую эпоху.

Музыка... она шедевральная. Для меня всегда важно, чтобы видеоряду соответствовало музыкальное сопровождение, что несомненно усиливает эмоциональный отклик. Абель очень постарался, за что ему большое спасибо. Последняя трагическая сцена произвела на меня неизгладимое впечатление, благодаря нарастающему напряжению музыки на фоне лица священника и того, что он увидел. Может это давно применяемый режиссерами трюк, но я уже не вспомню, когда меня в последний раз так пробирало.

В любом фильме можно найти недостатки, но я всегда сужу о фильме, когда фильм заканчивается.

Пишу рецензию через неделю после просмотра. До сих пор под впечатлением.

Многие считают версию Дзеффирелли классикой, но мне не нравится там игра главных актеров, если конечно Дзеффирелли не хотел передать насмешку над Любовью (которая у Шекспира как ни странно и была). Там больше трагифарс чем трагизм. Ромео там мальчишка, Джульетта... промолчу.

В этой же версии только трагизм. Ромео действительно влюблен. Он совершенно осознает, что делает. Нет этих детских безрассудных вспышек влюбленности аля мотылек, летящий на огонь.

Все мы знаем эту печальную историю, кто смотрел, кто читал.

Но не смотря на это, эта экранизация родила во мне сильнейший эмоциональный отклик. А значит режиссер со своей задачей справился. Ибо кино - это прежде всего зрелище. И это зрелище я получил.