Рецензии

Япония, XIX век. В маленьком горном поселении бесчинствует шайка Киндзо, которая играючи избавляется от конкурентов руками опытного самурая-ронина Хаттори, пытающегося заработать денег для тяжело больной жены, работая телохранителем на главаря банды. Однако, над самим Киндзо стоит более могущественный человек, известный под именем господин Кутинава, совершивший когда-то невероятное преступление и скрывающееся теперь от возмездия среди обычных головорезов. Впрочем, месть всё равно нашла его и явилась она в виде двух сестер-гейш — О-Сэи и О-Кино — детей убитых им людей. Сестры выследили хозяина дома, в котором они жили, открывшего ночью путь мясникам Кутинавы и перед смертью, тот выдал им, где прячется его босс. Тем временем, пока ронин Хаттори уничтожает всех, на кого Киндзо покажет, а сестры-гейши вытягивают информацию о своей цели из местных жителей, в деревеньку не спеша входит странствующий массажист Затойчи (Такеши Китано), остановившийся у пожилой тетушки Оме, чей племянник Синкити целыми днями проигрывает свои сбережения в кости. Внешне спокойного, добродушного и слепого костоправа много лет преследует его мрачное прошлое, которое дает о себе знать каждый раз, когда на пути появляется смерть.

Интересная драма, с элементами боевика, о странствующем слепом самурае и массажисте Затойчи, история которой удивительно доступна для понимания, несмотря на то, что этих самых историй одновременно происходит сразу три. Мало того, при всей своей жестокости (именно из таких фильмов взялась любовь Квентина Тарантино к фонтанам крови, бьющим во все стороны из малейшей царапины), кино умудряется сохранять человеческий фактор, радуя зрителя весьма забавными (всё связанное с игроком в кости Синкити, просто очаровательный дурень) и сложными жизненными ситуациями (часть общего сюжета, связанная с сестрами-гейшами О-Сэи и О-Кино, ищущими мести за своих убитых родителей, крайне печальна). Порой, европейцу не просто бывает понять мотивацию и философию работ, снятых на востоке, но лично я во время сеанса чувствовал себя как дома.

Также приятным сюрпризом стал актёрский состав. Впервые, наверное, я действительно заметил в азиатском фильме кого-то кроме центральных персонажей! Все приглашённые актёры настолько по разному сыграли свои роли, что я даже рискну сказать, что некоторое второстепенные лица были не хуже Такеши Китано, сыгравшего самого Затойчи. Отрицательные, нейтральные и добрые характеры, нестандартное поведение и особенные мелочи, благодаря которым всех этих людей можно отличить друг от друга не только по цвету одежды и рукояток мечей, всё на месте. Китано, конечно, сильно выделяется на фоне остальных, потому что харизму галактических масштабов ничем не скроешь, но всех, кто у него на подхвате, даже с ней заслонить он не может. За то, что мне не пришлось перематывать от Китано до Китано, фильм заслужил отдельный жирный плюс.

Ну и последнее, что хочется добавить, так это то, что постановка боев выдержана не хуже самого сценария. Когда люди здесь сходятся с катаной в руках, оторваться от экрана становится практически невозможно, потому что так стильно убивать могут только в азиатском кинематографе. Постановщики постарались и выкатили на сцену образцовую хореографию ближнего боя, с использованием холодного оружия. Предпоследнее побоище, где беловолосый костоправ просто аннигилирует целый взвод плохих парней в ночном саду, это что-то с чем-то.

«Затоiчи» — прекрасное во всех отношениях творение, которые вряд ли многим даст заскучать и отлично подойдёт как способ начать знакомство с картинами загадочного Востока. Рекомендую.

8 из 10

Эпоха Эдо. Времена правления сегуната Токугавы и культурный расцвет Японской культуры. Именно в этот период происходят события многочисленных японских фильмов про Дзатоити. Слепого костоправа, фехтовальщика и мастера кэндзюцу и иайдо. Оригинальная серия фильмов была снята в 60-тых годах и представляла классические самурайские фильмы. Но вот за персонаже взялась легенда японского кино — Такеши Китано. Который не просто снял кино про известного персонажа в Японии, Такеши не был бы Китано, если бы не снял сугубо личное кино.

