Рецензии

Удивляет меня огромное количество положительных отзывов на этот фильм, ибо нормальному человеку такое кино не может понравиться, ибо это такой гремучий коктейль, выпив который рискуешь вообще не открыть глаза, а если всё же глаза откроются, то либо так и останутся вверху, либо нервный тик обеспечен. Что задумал режиссёр Мартин МакДонна, не знает наверно он сам, потому что получилась такая, с позволения сказать шняга, которую не разберёт ни один психолог, философ и еже с ними.

Вот перед нами горе-писатель, который ладно алконавт, так он ещё и вдобавок бездарь, которого друг-психопат снабжает сюжетами. То, что приходит ему в голову, нельзя причислить к искре Божьей, скорее к такой лабуде, которая будет пользоваться у отсталых в умственном отношении слоёв населения, что называется на потребу дня и моды.

Начинаю разочаровываться в актерских способностях Фаррела, ибо уже второй фильм после «Телохранителя» отдаёт дешевизной и не способностью трудиться. Вуди Харрельсону не привык играть роли бандитов, получается у него вполне естественно, что мы видим и в этом фильме. Просто жаль, что свой талант расходует на такие проекты, как этот или схожий по своей дури «Старикам тут не место».

А вот кто понравился так это Сэм Рокуэлл. Конечно он тот ещё псих, я имею ввиду псих по фильму, но играет великолепно, без напряга и натуги. И даже его герой вызывает некое подобие симпатии. Кристофер Уокен тоже весьма харизматичен, в роли похитителя собак и преданного супруга. Образ несколько отстранённый, этакий философствующий странник, но способный если надо поддержать друга в беде.

Фильм не несёт в себе частичку разума. Это не есть хорошо. Должно быть, что-то такое, чтобы цепляло, а здесь этого и рядом нет. Поэтому, не покупайтесь на актёров, учитесь не только на своих, но и на чужих ошибках. Смотрите хорошее кино, а это в мусор!

2 из 10

Вчера посмотрели этот фильм, на «Киносрезе» в МШК, после просмотра было небольшое обсуждение с Ниной Цыркун. Еще перед просмотром, кинокритик предупредила нас о том, что МакДона многое заимствует из кинотеки боевиков прошлого, он, как и Тарантино насмотревшись этого фарша, создал оригинальную пародию на преступный мир.

Сравнивать этих двух авторов я считаю полный абсурд. И тот и другой наделены, своим индивидуальным почерком, и их конечно не спутать. МакДона смотрит на мир своих героев, как будто рассматривает себя изнутри. Главный герой фильма — сценарист, и, как и все творцы, авторы, переживает творческий кризис. У него совершенно ничего не пишется, а тут еще этот дружок, все время лезет в его дела и интересуется что, да, как. Мартин неохотно, обрывками рассказывает о своих замыслах, совершенно не понимая законченность и построение сюжета будущего фильма. У фильма есть только название: «Семь психопатов», и мне очень нравятся эти слова неудачливого сценариста: « … хочется, чтобы был фильм о любви и мире». Это после того, как с первых же кадров МакДона заявляет нам, что пощады в его кино не будет никому.

Поразмыслив над сюжетом, я услышала достаточно интересную мысль. МакДона, наверняка не раз впадал в состояние, которым наделен его герой, состояние, когда не пишется, а писать надо. И он тогда подумал, а почему бы мне не придумать такого вымышленного друга, который бы ради моего вдохновения сделал то, что в голове не укладывается, допустим, замочил кого-нибудь. Проблем нет — и вот, в его воображении уже разгуливает чувак в красном чулке, убивает всякую нечисть, в лице гангстеров и бандитов. При этом он умудряется на ходу придумать еще пару сюжетов, опубликовать объявление в газете о поиске психопатов, воровать собачек, спать с женой головореза, и разыгрывать умопомрачительную кульминационную сцену в будущем фильме.

Диалоги из фильма можно разбирать на цитаты. Фильм полностью аполитичен и непредсказуем. В результате реальность фильма переплетается с реальностью будущей картины, существующей пока только на бумаге. А роли героев меняются, тасуются, и принимают совершенно разный стиль и образ. Единственный недостаток, по моему мнению, отсутствие женщин. А, как известно, дамы неплохое дополнение к черному юмору, гангстерам, разборкам, и криминалу. Хорошо прописанный образ героини, добавил бы драйва и остроты, но этим то и индивидуален режиссер.

