Рецензии

Что подкупает в данном фильме, так это реализм происходящего. Реализм настолько обыденный и привычный, что почти не замечаешь разницы между фильмом и жизнью. Одно перетекает в другое, и происходит это само собой, причём необыкновенно и тонко.

Сюжет довольно быстро затягивает, потому что фактически с первых минут просмотра теряешь границу, разделяющую выдумку и реальность. С персонажами — всё просто. Непонятно только одно — кто вы в этой психофизической драме событий, развивающихся не то что бы вереницей, а прямо таки стремительным вихрем.

Именно стремительным вихрем. Потому что после фирменной заставки 'Universal Pictures' особо и не понимаешь, смотришь фильм, или же являешься активным участником действий в засушливых штатах, где такой дорожный беспредел — уже устоявшийся порядок вещей, чуть ли ни со времён Дикого Запада.

Ведь главный злодей картины — загадочный 'ковбой' на грузовике, превратившийся в бандита, разбойника и убийцу. По сути, он не только хозяин дороги, но и хозяин всей атмосферы на этой событийной сцене. И в этом негодяе есть свой шарм, несмотря на то, что перед нами — маргинал, предпочитающий отсиживаться в тени экранного времени. Безжалостный истребитель интеллигенции — безмолвный, безликий, безумный, чей разум окончательно иссушен пустынным солнцем. В общем, этакое бытовое чудовище XX-го века.

Его грузовик — тоже, своего рода, чудовище. Но одновременно и орудие. И только 'хозяину' решать, для чего это орудие использовать — для возмездия, запугивания, развлечения, убийства или справедливости. Выбор за сильнейшим. Здесь не будет места для слабого звена. Звена не только человеческого, но и социального, классового. Подтекст, конечно, отменный. Оно и не удивительно — подтекст фактически является негласным символом того времени (а речь вновь о 70-ых годах).

На другой стороне сцены скромно примостил свои телесные мощи, изнеженные социально-потребительской средой, антипод злодея — представитель среднего класса, персонаж Денниса Уивера. Персонаж, как и сам актёр, — деловой, утончённый, элегантный, грациозный, одетый с иголочки. Не сказать, что одетый уж прямо безупречно или вычурно, но в ногу с модой, стильно — с иголочки. Простой, но занятой своими делами человек, занимающий своё удобное — промежуточное — положение в классовой иерархии. В такой личности сразу бросается в глаза способность оперировать правилами делового и бесконфликтного общения от мистера Дейла Карнеги.

Внутренние диалоги Денниса Уивера, опрятного служащего со всеми атрибутами предприимчивого человека и законопослушного гражданина, — гениальны в своей простоте. Однако философия персонажа, на самом деле, намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Не доверяйте своим глазам, а проверяйте по конкретным фактам — этот скучный человек с вялым характером, изнеженным обществом потребления, не до конца обделён силой воли. Здравый смысл и стремление выжить любой ценой — верные помощники слабого человечка в любой ситуации, даже в самой фатальной.

Другой вопрос — что или кто выдавливает эту волю из персонажа Уивера на протяжении всей ленты — сам адский грузовик или его обезумевший водитель? Не стоит долго гадать и кидать все карты только на одну чашу весов — естественный отбор раскроет сущность характеров и покажет, кто убийца, а кто — жертва. Ведь, несмотря на ту же вялость характера Уивера как 'жертвы', грузовик и водитель — в одном лице хороший стимулятор для укрепления стержня личности.

И это образец не просто хорошего, а замечательного кино. Того кино, которое можно с самого утра заряжать как фоновую картинку, разбавляющую серую обыденность, и пересматривать множество раз, чуть ли не каждый день, лицезря весьма интересно обыгранную классовую борьбу между 'белым воротничком' на аккуратно вылизанном красном седане и 'красной шейкой' на ржавой громоздкой махине с внушительной цистерной в хвосте.

Главный смысл сюжета: кто кого одолеет — маргинал или воротничок. Быть может, оба прекратят кидать друг другу леща и разойдутся с миром, согласившись на 'ничью'? Именно этому вам и предстоит стать свидетелями. И поверьте мне, не один раз. Но удовольствие от этой схватки вы будете получать однозначно как будто впервые.