Из простого самурайского боевика он превратился в тонкое пародирование самого жанра и японского традиционного кино. А так же элегантным подтруниваем самой японской культуры. Только японцы могут так тонко и проникновенно подшучивать над своей культурой, традициями и самим собой. Без потери японско-самурайского духа и философии.

Фильм минималистичен. Нет вычурности, пафоса. Все события происходят в небольшом городке, сродни американским вестернам. Диалоги в фильме простые и житейские. Китано избегает и пафосных речей и заумной философии. Этот самый минимализм присутствует и в боях. Никаких пафосных боев из голливудских фильмов и аниме. Никакого сло-му на мечах. Никаких прыжков туда-сюда и звонкого скрещивания мечей. Так дерутся пижоны и показушники в аниме. В фильме это бой мастера. Два или три взмаха мечом. Особенно красиво снята финальная схватка с ронином Хаттори. Мгновенна, безмолвная, стремительная и молниеносная. Это схватка двух мастеров, двух воинов высочайшего класса.

Китано удивительно сочетает в фильме драму и юмор. Тут есть чему посмеяться, к примеру, такие юморные сцены, как обучение трех сельских хлопцев мастерству боя на мечах. Причем человеком, который сам этим искусством не владеет (Синкити). Бегающий дурачок с копьем или пособники главного босса, горе-самураи что будто впервые в жизни взяли в руки меч. Или нарочно гротескрое насилие в духе Тарантино.

Но есть тут и драматичные персонажи: две гейши-мстительницы, ронин Хаттори у которого больная жена и он готов пойти на любою грязную работу ради нее. Эти сюжетные линии сливаются с основным повествованием про Затоичи. Слепца, у которого из имущества только одежда и сикомидзуэ (трость с клинком, очень распространенна в эпоху Эдо). Они герой без пафоса и напыщенности. Может пошутить и глупо похихикать, но может стать последним, что увидит его противник. Потому что неважно как он выглядит в глазах людей. Важно то, что он делает.

Гротескный, кровавый, драматичный, красочный. Оболочка фильма как Фантомас со своими масками. Каждый увидит и найдет тут что-то для себя. Китано сохранил самого себя и свой стиль. Конец фильма снят со вкусом и искусно обыгран в дань японским традициям. Фильм гротескный, но и очень традиционен. Пропитан ирониею и драмой от начала до конца, и закончен на той же ноте.

Япония, XIX век. По просёлочной дороге шаркающей походкой бредёт нищий слепец Затоiчи, зарабатывающий на жизнь массажем и игрой в кости. Голова его трясётся, он на всё отзывается старческим хохотком и со стороны кажется, что костоправ ещё и умственно неполноценен. Но за дебильной маской скрывается хитрый боец, искусно владеющий мечом и обладающий молниеносной реакцией. Затоiчи приходит в городок, находящийся под контролем шайки безжалостного Гиндзо, который уничтожает всех, кто становится у него на пути. Приспешники Гиндзо начинают охоту на слепого…

Затоiчи — национального героя фольклора и вымышленного персонажа телесериалов 1960-х — исполняет сам Такеши Китано, который никогда ещё не выглядел столь эффектно, как в роли незрячего ронина-блондина. Самурайскую сказку Китано превратил в эстетский парад аттракционов, синтезировав в одном флаконе фильмы про якудза, вестерны Куросавы, историческое кино, комедию абсурда и балетный мюзикл с крестьянским степом в финале. В итоге вышел эдакий «Китано в квадрате», где всё очень хореографично, кроваво и в то же время весело.

Для Китано «Затоiчи» — первая работа, где он выступил в роли приглашённого постановщика. В прошлом он не раз пародировал в своих телешоу знаменитого предшественника Синтаро Катсу, который прославился как раз ролью Затоiчи. После его смерти подруга легендарного актёра Киеко Саито, владелица империи токийских порно-стриптиз-клубов, сделала новой звезде предложение, от которого Китано не смог отказаться.