Дорогие киноманы, дабы сохранить или в тоже время постичь сюжет, я постараюсь описать по минимому.

Это лиричная криминальная история, с нотками комедии.

Немного слов о дружбе, той редкой и ценной вещи — о которой в наше время, в пору писать некрологи. Билли (Сэм Рокуэлл) альтруист, бескорыстен, бесспорно выбивается из под этого клише. Наверное нужно быть немного сумасшедшим, потому как дело заключается в безоговорочной преданности. Ну и или иначе вас затронет персонаж (Кристофера Уокена) Хэнс, до боли в душе скорбящий о своей дочери, но смирившийся с этим и воспрянувшим жить дальше. Дак что же есть «Семь психопатов». Мир сводит с ума, он подстегивает всех и каждого. От простого и малоизветсного писателя до мизантропа, который старался жить вдали от всех. И каждый из нас решает как он поступит.

Выбор — вот скрытая подоплека фильма. Выбирая что-то в той или иной ситуации, мы получаем следствие. И да господа — выбор за вами.

Цитата: Зачем ты убил всех этих людей? Чтобы ты закончил сценарий.

Режиссура держится на уровне, cкажем так, Мартин МакДона, как режиссер, особенно не блистал, но Оскара получил, правда за короткий метр.

Сценарий довольно таки интересен. Да и создается впечатление что пишется он, на ваших глазах. Герои находятся в этаком режиме интерактивности, своего бытия.

Эпилог

Фильм записан в графу лент, просмотренных мною с некой восторженностью на одном дыхании. При хронологии в 1:50 смотрится с интересом на протяжении всей ленты. Киноманам советую обязательно, потраченного времени не пожалеете. И даже если сюжет вас не удовлетворит, то сможете насладится игрой Сэма Рокуэла (если вы не оцените его в этом фильме, порекомендую посмотреть наперед «Луна 2112»), Кристофера Уокена, ну и вечно отжигающего Вуди Харельдсона и Колина Фарелла, который на мой взгляд малость не блеснул в этом фильме…

9 из 10

В новом фильме сценариста Мартина МакДонаха «Семь психопатов» главным героем является сценарист по имени Мартин, который пишет сценарий фильма под названием «Семь психопатов». МакДонах, кажется, использует прием катарсиса в своей возмутительно смешной и грязно-веселой комедии, и МакДонах, сценарист/режиссер фильма «Залечь на дно в Брюгге», доказывает, что он отлично умеет рассказывать извращенные сказки, которые оставляют виноватые улыбки на лице зрителя.

«Семь психопатов» — это фильм такой редкой теперь эксцентричной природы, который предлагает в равной степени и уморительно смешные моменты, и шокирующие потрясения.

Мартин в фильме, которого сыграл Колин Фаррелл, пишет свой сценарий с большим трудом. У него есть название. У него описан один психопат. Кроме этого, у него есть только километры пустых страниц. В отчаянии, он находит утешение в компании своих изворотливых друзей-мошенников, Билли и Ганса, которых играют Сэм Рокуэлл и Кристофер Уокен, соответственно, но их дружба вскоре превращается в очередной конфликт в жизни Мартина, поскольку приятели косвенно втягивают его в разборки с гангстером, которого сыграл Вуди Харрельсон.

Друзья-жулики, чья последняя афера состоит в краже домашних животных у богачей, с последующим их возвращением за вознаграждение, случайно воруют собаку у злобного бандита, и это им просто так с рук уже не сойдет. Вскоре после этого на сцене с белым кроликом в руках появляется Том Уэйтс, и вы понимаете, что начался настоящий сумасшедший дом.

«Семь психопатов» — черная комедия, которая приглашает вас насладиться ее юмором. Сценарий фильма такой же остроумный, как в «Залечь на дно в Брюгге», особенно когда речь идет о диалогах. МакДонах еще раз доказывает свое мастерство, когда дело доходит до умных, быстрых разговоров героев, что легко заметить практически с самого начала фильма, когда Майкл Питт и Майкл Стулбарг, играющие бандитских «шестерок», перебрасываются репликами, пока ждут свою жертву. Накал шуток задает темп с начала фильма и не ослабевает до самого его конца.