Вам лечиться нужно…

(примерно 40-ая минута фильма)

Дуэль

Положа руку на сердце, приятное кино. Смотрел “Дуэль” только из-за фамилии режиссера, потому что сюжет меня не сильно зацепил – за легковым автомобилем на бескрайней дороге гонится огромный бензовоз с невидимым водителем. Но, Спилберг сделал свое бородатое дело, приклеил к экрану до самых финальных титров.

Это ведь одна из первых работ Стивена (летний блокбастер “Челюсти” выйдет спустя несколько лет). Даже в таком молодом возрасте, режиссер старается не ударить в грязь лицом. Если призадуматься, то это чертовски простое кино по своей структуре, две машины и длинная дорога.

Здесь нет ночных сцен, чтобы накрутить атмосферу (как это делали создатели молодежного триллера “Ничего себе поездочка”). Спилберг создает ее (из ничего) под палящими лучами солнца. А еще в “Дуэли” очень мало диалогов. Главный герой без изысков – обычный семьянин с усами. Кстати, актер Деннис Уивер смотрелся прилично, хотя он прошел через Орсона Уэллса (Печать зла). Понимаем, кто играл у самого Орсона, тот Спилберга явно не испугается, а-хи-хи.

И чуть не забыл, “Дуэль” создавали с малюсеньким бюджетом специально для ТВ. Поэтому, принимая во внимание все эти детали, кино действительно удивляет. Под конец вообще стало обидно, что Спилберг с годами променяет триллер-хоррор на приключения с драмой. Серьезно, мы ведь столько могли получить замечательных ужастиков. Э-х-х, бородатый…

Рекомендую “Дуэль” к просмотру. Чуть-чуть устаревший, но довольно напряженный роад-муви. Пыль и песок, газ до отказа. А по поводу личины антагониста. Спилберг совершенно прав, что не стал раскрывать все карты, так ведь круче – интересней. Дом у дороги!

P.S.

Забавный ляп. На 56-ой минуте видна съемочная группа, когда герой заходит в телефонную будку.

7 из 10

«Дуэль» - первая полнометражная картина Стивена Спилберга. Изначально эта картина снималась для телевидения, но чуть позже (благодаря положительным отзывам зрителей) была дополнена несколькими сценами и спецэффектами, перемонтирована и показана в кинотеатрах. Фильм при скромном бюджете собрал неплохую кассу, а имя Спилберга стало известно далеко за пределами телевизионных студий.

Главный герой фильма – коммивояжер, среднестатистический житель пригорода, с вполне очевидной зоной комфорта. Он движется на своем стандартном красном Плимуте по одной из дорог Калифорнии. Перед ним на однополосном шоссе оказывается старый медленно двигающийся бензовоз. Решившись на обгон, наш герой в исполнении Дэнниса Уивера, не подозревает, что водителю грузовика (которого мы так и не увидим до конца фильма) это страшно не понравится, и что он начнет преследовать его, обгонять и пытаться столкнуть с дороги на своем мощном и страшном бензовозе.

Подобная ситуация, скорее всего, в той или иной степени, знакома буквально каждому автолюбителю. Кстати, автор одноименно рассказа, по которому и была поставлена эта картина, американский писатель Ричард Мэтисон, утверждает, что подобные события приключились с ним самим на самом деле.

Фильм «Дуэль» прекрасен не только тем, что из вполне заурядной истории у Спилберга получилось сделать шикарный триллер, держащий зрителя в напряжении вплоть до финала, но и различными вариантами трактовки. Кто-то сможет увидеть киноленту о слабом и неприспособленном к суровым реалиям человеке, сумевшим преодолеть себя и дать отпор тому, кто на первый взгляд гораздо сильнее. Кто-то увидит экзистенциальную ленту о борьбе с самим собой или же полноценный фильм ужасов, где нечто неизведанное, непонятное, потустороннее нападает на беззащитного человека. Для другого это будет эдакий необычный вестерн, или же вообще типичный параноидальный триллер Нового Голливуда.

