Рецензии

Возможности человека безграничны. Его действия совершенны. Его талант непререкаем. Он съехал с катушек и ищет себя. Таков главный герой фильма сегодня. Что он чувствует? Что он ждёт от будущего? Возможно, он просто запутался, а может это его философия жизни? Несомненно только одно: музыка питает, оживляет и украшает его. Вроде бы обычная мелодия, но только не для него! Это любовь…

Он сладострастно закрывает глаза, медленно вдыхает свежий запах музыки, он просто улыбается и… просто радуется. Как же этого не хватает в современном насыщенном иллюзиями мире!

8 из 10

Читая рецензии к этому фильму, я не раз пробегала глазами фразу «фильм не зацепил», «не шедевр» и т. п. Многим эта картина не понравилась, как зрителям, так и критикам, потому что ожидали чего-то большего. Но все-таки мое любопытство превзошло, и вот я уже у экрана телевизора, с интересом предвкушаю то, что будет дальше.

Стив Лопез, известный журналист Лос-Анджелеской газеты, ведет спокойную, умиротворенную жизнь, потихоньку пишет статьи и довольно равнодушно ко всему относится. Но в один прекрасный день он встречает очень талантливого музыканта, Натаниэля Айерса, который живет на улице да и к тому же болен шизофренией. Он решает написать о нем в своей статье, которая становится очень популярной и находит отклик у читателей. Постепенно корыстный интерес Стива превращается уже в настоящий искренней интерес к Натаниэлю, его таланту и проблемам. Он начинает восхищаться этим человеком и всячески старается помочь, что в конце концов приводит его на улицы города и открывает глаза еще на судьбы сотни бездомных людей.

Я бы сказала, что это очень многогранный фильм. Он и о дружбе, и о музыке, и о том, как в одно мгновение меняется человеческая жизнь…это фильм о том, как случайная встреча или скажем событие вдруг меняет представления и взгляды человека об окружающем его мире.

На мой взгляд, режиссура в этом фильме весьма интересная, хоть и не раз подвергалась критике. Больше всего мне понравилось, как Джо Райт показал жизнь города, а также как он передал музыку и отношения главных героев к ней с помощью зрительных образов.

Что качается актеров, то Джейми Фокс на этот раз удивил не особо. То ли недостаточно эмоций, то ли еще что-то, но честно говоря, его герой не очень зацепил. Твердо уверенна, что он мог сыграть и лучше, потому что его персонаж весьма и весьма интересный, было где развернуться. А вот Роберт Дауни младший как всегда порадовал, было очень приятно смотреть на его игру.

Вобщем, на мой взгляд фильм неплохой. Конечно, могло быть и лучше, но все-таки то, что есть тоже довольно хорошо. И хотя я ожидала от конца чего-то более сильного и напряженного, в целом впечатление очень приятное. Есть над чем поразмышлять.

7 из 10

Натаниель (Д. Фокс) — мальчик, виртуозно играющий на виолончели, идеалом которого был Бетховен. В его сердце живёт только музыка, волшебными звуками которой наполнен его внутренний мир. Он, безусловно, талантлив, и его ждёт большое будущее… Но блестящей музыкальной карьере помешает безумие — Натаниель психически болен.

Много лет спустя он станет бездомным музыкантом, играющим на скрипке из двух струн возле памятника своему кумиру. Здесь и произойдёт его встреча с журналистом Стивом Лопесом (Р. Дауни-мл).

Между бездомным музыкантом-шизофреником и циничным репортёром нет ничего общего. Стив преследует исключительно меркантильные цели — история о бездомном музыкальном гении явно должна понравиться читателям «Лос-Анджелес таймс». Его ставки оказываются верны — статьи о Натаниеле придутся по вкусу читателям и дадут новый толчок карьере Стива.

Но постепенно профессиональный интерес Стива перерастает в личную симпатию к этому странному, но музыкально одарённому бродяге. «Он любит музыку так, как я никогда никого не любил!», — восторженно восклицает Стив. Со временем этот, казалось бы, жёсткий, лишённый сентиментальности, эмоционально устойчивый человек начинает проявлять сострадание к Натаниелю. Натаниелю нужен дом, образование; ему требуется лечение, без которого он себя погубит. Стив хочет помочь ему, ведь он единственный друг Натаниеля. Но благими намерениями устлана дорога в ад. Нельзя помочь человеку против его воли…

Этот фильм — как лекарство от равнодушия. Затронутые в нём проблемы хотя и не новы, но заставляют лишний раз задуматься о том, как много рядом нуждающихся и несчастных обездоленных людей. Людей, которым можно помочь, но окружающие воспринимают их как отбросов общества, брезгливо отворачиваясь от них.