Но хотя диалоги здесь и остры, а персонажи интригуют своей игрой, очевидны и гротескные моменты фильма, как будто желание МакДонаха вытащить все возможное из фантастического характера его картины пересиливает любые попытки введения в нее реализма. Да, в фильме объясняется, почему Том Уэйтс пришел с белым кроликом, но создается впечатление, что сценаристу/режиссеру пришла в голову в первую очередь именно визуальная составляющая этой сцены, желание показать, насколько безумно все происходящее, нежели им руководило какое-то разумное обоснование.

К счастью, «Семь психопатов» — это фильм с полной обоймой блестящих актеров, которые в конечном итоге показывают истинное лицо своих персонажей даже лучше, чем это планировал сценарист. Главными среди них являются Рокуэлл и Уокен, которые появляются во многих сценах вместе, и в конечном итоге воруют друг у друга, как в игре в пятнашки. Фаррелл и остальные актеры тоже по большей части не портят впечатления от просмотра, но зрители затаивают дыхание только когда на экране появляется кто-нибудь из этих второстепенных персонажей.

МакДонах так и не поясняет, относится ли название фильма к происходящему на экране, или же только к тому сценарию, что пишет экранный Мартин. Некоторые из психопатов, очевидно, живут только в рукописной форме, с другими мы встречаемся на экране, но это тоже небольшой недостаток, который легко смягчается потрясающим юмором фильма и прекрасной актерской игрой. «Семь психопатов» — не настолько тонко выверенный фильм, каким был «Залечь на дно в Брюгге», но это не мешает ему быть одной из самых смешных комедий этого года.

Вам никогда не приходила в голову идея устроить встречу, например, двух психопатов? Что же из этого выйдет? Через какой промежуток времени они захотят друг друга убить? А может наоборот найдут точки соприкосновения и станут друзьями? Мартин МакДона делает ещё лучше, встреча семи психопатов это как раз то, что нужно.

Все они совершенно разные. Один счастливый семьянин, другой вьетнамец, видевший в жизни только войну, праведник «Валет», ну и конечно Вуди Харрельсон, психопат который не пытается прикрыть свои «наклонности». У каждого своя трагичная история, свои принципы, своя философия. Каждый по-своему себя оправдывает. И самое интересное в том, что ты сочувствуешь им, понимаешь их стремления, может не одобряешь методы, но причины их деятельности вполне понятны. Единственный «злодей» в фильме Вуди-мафиози, но и его искренняя любовь к своей собаке подкупает. Сюжет нельзя назвать динамичным, этого и не требуется. Главный герой хочет просто всё обдумать.

»-Да ясен пень, там будет много насилия.
-Я тебе сто раз говорил, Билли, я не хочу насилия.»

Суть фильма, мне кажется, в том, чтобы натолкнуть зрителя на мысль: «А что бы сделал ты? Смог бы ты мстить, как они? Рискнул бы ты всем ради «А вдруг»?» В итоге могу сказать, если вы любите на досуге поразмышлять на тему: «различные философии психопатов», то этот фильм для вас.

10 из 10

Я — большой фанат Тарантино и Гая Ричи. По пальцам можно пересчитать те их фильмы, что я не успела посмотреть. Мартин Макдонах для меня открытие!

Я не знаю, как назвать то, что привлекает меня во всех картинах этих режиссеров. Ведь в их фильмах кровь, жестокость, грязные деньги, наркотики. НО это сделано так мастерски, так остроумно, что это становится более похоже на пародию. Это также, как Тарантино снимает фильмы, в которых много крови и оружия, а сам — ярый пацифист!

Этот фильм соткан из противоположностей. Ты не можешь спокойно смотреть на убийства в другой ситуации, но здесь просто не возможно оторваться. Сцена, когда друг Марти читает свой сценарий, невероятна! Пересматривала ее, пока наизусть не выучила! Герои сочетают в себе и милосердие, и жестокость, и ум, и глупость. Казалось бы, как это возможно, что взаимоисключающие качества могут сосуществовать в 1 человеке? Но в этом фильме возможно все!Да, может быть, это абсурд, очень запутанная выдуманная история, но все сделано с таким обаянием, харизмой, иронией, что не возможно не полюбить эту картину.

