Рецензии

Как понять чего ты хочешь? Как повзрослеть и найти себя? Этих вопросов достаточно что бы сделать хороший фильм о взрослении и самоопределении. Однозначного руководства не существует, и фильм Ноа Баумбака, на это не претендует, он просто рассказывает нам историю одной запутавшейся смешной девчонки и дает возможность сделать из нее выводы.

Френсис двадцать семь. Но выглядит она старше. Громоздкая, нескладная, неловкая, неуклюжая, неряшливая, неуверенная-классическая неудачница. У нее нет постоянного заработка, потому что нет постоянной работы. Нет дела жизни, потому что она вроде мечтает стать танцовщицей, но кто его знает, не то что бы у нее хорошо получалось танцевать. Постоянного мужчины у нее тоже нет, им она предпочитает подругу Софи, детская привязанность к которой доходит у Френ до одержимости. Но у нее есть неубиваемый оптимизм, желание жить и радоваться жизни.

Мы знакомимся с Френсис и ее подругой из череды кадров, открывающих фильм, о их беззаботных и безбашенных проделках-своеобразная картина рая глазами главной героини, хрупкая идиллия, которая вскоре даст трещину. Изгнание начнется уже после кадра с названием фильма. Мы видим Френ и ее бойфренда сидящих на диване и разговаривающих о кошках, которых тот хочет для них купить. Френсис они не нравятся, да и, как мы понимаем, молодой человек тоже ей не внушает доверия: на предложение переехать к нему она отвечает отказом, мотивируя его обещанием подруге, с которой снимает жилье, не съезжать пока не кончится аренда. Он разочарован. На смену желанию быть вместе приходит отчуждение: пространство, бывшее общим и вмещавшее обоих в рамках кадра, разделяется и теперь мы видим их по отдельности, через монтажный стык, противопоставленных друг другу. Раздается звонок, на проводе Софи. Френ моментально меняется, она счастлива, моментально забывая о Дене, которому остается самоудалиться, поняв, что он здесь лишний. Френсис по-щенячьи привязана к подруге, кажущейся такой определенной и уверенно идущей к своей цели, и совсем скоро это принесет ей много боли. Они полные противоположности. Одна мягкая и зависимая, с полным бардаком в голове и жизни. Вторая строгая аккуратистка, которая пытается все в своей жизни контролировать. В одной из сцен Френсис просит Софи рассказать ей перед сном о них и их будущем.«Что, опять?»-спрашивает та и нехотя начинает уже тысячу раз рассказанную историю, о том, как они вместе будут жить в Париже. Здесь в голову приходит повесть «О мышах и людях» Джона Стейнбека и его главные персонажи: недалекий недотепа Ленни и заботящийся о нем друг Джордж. Ленни хоть и большой, но беспомощный, как ребенок и так же, как любой ребенок, любит мечтать, но осуществить свою мечту не способен. Реализация своих планов и мечт — то, что отличает роли детей от взрослых. Он постоянно просит рассказать Джорджа о их будущем, о ферме которую они заведут и животных, которые будут на ней жить, погружаясь с головой в эти утопические мысли, которым никогда не суждено сбыться. Эта параллель очень хорошо раскрывает характер героини фильма, так же любящей мечтать, но не желающая воплощать свои мечты в реальность. Вскоре, после начала фильма, Софи сообщит Френсис, что она съезжает от нее на другую квартиру, ей подвернулся хороший вариант в районе в котором она давно мечтала жить. Френсис, которая во всем ориентировалась на подругу, обижена и пребывает в негодовании, но еще надеется, что разбитые ожидания можно будет склеить.

