Рецензии

За 18 лет моей жизни мне не попалось фильма который больше бы изменил мой взгляд на жизнь, нежели Запределье. Он безгранично прекрасен. По смыслу, картинке и актёрскому дуэт Ли Пейса и Катинки Унтару Им веришь.

Это кино не для всех, его не нужно воспринимать буквально. Это всё равно что картина Дали или Босха. Я узнала Запределье 4 года назад, и когда смотрела его впервые, до самого конца не совсем понимала, что происходит? Мне как и Александрии интереснее было слушать сказку Роя, чем смотреть в реальный мир.

Уже сейчас я понимаю, что ряд фраз вроде:

-Я упала

-Я тоже

«Закрой глаза. Что ты видишь?»

«Хочешь спасти мою душу?»

«Почему ты всех убиваешь»

имеют двойной смысл.

Когда в конце фильма Александрия начала говорить» И я знаю что это рой всегда падает, взбирается, разбивается, качается на лестнице вверх-вниз, вверх-вниз…» у меня потекли слёзы.

Повторюсь, не воспринимайте ничего буквально, и тогда вы обязательно узнаете в героях себя. Не идеальных, но правдивых себя. В конце концов это Запределье

10 из 10

Недавно познакомился с замечательным фильмом «The Fall» Режиссера Тарсема Синха. Слово «Режиссер» с большой буквы написал не случайно. «The Fall» — это фееричная, красивая, добрая, одновременно драматичная, яркая и запоминающаяся сюрреалистическая картина. Я привык смотреть на подобные фильмы со скептицизмом, так как обычно они наполнены невнятными деталями, не несущими в себе смысловой нагрузки и вообще обычно являются абстрактивистским бредом — поэтому я их не смотрю. Но Тарсему Синху удалось снять кино практически Далианского масштаба, того настоящего и уже устоявшегося Дали, каким мы его знаем по «Мягким часам». Если бы С. Дали был бы жив сейчас он бы снял именно такое кино, а не «Андалузского пса». В фильме проработано все: потрясающие костюмы не только у главных героев, но и у второстепенных — за которые спасибо богу режиссуры по костюмам Эйко Йосаке. Великолепно построены параллели между мирами и героями. Открытые и закрытые драматургические двери, между которыми потрясающе поставленная жизненная драма. Игра актеров вдохновляет, многие люди в жизни ведут себя не так естественно. Отдельного внимания и глубочайшего уважения достойна операторская работа и работа Location Manager`a, ведь эти люди практически сделали невозможное. Думаете Avatar красиво снят? А вот и нет, Д. Кемерону есть чему учится, посмотрите «The Fall», чтобы ощутить это.

Никогда не писал рецензии на фильмы, да и вообще начал смотреть это кино только из-за костюмов, так как собираю сейчас материал по костюмам в кино. Но так уж мне понравилось то, что я увидел в «The Fall», что хватило вдохновения на такую мини-рецензию к фильму.

Великолепное мотивирующее кино!

Не каждая физическая травма сильнее душевной, излюбленная тема для рассуждений и обсуждений. Фильм «Запределье» о том же.

Смысл или красивая картинка? Перед зрителем этого фильма такой выбор не стоит, происходящее на экране завораживает красочностью и масштабом. По словам режиссера, в фильме не содержится ни одного кадра со спецэффектами. А съёмки фильма проходили в 26 уголках планеты, находящихся в 18 странах мира. Оценить правдоподобность этих заявлений можно только после просмотра фильма, отличная уловка, не правда ли? Повествование в фильме о главном, вечном — о смысле жизни.

Рой после несчастного случая оказывается в больнице с повреждением позвоночника, молодой мужчина отказывается жить. Он чувствует себя разбитым, никчемным и беспомощным. Но недуг его не столько физический, сколько эмоциональный. Его бросила любовь всей его жизни. Именно в этот момент в его жизни случайно оказывается пятилетняя девочка Александрия, ребенок сломал руку и тоже находится на лечении.

Головорез Черный Бандит, сбежавший африканский раб Отта Бенга, индийский мудрец, итальянский революционер Луиджи и натуралист Чарльз Дарвин — герои сказки, которую Рой рассказывает Александрии, преследуя свои корыстные цели.