Зная, что не все оценят фильм, и дабы избежать отрицательных отзывов, скажу, что он предназначен для людей, которым нравятся «Бесславные ублюдки», «Залечь на дно в Брюгге», «Рок-н-рольщик», «Карты, деньги, 2 ствола»… Остальные люди могут рискнуть посмотреть, и если вам понравится — ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КЛУБ!

10 из 10

Гангстер его собачка и двое оболтусов которые ее украли, когда читаешь описание этого фильма первое что приходит на ум: карты, деньги, два ствола. Ага, как бы не так.

Убийца который сокращает количество мафиози в городе, накупив кучу колод игральных карт и взяв только бубновых валетов. Серийные убийцы колесящих по стране и убивающих серийных убийц. Писатель в творческом кризисе, друг набивающейся к нему в соавторы, маленький кролик, гангстер влюбленный в свою собачку и Кристофер Уокен. Первые пять минут после просмотра я просто сидел.

Это не стандартный фильм, а психопатический коктейль вывернутый наизнанку, невероятно талантливо написанный, отлично сыгранный (здесь отдельных оваций заслуживает Сэм Рокуэлл), заставляющий биться в конвульсиях от смеха и оставляющий приятное послевкусие с которым не хочется расставаться.

Отдельного восхищения заслуживают диалоги, наполненные Тарантино, черным юмором, пародией и абсурдом. Даже сейчас когда я или кто-нибудь из друзей цитирует «Психопатов» начинается дикий стёб который переходит в: «млин я не смотрел» или «я монитор новый купил давайте еще раз посмотрим», собственно почему и решил написать отзыв.

Это конечно не «Криминальное чтиво», но безусловно фильм «must see», который рекомендуется всем поклонникам безбашенных комедий, Тарантино, Гая Ричи, и конечно же Кристофера Уокена который сыграл просто блестяще. Его персонаж невероятно талантливо сыгран, и лично меня привел просто в восторг! А уж диалоги с ним запомнятся вам надолго…

Вместе с тем в фильме есть нежные, лиричные сцены которые выносят этот и без того необычный фильм за рамки привычного жанра. Вы просто посмотрите на строку жанр в описании фильма.

Подводя итог:

Сценарий: 9 баллов

Режиссура: 9 баллов

Актерская игра: 10 баллов

Зрелищность: 9 баллов (за диалоги и воплощение задумки автора)

Впечатление после просмотра: 9 баллов

Актеры выложились на полную, думаю им не было скучно на съёмках, в процессе которых, благо была выверена и не потеряна тонкая грань между изящным юмором и полным бредом. Картинка радует глаз, любопытство приковывает к креслу, после просмотра только положительный впечатления. Буду с нетерпением ждать новых фильмов Мартина МакДонаха.

9 из 10

Тема назначения сценариста и сценариев является одной из центральных в творчестве выдающегося ирландского драматурга, сценариста и режиссёра Мартина МакДоны. Взгляды его на роль сценариста и особенности творческого процесса нашли своё законченное выражение в фильме «Семь психопатов» (2012).

В фильме остро ставится целый ряд проблем, связанных с деятельностью сценариста: свобода творчества и независимость личности творца, место сценариста в обществе, его гражданская позиция и назначение сценариев в целом.

Вся эта проблематика раскрывается в фильме через образ сценариста Марти, которого его друг Билли характеризует как «самого талантливого писателя своего поколения». В повседневной жизни Марти — обыкновенный человек: он много пьёт, курит, развлекается на вечеринках, прожигает жизнь. Но как только его осенит вдохновенье, писатель бежит от общества в пустыню, где предаётся возвышенным размышлениям и мечтам, сочиняя глубоко-философские и поучительные истории для сценариев. Несмотря на внешнюю беззаботность и разгильдяйство, Марти имеет все качества настоящего сценариста: прозорливость, наблюдательность, чуткость, впечатлительность, красноречие. Всё это позволяет ему выполнять своё высокое назначение — «глаголом жечь сердца людей». Однако мы застаём сценариста в непростой ситуации: у Марти творческий кризис, вызванный неопределённостью и несамостоятельностью своей жизненной позиции, непониманием того, что, как и для кого писать.

