Рецензии

Наши дети живут в аду: наркотики, алкоголизм, преступность, порно, ЕГЭ, педофилы и бездонная клоака российского телевидения, переполненная всем вышеперечисленным. Единственная отдушина для многих из них - новогодняя сказка, полтора часа волшебства, полтора часа добра и света.

И вот у людей появилась 90-миллионная возможность подарить детям такой праздник, но люди нашли свой особый путь: Сняли мрачный злобный трэш ещё похлеще 'Девятого', который сами же и поносили за мрачность. Вместо праздника, создатели фильма состряпали пещеру ужасов, откуда бледного ребёнка лет семи вынесли в полуобморочном состоянии.

Мне странно читать и слушать восторги критиков 'прелестный артхаус' и 'дивный постмодерн'. Нам обещали ДЕТСКИЙ фильм, а показали страшную фантасмагорию на тему, современным детям, слава Богу, непонятную. Нам обещали ДЕТСКИЙ фильм, но забыли, что во всём детском должна быть хоть искра радости, хоть нотка смеха, а в этой ленте нет ни одной шутки, если не считать пару гримас. Нам обещали ДЕТСКИЙ фильм, но о детях думали меньше всего: авторы увлеклись самовыражением.

Трудно даже сказать, кто страшнее: 'добрый' Щелкунчик или 'злой' Крысиный Король. Если детям показывать такие сказки, скоро мир и впрямь 'окрысится' окончательно. Не водите туда детей. Там страшно, мрачно и сыро (в том числе, в техническом плане).

На этот фильм решил пойти спонтанно, так как кроме него и Ёлок больше не на что было идти. Трейлер, который показали перед просмотром 3D мультфильма Рапунцель, сразу же вызвал сомнение, а стоит ли идти. Но всё же пошел…

Начало:

Фильм повествует о борьбе Щелкунчика с Крысиным королем, о добре и зле, о любви маленькой девочки к принцу. Главные события 2/3 фильма происходят во сне главной героини. Засыпая, она просыпается уже в мире сна, где игрушки оживают, разговаривают, вещи становятся относительными. Все бы хорошо, но главное не обертка конфеты, а что внутри…

Критика:

Плюсы: Только один — 3D. Ёлка, игрушки, снежинки были выполнены великолепно. Сразу же захотелось быстренько бежать домой украшать ёлочку гирляндами, мишурой, игрушками…

Минусы: Весь фильм огромный минус. Первое, что кинулось в глаза — это нудный и затянутый сюжет. Желание встать и уйти не покидало на протяжении всего фильма. Чего только стоит этот мюзикл, от которого уши пухли. Бессмысленные слова в сочетании с классической музыкой просто ужасны. А эти крысы, которые больше похоже на нацистов (немецкая форма, каска), вызывали негодование. Тупее еще ничего не видел. С ними боролись-боролись (фрицами), а в итоге снимаем про них фильмы (спасибо, что еще не по-немецки говорят). Мамаша, с чулками, больше похожа на, пардон, порноактрису. И этот фильм еще снимали для детей? Здесь у нас, взрослых, этот момент вызывал гримасу отвращения. Добил финал. Песня под музыку «Мир, труд, май» вызвал смех и отпуск различных шуток в зале. В общем минус на минусе…

Итог:

Такого ужасного фильма я еще не встречал. Перед началом просмотра хотелось верить, что Кончаловский все-таки снял мини-шедевр, но после 20—30 минут просмотра фильма надежды рухнули… Вышел из кинотеатра с подавленным настроением из-за выкинутых на ветер денег. Поэтому, прислушайтесь ко мне и не ходите на этот ужасный фильм. Потеряете время, деньги, нервы и настроение…

Оценка:

Этот «шедевр» заслуживает самых низких оценок. Но из-за любви к 3D я поставлю…

1 из 10

Мне «Щелкунчик», в отличие от газетных и журнальных критиков, понравился. Наверное, потому что советские сказки я люблю больше, чем голливудские. Тогда хорошие сказки умели делать безо всяких спецэффектов практически. И никаких тем, которые показались бы слишком «взрослыми» даже суровой советской цензуре, попросту не существовало. За примерами далеко ходить не надо. Один из моих любимых фильмов — «Сказка странствий» Александра Митты. То, что это шедевр, очевидно, и число далеко не детских сцен и смыслов в этой детской сказке огромно, и никому и в голову не придет Митту упрекнуть за это. А можно вспомнить, что «Морозко» в Штатах называют не иначе как «strange fairy-tale», а иногда и — худшим фильмом на свете, или чем-то вроде того. Я вовсе не идеализирую советские кинофильмы. Просто мы, кажется, слишком увлеклись голливудским кинематографом.

Понятно, что техническое исполнение «Щелкунчика» вызывает много вопросов. Когда Кончаловский говорит, что его фильм сделан на том же уровне, то и бёртоновская «Алиса в стране чудес», он преувеличивает. Стереоэффекты не идут ни в какое сравнение, компьютерная графика тоже во многих местах сомнительна. Хотя есть и удачи — шимпанзе Гилгуд, джентльмен в жилете, получился очень достойно, можно прямо сейчас в снимающуюся «Планету обезьян» ставить. Декорации и костюмы — хороши. Тут Кончаловский явно на своем поле, как и его советские коллеги, которые могли сделать красиво из занавески.

Но вот идейную составляющую безнадежной, отталкивающей, пугающей назвать сложно. А что там, собственно, пугающего? Аллегория нацизма? Не первая и не последняя в детском кино. Злая пародия на современное искусство? Тоже отнюдь не новость, хотя у Кончаловского это смотрится как-то особенно ярко. Ничего сверхъестественного с этом смысле в картине нет. Да, фильм получился тревожным, местами пугающим, но добро-то все равно побеждает, и зло оказывается развенчанным.

При этом я вовсе не пытаюсь оправдать работу Кончаловского — что есть, то есть, и фильм не блещет, по крайней мере, не везде хорош. Лучшей сказкой года назвать его вряд ли можно. Но и однозначным провалом во всех смыслах, кроме кассового — тоже. Вполне возможно, кстати, когда-нибудь мы будем пересматривать «Щелкунчика» и удивляться, почему в 2010 году он не пришелся по вкусу зрителям. А может, и нет — ведь увлечение Голливудом продолжается, и альтернативы ему, как показывает опыт Кончаловского, нет.

К австрийским детишкам заезжает в гости их дядя — мордатый Эйнштейн, пытающийся говорить с немецким акцентом, но то и дело сбивающийся на одесский, и дарит большущий кукольный домик и щелкунчика в придачу, а потом под пианино поёт племяннице и племяннику про теорию относительности. Девочка под впечатлением — в ту же ночь ей снится, что деревянная игрушка — на самом деле заколдованный истеричный принц примерно её лет, ёлка из гостиной выросла до небес, а игрушки — ожили и требуют свержения фашистско-крысиной диктатуры в своём волшебном королевстве.

Фильм с первых минут напоминает фантазии школьного зам. директора по организационной работе, которому внезапно выдали карт-бланш на спектакль в виде многомиллионного бюджета и он старается пропихнуть в проект все свои убогие представления о прекрасном и ужасном — самодеятельность прёт откуда только можно: визуальные решения бесстыдно надёрганы отовсюду по чуть-чуть, костюмы взяты из драмкружка, интонации наиграны, музыкальная тема навязчива и всё время звучит не к месту. Почти всё действие — комбинация неуместных для сказки аллегорий и отвратительно натужных дежурных шуток. Для детей в «Щелкунчике» Кончаловского слишком много фашистов и холокоста, для взрослых — идиотизма, и в итоге просмотр фильма напоминает покупку отечественного автомобиля — и стыдно, и злишься на себя, и не понимаешь, зачем это вообще было нужно. Казалось бы, проблема в том, что когда взрослый пытается говорить с ребёнком, как он думает, на его языке — он не может не выглядеть кретином, однако вроде у других получается, так чем же хуже старший из Михалковского семейства? Вместо того, чтобы творить на экране волшебство (благо тема беспроигрышная) — режиссёр нагло объявляет не столько прямым текстом, сколько общим качеством фильма, что сказка — это просто сон больной на всю голову девочки в период полового созревания.