Помимо прочего, «Дуэль» и сейчас, почти 50 лет спустя, смотрится очень живо, ярко и завораживающе. Кроме того, уже в этой работе Спилберга чувствуется масштаб и потенциал великого мастера развлекательного, но одновременно с этим и умного, кинематографа.

7 из 10

В 1972 г. молодой режиссер Стивен Спилберг снял всего за 16 дней малобюджетный дорожный триллер о коммивояжере, которого преследует вродитель-дальнобойщик на огромном грузовике. Фильм является настоящим пособием как за небольшие деньги снять увлекательный и напряженный фильм. В основе сценария, кстати, рассказ известного писателя и сценариста Ричарда Мэтисона ('Я - легенда').

Спилберг отлично воспроизводит на экране атмосферу ужаса и почти сверхъестественной угрозы, персонифицированной в огромном ревущем грузовике. Лица водителя нам, кстати, так и не покажут. В техническом плане несмотря на малый бюджет картина получилась весьма зрелищной, действие на протяжении 75 минут нигде не провисает. Телевизионный актер Деннис Уивер хорошо исполнил роль Дэвида Манна, типичного среднего американца, которому вполне сопереживаешь в течении фильма. Спилберг проделал изящный трюк с тем, что весь фильм мы смотрим с точки зрения героя Уивера и зритель вполне ощущает страх персонажа и его эмоции во время противостояния с водителем грузовика.

Спилберг начинает и выигрывает. Скромный телевизионный проект обращает на него внимание голливудских продюсеров. Картина в Европе даже выходила в ограниченный кинопрокат. Классика дорожного триллера, мало устаревшая технически, а в плане напряжения и атмосферы даст фору многим собратьям по жанру. Как тонка порой грань отделяющая привычный нам мир от ужас знает чего.

8 из 10

Довольно таки не редко наблюдается достаточно странная ситуация. Когда обладая внушительным бюджетом, завидным актерским составом и именитым постановщиком, далеко не каждый фильм гарантирует высокое качество конечного продукта. Однако изредка проявляются примеры того, как не имеющие ничего из вышеперечисленного, картины умудряются не только впечатлить, но и произвести воистину сильное впечатление от просмотра. Данный фильм режиссера Стивена Спилберга ярчайший тому пример.

Имея всего лишь два транспортных средства, одного актера и несколько человек массовки, а также скромные 450 тысяч долларов бюджетных средств, режиссеру картины Стивену Спилбергу удалось снять поистине добротный и качественный психологический триллер. Отсюда и не удивительно, что именно этот фильм обратил внимание общественности на Стивена Спилберга и спустя 4 года ему доверили «Челюсти», после которых Спилберг обрел культовый статус.

Весь фильм представляет собой достаточно скромно оформленное камерное кино, которое на полную катушку использует на экране элементы роад-муви. Отправляя двух абсолютно разных и противоположных персонажей в дальний путь. Когда, обычный «среднестатистический американец» сталкивается с поистине необъяснимой материализацией зла и сам факт, что личность и мотивы главного злодея не были раскрыты, придаёт картине еще больше таинственности, интриги и достоинства. Особенно впечатляя роскошной финальной погоней, которая завершается на поистине эффектной ноте.

Отчасти, данный фильм представляет собой не только философскую притчу, но и материализацию внутренних страхов американцев, которые бояться неизведанного и возможного за пределами устоявшейся и привычной им цивилизованной жизни. Аналогично тому, что в иной форме поднималось в таких лентах как «Поворот не туда» и «Попутчике». Откровенно говоря, именно «Попутчик» во многом напоминает содержание данной ленты. В том числе и первый акт оригинального «Джиперса Криперса».

Исполнитель главной роли Деннис Уивер справился со своей задачей более, чем достойно. Оказавшись пожалуй единственным главным героем ленты и не смотря на рамки «театра одного актера», Уивер достойно вытянул весь фильм на своих плечах. Более того, показательно и отличительно продемонстрировав момент трансформации своего персонажа из трусливой тряпки в решительного человека на грани, который готов столкнуться с неприятелем ради собственного выживания.