В фильме «Семь психопатов» нашёл своё выражение взгляд режиссёра на независимость творчества кинодеятеля от общества. По мнению МакДоны, сценарист должен быть свободным и независимым. Невежественная и бездушная толпа требует от него развлекательных и зрелищных сценариев, но Марти, как настоящему творцу, хочется написать историю, в которой вместо сцен насилия и перестрелок будут умные разговоры и проповедь высоких идеалов любви, миролюбия и ненасилия. МакДона защищает свободу творчества сценариста не только от «суда глупца», но и от кабалы агентов и продюсеров, которые идут на поводу у низменных инстинктов толпы и, в ожидании баснословных прибылей, сковывают свободу творческого самовыражения автора.

Проблема независимости творчества сценариста тесно связана с проблемой его мировоззренческой и гражданской позиции. Мысль о необходимости чёткой и осмысленной гражданско-политической программы красной нитью проходит через весь фильм. Идеалом и образцом сценариста-гражданина для МакДоны является фигура психопата, которую режиссёр воплотил в целом ряде замечательных образов: квакер Ганс, актёр Билли, бандит Чарли, маньяки-убийцы маньяков-убийц Закари и Мэгги и, наконец, безымянный террорист-вьетнамец. Каждый герой из этой галереи образов наделён индивидуальным характером и неповторимой судьбой, но есть черты, которые объединяют их всех: находчивость, изобретательность, настойчивость, целеустремлённость, независимость суждений, любовь к животным, обострённое чувство справедливости, верность данному слову, умение дружить и любить по-настоящему, готовность к самопожертвованию. Психопаты никогда не сдаются и не сдают своих друзей, не стучат на них в полицию, не оставляют их в беде а, наоборот, всегда готовы прийти на помощь в трудную минуту. Они с презрением относятся и к проворовавшимся властям, и к современному им буржуазному обществу с его предрассудками и извращенными представлениями, отвергая общепринятые догмы и установки.

И вот, именно этот собирательный образ психопата является для МакДоны идеалом сценариста-гражданина: «Писателем ты можешь и не быть, но психопатом быть обязан!» — как бы говорит МакДона своему главному герою.

Особой силы и выразительности фигура психопата достигает в образе вьетнамского монаха-солдата-террориста, посредством которого МакДона передаёт главнейшую мысль фильма: высшая миссия любого искусства — нести свет и разгонять тьму, настоящий творец является носителем и проводником света, в этом его судьба и священная обязанность, которую он должен выполнить, даже если ему кажется, что это не так. Осмысление и осознание своего высокого назначения является непременным условием становления художника, который сгорает изнутри, но при этом освещает пространство вокруг себя, надеясь, что хоть кто-нибудь этот свет увидит и хоть чему-либо он сможет помочь.

Именно к такому выводу подводит МакДона своего героя, и в конце фильма мы видим переродившегося Марти — сосредоточенного, бесстрашного, трезвого, готового «светить всегда и везде», обретшего новый смысл и новое понимание действительности, с гордостью осознающего свой путь писателя-психопата.

Таким образом, в фильме «Семь психопатов» Мартин МакДона выразил своё видение проблемы сценариев и сценаристов, воплотив её в блестящей галерее образов психопатов, которые, без сомнения, войдут в золотой фонд мирового киноискусства.

Вот прошли вступительные титры, на экране два непримечательных персонажа, непринужденная беседа, прямой план — первое убийство. Но прошу вас, не пугайтесь, это что-то вроде подготовки, проверки, инструктажа, если вам угодно. Зачем? Ну, как же! Ведь там будут еще убийства, жестокие, абсурдные, нелепые, над которыми захочется глупо похихикать, пока не поймаешь себя на мысли, что непринято над такими вещами-то смеяться. И кровь будет хлестать ручьем из трупов, и шутки будут не самые приличные, нет-нет смешные тоже будут, да и завернут всю историю так, что попробуй потом только разобраться, что к чему. А все для чего? Убийства, в смысле, насилие, маты и прочие жанровые условности? Да потому что решил Мартин МакДона пойти от противного. И сделал как надо!