Куда пошли фантастические девяносто миллионов — действительно загадка, не на летающих крыс же и спецэффекты пятнадцатилетней давности. Видимо, Кончаловский и компания субсидировали российские школы таскать на «Щелкунчика» второклассников, но приём, сработавший у Деппа в «Волшебной стране», тут не прокатывает — оттого, что дети хохочут над фразой «склеил блондинку», фильм ничего, кроме стёртых от злости в крошку зубов, не предлагает. «Щелкунчик» — это фильм-эксперимент: он настолько плох, что гарантированно провалится по всему миру, и если Россия поможет его хотя бы окупить, то в будущем сожрёт уже всё что угодно.

Наступает возраст у режиссеров, когда им надо прекращать снимать кино и он у всех разный. Щелкунчик именно такой пример. Сказка уничтожена! Ради авторского громогласного имени! Вот сейчас все начнут искать в этом полотне и смыслы и подсмыслы, а я считаю что произошла катастрофа. Такая же как и с родным братом режиссера. Все ребята! Докатились! Это надо же было так прочитать сказку чтобы это снять… читали тоже через 3D очки что ли?

В смысле бобла все в поряде. Отгрызли и все такое. В штатах кино не покатило вообще и это отличный пример того что зрителя не обманешь. Детям просмотр противопоказан, чтобы не уничтожить у них веру в сказку хотя бы до 10—12 летнего возраста. А для взрослых есть кино на порядок выше! Хочется вернуть свои деньги за ЭТО, но боюсь что вряд ли…

Пусть меня ругают за жесткость, но это не мое кино и не ошибусь если большинство Зрителей в кассах скажут именно также.

1 из 10

Даже и не знаю, с чего начать свою рецензию. Посмотрела сегодня этот фильм. Несколько раз было желание подняться и уйти из кинотеатра. Потому что скучно.

Нет, я очень люблю сказки. Я очень люблю Гофмана. Я очень люблю Чайковского. Я и «Щелкунчика» люблю — есть совершенно потрясающие, уже довольно не новые мультфильмы, которые хочется смотреть.

И идея снять фильм, как по мне, — это очень и очень хорошая идея!

Но!!!

Получилось не то, что ожидалось. По крайней мере, мной ожидалось другое.

Ну, начнем по порядку.

Щелкунчик и Гофман. Что ж, историю несколько переврали, но это, на мой взгляд, простительно, т. к. снимать «строго по книге» (учитывая, что режиссер все равно видит по-своему, зритель по-своему, актеры по-своему, и т. д. и т. п.) не всегда нужно. Но желательно, конечно, чтобы все-таки было приближено… Ну, да ладно, на это внимания особого обращать как-то и не хочется в свете того, что остальное сильно подкачало.

Щелкунчик и Чайковский. Музыку классик написал божественную, все, кто знает ее, думаю, будут согласны. Так зачем, спрашивается, в одном фильме перемешивать эту божественную, чудесную музыку с низкопробными попсово-невразумительными песнями (вы только послушайте слова!), с помощью которых как бы мюзикл хотели создать, но мюзикла не вышло. А песни остались — и, увы, они очень сильно портят впечатление. Особенно, когда где-то потом урывками звучит все тот же божественный Чайковский.