9 из 10

Дуэль — это поистине достойный полнометражный режиссерский дебют именитого Стивена Спилберга, который хочется смело назвать одной из лучших и авторских работ режиссера. Абсолютно минималистичный, но очень динамичная и захватывающий триллер с элементами роад-муви.

Первый кинофильм великого Стивена Спилберга повествует о схватке средневозрастного мужчины с таинственным грузовиком, водитель которого ни разу не показывает своего лица на протяжении всей ленты.

Большегрузный грузовик преследует мужчину в исполнении Деннис Уивера, который всего навсего хочет добраться до дома. Непрекращающаяся схватка пробуждает в жертве скрытые животные инстинкты, помогающие герою выжить в смертельной гонке по американским пустошам.

В определенный момент фильма создаётся впечатление, что всё это преследование лишь «показалось» главному герою и истинная неуступчивая погоня существовала в чертогах его разума.

Дуэль с безликим монстром — это всего лишь проекция, творящегося хаоса в глубинах души среднестатистического человека, у которого всё есть в наличии: дом, семья, работа… Но нет самого главного — духовного и душевного самопознания, которые имеют первостепенное значение в закреплении понятия личность у отдельно взятого индивидуума.

Безликий монстр словно совокупность всей системы ценностей человечества, желающей ликвидировать единичный экземпляр всего рода, который страстно желает получить эту самую духовность и успокоение собственной души. Монстр, почуяв это желание несётся стремглав, чтобы стереть с лица земли так непохожего на других представителей «системы» человека с целью уравновесить привычные устои стерильных обитателей мира, довольствующихся стандартными наборами «успешной» жизни: работа, дом, мнимое времяпрепровождение.

Однако целеустремленность героя Денниса Уивера в обеспечении собственного самосохранения в этой смертельной дуэли помогает ему побороть жестокого, но предсказуемого врага в виде устрашающего большегрузного грузовика, осуществлявшего уже не раз очищение земли от подобных главному герою исключительных борцов за свободу.

Телевизионный фильм (всё же вышедший в американский прокат чуть позже, расширив свой хронометраж) молодого Стивена Спилберга может интерпретироваться многочисленными способами. Одно ясно точно: «Дуэль» — великолепное произведение, поражающее своей новаторской подачей и заставляющее молниеносно задуматься о неисчисляемом количестве волнующих разум проблем как отдельно взятого человека, так и общества в целом.

Еще до того, как акулы Стивена Спилберга начали жрать людей (см. «Челюсти»), до того как Индиана побывал в Храме Судьбы (см. «Индиана Джонс и Храм Судьбы»), до того как динозавры ожили и приступили к трапезе (см. «Парк юрского периода») была «Дуэль».

Телевизионный фильм 1972 года был одной из первых полнометражных работ прославленного режиссера, и снимался в течение всего 13 дней. Если сегодня представить, что на создание художественной картины можно потратить меньше двух недель, можно почти быть уверенным в том, что эта картина окажется полнейшим шлаком. «Дуэль» — напротив, кино привлекательное и захватывающее. Не стоит смотреть на год выпуска, потому как это здесь совершенно не важное.

«Дуэль» вышла задолго до «Попутчика», «Аварии» и тем более «Ничего себе поездочки» (может и до фильма Спилберга были киноленты с подобным сюжетом, не знаю), а значит, это своего рода первооткрывающее в мир роуд-муви кино, где весь сюжет сосредоточен вокруг охотника и жертвы. В первом случае таковым выступает неизвестный со скрытыми мотивами, преследующий жертву по пятам зачастую по пустынным трассам, во втором — это человек/люди, путешествующие из одного штата в другой, либо те, кому не повезло сломаться на безлюдной дороге.

Все полтора часа, что идет «Дуэль» зритель созерцает пустыню и вьющуюся через нее асфальтированную дорогу, по которой мчит ярко красная легковушка, управляемая Дэвидом Манном (Дэннис Уивер). Он едет на важную встречу и уверен, что приедет в срок. Вот только случай на заправочной станции в самом начале круто изменит и его расписание отдельно взятого дня, и всю жизнь, ведь после этого он станет объектом преследования для водителя зловещего бензовоза, который решит поиграть со своей жертвой в догонялки на машинах.

