Рецензии

«Хороший, плохой, долбанутый» - вестерн корейского режиссера Ким Чжи Уна. Если бы я посмотрел этот фильм несколько лет назад, я бы наверняка смешал бы его с известной пахнущей субстанцией, т. к. с детства люблю вестерны, а «Хороший, плохой, злой» отношу к числу своих самых любимых фильмов и был бы не готов принять подобное надругательство над иконой жанра. Но за последние годы я также достаточно плотно познакомился с корейским кино, отсмотрев более 40 работ самых известных режиссеров, и, надеюсь, стал понимать и разбираться чуть больше в загадочной корейской душе. Посему теперь даже вестерн от Ким Чжи Уна воспринял с открытым сердцем. Как мне показалось – режиссер не пытался паразитировать на фильме Серджио Леоне с целью заработать денег, а лишь отдал дань уважения знаменитому спагетти-вестерну, возможно своим фильмом вызвал у кого-нибудь желание познакомиться с оригиналом, а он того стоит.

Итак, Ким Чжи Ун взял за основу сюжет оригинала, перенес место действия с Дикого запада в Манчжурию 30-ых годов XX века. Также как и Серджио Леоне уделил большое внимание главным героем, только вместо злого добавил долбанутого.

Хороший

Спокойный взгляд. Шляпа и бежевый длинный плащ. Никого не напоминает? Да, это хороший. В исполнении актера Чон У-сона. Актер хорошо известен у себя в стране, но я с его работой встретился в первый раз. Его персонаж охотник за головами со стажем. Лихо разъезжает на бравом коне и стреляет точно из дробовика.

Плохой

Весь в черном. Внешностью напоминает скорее солиста рок группы, нежели плохого парня. Но за миловидной внешностью скрывается достаточно жестокая душа – человек готовый убивать кого-либо чисто из принципиальных соображений. Роль плохого досталась актеру Ли Бён-хону. Он снялся в нескольких культовых картинах у себя на родине, а в последнее время серьезно задействован в США. Тут тебе и роль «Терминаторе», а также в ремейке «Великолепной семерки».

Долбанутый

Этот персонаж, во многом, вытаскивает на себе весь фильм. Как минимум, именно он добавляет в картину комедийную составляющую. Долбанутый появляется на экране то в нелепой шапке ушанке с помпоном, либо в костюме сбитого летчика. Долбанутый разъезжает по пустыне на колясочном мотоцикле, любит хорошо покушать и внимание женщин. Роль досталась Сону Кан-Хо - замечательному актеру, который способен даже в серьезном фильме вести себя смешно и забавно. Для меня Сон Кан-Хо является самым интересным азиатским актером, пожалуй, после Тосиро Мифуне. Сон обладает узнаваемой внешностью и харизмой, почти все его роли колоритны и запоминаются надолго. То, что надо для роли долбанутого. И это как раз тот редкий случай, когда наши прокатчики подобрали из богатого русского языка подходящее для названия словечко, пусть и не совсем литературное.

Секретная карта

И вот секретная карта сокровищ попадает в руки нашему долбанутому. Открывается сезон охоты за картой сокровищ. В итоге, долбанутого преследуют все кому не лень – от плохого и хорошего до японской армии. Яркие краски, классная музыка, безумные погони с участием коней, машин и мотоциклов, море выстрелов, ограбление поезда. Киму Джи Уну удалось создать безумный мир корейского дикого запада, с большим налетом восточного колорита. И пусть в историческом аспекте все происходящее выглядит полным бредом, но если отнестись к фильму, как к весьма специфической сказке, или даже фэнтази, не раздражаться из-за исторических нелепостей, то можно получить от просмотра удовольствие, что собственно случилось и со мной – чего и всем желаю. Приятного просмотра!

Конечно,

8 из 10

Очень тяжело оценивать экзотический кинематограф, если ты с ним едва знаком и то - благодаря фильму, который посмотрел буквально вчера.

В приятной компании посмотрели картину в новом для меня жанре Eastern производства Южной Кореи под локализованным названием 'Хороший, плохой, долбанутый'. Я не ожидал, что так понравится.