Атмосфера. Знаете, мне очень понравились костюмы, город, интерьер в домах — все это замечательно, сказочно, неповторимо. Но при всем при этом нет ощущения сказки, нет той атмосферы Рождества, на которую так много обращается внимания в фильме. Ее просто нет. Не знаю, может, дело было в моем настроении. Но согласитесь, все фильмы о Рождестве делятся на «праздник» и «непраздник». Так вот этот — непраздник. Не чувствую.

Актеры. Почти никого из них не знаю. О детях судить не берусь — может, подрастут, тогда и проявится что-то. Внешность Мари, конечно, очень обаятельная — прямо ангелочек маленький с чистым сердцем. Не поняла Высоцкую в роли феи (и по совместительству, матери — в реальности) — совершенно неинтересный персонаж. Мне кажется, феи должны быть притягательными. Единственное, понравился мне Мышиный король. Актер чудесный, держит внимание, за ним интересно наблюдать. Харизматичный. Остальные и не запомнились особо.

Спецэффекты (или то, что на них похоже). Не знаю, я не сильна в спецэффектах и вообще их не люблю. Поэтому тут судить не берусь. Но эта жуткая кукла — Щелкунчик… Не таким я его себе представляла. Этот — что-то среднее между Буратино и Пиноккио, но и те посимпатичнее будут и обаятельнее раз в 200. Этот напомнил Пиноккио, который в «Шрэке» нарисован… Кто смотрел «Шрэка», тот поймет.

Дубляж. Как бы помягче… портит всю картину. Дети — не понравились, остальные — тоже действовали усыпляюще. Киркоров, как по мне, подошел — есть что-то в его голосе…

Сюжет фильма. Зануден до крайности. Уж извините те, кому этот фильм понравился. Понимаю, что на вкус и цвет, не хочу оскорбить ничьи чувства. Но я бы своему ребенку такое не стала бы показывать.

Оценку ставить не хочу. Смотреть больше не буду ни за что.

Так получилось, что я попал на предпремьерный показ «Щелкунчика и Крысиного короля». И доселе никогда не писавший отзывов, для этого фильма я решил все-таки сделать исключение…

Когда я надевал 3D очки под музыку Чайковского и гаснущий свет, настроение, надо сказать, становилось новогодним. Красивые сцены с ледовым катком, домашней елкой, подарками и, наконец, крупные планы «микромира» елочных игрушек весьма глубоко погрузили меня в атмосферу Нового Года и Рождества.

Но продолжалось это не долго: начавшаяся сказка с новогодней атмосферой сменилась детским боевиком с приключениями кукол в зазеркалье. И львиную долю фильма занимает как раз сюжет о борьбе кукол и крыс. Причем логической цепочки, связывающей развитие истории, нет абсолютно. Лишь в начале где-то говорится о том, что нужно остановить фабрику дыма, но цели и средства героев, пытающихся это сделать по ходу фильма, кажутся абсолютно не связанными, непонятными, да и вообще бессмысленными. Весь процесс представлен как-то медлительно, нудно, растянуто и неинтересно. Во всех действиях героев, в их борьбе, беготне отчетливо видно плохую игру или режиссуру. Что касается основного сюжета фильма, назовем его «боевиком», то если не смотреть на не связанность его сюжета, нелогичность и нудятину, то снят/нарисован он достаточно качественно, но при этом восторга не вызывает.

И даже сама концовка фильма никак не возвращает зрителя обратно в новогоднее настроение, напоминая при этом, happy end образцового американского боевика в исполнении «для детей».

Пару слов об озвучке. Как известно, Кончаловский снял фильм на английском и для показа в России ему придавали русское звучание. Все мы, постоянно наблюдающие несовпадение движения губ и голоса в импортных фильмах, уже привыкли к этому. Но когда я увидел Высоцкую (в роли феи и мамы), озвучивающую саму себя и при этом, на экране, шевелящую губами по-английски, мне стало как-то неловко улавливать эту разницу между движениями губ и звуком.