Прожженные (циники) киноманы с первых сцен самодовольно усмехнутся, мол, что-то тарантиновщиной запахло. И не удивительно: убийства усреднены до повседневного развлечения, кровь красиво, почти эстетично, брызжет из ран и отрубленных конечностей, изящно отпечатываясь на всех поверхностях, абсурдные в данном контексте элементы, вроде кроликов и пуделей, органично вписываются в общую канву — в общем, выглядит все, мягко говоря, как какой-нибудь комиксный китч. А как еще, если не бойко и задорно, так сказать, по-рок-н-ролльному, представить историю семи психопатов, этих безжалостных убийц? И раскрывающие их фрагментарные отсылки, нарочито эфемерные, словно сказочные вкрапления, красиво обрамляющие основную сюжетную линию, еще больше подогревают градус абсурдности. Трудно, однако, разобраться, что из всей этой вакханалии есть смысловой стержень, подпитывающий остальные сюжетные ответвления, если даже сам главный герой, неудачливый писака Марти, любящий временами пригубить что-нибудь да покрепче, ближе к середине фильма до мельчайших деталей вторит фабуле картины, описывая черновую версию своей будущей книги.

Но прошу вас, не обманывайтесь этими брызгами бутафорской крови, гротескными персонами и комиксоподобными сюжетными вставками. С небольшим лирическим отступлением, которое, кстати говоря, несмотря на всю свою слащавость, получилось органичным легато ко второй половине картины, действие приобретает новую динамику, и вектор настроения разворачивается на сто восемьдесят градусов. Теперь главные герои, разбив палатки посреди знойной калифорнийской пустыни, начинают рефлексировать и размышлять о будущем. Постепенно пробиваются ростки душевных разговоров, раскрываются сентиментальные признания, и культивируется настоящий броманс. Финальным приветом из первой половины фильма становится кровавая фантасмагория, описываемая другом Марти и имеющая ключевое значение в понимании картины, о нереально крутых постмодерных ковбойских разборках, где все также насилие проходит главным лейтмотивом. В последний раз режиссер выдает порцию абсурда, доведенную в этот раз до абсолюта, прежде чем сделать упор на контраст.

Наслоение сюжетных пластов теперь трансформируется в череду закономерных эпизодов, обретая, наконец, смысл, а вторичность трешевых шаблонов сменяется задушевной трогательностью медитативных рассуждений. Тяжкие проступки представляются с совершенно другой стороны, и броский ярлык «психопат» теперь приобретает значение чисто номинальное. Ведь окажется, что мотивы были продиктованы только благими намерениями, вроде спасти любимую собачонку или помочь захандрившему другу, и методы действия, казавшиеся правильными, теряют всякий смысл. В конце концов, нас ожидает удивительный парафраз прозвучавшей получасом ранее авторской задумки, где элементы мозаики встают на диаметрально противоположную позицию, видоизменяя общую картину, и где отныне красной нитью проходит мысль не о насилии, а о мире, не о тьме, а о свете. Нетривиальный призыв к пацифизму превращает предшествующую мясорубку в прием своеобразной аллегории, вытекая из всей истории во что-то, сильно напоминающее притчу. Притчу задорную, провокационную, но ни в коем случае не патетичную, а трогательную и забавную.

Да, я обожаю «Залечь на дно в Брюгге» и, да, мне нравится актер Колин Фаррелл, но все же мою точку зрения можно назвать предвзятой лишь отчасти, поскольку имя режиссера я узнал уже после просмотра. Здесь я попытаюсь изложить свои ощущения после того как я увидел финальные титры.

Эту ленту нельзя отнести к жанру зрелищных. Не подходит ему и статус культового кино. Тем не менее, настоящему киноману его необходимо посмотреть, осмыслить, сравнить и положить в домашнюю коллекцию хороших фильмов последних лет. Нет, не шедевров, просто хороших фильмов, которые приятно пересматривать под определенное настроение.

Потрясающий актерский состав, отличные диалоги, неплохие сценарные ходы — все это уже вполне достаточные слагаемые успеха неплохого кино. А талантливый режиссер и есть то недостающее звено, которое переводит фильм из разряда неплохих в разряд хороших, отличных или просто шедевров. В данном случае этим звеном стал Мартин МакДона, еще один ирландец, еще один человек из-за которого мы так любим зарубежный кинематограф и из-за которого так стыдно за современное отечественное кино. В свое время меня просто потрясла его короткометражка «Шестизарядник»(2004), и еще тогда стало ясно — дайте этому человеку возможность снимать полный метр — он натворит дел. Натворит, естественно, от слова творчество.