Само собой, что очевидно из названия, это своеобразный восточный ремикс на классику Сержио Леоне. Но в то же время - сюжет свой, пусть даже многие сцены дословно цитируют различную классику спагетти-вестернов. История максимально простая (но всё равно ждите действительно нежиданный твист ближе к финалу). Впрочем, всё безобразие в большей степени построено на классной актёрской игре, типажах, безостановочном экшене, юморе и отличной операторской работе. И так много достоинств, не правда ли?

Отдельно хочу отметить потрясающий свет и цвета на протяжении всего фильма - картина по-азиатски яркая, причем во всех смыслах. Цвета впечатляют, равно как и костюмы и весь антураж. Даже эклектичность и игнорирование исторических точностей не делают картину хуже: всё воспринимается целостно и к месту.

В фильме отличный юмор, море отсылок и клише, которые лишь усиливают эффект. Главным героем (подобно классическому 'Хороший, плохой, злой') тут выступает отнюдь не Хороший, как можно было предположить, а тот самый Долбонутый. Именно этому персонажу сопереживаешь больше всего. Актёр и его герой обладают харизмой и именно за него болеешь до последней сцены.

Считаю, что моё знакомство с жанром 'Истерн' и современным корейским кино прошло на успешно, потому и вам всем советую. Особенно, если увлекаетесь вестернами, приключенческим кино и эклектикой в духе Родригеса или Тарантино.

Манчжурия 1930г. Эта история начинается с карты. Карты, которую стремятся заполучить все. Охотник за головами, безжалостный убийца, местные бандиты и...японская армия. Волею случая этот важный предмет попадает в руки к мелкому жулику и грабителю. Узнав об этом, все участники процесса бросаются в погоню за виновником. Выжить теперь – непростая задача…

Кореец Ким Джи Ун - режиссер от бога. Постановщик, легко снимающий в разных жанрах. Причем в каждом из них он, как рыба в воде. Криминально-поэтическая драма («Горечь и сладость»), жесткий триллер («Я видел дьявола»), шпионский детектив («Секретный агент»), а в данном случае и вестерн! Везде автор находит свои интересные нюансы и изюминки.

Картина с лёту берет быка за рога, не давая зрителю разогреться. С первых же кадров обрушивая на смотрящих шквал действия, создатель мастерски держит темп всей истории. Одна ураганная сцена сменяется другой, не менее зрелищной. Ограбление поезда, перестрелка на рынке, масштабная погоня в духе «Безумного макса». И, конечно, финальная дуэль. От увиденного захватывает дух. Визуальные находки, мастерская работа оператора и аутентичный антуражу саундтрек добавляют масла в жаркий костер приключений! Ун создал неповторимую эклектику дикого запада и шизойдного востока, сохранив при этом оригинальный дух лихого вестерна! Актерское трио с легкостью тянет на групповой «Оскар»! Сон Кан Хо, Ли Бён Хон, Чон У Сон («Асура», «Не забывай меня», «Наблюдатели»). Обаяние, безукоризненный стиль, чертовщинка в глазах! Каждый блистателен индивидуально и органичен в общем ансамбле.

Подводя жирную черту: настоящее визуальное пиршество с великолепными актерами, снятое вкусно и виртуозно! Пропускать – киноманский грех!

10 из 10

Весьма занятная южнокорейская поделка от крепко стоящего на ногах и от раза к разу удивляющего все сильнее режиссера Кима Чжи Уна, который шокировал своим тонким и запредельно жестоким 'Я видел дьявола'. Но, скорее всего, ознакомившись с создателями фильма и жанровой принадлежностью, трудно не испытать чувство когнитивного диссонанса и рассмеявшись про себя, утереть слезу сарказма по отношению к данному кино. Но настолько ли все плохо, и сильно ли пахнет разлагающимся душком трэша (именно разлагающимся) а-ля 'Путь воина', это творение? Нужно разбираться.