Весь фильм, это путь перерождения. Главная героиня будет всматриваться в зеркала, пытаясь заглянуть в себя и найти там ответ на вопросы: кто она и чего она хочет? Френсис оказавшись в точке не возвращения, поставленная перед фактом, что прежняя жизнь более не возможна, проходит множество этапов, прежде чем примет сложившуюся ситуацию и начнет новую жизнь. Каждый этап связан с новым местом жительства и таким образом разбивается на главы, носящие названия адресов. Она будет пытаться вернуть все «как было раньше», пытаясь «образумить» повзрослевшую раньше нее подругу. Будет заводить новых друзей надеясь, что они смогут заполнить пустоту у нее внутри. Вернется в родительский дом в Сакраменто, где течет спокойная, размеренная и, прямо говоря, скучная жизнь. Где ей все родное и близкое, но не пройдет недели и она сбежит от туда, как уже сбегала когда-то, в Нью-Йорк, в очередной раз поняв, что не хочет так жить. Примечательна сцена, в которой Френ лежит в ванной оставив над поверхностью воды только лицо, что бы не захлебнуться — это отлично характеризует ее состояние: она находится на границе статичного и безвоздушного мира с миром свободы, наполненного кислородом. Она съездит в Париж, о котором они так когда-то мечтали с Софи, но вместо ожидаемого волшебства поездка обернется потерянным уик-эндом. Она опустится на «самое дно» вернувшись в колледж в качестве волонтера, подрабатывая на банкетах, что бы как-то держаться на плаву. И только здесь, повторно испытав предательство со стороны Софи, если так можно назвать выбор в пользу кажущегося благополучия и благосостояния вместо фанатичной дружбы, Френсис решает начать новую жизнь, приняв приглашение на работу в качестве секретаря в труппе в которой раньше танцевала. Прислушавшись к совету хореографа, которая является для нее образцом в деятельности, она начинает ставить собственный спектакль и это становится тем светом в конце туннеля, к которому она так долго и мучительно шла.

После просмотра остается впечатление, что фильм был снят под сильным влиянием Вуди Аллена. То тут, то там, ловишь себя на мысли об отсылках к «Энни Холл» и «Манхэттену». С первым роднит, калейдоскоп сентиментальных и милых сцен повседневной жизни. Со вторым, съемки в ч/б и воспевание Нью-Йорка, как города свободолюбивых, целеустремленных людей, разбавленных ищущими себя инфантилами и богемой. Вот только здесь вы не найдете присущей Аллену глубины, ироничного юмора и интеллектуальности, не говоря уже о мудрости. Фильм затрагивает поднимаемую проблематику, лишь самую малость, как легкий ветерок в штиль, слегка треплющий паруса — вроде и дует, но настолько поверхностно.. Приятно встретить цитату из «Дурной крови» Леоса Каракса. Сцену в которой герой Дени Лавана бежит куда глаза глядят, терзаемый противоречивостью чувств, под «Modern love» Девида Боуи, Ноумбак окрашивает иными эмоциями — радостью началу новой жизни, ощущением свободы и освобождением от чувственной зависимости. Если бы имя режиссера не говорило об обратном, можно было бы подумать, что снимала женщина — настолько картина женственна. Вероятно, это следствие участия в написании сценария Греты Гервиг — исполнительницы главной роли, однажды, кстати говоря, игравшая у Аллена в «Римских приключениях». И если там у нее была не значительная роль, то этот фильм становится её бенефисом: за полтора часа она продемонстрирует весь спектр эмоций от счастья и эйфории, до подавленности и отчаяния, на удовлетворительном и вполне зачетном уровне. В финале, утенок превратится-таки в лебедя, повзрослеет и обретет себя. Зрителю на это не двусмысленно намекнет последняя сцена, в которой Френсис подписывает почтовый ящик квартиры, в которую только что въехала самостоятельно, заявляя миру о себе — я есть и я не пустое место!

У фильма своя особенная атмосфера, за счёт того, что решили снять в ЧБ или за счёт чего-то другого, не уверенна. Но фильм действительно не похож на какие либо другие.

В нем показано как оно есть на самом деле у нас, у девушек или в общем у людей современного поколения.

Минус Френсис в том, что она живёт лишь надеждой на то, что все измениться, будет лучше, но не особо напрягается по этому поводу. Это поучительный момент в этом фильме. У неё вроде бы все есть, но в тоже время ничего и нету. Она сама неуверенна.

Целый фильм я смотрела с улыбкой на лице, мне было очень приятно наблюдать за всем, что происходило с Френсис, и как она пыталась улучшить своё положение. У не есть аура которая притягивает. Она говорит прямо и не пытается что либо скрыть. Говорит то, что думает и не боится, что о ней скажут. Её лёгкость, детская простота, в тоже время решительность, умиляют зрителя. Весёлая и озорная, она как мотылёк.