Чтобы не повторять апробированного Синтаро Катсу, он не только кардинально изменил облик героя, сделав его гламурным блондином и дав ему алый меч, но и придумал секрет непобедимости нового Затоiчи, который здесь состоит в том, что он — супергерой кино. Как и само кино, он всех дурачит, и это его миссия. В финале КИтаНО даже позволил себе немного поиграть с его слепотой, так что становится уже непонятно: а слепой ли он вообще?…

Он включил и кое-что совсем уж необычное: гейшу-трансвестита и финальный степ в духе Джина Келли, который в исполнении группы чечёточников The Stpipes призван символизировать тут праздник победы над злодеями. Но даже такая «разножопица» вовсе не помешала продемонстрировать мастерство эффектных флэшбеков, выверенных композиций и внятного изложения событийного ряда, проперчённого фирменным чёрным юмором.

Принято считать, что историческое кино ограничивает свободу фантазии, поскольку требует соблюдения точности в деталях, костюмах, интерьерах. Однако Китано проявил полную свободу, придумав всё — от облика героев до обстановки, и сохранил при этом современный язык. Всякий раз изобретающий нечто новенькое, он на этот раз превзошёл сам себя, доведя всё до такой степени абсурда, что данная версия классического сюжета превратилась в отвязный жанровый коктейль, больше похожий на пародийное кино о восточных боевых искусствах.

Япония — страна-загадка. Постичь ее сущность, самобытность, все тонкости национальной души и культуры дано далеко не каждому чужеземцу. У многих с Японией в первую очередь ассоциируются оригами, различные боевые искусства, гейши и самураи. Философия последних особенно чужда русскому пониманию. Наверно это отчасти из-за того, что феномена рыцарства как такового у нас не было. А вот в японском кинематографе режиссеры считают своим долгом непременно показать и национальные традиции, и образ жизни людей, и неповторимую красоту природы и связь этой самой природы с человеком. Многие не пренебрегают и самураями, и если в кадре не уделяют внимания самим воинам и поединкам, то хотя бы основополагающие положения их философии непременно проиллюстрируют на примере героев фильма.

Все эти элементы непременно присутствуют в каждом фильме Такеши Китано. И «Затоiчи» — один из ярчайших представителей.

С самых первых минут невольно задаешь себе вопрос: это точно снимал Такеши Китано?? Может это Квентин Тарантино или Гай Ричи решили снять очередной свой шедевр, но уже на японской земле? Слишком уж большое число поверженных врагов и пролившейся крови напоминает о голливудских режиссерах. Считать количество убитый бесполезно, Китано «кромсает» персонажей не хуже того же Тарантино или Ричи. Только вот последние любят сие действо сопровождать веселой и непринужденной музыкой.

Повторюсь, но по-моему слишком уж кровавой и жестокой получилась картина. Искусственная кровь льется из распоротых животов и шей, отрубленные конечности летят во все стороны. Хотя в этом отражаются очередные традиции страны восходящего солнца: долг, честь, мужество. Взял меч — дерись до конца, тебя оскорбили — выйди на поединок с обидчиком, убили твою семью — уничтожь врага.

Но помимо кровопролитных сражений и великолепных пейзажей в фильме нашлось место и комедии. Чего только стоит эпизод с сумасшедшим соседом, изображающим из себя отважного самурая. Или поленце как бы случайно попавшее в голову этому самому сумасшедшему соседу. Или «конспирация» Затойчи: нарисованные глаза. Едва проскальзывающая ухмылка на лице слепца становится полностью понятной только в самом конце.

Сам старец не так-то прост, как кажется на первый взгляд. Смотря на слепого старика, ощупывающего себе путь тростью, ни у кого не возникает подозрения, что перед ними стоит самый настоящий мастер боевых искусств. Если его сильно разозлишь, то тебе очень «повезет»: за долю секунды он достанет свой супер-меч и раскромсает тебя на кусочки. В общем, вся сила и гнев старика обрушиваются на различных негодяев, встречающихся на его пути.