После стильного и поэтичного 'Горечь и сладость', автор снимает свою версию эпохального вестерна Серджио Леоне. Исходя из этой параллели фильм и воспринимается по тем деталям, что бросаются в глаза. Помимо прямой отсылки в названии, это все то же полотно, только несколько перекроенное на скорую руку достаточно толстыми стежками и так же натянутое на историческую канву но уже 30-х годов прошлого столетия. О чем сама картина? На протяжении всего фильма наблюдаем коктейль намеренного и очень толкового смешения различных жанров: вестерна, комедии и элементов приключенческих фильмов. Нет, даже не так. Ковбои в эпоху Манчжурской интервенции, как вам? Причем, как оказывается, сам режиссер не собирается дословно цитировать все сцены 'спагетти'-фильма. Он скорее интерпретирует на свой лад и разбавляет густые краски брутального вестерна 60-х и начинает бравировать своими персонажами и подходом к сценарию. Вместо Гражданской войны-оккупация Кореи японской империей, на смену взрыву моста-погоня по пустыне на мотоциклах, автомобилях, и лошадях под аккомпанемент пулеметной очереди (тут уже поклон похождениям профессора Индианы Джонса). Разве что основной стержень-погоня за сокровищами, остается неизменным. Но за это и не стоит ругать. Поскольку заимствования 'Хорошего, плохого, долбанутого' работают не ради того 'чтоб были'. К примеру, как это было притянуто за уши у Спайка Ли в недобросовестном и ненужном 'Олдбое'. Здесь же отсылки действительно работают как очень хорошо смазанный механизм, служащий залогом успеха двигателя сюжетного хода. И откровенным плагиаторским плевком ни в коем случае не хочется обзывать эту картину. Затертый до дыр сюжет компенсируют интересные, естественно с азиатским оттенком, отлично сыгранные персонажи. А затянутость разбавляет динамично растущее количество происходящего на каждую секунду экранного времени.

События стартуют с гиперзвуковой скоростью, прыгая и дразня зрителя на фоне разлетающихся щепок и свиста рикошетящих пуль под духовые инструменты и бодрые гитарные переборы. Сметающая все на своем пути сцена ограбления поезда сменяет собой перестрелку в маленьком городке, затем режиссер делает свой переиначенный реверанс герою Ли Ван Клиффа, только вместо пафосного выстрела в упор через подушку, герой Ли Бен Хона мастерски расправляется с работодателем при помощи холодного оружия. Возможно, что отсутствие пальца еще один реверанс герою Плохого. И в чем корейский фильм нельзя упрекнуть -так это в изобретательности экшн-сцен и повышенной концентрации юмора. Понятное дело, что Блондинчик в исполнении Клинта Иствуда-фигура гораздо более монолитная, и в одной сцене с его прищуром концентрации бешеной харизмы больше, чем в корейской версии целиком. Однако, Ким Чжи Ун умно расставляет приоритет на другом. И это другое- юмор, с которым общий темп картины не заставляет вас устать от достаточно насыщенного обилия сцен и немалого хронометража. Сцена перестрелки в деревне, когда Тхэ-гу(Долбанутый), начинает отстреливаться в шлеме для глубоководного ныряния, чтоб не прострелили его отмороженную голову, или его петляющие маневры, чтоб отвлечь огонь на себя гарантированно заставят зрителя улыбнуться. Львиную долю юмора содержат в себе диалоги. Операторская работа прекрасна, общие пролеты камеры над сценами баталий, сочные кадры перестрелок и расправ очень убедительны. А сцена с полетом на канате сопровождающейся эффектной перестрелкой еще сильнее приковывает к экрану и хочется еще. Но, к сожалению за весь фильм действительно сочных моментов не так много.

'Изюминка' фильма заключается в том, что по сравнению с натужными и еле передвигающими ноги, попытками Голливуда снять серьезный аналог эпохальных картин в жанре 'вестерн', Чжи Ун снимает стебовый, легкомысленный и абсолютно несерьезный фильм. Сразу понятно, кто есть кто из героев, и в дальнейшем остается только наблюдать, куда их занесет по сюжету. Там где есть место псевдогероизму в пафосном 'Поезде на Юму', корейский сюжет резко поворачивает и болтает из стороны в сторону, а затем в один прекрасный момент эффектно вышибает из колеи.

Можно цепляться к абсурдистской колоде действующих лиц, невнятному перенесению места действия и даже к нереалистичности происходящего в принципе. Да, все же азиатам никогда не достичь тяжеловесности американских вестернов. Потому как персонажи не настолько колоритны, а финальная перестрелка лишена фатальности эпической сцены на кладбище в 'Хорошем, плохом, злом'. Но ради разнообразия и факультативного ознакомления с причудливым и стремительным взаимодействием различных форм, с корейской картиной ознакомиться стоит. Особенно, если азиатское кино вам по душе.