Конечно не факт, что фильм оценят мужчины и парни, но девушкам точно стоит посмотреть. Время которое вы потратите принесёт вам уйму удовольствия, расслабления, душевного покоя. Я смотрела перед сном и уснула со спокойными и приятными мыслями.

Приятного просмотра!

10 из 10

Искренний и легкий фильм. Очень удивило, что не французский.

Я в восторге от игры актеров, фальши нет, есть настоящие эмоции, настоящие телодвижения. Неловкие паузы, неуклюжие диалоги — все, как в жизни. Робость, ревность, радость, восторг, удивление — подлинные. Браво режиссеру.

Эта история снискала отклик во мне. Наверное, потому что все мы порой ведем себя как дети, не хотим делить с кем-либо близких людей, не хотим взрослеть.

В целом, фильм трогательный и наивный. Главная героиня тем и располагает к себе — немного угловатая, неряшливая, неловкая, при этом забавная и милая.

Пресловутый хэппи-энд: иначе сложиться не могло. Всю историю пронизывает надежда на то, что все будет хорошо, мечты сбудутся, все мы станем теми, кем хотели быть. Эта надежда не дает унывать ни Фрэнсис, ни нам, зрителям.

Картина хорошая, к просмотру рекомендую.

«Милая Френсис» 2012 года, от бывшего сценариста, работавшего с Уэсом Андерсоном над «Бесподобным Мистером Фоксом», Ноа Баумбака картина черно-белая, с приятной жизненной теплотой и чистой простотой, не претендует на глубокомысленность и на ещё что-то очень высоко утонченное. Так как самое главное, что заключается в нем, это, как бы не звучало по избитому, это жизнь в том самом для нас знакомом цвете. Тут вы не найдёте длинных и затянутых кадров, надоевших пауз из прочего заумного хлама кинематографа(да я сволочь и тролль, и это не скрываю), и другого отстоя. Она вся идёт по простому пути, показываю нам знакомый случай из жизни, примером отношений двух не-разлей-вода подруг.

Актриса Грета Гервиг участвовавшая в написании сценария, здесь играет немного глупенькую, но такую всю простодушную, прямую танцовщицу, которой удаётся не только сопереживать, но даже с ней можно идентифицировать

себя. Настолько тут проработан её персонаж, чудесно и детально.

Заканчивая своё несвязное мнение, я хочу сказать что такое нужно не примерно просмотреть, прочувствовать на себе, и очень хорошо на всё это видеть сидя с чашечкой кофе.

9 из 10

Нью-Йорк, девичья квартира, ночная болтовня, бой подушками. Френсис 27, у неё нет своего дома, с парнем рассталась по — дурацки, теперь нет работы, может и цели. Остались мечты и лучшая подруга Софи, которая как второе Я, вторая кожа, незыблемая часть мира Френсис, возможно её каркас. Софи решает переехать к жениху, ночные разговоры уходят, скоро все разговоры уходят. Надо искать квартиру, силы, деньги потому, что работа в танцевальной группе больше невозможна, а значит, вдобавок надо найти себя и следовать мечтам.

О таком вудиалленовском герое наоборот рассказывает режиссер Ноа Баумбак в комедийной драме (драматической комедии?) «Милая Френсис». Картина получила известность и заслуженный успех, номинацию на «Золотой глобус», положительную оценку критиков, и высокий рейтинг у кинопрокатчиков. Каковы же составляющие успеха?

Сюжет, казалось бы, тривиальный — история о девушке в преддверии тридцати, кризис от непонимания, как и куда дальше двигаться, отсюда подчас сумасбродные поступки (чего стоит жить в квартире с двумя парнями, справлять нужду в метро, много, практически всегда пить), диалоги за жизнь, одинокие прогулки — на первый взгляд классический герой новой французской волны. Но Баумбак в соавторстве с Гретой Гервинг, исполнительницей роли Френсис, рассказывает историю, преломленную в свете женской дружбы. Много ли фильмов о ней вы знаете? В «Милой Френсис» эта проблема выходит на первый план. Должен быть человек, с которым можно говорить как с собой, главная героиня нуждается в этом и в силу свой инфантильности, она словно ребёнок, жаждет всем поделиться, все рассказать. Недаром после ухода Софи Френсис отчаянно мчится в Париж к старой знакомой, но это не то и подруга не та. С Той подругой можно стоять в разных концах большого зала, смотреть друг на друга, загадочно улыбаться, и все понимать (что и происходит в финале картины). «Милая Френсис» учит вечным и известным, но самым сложным вещам — жить с легкостью, буквально танцуя, справляться с трудностями, не расставаться с мечтой, верить в себя.