Для того чтобы зритель не уставал от постоянной пустыни в кадре Спилберг раскидал по сценарию несколько придорожных локаций, где частично развивались события. Автозаправка, кафе у дороги, обочина со школьным автобусом, заправка со змеями — так или иначе каждое из этих мест наложит свой отпечаток на эмоциональное состояние героя Уивера. На смену интересу на заправке придет испуг и эмоциональный всплеск в кафе, а затем животный страх на обочине и инстинкт самосохранения в телефонной будке. Словом, через призму сменяющихся натуральных декораций (ни одной декорации к фильму не было отстроено, все снималось на натуре), можно наблюдать за изменениями в поведении Дэвида Манна, который постепенно, с каждым пройденным километром будет превращаться в загнанного зверя, движимого одним единственным инстинктом.

Разбавляя кадр Спилберг также добавил и несколько эпизодических и мимолетных моментов, например железнодорожный переезд, придорожный дом, рядом с которым девушка развешивает белье, пожилая пара, отправившаяся в путешествие. Все это отвлекает от постоянного и неизменного пейзажа, но тем не менее, пустыни в кадре все же чертовски много. Дэвид Манн едет и едет, сначала зрителю показывают его машину, потом грузовик, потом снова его машину сбоку, потом самого героя Уивера крупным планом, а затем снова грузовик и так по несколько раз. Данный момент несколько утомляет, это стоит признать. Хотя даже при такой статичной картинке Спилберг нашел плюс, предложив насладиться качественной работой оператора, камера которого, словно виляя автомобилем, перетекала с задней части легковушки Манна, проходила мимо нее и огибала впереди, словно демонстрируя элемент обгона одним транспортным средством другого.

«Дуэль» хорошо отработана в психологическом плане и здесь стоит выделить убедительную игру Дэнниса Уивера, здорово продемонстрировавшего палитру человеческих качеств, начиная от уверенности в своих силах и заканчивая отчаянием. Если не читать дополнительных фактов к фильму до просмотра, можно пофантазировать на тему того, кто же был на самом деле водитель бензовоза. Зачем он устроил охоту на трассе, почему выбрал именно Дэвида Манна себе в жертву, откуда на его машине так много номерных знаков, почему он помогает одним и ненавидит других?

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

Многие смотрят этот фильм потому что он «первый у Спилберга», но мне был интересен сам концепт. И если в Maximum Overdrive, Trucks или Christine убийцами выступают исключительно машины и без водителей, тот тут уже имеется определённый водитель крепкого телосложения и в ковбойской одёжке, а постер к фильму обозначает что грузовик это «the most bizarre murder weapon ever used». Мы никогда не видим лица водителя грузовика, только ноги и руки. Сам Спилберг в интервью пояснил что это серийный убийца, чем также объясняются несколько номеров на переднем бампере (снятых, вестимо, с машин его прошлых жертв).

Фильм снят почти безупречно и не смотрится скучно, не смотря на то, что все полтора часа картины это по сути дуэль на двух машинах, едущих по полупустынным дорогам. Интересно что фильм был также несколько «растянут», поскольку Universal попросили снять дополнительные сцены для показа фильма в кинотеатрах, которых не устроил оригинальный хронометраж в 74 минуты. Но при просмотре «растянутости» не чувствуешь, а сцены вписано органично.

Из косяков разве что можно отметить монтаж в одной сцен — вот грузовику осталось метр-два доехать и раздавить главного героя, но тот успевает развернуться и уехать в следующей сцене. «Волшебный монтаж» как он есть.

В фильмах тех лет можно встретить крайне много переигрывания и просто скверной актёрской игры, нелепейших сцен схваток и т. д., но в Дуэли всего этого нет. Актёры играют отлично, переозвучка, саунд дизайн и саунд миксинг на высшем уровне.

И липкий страх перед расправой
Все улыбки гонит прочь,
И здравый смысл бьёт и бьёт в набат,
Но это не поломки, не сбои -
О нет, это дорога в ад.

