Рецензии

«Недавно гостила в Чудесной стране, там плещутся рифы в янтарной волне, в тенистых садах там застыли века, и цвета фламинго плывут облака. В горах изумрудных сверкает река, как сказка, прекрасна, как сон, глубока. И хочется ей до блестящей луны достать золотистою пеной волны.» (С)

В общем, пересмотрел Ассу… Какое-то неизгладимое впечатление оставляет на меня. Вроде непритязательный сюжет, глупые поступки героев, артисты играют как-то тоже не сильно, снято не очень-то, а цепляет… Даже туповатые песни русского рока в фильме звучат очень хорошо. Даже БГ, которого я не люблю. Подумал и решил, может фильм цепляет, потому что… на себя некоторые ситуации примеряешь…?

В общем, феноменально. Сижу и слушаю: «Я как-то раз с утра звонил одной девчонке, но как ни наберу — гудки короткие. И вдруг из трубки вылез маленький мальчонка, не больше спичечной коробки. Я очень испугался и спрашиваю «Ты кто?», а он залез в стакан. Напился и ответил, спрыгнув на тахту: «Я мальчик Бананан. Ту-ту-ту».

9 из 10

Ну вот мне и 28 лет, а кажется, что всё это было так недавно. Моё знакомство с фильмом «Асса» произошло ещё в далёком 1989 году летом, что окончательно изменило мою и жизнь, и мировоззрение.

Хотя мне было 10 лет, и кажется, что я, сопливый мальчишка, мог понять тогда в этом фильме? Но благодаря этому фильму и альбому группы АлисА «Шестой лесничий» моя жизнь круто поменялась. Этот фильм, сначала для меня был просто способом убежать от этой серости в школе, на улице, от учителей, которые всё ещё продолжали навязывать эту совковую систему!

Бананан олицетворял какую-то неописуемую свободу далёкую от все этих условностей соцкультбыта, свободу абсолютно во всём.

В истории кино была картина, которая очень сильно перекликается с настоящей. По крайней мере, мне на ум приходит пока только одна. В качестве небольшой интриги называть ее не буду, так интереснее. Особенность и той и этой в том, что разными режиссерскими и художественными языками рисуется одна идея — как настоящая свобода встречается окружающей реальностью, как душится, а сюжетно «убивается».

Фильмы представлены режиссерами разных стран и поэтому фактически речь идет о реальности времени, в котором происходят действия, и места. И это самое важное. В «Ассе» за основу взяли 80-ые СССР, которые были предтечей шумных и кровавых 90-х в России. И некоторые моменты в фильме затем найдут свое отражение в жизни. Разбираться в этом вопросе довольно долго, это дело каждого.

Интересно то, что если в американском фильме свободой выступает дух путешествия, движения, и вместе с этим выходящий из музыки золотых 60-х, свободой дышит весь фильм, заражая тебя, то в нашем фильме свобода переносится в зрителя с некой тяжестью того времени, то есть окружающее время сдавливает главного героя, и отчасти поэтому он произнесет невероятные слова о жизни, о своей жизни, которые, наверное, были внутри каждого человека, именно русского, творческого, зажатого тем временем, человека, который жил не жизнью, а своими снами, мечтами и фантазиями.

Собственно, это и есть суть свободы сознания. Из-за подобного давления советского времени фильм будет достаточно психологически тяжеловат для разной категории зрителя, и в связи с этим эмоционально проникающим, тем более, длится порядка 2. 5 часов, что затягивает в атмосферу с головой. И до последнего момента не даст зрителю нормально вздохнуть. Только Цой внутри до конца все взорвет внутри своей вечной, по-видимому, песней.

Самое классное в подобных картинах — это музыка. Данные фильмы хорошо показывают, какое значение для людей вообще и, в частности, творческих людей, идущих против своего времени в разных его проявлениях, имеет музыка и песни. Музыка это вообще нечто невероятное, созданное человеком, найденное им в скрытом от глаз мире, очень тонкая структура, передающая всю многогранность человеческих переживаний. И, слушая в завершение песню Цоя, лишний раз подчеркиваешь все это для себя. А еще поражаешься, какие безумные тексты раньше писались, что все разрывали, ну и продолжают.

Художественно, конечно, картина не идет ни в какое сравнение с американским неким прародителем, пусть, возможно, «Асса» и была абсолютно независимой, и нисколько не навеянной ею. Замечу, что все размышления, связанные со сравнением, я привожу только для сопоставления двух реальностей, изображенных в картинах разных стран с одной идеей, тем как по-разному она была преподнесена, в обоих случаях интересно и прочувствованно. Так вот, не то, чтобы в «Ассе» художественности нет, просто она закрытая. Все настроение картины передается через зимнюю с пасмурным небом и холодным морем Ялту, через яркие типичные персонажи советского времени в лице того же вора, переодетого в майора ВВС, через параллелизм времени заговора и убийства Павла, через необъяснимую фантазийную музыку с такими же порой текстами. И картина получается хоть и понятной до ужаса на любом уровне восприятия, но с разными приемами, которые в кинематографическом смысле поискать интересно.