Но центральная сюжетная линия фильма — не проблема бездомных, не личность Натаниеля, а отношения между Натаниелем и Стивом. История их отношений по-настоящему трогательна и позволяет поверить в то, что в современном жестоком мире люди не разучились сопереживать и помогать друг другу.

Многие скептично настроенные зрители сочтут эту историю надуманной, наивной, даже сказочной. Ведь такого не могло произойти в жизни! Но фильм основан на реальных событиях, а точнее — на книге самого Стива Лопеса, выступившего также в качестве сценариста «Солиста».

В фильме нет характерного для жанра драмы сильного накала страстей. Он даже может показаться затянутым. Напряжение возникает главным образом во второй части фильма. Но именно относительно ровный темп фильма, постепенное развитие событий, отсутствие чрезмерного пафоса и делают созданную на экране историю естественной и правдоподобной. Однако некоторые сцены выглядят лишними и портят впечатление от просмотра. К примеру, непонятно, зачем было в подробностях показывать неоднократную сдачу Стивом анализов.

Отдельно хотелось бы остановиться на актёрской игре.

Любопытно, что Роберт Дауни — мл. не в первый раз играет журналиста (Пол Эвери из «Зодиака», Уейн Гейл из «Прирождённых убийц»). Джейми Фокс также ранее играл музыканта — за роль Рэя Чарльза («Рэй») он заслуженно получил «Оскара». Но если Дауни в каждом фильме создаёт новый колоритный образ, никогда не повторяется, играет естественно, то Фокс в некоторых сценах несколько фальшивит, переигрывает. Более того, возникает эффект «дежа вю» — кажется, что Фокса таким уже видел… Возможно, я несколько разочарована его игрой, т. к. мои ожидания после потрясающего воплощения образа Рэя Чарльза были слишком завышенными. Впрочем, я воздержусь от чрезмерной критики Фокса. Это лишь моё субъективное восприятие. Думаю, многие зрители, напротив, сочтут его игру бесподобной. Справедливости ради отмечу, что образы получились яркими и цельными у обоих актёров.

Исполнительница роли второго плана (Кэтрин Кинер) сыграла эффектно и убедительно, хотя и роль у неё небольшая.

Понравилась операторская работа. Особенно красиво снята сцена, в которой Стив дарит Натаниелю виолончель. Как трепетно Натаниель относится к этому инструменту, словно перед ним не вещь, а хрупкое живое существо! Он начинает играть, и дивной красоты музыка наполняет пространство; казалось бы, вокруг замирает весь мир, и на несколько минут шум и суета бурлящего мегаполиса затихает… Звуки виолончели зачаровывают Стива и не могут не вызвать волну эмоций у зрителя…

Автор музыки (Дарио Марианелли) создал не просто красивый фон для фильма. Тревожная или умиротворяющая, мажорная или минорная, музыка помогает лучше понять внутреннее состояние Натаниеля и переживания Стива и акцентирует внимание на социальном аспекте «Солиста».

«Солист» — доброе, необычное и запоминающееся кино.

7 из 10

Картина режиссера Джо Райта, «Солист», является по своей сути очень мощным и красочным кинематографическим явлением. Она, как нескончаемый сосуд, вмещает в себя много важных вещей. В этом фильме невероятно правдиво отражён весь социальный ужас Лос-Анджелеса, города, который на первый взгляд самый насыщенный и богатый, но у всего есть обратная сторона, даже у Города Ангелов. Фильм повествует трогательную историю об Натаниэле, гениальном музыканте, которого обделила судьба и наградила безмерным талантом, но вместе с этим и шизофренией. Его встречает и пытается помочь журналист газеты Los Angeles Times, Стив Лопес, но он вынужден постоянно сталкиваться с проблемами психики Натаниэля, так что все попытки помочь безуспешны.

Роль первого плана в фильме играет музыка - это невидимый актёр. Когда Натаниэль играет на виолончели, абсолютно забываешь про то, что смотришь кино, и погружаешься в мир музыки, полностью отстраняясь от мира, и в тот момент, когда Натаниэль перестаёт играть, и снова перед нами предстают лица актёров, просто находишься в каком-то замешательстве от прерывания такого блаженства. «Вокруг него меняется мир, а ему нужна только музыка» - говорила сестра Натаниэля. «Красота – это искусство. Музыка – это красиво» - говорил Натаниэль. Все мы слышим музыку одинаково, но только не Натаниэль. Он её видит. Момент визуализации музыкальных звуков в калейдоскоп цветных пятен, которые развивались зависимо друг от друга, был просто ошеломляющим и потрясающим воображение. Определённо, музыка может быть стимулом жизни.