А фильм и впрямь неплох. Немного затянут, но в целом хорош. Признаюсь, заинтересовалась в первую очередь из-за актерского состава. И действительно, все справились на 'ура': и те, кто играл главных героев, и те, кто был задействован в эпизодах.

Сюжет вполне традиционен для вестернов. Тем не менее, он лихо закручен и порадует тех, кто любит интригующие концовки. Что касается главных героев, ответственных за это славное зрелище, то о них стоит рассказать подробнее.

Прежде всего это, Пак До Вон - 'хороший'. Не совсем, конечно, хороший. Мало в его поступках благородства. Также как и другими героями им движет жажда наживы. Но если сравнить его с бандой головорезов под предводительством кровожадного Пак Чхан Ы, тогда действительно можно окрестить его 'хорошим'.

Пак Чхан Ы - 'плохой'. Эдакий bad boy, дерзкий мачо. Внешность актера Ли Бен Хона во многом поспособствовала появлению на экране вора, более похожего на франта, щеголявшего в стильном плаще. Тем не менее, ярости ему не занимать. Всем, кому волей случае оставались с ним наедине, выжить не удавалось.

Юн Тхэ Гу - 'долбанутый'. Несомненно, украшение фильма, окрасившее его в яркие, комедийные тона. На первый взгляд кажущийся нерасторопным и недалеким, выясняется, что он хитер и проворен. Его способность из любой передряги выйти живым и невредимым просто поражает.

Несомненно, актеры Чон Усон, Ли Бен Хон и Сон Кан Хо великолепно справились с раскрытием своих образов.

Также порадовали своим появлением и мастера 'второстепенных ролей' актеры О Даль Су и Рю Сын Су. О Даль Су появился всего на пару минут в начале и в конце фильма. Но появление это было весьма эффектно. В полной мере продемонстрировал свой талант и Рю Сын Су, доказав, что несмотря на внешность милого увальня способен органично смотреться в экшн-сценах. Ему досталась роль друга 'долбанутого' Юн Тхэ Гу. Друга, который на первый взгляд кажется не очень верным, но в трудную минуту демонстрирует свою преданность.

Несмотря на обилие мужских персонажей я бы не назвала фильм пригодным только для мужской аудитории. Юмор, экшн, интрига способны привлечь любого зрителя.

10 из 10

Несколько дней я отдыхал от SFF-фильмов, но сегодня решил продолжить свой марафон по мировому кинематографу. Остановился я на Южной Корее. Никогда еще я не смотрел столько азиатских фильмов, как в последнее время, но сейчас уже более-менее привыкаю к их эстетике. Выбрал ленту Ким Чжи Уна, потому что он меня порадовал больше всех триллером «Я видел дьявола». И снова тут одну из главных ролей играет Ли Бен Хон. Хотя название мне изначально не понравилось. Скорее даже насторожило отсылкой к популярному вестерну Серджио Леоне.

Если хотите узнать, что вас ждет в этом фильме, то представьте старый голливудский олдскульный вестерн с героем в ковбойской шляпе, погоней на конях по пустынным прериям, перестрелкой и длинным хронометражем. Это у нас хороший персонаж Пак До Он. Теперь добавьте туда немножко трэша в стиле Тарантино с наемными головорезами и брызгающей фонтанчиком кровью для пущей эффектности. Плохого героя в отличном костюме зовут Чан И. А потом заправьте всё азиатским юмором, как в комедийных боевиках с Джекки Чаном. Долбанутым оказался вор Тхэ Гу. Полученную смесь из разных жанров и культур предлагает нам посмотреть Ким Чжи Ун.

Всех героев объединяет погоня за одной картой, которая укажет, где зарыты сокровища. Сначала довольно забавно наблюдать, как они бегают друг за другом в поисках карты. Но потом в кутерьму вмешиваются второстепенные персонажи, японские офицеры и еще десятки похожих лиц, поэтому интерес начинает пропадать. Постоянно кого-то убивают, но уже не хочется вникать в суть коалиций и следить за тем, на чьей стороне преимущество. Вот тогда на первых план выходит та самая затянутость, которая заметна в 10-минутной погоне на конях или в 5-минутной тройной дуэли, где все стреляют друг в друга, но никто не решится умереть первым. Даже концовка получилась растянутой, как слоенный пирог. Вроде уже финальная сцена, но потом показывают новый эпизод, а потом еще один и еще. Вот это мне не понравилось. Надо уметь поставить вовремя точку.