Крысиный король. Думаю что, для озвучки этого персонажа можно было найти сотни талантливых людей, обладающих голосом, достаточным для того, чтобы спеть простейшие песенки звучащие фильме. Но тут почему-то был выбран Киркоров. Лично мне слушать его не хотелось. В голове, то и дело, вставали картины то из мюзикла Чикаго, то недавние сценки из израильской психической больницы.

Щелкунчик. Я не знаю, кто озвучивал эту игрушку. Но голос, в фазах крика был противен донельзя. Возникало желание, пару раз, заткнуть уши.

От просмотра этого фильма получил одни лишь положительные эмоции в том, что сейчас имею возможность отговорить идти на него всех своих родственников и друзей. И вы, читающие, не тратьте свое время и деньги. Кончаловскому до студии Диснея о-о-очень далеко, поверьте.

А я была на премьере фильма. Было снежно, необычно и красиво — снаружи веселая кутерьма клоунов и жонглеров, внутри — живая классическая музыка праздничная, мандарины, мороженое, красивая елка. Приятно, что устроители мероприятия привезли в «Новую Оперу» крысиные мотоциклы, кукольный домик из фильма. Дети были в восторге — рассматривали все, фотографировались. Вообще, было весело и интересно.

Много знаменитостей с детьми. Видела семью Стриженовых, Нону Гришаеву с ребенком, Владимира Познера с женой, Юдашкина, Аллу Борисовну Пугачеву с внуком. Филиппа Киркорова атаковали журналисты — он целый час давал интервью возле елки) Вообще, было приподнятое настроение у всех, ощущение нового года, праздника.

Очень приятные впечатления остались от мероприятия и, конечно, от самого фильма. Детям очень понравилось кино — малыши после фильма кричали «NC! NC!» (так Щелкучика звали в фильме для маскировки от крыс), мальчишкам понравились зубы Крысиного короля, хотя признались, что было немножко страшно. Так и должно быть в настоящей сказке — немножко страшно, зато потом радостно.

В конце картины даже прослезилась — очень выразительно играют дети, Элль Фаннинг особенно — так искренне и в то же время профессионально. Я считаю, что это лучшая детская роль года!

Картина очень красочная, огромная елка в фантазиях (или во сне) маленькой Мэри впечатляет. В совокупности с музыкой Чайковского фильм производит грандиозное впечатление. Искренне порадовалась таланту Аллы Пугачевой, которая озвучила на русский язык Крысиную Королеву и няню — очень выразительно. Потрясающий диапазон интонаций, драматизм в голосе, игра! Блеск!

Филипп Киркоров тоже был очень уместен (роль Крысиного Короля в русском варианте фильма).

В целом о фильме — очень серьезная режиссура! Андрей Кончаловский очень тщательно подошел к детскому фильму. И он получился не только для детей, но и для родителей. Настоящее сильное проблемное кино. Сказка, где есть и выводы и мораль. А самое главное простая мысль — что любовь побеждает все. Сделать шаг навстречу своему ребенку, чтобы его внутренний мир не был таким одиноким и страшным, как в фильме у Мэри. Думаю, что у «Щелкунчика и Крысиного Короля» есть все шансы стать классикой русского кино.

Детская сказка о том, что даже в не слишком красивой деревяшке может быть спрятана добрая и храбрая душа.

Когдя я увидел трейлер, то фильм сразу показался мне завораживающим, красивым, с хорошими спецэффектами, поэтому для себя я сразу решил, что посмотреть стоит. Посетив не так давно предпоказ «Щелкунчика в 3D» я получил приятные эмоции и от фильма в целом и от актёрской игры, особо хочется отметить Джона Туртурро и милашку Эль Фаннинг, и конечно от саундтрека. Современный сленг вписывается тоже неплохо, местами кажется даже забавным. Новый щелкунчик хоть и переделан на современный лад, но сохраняет в себе ту непосредственность и веру в то, что добро побеждает зло! Фильм снят очень красиво, в нём чувствуется праздничное предновогоднее настроение, присутствует волшебная атмосфера.