Chris Rea – 'Road to Hell'

Любой автолюбитель знает главную заповедь – дорога не прощает ошибок. Где-нибудь в офисе, часами таращась в монитор, можно наворотить дел, расплатой за которые станет выговор или увольнение. Но когда руки обхватывают руль, а перед глазами - бескрайние просторы американского хайвэя, попадаешь в мир превосходства скорости и торжества смерти. Дорога – самое безжалостно-честное зеркало водительских душ, притворяться и лицемерить на ней бессмысленно. Для скромного коммивояжера, управляющего малолитражкой, обгон на трассе – всего лишь маневр, но для загадочного водителя гигантского бензовоза – призыв к действию. Он не прощает дерзости, не любит легковушки, а возможно, у него просто был неудачный день. Подобные нюансы не заботили молодого постановщика, превратившего заурядный дорожный инцидент в классический триллер о силе человеческого страха и его способности подчинять эмоции.

Безмолвный вызов брошен, дуэль объявлена, но силы неравны со старта. Наматывая мили по американской провинции, соперники преследуют разные цели. Кто-то хочет спастись от гнева стальной махины, а кому-то нравится коллекционировать на бампере трофейные номера. Во славу напряженного действия Стивен Спилберг обошелся без предисловий. О жертве преследования известно лишь то, что он безвольный подкаблучник, готовый как базарная баба по любому поводу голосить и звать полицию. На пример для подражания явно не тянет, однако подходит как образ типичного обывателя, маленького человека, вся жизнь которого – беготня от начальничьей длани до случайно попавшегося дальнобойщика. Идеальная мишень, и не для какого-то эфемерного зла, а для новоявленного повелителя дороги. Его лица режиссер не показывает, однако по тут и там попадающим в кадр фрагментам, представляется прирожденный охотник, уже достаточно поплутавший по лесам, опушкам и болотам. Своими циничными повадками он словно бы воспитывает тщедушного мужичка, объясняя, что на дороге слабакам не место. В духе безжалостного надзирателя, водитель бензовоза не предоставляет проштрафившемуся новичку слова, заставляя сыграть смертельную партию по своим правилам.

Спилберг руководствуется простой логикой. Он давит на подсознательное желание властного человека найти, на ком можно продемонстрировать свое превосходство. Опьяненный могуществом мужчина вероятно и в самом деле мнит себя богом войны, однако повадки выдают в нем все-таки человека. Адский бензовоз сконструирован в нашем мире, он изнашивается и ржавеет, а его водитель не лишен понятий о благородстве. Вытолкав застрявший школьный автобус, он наносит еще один, не менее мощный удар по психике беглеца, заставляя его скрываться теперь от собственной трусости и стыда. И этот страх особенно опасен, потому как подкрадывается без предупреждающего гудка, используя малейший миг расслабленности, когда жертва считает, будто опасность миновала. С помощью бессвязных, а затем волнительных и сосредоточенных монологов загнанного зверя, удается узнать о нем кое-что более важное, чем стыд за неспособность защитить от нападок насильника жену. Дорога, извлекшая из асфальтовых недр беспощадного противника, оказывает самую полезную службу человеку, которому приходится вспомнить о том, что он - мужчина, и должен держать ответ.

Словно генеральное сражение великих полководцев, автомобильная битва проходит в несколько этапов. С нескрываемой насмешкой режиссер дает надежду на бескровное разрешение конфликта. Благодаря паузам на остановки у бензоколонки и в кафе, кажется, что еще чуть-чуть, и страшная погоня забудется как нелепый сон, но вместо этого схватка только раскаляется. Спилберг идет дальше инструкторских нравоучений, на его дороге нет теоретических занятий, однако есть проникновение в человеческую психологию. Напуганный неожиданно упорным врагом никчемный мужичок начинает еще одно противостояние – с собственной робостью. Автомобильное радио, издевательским рефреном вещающее о проблемах людей в их семьях, вспоминается в момент пикового напряжения, проясняя значение настоящей дуэли в понимании Спилберга. Это поединок достойных соперников. На стороне первого – мощь сорокатонного «Петербилта», а у другого – нерастраченный потенциал, который оказывается сюрпризом даже для него самого. Раздавить человека-букашку, превратить его металлическую коробушку в хлам – невеликая доблесть. В тексте песни дорожного убийцы другие слова. Риск, выдержка, упорство и неукротимая ярость. Сообщница-камера скрывает исполнителя, но голос его остается громоподобным, словно паровозный духовик. Спилберг подчеркивает важность иметь хотя бы зачатки бескомпромиссных инстинктов перед тем, как выезжать на трассу. Проигнорированные уроки аукнутся ленивому ученику отнюдь не лишением прав.