В целом, не могу сказать, что фильм плохой. Во всяком случае, я думал, что будет хуже. Главная троица актеров сыграла нормально. Особенно понравились Ли Бен Хон (хотя внешность совсем не злодейская) и Чон У Сон. Но это совершенно не мой жанр, поэтому я буду держать нейтралитет. Слишком уж на любителя.

5 из 10

В фильмы как правило всегда вклинивают романтическую составляющую, даже если она там нужна, как собаке пятая нога. Здесь же с большим удовольствием отмечу, что пусковым механизмом истории является не женщина, не ревность и не любовь, а карта сокровищ. Всю любовь в виде шикарно одетых красоток сначала заставляют кидать уголь в топку, а затем пристреливают за ненадобностью, чтоб не раздражали своим визгом. Это же просто отлично!

Во время просмотра возникает мысль: какого известного оператора, монтажера, композитора, пригласили участвовать в съемках, сколько денег вложили? Никаких известных и неизвестных иностранцев не приглашали, вложили 10 миллионов долларов США (вдумайтесь, на бледный «Форсаж 5» пошло 125 миллионов тех же долларов США).

Далее о действующих лицах:

Плохой: Самый яркий и интересный персонаж, возможно лучшая роль Ли Бён Хона. Отдельная благодарность костюмерам и стилистам, за косую челку в том числе. Подумали о женской зрительской половине и создали такой незабываемый образ сильного и бесстрашного человека, способного управлять людьми одним лишь взглядом или неуловимым движением.

Хороший: Хороший ли? Если убивать за деньги — хорошо, значит персонаж Чон У Сона хороший. Спорная фигура, но не менее любопытная от этого.

Долбанутый: Инстинктивная игра и импровизация в исполнении Сон Кан Хо, который никогда не учился на актера.

Вообще здесь все заслуживает внимания: выбор натуры, декорации, съемки баталий, драк, мастерство оператора и некоторые используемые детали изумляют, костюмы сидят идеально, глаза актеров «горят». Сделано от и до все настолько добротно, качественно и креативно, что в пионерском восторге радуется глаз. В момент финальной битвы понимаешь, что свои 10 из 10 они уже заработали и дальше могут вытворять что угодно.

Фильм настолько неожиданный в положительном смысле, что диву даешься.

Советую всем, за исключением, пожалуй, заядлых историков.

10 из 10

Начало фильма получилось просто феноменальным по красоте — парящий орел, движущийся поезд, перестрелки, шикарный монтаж. За первые пять минут экранного времени было не менее трех цитат на Серджо Леоне. В общем, все предвещало, что шестой фильм Ким Чжи-уна оставит самое благожелательное впечатление.

По правде говоря, режиссер остается последовательным и выдерживает картину в сложной и строгой стилистической структуре. Это неимоверно динамичный фильм, с множеством трюков.

Как это не неожиданно, но у меня приходили лишь одни ассоциации об этом фильме — Джекки Чан. Если бы Джекки Чан решил снимать свою аллюзию вестернов Леоне, то я думаю получилось бы что-нибудь похожее. И, Ким Чжи-ун в очередной раз меня приятно поразил.

Он создал свой мир. Это касается прежде всего очень оригинальной и неожиданной цветовой гаммы. Нельзя не отметить и странный, даже немного шизофреничный сюжет и не менее странных, но оттого интересных героев.

Получилась весьма оригинальная и динамичная аллюзия на «Хороший, плохой и злой» Серджо Леоне, действие которой перенесены в Корею тридцатых годов двадцатого века.

Минуте на 25-й фильма я заскучал. Ким Чжи-ун в очередной раз приятно удивил меня симпатичной «картинкой», равно как и динамизмом. Однако, у меня есть много вопросов к содержанию фильма. Как и «Горечь и сладость» получилась эффектная «вещь в себе».

Да и вопросы стилизации, особенно ближе к концу фильма, вызывают много вопросов. В частности, Ким Чжи-ун, как и Леоне, активно использует крупные планы глаз (в особенности в моменты дуэлей). Но, в силу динамичности ленты теряется драматический эффект, ради которого Леоне и использовал это техническое решение. Таких моментов много. В итоге, получилось эффектно, но утилитарно.