Ну без минусов тоже не обошлось конечно… Для меня минусами явилось излишняя механизированность крысинного мира (это учитывая, что действие фильма разворачивается в Вене 20-х гг.!), большая схожесть костюмов с фашистскими, да и 3D не особо впечатлил..

В целом это детская сказка, не стоит относится к фильму слишком строго.

Новогодняя атмосфера и соответствующее настроение — это особый и отдельный сказочный жанр, уникальный и своеобразный, и чьё удачное исполнение всегда уместно под эту праздничную дату, а при просмотре в другое время года — всегда навевает ностальгические воспоминания о детстве, новогоднее настроение и особенные волшебные ощущения. Новая работа Андрея Кончаловского это непосредственно тот фильм-праздник, который должен ассоциироваться с Новым Годом и Рождеством, всегда наполняя их духом и атмосферой души и сердца зрителей.

Крайне оригинальный подход ко всем известной сказке, проносит историю дружбы, первой любви и волшебных фантазий через инсталяцию стим-панка, тоталитаризма и силы народного сопротивления злу и тирании. То, что на первый взгляд смотрится увлекательным приключением вверх по огромной ёлке, с танцом фей, в погонях от крысо-байков с пулемётами, на деле оказывается гораздо глубже и тоньше. Фильм о Щелкунчике оказывается историей о девочке и её отце, о роли и силе воображения в эпоху детства, и о сохранности этих самых ощущений, позволяющих детям и родителям говорить на одном языке.

Пролетающие фоном крысы-фашисты, угнетения народов и фабрики по сжиганию игрушек, рассказывают о силе народного духа, нуждающемся всего то в ярком символе надежды, дабы собственными руками творить светлое будущее и восстать против зла. И что само видение зла, как бы могущественно оно не выглядело, и как бы массово не распространялось — эфемерно, и только сила страха способна захватить при своем обилии или же пасть, при полном отсутствии. Насколько мы свободны — решает лишь наш собственный внутренний страх, регулярно удерживающий эмоции и полёт собственной творческой фантазии, сковывающий реалиями мира, в котором, как нам кажется, чудес уже не бывает.

Фильм красив и полон всевозможных спецэффектов, от трансформаций людей-крыс и жутковатых крысо-роботов до танца на снежинках и захватывающих дух полётах. Безупречное техническое оформление усиливается наличием замечательного 3D, поражающего воображение многоплановостью происходящего действия, погружая в сказку, и принося элементы этой сказки в зрительский зал.

Такие своеобразные находки, как образы ужасов нацизма через крысиное войско или же Альберт Эйнштейн исполняющий теорию относительности под музыку Чайковского способны вызвать у зрителя самую разную реакцию, и нужно быть готовым к любым неожиданностям по мере просмотра. Что-то покажется оригинальным, что-то наверняка каким-то перебором и неуместно вольным обращением. Но буквально каждая деталь так и пестрит оригинальностью авторской мысли, вызывающей как минимум интерес и любопытство, а в самом лучшем случае — истинный восторг и зрительские аплодисменты.

Однако текстовая часть фильма не безупречна, при всей своей глубине. Начиная с не самого удачного дубляжа и заканчивая текстом песен, в которых самое сложное — это услышать рифму, очень многое вызывает недоумение. И фильм хочется тут же пересмотреть в оригинале, для получения реальных голосов и для понимания, что и как на самом деле должно исполняться. Да и сама идея мюзикла, возможно, не самое удачное воплощение для такого вида сказки, особенно при данном авторском подходе.