«Затоiчи» надо смотреть очень внимательно, не упуская ни одной мельчайшей детали! В фильме несколько тесно переплетенных сюжетных линий, связь которых начинает отчетливо определяться примерно с середины. Сюжет попахивает Голливудом: некий слепой старец Затойчи странствует по японским землям, убивает всех плохих воинов, после некоторых приключений к нему присоединяются брат и сестра Наруто и азартный, но уж очень неудачный и трусливый игрок. По законам жанра у Затойчи есть главный враг — глава местных якудзы. У них какие-то старые счеты, о которых видимо все японцы знают (да, кстати, Затойчи — герой местных сказаний, о нем ходит тьма легенд), но здесь Такеши Китано не посчитал нужным сообщить. К главарю якудзе нанимается в телохранители самурай Гэнносукэ Хаттори. Он невероятно сильный и опытный воин, но единственная его «слабость» — его смертельно больная жена. Как только мы видим, как этот самый самурай разделывается с соперниками, становится понятно, что в финальной схватке должны сойтись именно он и старик-слепец. Помимо этого судьбы всех основных персонажи между собой связаны, и раскрывать эти связи здесь просто нет смысла.

Жанр картины определяется как истерн — в противовес американским вестернам. Конфронтация с Диким Западом прослеживается буквально во всем. Здесь вместо револьверов герои используют кинжалы и мечи, а вместо джинсов, ковбойской шляпы и жилетки носят кимоно. Антагонично и поведение бойца во время схватки: пафосность и показушничество ковбоев здесь заменяет скромность, немногословность, некая загадка вокруг героя.

И в конце хочется процитировать мудрого Затойчи: «Зрячий, не зрячий…А если не смотришь — все равно не увидишь…'

8 из 10

Любой мало-мальски знакомый с японской культурой человек, скажет, что «там не все как везде». Там опоздание поезда на двадцать секунд сопровождается возвратом платы за проезд, а мобильный телефон помимо средства связи, выступает в роли кредитной карточки с проездным в одном корпусе. И это не говоря про обычаи, заводящие в мысленный тупик любого иностранца, приехавшего в страну восходящего Солнца. В схожем ключе можно мыслить по отношению к кинофильмам, которые отличаются от американской и европейской киношколы примерно также, как японский алфавит от латинского. В полной мере это утверждение относится и к творчеству японского режиссера Такеши Китано, чей стиль повествования, подобно отечественному режиссеру Андрею Тарковскому, описывается в неспешной манере с уделением, в свойственной японцам скурпулезной манере, внимания внутреннему миру персонажей с безграничным чувством преданности и долга.

В погоне за желанием ухватить как можно более широкую аудиторию зрителей, в одиннадцатой работе, «Затойчи», Китано проделал основательные перемены. Взяв за основу некогда популярный в стране восходящего Солнца многосерийный цикл фильмов о путешествующем мастере массажных дел, Дзатоити, Китано задался целью сделать своеобразный римейк и тем самым, вернуть былую популярность фильмов в жанре «Тямбара» — восточном аналоге американских вестернов, только с самураями в главной роли. Сам же Китано, по традиции, начавшейся с ранних лент, воплотил главного героя, того самого мастера — костоправа.

Одновременно с переходом от современной мафиозной и полицейской тематики, благодаря которым Такеши и получил львиную долю популярности, несколько поменялся и способ подачи истории. Местом действия выбрана обычная, глухая деревушка, где развиваются три, на первый взгляд, не связанные истории. Как подобает принципу «ружья висящего на стене», им предстоит сойтись при весьма необычных обстоятельствах. Но мысли о захватывающих сюжетных поворотах сразу следует отбросить в сторону, поскольку не стоит забывать, что в первоисточнике, на который опирается режиссер, речь шла прежде всего о борьбе на мечах и защите бедных жителей от контролирующих территорию банд. И на этом поприще Такеши Китано добился просто впечатляющих результатов. Высокий уровень постановки боев дополняется удачными ракурсами, и, разумеется, обилием кровавых сцен, реализация которых практически не дает усомниться в реализме, и не идет ни в какое сравнении с гекалитрами хлыставшей бутафории в Тарантиновском «Убить Билла».