Сцена финальной дуэли окончательно убедила меня в цвете рецензии к этому фильму, несмотря на вполне позитивное отношение к многим режиссерским решениям, да и к самому Ким Чжи-уну.

В итоге: аллюзия Ким Чжи-уна на «Хорошего, плохого и злого» Серджо Леоне. Действие картины перенесено в Корею и приятно удивляет динамизмом, техническими решениями и цветом. Но, это всего лишь интерпретация, причем немного суетливая и шутливая, а не полноценное серьезное кино

4 из 10

Главный герой — смешной, нелепый, недальновидный простофиля, который мастерски раздает тумаков и обыгрывает противников. Только теперь он кореец, в Манчьжурии 30-х годов и пользуется огнестрельным оружием. И вообще целиком обернут цитатами из вестернов.

Экшн добротный, но ничего выдающегося, похоже на «Дикую банду» Пекинпа, только без атмосферы реализма.

Актеры стабильно не дотягивают до прототипов со своими напомаженным чубом и подростковыми усиками, хотя местный «джеки чан» вовсе неплох.

Музыка вроде и есть, а вроде и нет, не Морриконе, не Найман, не Рота, просто фоновая музыка.

Сюжетные ходы, сцены, костюмы, второстепенные персонажи составляют просто мешанину старых знакомых, ассорти без особого порядка и цели. Все немного гротескное, надуманное — как и положено комедии.

Конец не без изюминки, но и такое уже видели не раз и не два.

Итог: средненький боевичок пополам со средненькой комедией с антуражем и киноцитатами из серьезных фильмов в фильме очень несерьезном.

Если вам нравились американские фильмы Джеки Чана, то вы будете в восторге, а вот если вы любите вестерны, то вас ждет разочарование.

Совсем не ожидала увидеть подобную обстановку. Хотелось спросить, а причем тут Корея? Неужели там такое было?

Мне сразу вспомнился фильм «Бандитки» с Пенелопой Круз и Сальмой Хайек в главных ролях: вот там да, Мексика, конец позапрошлого века — все привычно и понятно. А тут? Территория Кореи, начало XX века, Маньчжурия, но почему-то и тут ребята, очень похожие на ковбоев, какие-то разбойные времена, старый поезд, лошади, хорошая погода и эти типичный шляпы Техаса. Так что, стилистически, мне кажется, фильм выглядит немного странно и необычно. Даже музыка, словно с Дикого Запада. Не хватало разве что перекати-поля…

В принципе, сюжет фильма довольно-таки простой, но хорошо обыгран с трех сторон. Не зря название именно такое. Да и в конце нас ждет не мало интересного…

Смешно не правда ли? Люди точно знают, что когда-нибудь умрут, но тем не менее живут как будто они бессмертны. Смешно.

Всегда было интересно, почему все так любят поболтать, перед тем как убить, ведь именно в этот момент они, чаще всего, теряют свой шанс на победу. Неужели они не читают никаких исторических хроник или какого-нибудь свода правил разбойников, ведь чем быстрее и точнее думаешь, тем больше шансов выжить.

Много смешных моментов. Долбанутый разбавляет картину своей непосредственностью и иногда откровенной глупостью. Может быть, поэтому герой кажется более живым и настоящим. В нем чувствуется лихая история молодости.

Съемки хорошие, ракурсы подобраны интересно, спецэффекты тоже на уровне. Даже некие галлюциногенные вставки и то есть. Хотя картина вполне реалистична.

Возвращаясь к стилистике фильма. И в случае с героями тоже достаточно понамешано. Плохой расхаживает в «смокинге», хороший в костюме ковбоя, а долбанутый, кажется, вообще притворился лётчиком. Также и второстепенные герои, например, громила из фильма про неандертальцев, как-то чуть ли не цыгане в кадре промелькнули. В итоге, таким образом, передалась атмосфера хаоса — люди пытаются найти то место, где они смогут чувствовать себя чуть более комфортней.

И как же азиатский фильм без философии? Хоть и небольшая она обязана быть и содержать в себе серьезный смысл.

Если случилось так, что тебе нужно достать что-то, и ты гоняешься за этим, это что-то начинает гоняться за тобой. Получается, что наша жизнь череда погонь и преследований. Замкнутый круг.

А конец неожиданный.. Определенно, такого я не предполагала, хотя и чувствует некая традиционность или следование правилам жанра.

10 из 10