Красота Чайковского и мрачность Гофмана идеальным балансом объединены в этом фильме занимательной чередой событий. Новогодняя сказочная красота и полные чудес сцены сменяются тяжелой атмосферой, сковывающими страхом эпизодами и мрачностью наступающего зла. Но при этом даже в каждой мелочи наиболее суровых своих элементов, фильм остается невероятно добрым и семейным. Если и массово сжигают кого — то не людей, а игрушки. Если и скалят зубы жуткие крысы — то при этом никого не раздирают на части, если зло и наказано — то не зверски уничтожено от и до, а бежит в паническом бегстве и уже без возможности вернуться. Фильм получился очень добрым во всех отношениях, с особой любовью подходя к каждой частичке действия.

С другой стороны, отвлекаясь от сюжета и конкретных образов, идеи фильма не стесняются задевать и абстрактность создания, философии и человеческого разума. Камео Фрейда с многочисленными отсылками к нему же, не остаются бесследны в содержании показанной истории. Глубокое изучение темы одиночества, снов, межличностных конфликтов и их истоков, глубинно изучено по мере продвижения сюжета, и является блестящей психологической находкой, поражающей своей глубиной. Углубляясь в тему детских снов, психологические идеи фильма раскрыты даже больше через работы Анны Фрейд, а не её отца Зигмунда, но именно через призму психоанализа подаются и понимаются, развиваясь на экране во вполне ясные и конкретные мотивы.

И даже если развивать финальную часть через идеи снов, кажется не самой лучшей затеей, то подходя с более глубоким изучением, можно вынести гораздо больше смысла и опыта, осознавая, что какую бы сторону души кино не затрагивало, основной целью каждой идейной мысли здесь является подарить зрителю доброту, понимание и любовь. Помочь разобраться в себе, в личных проблемах и проблемах семьи, сблизить детей и их родителей, неся мир и счастье в каждый дом!

И никакие мотивы и идеи, будь то задача глобальной философии или же личностный психоанализ, не были бы раскрыты на такой максимум возможностей и с наибольшим потенциалом, если бы не блестяще подобранный кастинг! Начиная от главных героев, среди которых в которых раз особенно ценным бриллиантом блистает великолепная Элли Фаннинг, поражая великолепным и очень эмоциональным перфомансом, глубоким многозначительным взглядом и милой улыбкой. Она невероятно искренняя, благодаря ей ты погружаешься в разыгранную волшебную историю, с абсолютной верой в происходящее, потому что она верит, а ты веришь ей.

Персонажи получились настолько эффектными, что их хотелось бы ещё многократно видеть в иных сказочных историях. Щелкунчик, что в виде деревяшки, что в образе принца, обитатели кукольного домика: темнокожий барабанщик, полный клоун-жонглёр и сбежавший из цирк шимпанзе, а так же разнообразные ёлочные украшения, оживая переносят главную героиню в захватывающий и волшебный мир, со своими радостями и своими злодеями. Эта история игрушек и одного человечка против армии крыс, развивается интенсивной динамикой, добавляя в сюжет то и дело новые интриги и новых персонажей. Конечно нельзя не отметить великолепную игру Джона Туртурро, справившегося со столь харизматичным, одновременно привлекательным и дико отталкивающим до омерзения, истерически-театральным образом Крысиного Короля!

И, разумеется, чтобы полюбить и восхищаться фильмом, вовсе не обязательно погружаться во всю глубины раскрытых и задетых здесь проблем, а так же идей психологии и философии, вполне можно наслаждаться красивым мюзиклом, драйвовой стим-панк историей освобождения от захватчиков, или же просто замечательной красивой сказкой, делающей всех немного доверчивее, добрее и, что самое главное, — позитивнее! Прекрасное и великолепное творение настоящего мастера, с ярким актёрским составом, выложившимся по полной программе, дабы создать должный ритм повествования, его чувственно-эмоциональную глубину характеров и отношений, а так же всю визуальную красоту восхитительного действия! Замечательная красочная история волшебства и праздничного настроения!

9 из 10