Исполнительницу главной роли, Грету Гервинг, можно назвать музой и открытием Ноа Баумбака. Френсис — её первая главная роль и номинация на «Золотой глобус». Хорошее начало. Каждая девушка может разглядеть во Френсис свои черты, она одновременно и типичный, и нетипичный представитель города. Мечтательна и реалистична, весела и задумчива, рациональна и спонтанна. Камера не отпускает Френсис Ха из своего поле зрения ни на минуту, казалось бы, не завязки, кульминации, это отрезок жизни преподнесенный в режиссерской обработке. Но каждый шажок Френсис приводит к развязке — она становится счастлива, признана, самостоятельна, цельна, но не теряет своего детского, непосредственного шарма. Этакий герой Аллена, только не про смерть, а про жизнь.

Особенность, которую нельзя не заметить — цвет. Фильм черно — белый. Пижонство или смысловой приём? Мне кажется, что именно в купе эти установки дают желаемый эффект. С одной стороны — это дань уже упомянутой новой волне и серому Нью-Йорку Вуди Аллена, а с другой — внимание зрителя приковано к действию, героям, их словам, музыке. Черно — белая эстетика для «Милой Френсис» — несомненный плюс.

А теперь поговорим о терминах. Вернее одном — диагноз «несвидабельна» ставит Френсис сосед по квартире. Что это — не зовут в рестораны, сама не идёт, ликом не вышла? Нет, несвидабельна/несвидабелен — это состояние души и мира вокруг, время застоя, за ним идет переход, которой, как каждое состояние, приходит и уходит, а мысли после остаются. Не даром, в финале тот самый сосед, Бенджи, становится несвидабельным.

«История о тебе» гласит слоган фильма. Все мы бываем немного Френсис, нам хочется верного друга, любимого человека, работу, приключений, идти к цели, быть реализованными. А как жить, когда все понемногу от тебя уходит, растворяется в пространстве, и времени — верить, быть сильной, посмотреть на Френсис и сказать, что «И я смогу». Ведь как мы все знаем, жизнь — зебра и за несвидабельностью идет свидабельность.

Своеобразная история о веселой, взбалмошной, открытой девушке, разделенная на главы, заголовками к которым служат адреса новых квартир, которые главная героиня сменяет несколько раз за фильм, воплотилась в очередной работе американского режиссера, номинанта на премию Оскар и Золотой Глобус Ноа Баумбаха «Милая Френсис».

Главная героиня — Френсис, танцовщица, отчаянно пытающаяся сбросить с себя роль статистки и попасть в основной состав труппы, делит квартиру с подругой по колледжу, Софи. Однако вскоре Софи переезжает жить к своему бой-френду, а Френсис, не располагающая средствами оплачивать квартиру за двоих, вынуждена с этого момента кочевать от одних друзей-знакомых к другим, ностальгируя по прошлой жизни с Софи.

Где бы ни жила Френсис, со всеми она находит общий язык, не прикладывая при этом особых усилий, возможно, все дело в несомненном очаровании девушки, в ее манере бегать по улицам, закружившись в воображаемом танце, или в ее неряшливости, разбросанных повсюду вещах, а возможно все дело в ее улыбке.

Режиссер Ноа Баумбах оформил фильм в черно-белых тонах, тем самым придав ему особую атмосферу неуловимой красоты человеческой жизни. Несмотря на то, что фильм черно-белый, а сюжет фильма малоподвижен, картина не кажется затянутой и неинтересной, зрителя постепенно окутывает необыкновенный шарм главной героини, который она смело привносит в фильм, в каждую его сцену, в каждый кадр. Только поймав его, произойдет то самое единение с картиной.