Но главное, что оба фильма (возможно, интрига для кого-то еще сохранена) были сняты в том самом времени, о котором идет речь в них самих. По-моему, это самое дорогое — снимать в настоящем. Так можно видеть то, что было на самом деле, видеть прошлое настоящее — Ялту 80-х, голос (слышать) молодого Гребенщикова и Агузаровой, старенький типа синтезатора Yamaha, зарождающееся новое поколение молодежи и просто новое поколение, наконец, Цоя, ради выступления которого, наверное, и стоило смотреть все 140 минут, чтобы потом с трепетом вслушиваться оставшиеся 3 минуты в его «ПЕ-РЕ-МЕН!».

Не хочется говорить банальные слова о том, что это замечательный фильм, потому что это один из самых небанальных отечественных фильмов! Лучше, если позволите, расскажу историю...

В детстве я была крайне вредным ребенком. От моих выходок постоянно вздрагивали родители и учителя. Мама поседела из-за меня раньше времени, а одна училка заявила, что от одного взгляда на эту девочку у нее начинает дергаться глаз и подскакивает давление… Слушая из года в год все нарастающие упреки и замечания, к 9-ому классу я пришла к выводу, что я - явление, противоречащее всяческим законам и правилам, понять меня невозможно, и не пытайтесь, личность моя асоциальная и аполитичная и вообще… «Мама- Анархия!», «Цой-жив!», «Queen- форевер!», а Майкл Джексон - г..но! Вот на таких принципах держалась долгое время выстроенная мной система ценностей.

В ту пору самым моим любимым фильмом стал «АССА». Я смотрела его каждую неделю, знала наизусть вдоль и поперек. Как мне казалось, родители тогда не раз задумывались, а то ли им дите в роддоме подкинули? И вообще, девочка-то их в своем ли уме? Приходя с работы, отец чаще всего заставал такую картину: включенный телевизор, а перед телевизором на ковре сидит его дочурка, а на экране неизменный мальчик Бананан с фоткой в ухе… Родители рычали и ругались, выбрасывали кассету, но каждый раз дня через два кассета с плохонькой копией «АССЫ» появлялась в доме снова. (Из вредности, наверно...)

А песни с безумно-шикарными текстами «Сползает по крыше старик Козлодоев, пронырливый, как коростель…», или «ВВС - сфера особого внимания, ВВС…», или «Недавно гостила в чудесной стране, там плещутся рифы в янтарной волне..», ну и конечно же «Перемен! Требуют наши сердца! Пе-ре-мен! Требуют наши глаза…» - гремели полной мощью из окна моей комнаты на всю окрестность! Соседи, естественно, приходили в ярость и постоянно капали ядом на мозги отцу и маме. А мне было наплевать!

Как я завидовала тогда Таньке Друбич, когда она общалась с Банананом по его «Коммуникейшн туб»! Как я угорала тогда над персонажем Баширова в кафе «Я был нетрезввв! Мое поведение недостойно звания офицера!» И какой лютой ненавистью я ненавидела тогда Говорухина! Мамочки! За Бананана готова была его на клочки порвать!

Но потом, казалось бы, уже изучив фильм от и до, открыла для себя новый пласт -исторический. До этого меня эти параллельные переходы в историю о Павле как-то не цепляли… Но не поленилась ведь, нашла в магазине Эйдельмановскую «Грань веков», прочитала…И… открыла для себя особую прелесть букинистических магазинов, тот особый запах и вкус старых книг… И почему-то взглянула на Говорухинского персонажа немного под иным углом зрения… А фильм окрасился для меня новыми красками, появились невидимые до этого моему глазу линии, черточки, мазки и точки…

А Бананан…Ах, Бананан… Мечта моей беспечной юности… Его «Гуманистический пофигизм» или «Пофигистический гуманизм» - это тот самый принцип, который, видимо, изначально был во мне, но как следует сформировался и вылупился только после «АССЫ»…

И вот уже сейчас, спустя годы, став взрослой и приобретя более осмысленный взгляд на жизнь (Хм-м..), глядя на «АССУ» с высоты некоего опыта, понимаю, что все тогда, наверно, было правильно! И очень ясно осознаю, что именно фильм «АССА» явился для меня той самой отправной точкой, тем самым необходимым толчком, волшебным пенделем, если хотите, для становления моей собственной независимой Личности…

P.S. На днях спросила маму:
- А помнишь ваш с отцом бесконечный кошмар в виде «Ассы»?
Мама усмехнулась и сказала:
- Ну почему же кошмар? Прикольный был фильм!
- Но тогда почему?
- Просто знали, какая ты у нас вредина. Силком в тебя ни один приличный фильм не впихнешь, а так, сама все проглотила…

Тут я и села мимо стула… Вот ведь, как оно оказывается!