«Дуэль» позиционируется фильмом ужасов, но по-настоящему гармонична она как автомобильный триллер – один из основоположников жанра. Все что добавлено режиссером от обочины и далее вглубь, служит лишь для большей естественности захватывающих событий. Очевидно - дорога гораздо интереснее ленивых перекуров. Спилберг основывался на реальном происшествии, но, проявив незаурядную для начинающего режиссера смелость, сместил акценты в сторону водительских инстинктов, наиболее ярко проявляющихся в экстремальной ситуации. На ровной глади асфальта охотнику и жертве проще поменяться ролями, чем в какой-нибудь глуши. Иногда для победы не грех и отступить – в этом случае маневр будет называться обманным. Все для вожделенного ощущения, что ты лучший. Это несравнимо с азартом гонщика, ведь на кону стоят жизни не в качестве одного из возможных раскладов, а – неизбежного. Так что глупости и сомнения прочь, руками за руль, а педаль в пол – этот бой невозможно пропустить. Награда не обманет ожиданий.

Когда-то, в далёких 70-х, когда юный Стивен Спилберг ещё промышлял телепостановками, а акула протаранившая для него своим гигантским носом дорогу в большой кинематограф пока не появилась на горизонте — один из отцов Индианы Джонса,, друг Инопланетянина и погонщик велоцераптор задумал показать на экране необычную дуэль. Так, появился атмосферный, камерный роуд-триллер о таинственном грузовике терроризирующем несчастного яппи на красном «Плимуте».

Фильм не идеален. Он буквально переполнен сюжетными натяжками, весьма неравномерен с точки зрения актёрской игры, явно перегружен лишними сценами для увеличения хронометража. Ощутимо, что Спилбергу не достаёт мастерства, на данном этапе он экспериментирует, пробует, находится в поиске. При этом первая треть «Дуэли» фактически безупречна: начиная со вступительных кадров, когда камера, примостившаяся на капоте машины, показывает нам всю дорогу в деталях из гаража до загородной автострады и заканчивая прекрасно поставленной сценой в придорожной закусочной, где мы вместе с главным героем пытаемся вычислить водителя злополучного бензовоза — всё это выдаёт руку гения, пока еще не осознавшего своей гениальности в полной мере! Погони же сняты так лихо и завораживающе, что так называемый «эффект присутствия» достигается безо всякого 3D. Недаром в дальнейших своих работах Спилберг будет уделять особое место догонялкам на дорогах (и не только!) — тут он действительно дока!

Переполненная диссонансами музыка Билли Голденберга только подчеркивает тот страх и ужас, что охватывает несчастного водителя, поневоле ставшего живой мишенью для психопата за рулём грузового монстра. А сцены, в которых бензовоз настигает легковушку, в дальнейшем мы еще не раз увидим во множестве самых разнообразных картин от «Безумного Макса» до «Джиперса Криперса».

«Дуэль» портит довольна слабая финальная часть. Действие в ней пробуксовывает, динамика то и дело проседает, а главный герой начинает здорово раздражать. Кроме этого то и дело в глаза бросаются множественные ляпы; так, например, в сцене, когда у «Плимута» начинаются проблемы с двигателем и скорость машины резко падает, находящийся в салоне оператор как ни в чем не бывало демонстрирует нам нечто противоположное — за окнами по-прежнему проносятся деревья и столбы, в то время как на общих планах автомобиль плетется подобно черепахе. Зато заключительный кадр удался Спилбергу на все сто — одинокий силуэт в лучах заходящего солнца еще долго будет грезится решившимся отправиться в путешествие после просмотра картины автомобилистам!

7 из 10