Но в угоду динамике происходящих на экране событий, Китано совершенно позабыл об одном из ключевых достоинств своих картин — глубине. В частности, это касается главного героя, получившимся несколько бледноватым, особенно на фоне лент «старого» Такеши («Фейерверк», «Сонатина» и «Жестокий Полицейский»). И это не говоря о характерном недостатке для любого европеидного зрителя — неспособность, порой, зрительно различить персонажей друг от друга. Из-за схожести причесок и одежды все лица воспринимаются как идентичные, вследствие чего разобрать, с кем что произошло, в большинстве случаев, можно только по прошествии времени. Что же осталось на месте от «светлого прошлого», как любит говорить старшее поколение, так это свойственный «Бит Такеши» (псевдоним Китано в былую пору комических выступлений) специфический, не всегда очевидный, японский юмор.

Конечно, такие негативные перемены заметят только преданные фанаты творчества японского режиссера. Но недовольство одних уравновешивается колоссальной прибылью от других. Ведь кассовые сборы превысили 30 млн. долларов, что стало наибольшим финансовым успехом Такеши Китано в качестве режиссера. И прежде, чем поднимать шум негодования следует, положа руку на сердце, признаться хотя бы себе, что интерес при просмотре не пропадал на протяжении всего отведенного времени. И это главное.

Идея фильма Затоiчи (Слепой Ичи) не нова, она родилась задолго до Такеши Китано и даже изобретения кинематографа, в богатом фольклоре Японии. Легенда о первоклассном самурае, путешествующем по миру в образе слепого массажиста, не раз обращала на себя внимание многих режиссеров. Однако трудно назвать фильм Затоiчи банальным или очередным.

Разумеется, брызгами искусственной крови и отрубленными конечностями, постоянными спутниками многих японских фильмов, не пренебрег и Китано, весь фильм обильно сдобрен сценами насилия. Нашлось место и «тонкому» японскому юмору, все-таки комедия, как ни как, да и Такеши бывший комедиант, захлебываться слезами или биться в конвульсиях вы не будете, однако заставить вас улыбаться ему вполне по силам.

Музыкальное сопровождение от Кэйити Судзуки, на мой взгляд, сухое и посредственное, поистине гениально визуализировано, чего стоит одни только танцы в грязи или грандиозный Степ в конце фильма. Ну и отдельное спасибо хочется сказать Такеши Китано за легкий налет философских мыслей из разряда: «Слепые лучше чувствуют мир» или «Ты не достоин умирать».

Что касается актеров, порой они переигрывают, что также часто свойственно японскому кинематографу, однако слепой самурай-массажист, роль которого исполнил сам Такеши (вот уж точно на все руки мастер), на фоне остальной «труппы» смотрится просто потрясающе.

Что же мы получаем в итоге? Блюдо, в котором смешаны воедино, казалось бы, несовместимые ингредиенты, и выглядит все это очень даже гармонично. Легендарный коктейля из «страны восходящего солнца» может вызывать восхищение или отвращение, однако вы не останетесь равнодушными…

7 из 10

Очень мощный фильм Такеши Китано, современного классика японского кино! Кинолента рассказывает историю слепого воина «Затоичи», который уничтожая своим мечом преступность, вершит суд справедливости в одном из городков своей страны.

Сценарий не так прост, как может показаться на первый взгляд! Здесь перемешено очень многое, начиная от самурайского боевика и своеобразного гротеска (смехом над собой) и заканчивая восточной философией и драмой судеб некоторых главных героев. Да и концовка фильма очень хороша, она ясно даёт понять, что все мы актёры в этой жизни (хотя быть может, таким оригинальным способом, Такеши Китано хотел отблагодарить артистов, которые отыграли свои роли в этом фильме).