Настоящим открытием для меня стал Джейми Фокс, который великолепно сыграл сумасшедшего музыканта. Его шизофрения, его критическо-параноидальный синдром – это обратная сторона его гения. Он безупречно меняет ипостаси, превращаясь то в талантливого музыканта, то в истеричного неврастеника. Шикарным партнёром для него стал блистательный Роберт Дауни мл., отлично сделавший своё дело.

Взаимоотношения Натаниэля и Стива Лопеса, казалось бы, невероятно сложны. Но почему? Потому, что Стив пытался исправить душевное состояние Натаниэля, но этого не нужно было делать. Стив хотел, чтобы Натаниэль ни в чём не нуждался, чтобы он смог самореализоваться на публику. И только в конце Стив понял, что Натаниэлю это не нужно. Стив хотел исправить Натаниэля, но получилось наоборот. В самом конце фильма Роберт Дауни мл. говорит мудрейшие и правильные слова о том, что мы должны изо всех сил держаться за то, что нам дорого, и тогда мы, возможно, попадём домой.

«Солист» - отличное и выделяющееся среди остальных современное кино.

10 из 10

Когда первый раз посмотрела фильм была в недоумении… И это вот все на что способен Джеймс? Пересмотрела… И правда… Всегда одинаковое выражение лица, стеклянные глаза, все это не актерская игра, а сплошное разочарование…

Чего слава богу не скажешь о Дауни младшем. Его фильмы всегда полны эмоций, душевности и ещё чего то, того что я не могу написать)

В итоге получился фильм, полный наипрекраснейшей музыки, милейших глаз Роберта и незапоминающегося Джеймса…

5 из 10

С первых внезапных и громких всплесков она захватывает. Окунает в своё безграничное пространство, наполненное разноцветными всполохами, линиями, резко обрывающимися и плавно изменяющимися, меняющими цвет, оттенки, тональность, то скрытая, еле видимая и неуловимая, то открытая всеми огнями, яркая. Она — сила, дарящая свободу, она же — слабость, легко сводящая с ума.

Для бездомного, больного шизофренией Натаниэля Айерса музыка была связующим звеном с остальным миром. Через музыку он мог изобразить мысли и чувства, мог заставить проникновенно слушать даже в автомобильном туннеле в центре города, отбросив всё остальное, слышать только струны.

Игру Натаниэля замечает журналист Л. А. Таймс Стив Лопез, познакомившись с ним, увидев его неординарность и своеобразное отношение к музыке, Лопез решает написать о музыканте статью. Спустя некоторое время, предложив Натаниэлю помощь, Стив постепенно открывает необычный мир музыканта, несмотря на его болезнь, а тот в свою очередь считает Стива чуть ли не единственным человеком, способным его понять.

В фильме в основном задействованы два актёра, которые безусловно со своей задачей справились. Роберт Дауни мл. (Стив) хорошо подал эмоционального, но крепкого человека, Джейми Фокс (Натаниэль) — мастер перевоплощения, ещё раз доказал свой профессионализм. Неспешная, наполненная музыкой драма.

7 из 10

Этот фильм о необычных отношениях, сложившихся по случаю судьбы между двумя людьми из казалось бы разной социальной среды. Журналист и бомж.

Стив Лопез (Роберт Дауни мл.) среднестатистический американец холостяк, работающий журналистом в редакции Лос Анджелес Таймс. Жизнь у него него протекает обычным темпом, как и у миллионов таких же как он. Как и любому журналисту ему нужны сенсации, чтобы хоть как-то «ускорить» темп жизни. Однажды на улице его внимание приковывает бездомный музыкант, невозмутимо игравший на скрипке и нечего не замечавший вокруг себя. Величественно возвышаясь над ним памятник Бетховена словно озарял и питал его лучами вдохновения. Стив понимает что, этот нищий-скрипач по имени Натаниел Айерс (Джейми Фокс) личность не ординарная, и что его жизнь может послужить материалом для вполне интересной статьи, а может и сенсации? Он начинает знакомиться с ним; помогает ему, дарит виолончель. Казалось бы, его интерес к этому бездомному объясняется желанием заработать на статье о его жизни. Такое не раз случалось в истории СМИ. Но здесь было что-то другое. То, что заставляло Стива продолжать поддерживать отношения и помогать человеку очень трудного в общении и к тому же страдающего шизофренией. Перед ним был не просто человек, а целый мир, мир который кардинально отличался от того в котором он привык жить. Что его тянуло к этому миру? Любопытство? Врядли. Скорее это была нужда. Нужда — хоть на время оторваться от серой обыденности привычного мира. Открыть для себя мир, где материальные блага не имеют никакого значения, и где музыка намного больше чем просто развлечение.