При просмотре не покидает ощущение, что вся съемочная группа — большие друзья и создание ленты происходило в атмосфере веселья и хулиганства в хорошем смысле этого слова. На мой взгляд, это в равной степени может как «убить» фильм, так и сделать его выдающимся на фоне прочих. Здесь, конечно же, второй вариант.

Итак, что мы имеем.

Безупречная игра Кристофера Уокена, бездонные глаза которого способны украсить любую ленту, играющий здесь квакера, находящегося на грани потери веры в бога и потому не боящийся ни бога, ни черта и уж тем более не отступающийся перед какими-то бандитами. Колин Фаррелл, взгляд которого — то иронично-грустный, то слегка потерянный заставляет сопереживать его герою, спивающемуся сценаристу-неудачнику. Сэм Рокуэлл, с его благородно-безумным стилем, играющий в этом фильме, по сути, беспощадного убийцу криминальных элементов, но в то же время наивного и доброго, в меру сумасшедшего персонажа, мечтающего о мирном голубом небе над этим погрязшем во мраке мире. Как всегда отличная актерская игра Вуди Харрельсона который с каждой ролью заставляет снова и снова поверить своему герою. Я уж не говорю об эпизодической роли Тома Уэйтса, который, на мой взгляд, под понятие «психопат» подходит как нельзя лучше. И даже Ольга Куриленко, хоть актрисой назвать ее у меня язык не поворачивается, неплохо вписалась в этот состав.

Диалоги в фильме не вписываются в какие-то определенные жанровые рамки. Тут тебе и ирония, и самоирония и просто стеб и (внезапно) псевдофилосовско-серьезные размышления о боге. Хотя, очень много зависит от адекватности перевода. Даже я, с моим средним уровнем знания английского языка, сравнив различный дубляж к этому фильму, пришел к выводу, что «прокатные» переводы во многом уступают, а иногда и просто искажают смысл сказанного. Я все-таки за авторский перевод, хотя порою и от него плеваться хочется.

Зрителя заставляют попеременно, то иронически-грустно улыбаться вместе с персонажем Фаррелла, то хохотать над очередной выходкой героя Рокуэлла, то вдруг задуматься о высших материях после откровений протагониста Уокена. Водоворот жанров и стилей не дает заскучать зрителю и фильм смотрится на одном дыхании. Вообще, по моему мнению, умение балансировать на стыке жанров и есть признак одаренности творца, будь то кинематограф, литература, живопись — да вообще любая разновидность творческой активности. Хотя, безусловно, к кино это применимо в большей степени

Время открытий и откровений в кинематографе давно прошло время пост-модернизма тоже отгремело, откричало и (если честно) наскучило — пришло время пост-пост-модерна. Цитировать цитаты, при этом создавая мастерский коктейль, способный вновь и вновь если не поразить, то удивить искушенного зрителя, способны единицы.

Сюжет вполне себе незамысловат. Все это мы уже когда-то видели, читали, слышали. Повороты сюжета предсказуемы, но мне не хотелось бы считать это недостатком. Фильм это законченное произведение искусства и оценивать его надо либо целиком, либо не оценивать вообще. Фильм — это ощущение, послевкусие, осадок, так сказать. Так вот после этого фильма ощущение светлой грусти и чего-то хорошего, но прошедшего мимо, не оставляло меня. Спросите, о чем было это кино, и я не смог бы внятно ответить. Просто хороший фильм, который надо смотреть. Смотреть, чтобы насладится игрой актеров, чтобы улыбнуться, чтобы сопереживать героям. Да и вообще если уж смотреть кино, то не очередной, раздутый как пипа суринамская, «мега блокбастер», кои все на одно лицо (жопу), а это.

Оценку занизил из-за того, что фильм, конечно же, уступает «Залечь на дно в Брюгге», а так же из-за трэшовой сцены на кладбище, которая здесь, на мой взгляд, не к месту. Хотя как отдельный прикол очень даже ничего. Представляю, как ребята веселились, снимая это.

8 из 10