Кроме того, особый антураж в фильме создается благодаря замечательной подборке музыки, которая с предельной точностью совпадает с настроением картины.

Грета Гервинг — исполнительница роли Френсис выступила по совместительству и сценаристом к фильму, что немало сказалось на картине. Мановение ее пера, ее женский взгляд сделал фильм по-своему лиричным и чувственным.

Вообще, картина скорее напоминает творение французского режиссера, нежели американского, и только английский язык и Таймс сквер убеждают нас в обратном. Режиссера и, правда, вдохновили на создание картины французские фильмы новой волны и ранние работы Вуди Аллена.

Героиня даже посещает Париж, город ее мечты, в котором проводит два дня, и чувствует себя счастливой. Это тоже еще одна черта главной героини — свобода от размышлений о последствиях, о том, каким образом расплачиваться за поездку она подумает потом, когда вернется. На первый взгляд, кажется, будто героиню несет по течению жизни, однако это далеко не так. Она свободна, и это ее преимущество, перед той же Софи, которая вынуждена выставлять лже-фотографии счастливой жизни в сети, в отличие от нее Френсис живет здесь и сейчас.

У героини фильма есть замечательная теория об особом измерении, в котором прибывают влюбленные друг в друга люди, находясь в нем, они могут, сидя в шумной комнате, сквозь огромную толпу народа, понять взгляд друг друга. Просто потому, что они — родственные души. Френсис уверена, что такие измерения окружают нас, как в жизни, так и в любви, и она не понимает, как можно жить вне них.

Когда Френсис говорит, что она читает больше Софи, ей не верят, просто потому что она не производит впечатления читающей девушки, и главное здесь слово не производит. В конце фильма, когда Френсис все же, согласится взять на себя руководство коллективом, и поставит спектакль, на который придут многие ее друзья, знакомые, на вопрос как же ей удалось поставить такую прекрасную постановку, она ответит, что все это время просто скрывалась за своей бездарностью. И в этом вся Френсис. Френсис, которая учит нас, прежде всего никогда не унывать, или как говорит ее друг, упав семь раз, встать десять и идти дальше. Но главное не боятся выражения себя, и своего мнения, и не впечатлять людей день ото дня, а скорее удивлять, жить так, как чувствуешь, и если не получается танцевать на сцене, танцевать в душе.

8 из 10

27- цифра, которая вызывает в головах большинства людей точку невозврата. До 27 нам всем кажется, что все впереди, а после — порой остается лишь пар от наших идей, надежд и мечтаний, что вносит хаос в наши жизни с постоянным разочарованием.

Вот и Френсис не обошел стороной кризис, о котором, скорей всего, она даже и не догадывается. Что-то постоянно не срастается… Сближение с бойфрендом так и не осуществляется, лучшая подруга сгибается под натиском взросления и покидает их совместный мир, переезжая к педантичному жениху, танец лишь манит красивыми движениями и музыкой, такой неуловимой и столь многообещающей на протяжении всего фильма.

Черно-белый экран дает эффект памяти, о том как взрослеет эта угловатая Леди и как взрослеет каждый из нас. Череда конфузов проникает сквозь гибель мечты Френсис стать профессиональной балериной. Она слишком громоздка для этой роли. Самокритика ей чужда. Она верит в свою мечту и верит в себя. В этой картине даже Париж пытается отрезвить ее, рассказать о том, что в каком-то смысле жизнь проще и примитивней. Взрослый человек — это тот, кто с легкостью принимает правду о себе и о жизни, не просит лишнего, живет по средствам, и только иногда в праве ожидать подарков судьбы. Что жизнь — это приключение через самого себя, что юность проходит, волшебный мир друзей, в которых почти влюблен рано или поздно испаряется, анатомия превалирует над упорством, а значит, заставляет иногда отступиться возможно ради чего-то лучшего.

Фильм дает надежду. Ведь на самом деле Френсис окружена предложениями и возможностям, но из-за упрямства не может этого разглядеть. Недаром ее сосед, кстати влюбленный в нее, дает ей кличку «несвидабельна».

Френсис — это каждый из нас со своими недоделанными домашними заданиями, перееданиями, неубранными кроватями и неконтролирумыми фантазиями.

Смотреть всем, кто только собирается взрослеть, взрослеет или уже повзрослел.