Музыка, операторская работа, да и всё остальное (без чего не может обойтись хорошее кино) тоже, на очень высоком уровне и придраться практически не к чему. Хотя быть может, кому-то и не понравиться слишком много (компьютерной, не очень натуральной на вид) крови, но опять же, скорей всего, это задумка самого режиссёра, таким образом (как мне кажется) Китано немного смягчил ощущения от «кровавой бани» для зрителя (хотя поединки и их постановка выше всяческих похвал).

Что ещё добавить к выше сказанному? Это классика современного восточного кино, с отличным сюжетом и актёрской игрой, жестокими поединками и совсем не глупым сюжетом! Продолжать можно долго… Но зачем это делать? Лучше достаньте этот маленький шедевр и посмотрите его! И вы гарантировано получите массу впечатлений от этого отличного кино!

10 из 10

и не баллом меньше!

Я не любитель восточных фильмов о самураях, но эта картина произвела большое впечатление. Если вы, как и я, не знакомы с творчеством Такеши Китано, советую начать его с этого красивого фильма

По револьверу, показанному мельком в одной из сцен, на дворе ХIХ в. Япония. Странствующий слепец — Затоичи, не так прост как кажется, и в одной из провинций ему приходится стать на защиту слабых. Великолепная стилизация Японии, интересный сюжет, достойное музыкальное сопровождение. Есть над чем и посмеяться. Боевые сцены сделаны на вычурном голливудском уровне и захватывают, они масштабны и зрелищны. Шикарные декорации, костюмы тоже вносят свою лепту в магию фильма. В дублированном переводе отлично подобраны голоса как самого Затоичи, так и главных злодеев.

8 из 10

Мега фильм! ~Фильм Бомба! Юмор! Классные и запоминающиеся сцены! Бои, и меткие фразы на досуге! Попивание саке и флуд в баре! Постоянно посмеивающиеся над собой и другими японцы! Самоирония! Классные вставки под музыку и тяпки… Местами даже полезные, хоть и малочисленные и с юмором! моменты и «советы». Что ещё надо для такого фильма в самом себе?

Ах да… случаи или скорее эмоции (приличный спектр) (такие понятные на подсознании нам), как будто взятые, как это часто бывает в фильмах Китано, из нашей неоднородной жизни или нашего детства и специально адаптированные под этот фильм.

10+ из 10

Сплав драмы и боевика оказался вполне съедобным для восприятия, и язык не поворачивается назвать сие кино спорным и уже тем более безвкусным. А оснований для этого возмущения предостаточно. Некоторые ругают за несогласованность сюжета, другие же протестуют против японской культуры в целом, третьи, те которые называют себя независимыми критиками, с остервенением глумятся над самой идеей режиссера, называя творение Такеши Китано «самурайским чтивом», сравнивая почему-то с нашумевшим «Табу» Нагисы Осимы. Родство двух картин только видимое, смешивать их в один жанр сродни абсурду. Не смотря на схожее время событий, картины известных кинодеятелей в корне отличны друг от друга.

Т. Китано аккуратно знакомит нас с трагическими судьбами своих героев, выделив главные события в жизни каждого…. Тут и жаждущие возмездия, озлобленные сироты, и строгие самураи на службе совести и чести, жестокие ронин’ы, помешанные на собственном кодексе поведения и, конечно же, могущественные братья якудза, наводящие ужас на местных жителей. Имеющий острое оружие в штанах всегда прав, а уж искусно владеющий им прав вдвойне. Здесь нет места компромиссам и дипломатии, взмах катаны, кровь на стене, раскосый прищур, осознание победы и неторопливое удаление с места происшествия… На фоне бесконечных споров и дуэлей, в кадре доминируют два загадочных типа, представитель зла — хитер и проворен, добра — умен и хладнокровен. Мощь и реакция каждого из них, способна противостоять целой армии штатных вояк.

Автор не осуждает Хаттори (Т. Асано), выбравшего путь безжалостного ронин’а, даже наоборот оправдывает его вынужденную кровожадность. У слепого Иши (Т. Китано) другой путь, путь мудрого монаха и справедливого палача… Им не избежать встречи…

С печалью я наблюдал за финальным поединком, ибо болел за обоих….