Сказать по правде, фильм я решил посмотреть только из-за Джо Райта, создателя этой картины. После просмотра его предыдущей работы «Искупление», Д. Райт стал одним из моих любимых режиссеров. Несмотря на довольно молодой возраст (37 лет) режиссер демонстрирует мастерский подход. Ждал его следующей работы с нетерпением и в итоге не разочаровался. «Солист» не такой шедевр как «Искупление», но все же это приличная работа. Да, в отношении сценария он намного уступает предыдущей работе, но Райт продолжает изумлять нас своим восхитительным стилем режиссуры и в этот раз.

Прежде всего хотелось бы вспомнить несколько моментов из фильма.

Великолепная сцена под мостом, когда Стив дарит Натаниелу виолончель, и он начинает с вожделением играть на этом превосходном инструменте. Режиссер искусно, но в то же время в довольно доступной манере демонстрирует нам волшебную силу музыки. Мы видим как камера поднимается из под моста, пролетает вместе с птицами над трассой и наконец поднимается до самого неба. И тогда мы видим город с расстояния птичьего полета, и нам становится все ясно. Прежде казавшийся нам непонятный город с его небоскребами, машинами, бесконечными пробками, суетливыми жителями и запутанными дорогами превращается в незатейливую картину с аккуратно расставленными и прочерченными точками и линиями. И тогда понимаешь насколько гармонично сложен этот мир, и как музыка помогает нам видеть это.

Вторая сцена, это когда Стив приводит Натаниела в зал симфонического оркестра. Во время послушивания репециции оркестра мы видим как сердце Натаниела начинает биться сильнее и происходит погружение в его внутренний мир. И здесь мы видим, как режиссер виртуозно использует светоэффекты не прибегая к компьютерной графике. Целая гамма ярких цветов, синхронно со звучащей музыкой, динамично движется и мелькает перед глазами зрителей. Так вот как выглядит музыка! Я и не знал, что она настолько прекрасна. Таких визуальных экспериментов я не видел со времен Стэнли Кубрика.

А теперь немного об актерской игре. Что тут можно сказать, состав радует. Роберт Дауни мл., в роли журналиста Лопеса, как всегда неотразим. Возможно его образ несколько прямолинейный в своем развитии, но все же он играет убедительно. Вообще мне кажется, что он один из самых харизматичных актеров этого десятилетия. Легко преображаясь из образа в образ, его игра оставляет одни положительные эмоции.

И конечно же отдельной похвалы заслуживает Д. Фокс в роли Айерса. Уже заработавший «Оскар» за роль легендарного Рейа Чарльза в 2005 г в фильме «Рей», Джейми вновь демонстрирует нам свой талант. Особенно мне запомнились моменты, когда у Натаниела случались шизофренические припадки, ты веришь будто актер действительно болен.

Резюмируя рецензию хотелось бы сказать и о минусах фильма. Как я упоминал уже, слабая сторона фильма это его сценарий. Если отдельные сцены фильма смотрятся восхитительно, то в целом фильм оставляет неоднозначное впечатление. Несколько расплывчата основная идея фильма. Все же остается не ясной, что прежде всего хотели нам сказать создатели фильма. Есть намек на трагичность происходящего действия т. е. конфликт личности со средой. Вспоминаются кадры из детства Натаниела Айерса; когда он ночами сидел в подвале дома играя на виолончели. Делая перерыв он заглядывает в форточку, и перед его глазами медленно проезжает машина охваченная огнем. Содрогнувшись от увиденного ребенок бежит и хватается за любимый инструмент и продолжает погружаться в свой мир. Он не хочет жить по законам жестокого мира, он хочет найти и открыть новый мир, свой мир, где царит полная гармония. Он все-таки находит то что искал, но ценой своего рассудка. В дальнейшем тема этого конфликта не находит полного развития. Так же в течении фильма прослеживается проблема бездомных жителей к числу которых и относился сам Натаниел. Нам неоднократно показывают обитателей бездомного приюта, а также их общение со Стивом во время его визита к Натаниелу. Но и эта тема тоже не выступает на передний план.