10 из 10

Говорят, что время обладает многими удивительными способностями. Например, все лечит. В смысле - залечивает раны. Не знаю, не уверен, тут много зависит от чисто индивидуальных качеств человека. Но одно можно сказать определенно: время постепенно все расставляет по своим местам. В процессе же расстановки, занимающей иногда долгие годы, а иногда целую жизнь, двигает это 'всё' с места на место.

К чему я это? Да вот к чему. Если бы в те времена, когда вышел на экраны фильм 'Асса', существовала возможность пользования интернетом и, в частности, 'Kinopoisk', то лично я написал бы что-то совсем иное, нежели то, что пишу сейчас.

Фильм был символом целой эпохи - не очень долгой, но самой поразительной, самой драматичной для нас - тех, кто ее застал и пережил. И для тех, кто не пережил, - тем более. Что это была за эпоха? - Эпоха перемен. Жизнь страны - еще страны Советов - сделалась тогда похожей на айсберг, дрейфующий к более южным широтам и тающий прямо на глазах. Всё устоявшееся, определившееся, казавшееся незыблемым, рушилось, исчезало, уступало место новому и неизвестному. А мы были свидетелями, действующими лицами и участниками.

И 'Асса' стала для многих из нас поистине 'культовой' лентой - так, на самом деле. И тогда, в конце восьмидесятых, трудно было не встать в финале фильма и не запеть вместе с Цоем: 'Перемен, мы ждем перемен!'. И сейчас эта песня звучит в ушах, а скорее - в сердце.

Но как удивительно и больно оглядываться сейчас уже почти на 20 лет назад. Оглядываться, глядя на экран, слыша 'Казанову', 'Под небом голубым', опять-таки - 'Перемен...'. Видя странные сны мальчика Бананана. Мы действительно ждали этих перемен, жили ими, их требовали наши сердца, это на самом деле было в самой пульсации вен. Сейчас это уже забылось, поистерлось как-то в памяти. Но фильм бередит душу, возвращает в прошлое. Как в 'Зеркале для героя' встречаешься с самим собой, два 'я' - тогдашнее и нынешнее всматриваются друг в друга.

Мальчик погиб в самом начале этих перемен. Цой - ушел в самый их разгар. Многие из близких людей совпали с ними или чуть определили их, или, наоборот, немного отстали от них по времени. И больше за эти два десятилетия скопилось скорбей, нежели радостей, и больше было разочарований, чем сбывшихся надежд.

Но в каком-то смысле все остается также, как тогда: сердце по-прежнему требует перемен. Тех, которых так и не удалось дождаться. Тех, которые, возможно, должны были произойти не в мире и не в стране, а в каждом из нас. Об этом заставил задуматься фильм. Оценку я бы ему сегодня ставить уже не стал. Для меня, по крайней мере, он вне оценочных категорий.

Редко случаются фильмы, которые западают тебе в душу настолько, что ты находишься в восторге от каждой мелочи. Чаще всего фильмы получаются на раз: посмотрел – посмотрел, понравилось – понравилось, но второй раз вряд ли посмотришь. С фильмом «Асса» всё по-другому, к нему хочется постоянно возвращаться, пересматривать отдельные кадры и размышлять, размышлять…

Но о чем же всё-таки сам фильм? Перестройка. Главная героиня Алика – молодая девушка, медсестра, она приезжает в Ялту отдохнуть со своим папиком, который в общем и целом приехал в Ялту не столько отдохнуть и подлечиться, сколько провернуть несколько криминальных дел. Но пока папик ходит на процедуры, Алика увлекается свободным и эксцентричным музыкантом мальчиком Банананом. В её жизни возникает дилемма: что делать? Продолжить жить спокойной и обеспеченной жизнью с папиком или рискнуть всем и отдаться ярким чувствам к молодому музыканту? Но у папика Крымова есть своё мнение на этот счёт.

В этом фильме прекрасно всё: персонажи, диалоги и музыка. Музыка не просто дополняет кадр для достижения определенного эффекта, она сама выстраивает картину как ей надо. Это хиты группы «Аквариум», «Браво» и песня «Перемен!» группы «Кино», которая завершает фильм.

Отдельно хочется поговорить про диалоги. До сих пор не могу выкинуть из головы диалог Алики и мальчика Бананана.

- Если ты нормальный, то ты живёшь какой-то неестественной жизнью.
- А я вообще не живу жизнью. Жить жизнью грустно: работа – дом - работа – могила. Я живу в заповедном мире моих снов. А жизнь? Что жизнь? Практически, жизнь – это окошко, в которое я время от времени выглядываю.
- И что там видно?
- Да, так, нифига. Муть всякая.

Фильм не просто так оказался голосом поколения. Крымов – это все то, старое, надежное, советское, но сковывающее твою свободу постоянным контролем. Мальчик Бананан – это глоток свежего воздуха, свобода, перемены и новый жизненный уклад.

К 60-летию со дня рождения Цоя фильм снова был выпущен в прокат, побив все сборы среди повторно показанных фильмов. И есть за что! Очень советую посмотреть этот фильм и вам.

10 из 10