Этот фильм так же ангельски прост и непредсказуем, как жизнь. Букет из чертополоха и роз, прекрасный в своём неведении. Но он не выглядит и документальным: это, скорее, как если бы Вуди Аллену снова стукнуло 27 лет, это как если бы Лена Данэм была чуть менее нарочито-саркастичной и старательно-настоящей.

Фрэнсис-Грета бежит, вырываясь из себя под Bowie, повторяя главную сцену из «Дурной крови» Каракса. Она уткнулась телевизор с соседом, пожирая лапшу. Она парит и бездействует, хвалится и недоговаривает, она — сама суть Нью-Йорка и тихий город, она чудовищно, до навязчивости, одинока, её носит, как пушинку по ветру, её как щепку на волнах качает. Она — архетип современной девушки, и в то же время, она — только она, Фрэнсис.

Она любит. До босых ног на мостовой. Это не гимн женской дружбе, и не история о нетрадиционной любви, это нечто третье, четвёртое, десятое — неуловимое. Реальная любовь, Modern Love, как в песне Bowie, под которую Фрэнсис-Грета бежит, вырываясь из себя, закручиваясь, как лента по спирали, вокруг главного человека в своей жизни. И да, я думаю, что у неё всё сложится с тем парнем, который называл её undateable. А Софи навсегда останется путеводной звездой, собеседником в тёмной комнате, вечным двигателем танца Фрэнсис. И да, эта история действительно обо мне. Особенно в том, что касается лапши.

«Бывает такой редкий момент, но для меня он самый важный. Наверное, поэтому я до сих пор одна. Ха-ха»…

Смешная, задорная, неуклюжая недобалерина, милая Френсис. Фильм о расцвете, о разочарованиях, о надеждах, о беспечности. Кажется, ничто не может привести героиню в уныние. Её танцы свободны и нескладны, легки и непосредственны, как и её мысли, идеалы. Мечтательница? Неудачница? Ребёнок? Верная подруга?

Черно-белый фильм, с его волшебными треками хочется смотреть ещё и ещё. Чтобы снова пропитываться легкостью, наивностью, задором. Хочется сохранbть в себе эту простоту и искренность, бескорыстность и прямолинейность, глядя на Френсис. Кажется, её невозможно обидеть. В своей простоте она словно в коконе, оберегающим от невзгод и потерь. Но это, конечно же, только кажется. Она ранима и уязвима. Но в то же время сильна. Я радуюсь за её победу, её собственную постановку и словно сама начинаю новую жизнь в своей личной, долгожданной уютной квартирке.

История о дружбе не менее страстной, глубокой, непредсказуемой, чем любая любовная история!

К просмотру рекомендуется.

10 из 10

Впервые наткнувшись на приведенный фильм, мой разум сразу ассоциировал его с купонами на ограниченный показ, вырезаемыми из женских глянцевых журналов, на подобии «Cosmopolitan», это наталкивает на мысль о том, что кино предназначенно для женской аудитории, однако мне, любителю артхаусного фестивального кино не удалось перебороть свое любопытство, и я все же посмотрел его.

О чем собственно рассказывает фильм. Жила, не тужила типичная Нью-йоркская девушка, которая ведет размеренную, не сулившую ничего плохого, да и хорошего, жизнь, преисполненную мечтаниями о карьере танцовщицы.

На что действительно стоит обратить внимание, так это на цветовое решение фильма, на мой взгляд, оно выглядит очень стильным и кажется что любой скриншот киноленты можно без колебаний вставить в какой-нибудь модный киножурнал.

Кино это очень теплое и женственное, насыщенное бесконечным оптимиизмом. Режиссер фильма Ноа Баумбах приоткрывает дверь человеческой натуры, за которой прячется маленький мечтающий ребенок, облаченный в тело взрослого человека, на которого так и норовят опрокинуться житейские трудности и конфликты. Однако благодаря великолепной игре Гретты Гервинг, со своим неутолимым желанием идти навстречу мечте вопреки трудностям, всяческие заботы кажутся пустяком.

В заключении скажу, что вы не потеряете свое время, уделив внимание этому фильму, хорошее настроение и душевный подъем гарантированы!