Сюжет истории прост, но завуалирован — добро борется со злом, но зло настигает, оно изнутри. Человеческая слабость, бездействие и пороки мешающие противостоять злу. Запредельная фантазия главного героя о людской беспомощности и поиске смысла, о способе борьбы с собственными страхами…

Режиссер фильма Тарсем Синх, снявший до этого «Клетку» с Дженнифер Лопез, а после «Войну Богов: Бессмертные». Послужной список небольшой, но масштабный.

Фильм восторженно был встречен зрителем, «Запределье» обладает множеством хвалебных отзывов и это еще один.

7 из 10

Дети-это страшно. Вот так придет к тебе однажды пятилетнее внешне невинное, с дыркой вместо передних зубов, создание и попросит рассказать сказку. Или ты сам начнешь ей что-то рассказывать, думая, что заговоришь, а там незаметно и добудешь желаемое.

А потом вдруг оказывается, что вы оба накрепко опутаны сетями взаимопредательства. В чем тут дело?

С ее стороны-она присваивает твою историю. Она вводит себя в происходящее так, что ее приходится узнать и с ней приходится считаться. И рот ей не заткнешь, и тем, что она ребенок и переживет, не обманешь. И чем она готова пожертвовать, чтобы история закончилась в ее пользу?

С его стороны-попытка заставить сделать так, как нужно, обрывая «на самых красивых местах» и ничего не объясняя, не объясняя, не объясняя, потому что тайна, потому что «папа, не ходи во двор!там злые люди убивают…»-как тут такой объяснить самоубийство. И чем он готов пожертвовать, чтобы вышло как запланировано?

Сказку придется рассказать, какая бы она не получилась. Может быть помните притчу про человека у окна, рассказывавшего соседу по палате чудные истории о том, что там происходит, а когда сосед его из зависти умертвил, выяснилось, что окно выходит на глухую стену?Здесь почти наоборот, почти, но совсем не так.

И еще я не согласна с тем, кто считает, что этот режиссер готов пожертвовать всем ради визуального искусства. В том-то и дело, что очень большое количество деталей истолковываемо и способно рассказать о том, о чем не всегда стоит или возможно словами. Например, почему именно такие соседи по палате?Хотя и диалоги, на мой взгляд, прекрасные, и у актеров лица не примелькавшиеся.

На мой взгляд, есть у этого человека своя некая миссия в кино, и «запределье» правильный шаг в этом направлении. Желаю ему не сбиться с курса.

Я не хочу писать о сюжете или об игре актеров, все это просто великолепно. Я просто хочу описать эмоции после просмотра этого фильма.

Сейчас я могу задаться только одним вопросом: «Почему я не посмотрела этот фильм раньше?»

Это первый фильм, который затронул меня за последнее время, может в мире не хватает сказок и чуточку доброты. Всплеск эмоций, чувств и красок на экране. Великолепие одним словом. Этот фильм не просто сказка, а маленькое чудо, к которому хочется быть ближе, как взрослым, так и детям.

Многим кажется, что этот фильм слишком гипертрофирован, игра актеров не естественна, но в сказках по другому и нельзя. Ведь все это должно окунуть нас в этот чудесный мир.

В конце фильма проскользнула только одна мысль: «Неужели все уже закончилось, так быстро?» Я не хотела отпускать эту красоту и эмоции, побывав в этом волшебном мире, почувствовав горечь утраты и радость победы, просто не хотелось уходить из этой сказки.

10 из 10

Не знала, что «Запределье» — это фильм Тарсема Синха, но хватило 10 минут для того, чтобы вычислить режиссера. Никогда. Ни у одного режиссера. Не было и не будет такой беспредельно, фантастически красивой картинки. По моему скромному мнению, после «Клетки» или «Запределья» такие номинации «Оскара», как «Лучшему художнику-постановщику» и/или «Лучшему оператору» должны быть отданы фильмам Синха и закрыты раз и навсегдa.

О чем фильм? Его, как правило, трактуют как фильм о трогательной дружбе искалеченного каскадера и маленькой девочки и о том, как эта дружба помогает герою выкарабкаться из смертельной депрессии.

По моему мнению это фильм о том, как бездумно, жестоко мы (взрослые) манипулируем такими еще беззащитными и открытыми миру, детьми. Как даем им первые уроки жестокости и разрываем их маленькие сердечки. О том, как часто обрушиваем на их светлые головки всю свою боль, ярость, горе. И о том, как часто эти хрупкие детские плечики становятся нашей нерушимой, незыблемой опорой, дающей нам силы Выживать.