Одним словом, все эти темы не органично вплелись в композиционный сюжет фильма.

В общем, фильм не шедевр, но это несомненно хорошая драма, которую стоит посмотреть, даже если вы не поклонник творчества Джо Райта.

«Возлюби ближнего» - напоминает нам раз режиссер «Искупления», и тогда всё в твоей жизни наладится и обретет гармонию. Помоги бездомному музыкальному гению, и тогда станет возможно безопасно бродить по нищим негритянским кварталам (вы понимаете, что это даже в сказке не возможно?), биться мордой об асфальт, падая с велосипеда (а что такого – есть же страховка), и перестать беспокоиться о финансовом кризисе (зачем вам работа, когда вся жизнь в розовом цвете?).

Джо Райт перед началом съёмок явно интенсивно штудировал басню Крылова «Лебедь, рак и щука», потому что уж больно похоже у него получилось: режиссер и два главных актера тянут воз в диаметрально противоположных направлениях. Райт постоянно летает в облаках, и то ли строит социализм, то ли перечитывает библейские заповеди, и спускается на землю, чтобы в очередной раз утопить в моче Дауни-младшего. Роберт, в свою очередь, в сотый раз доказывает, что он вернулся в высшую лигу всерьез и надолго, безупречно отработав гонорар и более чем убедительно исполнив свою роль. Но на каждую запоминающуюся сцену с Дауни есть одинаковое выражение лица Фокса, не меняющееся от фильма к фильму и от роли к роли.

Что хотел сказать Райт – понятно без дальнейших рассуждений. Вот только форма и содержание получились какими-то сырыми и невнятными.

Циничный колумнист Лос Анджелес Таймс Стив Лопез в поиске истории, которая сможет привлечь внимание покидающей читательской аудитории натыкается возле памятника Бетховену на бездомного скрипача Натаниеля, играющего всего на двух струнах. Покопавшись в архивах, журналист узнает, что музыкант когда-то учился в музыкальной академии в Кливленде, но после двух лет отчислился, после чего пропал, да так, что даже его собственные родные не знали, где он находится.

Зацепившись за эту историю, Лопез не подозревает, куда она его приведет, вдобавок, оказывается, что герой его предполагаемой колонки является больным шизофренией.

«Солист» – неплохая драма, но не выдающаяся. Хотя фильм имеет все начальные составляющие, которые требуются для построения истории, за героев которых искренне переживаешь и которым сочувствуешь. Более того, на главных ролях сидят актеры, которые в жанре чувствует себя как рыбы в воде и знают как, а главное умеют передавать эмоции, понятные зрителю. Но, как и при построении дома, где наличие хорошо выбранного места и посадки фундамента не гарантирует качественный конечный результат, так и в «Солисте» хорошей истории и усилий актеров не хватает зрителям для того, чтобы почувствовать, что ты смотришь что-то, действительно берущее за душу.

Основная проблема картины - это ее ровный темп. Если завязку истории в первые 10 минут разглядеть можно, то где на протяжении двух часов находится кульминация и когда можно будет готовиться к развязке, совершенно непонятно. Да, есть прекрасные моменты, в которых можно наслаждаться игрой Дауни мл. и Джэмми Фокса, но они производят меньший эффект, чем могли бы, подготовь режиссер зрителей к ним акцентированно или добавь композитор какие-то музыкальные мазки, способные усилить актерские работы. Но этого не происходит.

Сценарист же помимо главной линии картины, добавляет еще пару – возникающая дружба между журналистом и музыкантом и вопрос о бездомных, которых на улицах Лос-Анджелеса оказывается огромное количество и которым помимо обычной материальной помощи требуется и моральная, так им не хватающая. Обе темы раскрыто неплохо, первая в большей степени благодаря актерам, вторая – яркими кадрами питомника, где в кадр, по всей видимости, попадают люди, которые и в реальности живут такой жизнью. Пара монологов в этой части картины напоминают документальный стиль ведения съемок и подкупают своей откровенностью, а финальная сцена и вовсе показывает, что именно эта тема должна быть основной, но по какой-то причине оказалось на вторых ролях.

В целом, «Солист» оставляет ощущение, что ты посмотрел что-то такое, которое должно находить отклик внутри тебя, так как это будет единственно правильно, но по какой-то непонятной причине не находит. Возможно, именно поэтому релиз картины был перенесен с прошлого декабря на апрель, так как с такой подачей драматической истории в разгар зимних праздников фильм Джо Райта просто бы кассово уничтожили.