Скажу сразу — чуть не закрыла фильм минуте, примерно, на пятой-десятой. Но чем дальше — тем невозможнее от него оторваться. В какой-то момент — смешно, но ловишь себя на том, что почти как эта малышка, затаив дыхание, ждешь продолжения сказки…

Удивительное великолепие. Тонкая грань жанров, шатко балансирует между сном и явью, на грани шизофрении.

Мой разум вдруг начал совсем по другому работать, и воспринимать происходящее. Виной тому, изумительный мастер своего жанра, великолепный Тарсем Синх.

Всё на столько гармонично, что даже жанр фильма идеально сочетается с именем его создателя.

Буйство красок, буря эмоций, неожиданные повороты событий, это только то малое что ждёт того кто решиться посмотреть столь великолепную картину. Пожалуй это один из самый красивых фильмов за последние несколько лет что я смотрела, не понимаю как такое великолепие обошло в своё время меня стороной.

Очень надеюсь что мистер Синх, будет всё больше и больше радовать нас своими картинами. Гениально!

На специфическую тему преступления границ между реальностью и сущностью подсознания в кинематографе был отделён самостоятельный поджанр фантастики, которую, как правило, обуздывает неоднозначная сентиментальная драма. Вне зависимости от возможностей, характерных этой формальности, в конъюгации сновидений и реального всегда должна быть капелька логического мотива, ибо с фантазией не шутят, так же, как и с огнём. Однако, будучи артефактом человеческого ума, её неотъемлемость в нашей деятельности сравнима с лёгкими, которыми потребляем кислород. Отталкиваясь от интенсивной эволюции антропоморфного существа, приходишь к гипотезе, что склонность анализировать окружающую среду, подытоживать её, принадлежит эмпирическим свойствам, основой которых является фантазия индивида. Это божественно-снизошедший дар, который был принят и приближён к самому сердцу ума, а потому вторжение в глубины фантазийного космоса в искусстве истолковывается как нечто сакральное, литургическое.

По Тарсем Синху легко опознать настоящего хореографа галлюцинаций. В своей второй работе он подтверждает доводы о его неизменной страсти к абстракциям и сюрреализму как таковому. Здесь ему приходится отогнать от себя маниакальную педантичность, об которую больно тёрся сюжет предыдущего фильма «The Cell», что верное решение, и посвящает редкий эстетический потенциал больше лирике, нежели экспериментам над интерьером и дизайном постановки. Подметим, что, как и в прошлый раз, художественная часть подверглась крикливому гламуру, от которого не отбежишь на безопасное расстояние, но в данном случае действие от этого не страдает, поскольку этот вульгарный до помутнения шик уточняет контуры фантасмагорического китча, а его здесь хоть ведром отбавляй — хватит на всех садовых гномов. Неординарность видна на лицо, и в этом преимущество фильма, хотя при всей извилистой выразительности он упорно выдерживает норму, из чего вылезает претензия на неожиданную адекватность толкования. По банальному расчёту мы скажем, что в этом есть очень тонкая идея, а тонкий здесь, пожалуй, лишь сам мыслитель, потому что копание в метафорах не к чему не приведёт, на экране явное старается выделиться наиболее доступным пониманию образом, отчего надо говорить «спасибо» дядюшке-эстету Тарсему.

В «The Fall» до боли миловидный персонаж Катрины Унтару летит, а не бежит, и этому гармоническому полёту не мешает даже гипс на конечности. Её полёт происходит столько не на земле, сколько там, высоко в небе, где мыслям уделяется достаточно простора для лавирования между мечтами и страхами. Пессимистичный романтик-калека да ещё и гастроном в области морфина неожиданно для себя основывает в девичьей головушке храм, где абсолютное уединение влечёт символическое открытие. Путешествуя по неупорядоченному, постоянно варьирующемуся миру, где цвет культуры образует радугу, а локации поражают убедительными масштабами, вместе с героями мы познаём результаты познаний. Прогулки по немым пустыням и знойным оазисам, укрощение плавающих слонов и посещение голубых королевств — всё это едкая история, подобная тираде белой горячки, бреду легкомыслия, лепету ребёнка, откорректированному под эпос эмоционального лика. Неизвестность остаётся за спиной, впереди только ты и твоя вселенная рассуждений, в ходе которых переосмысливается отношение к жизни, к себе.

Хотя к чему эта дедукция, мы и есть жизнь. Какой бы она грубой и престранной не находилась в наших взглядах, жизнь уравнивается с нами, сосредотачиваясь в нашем сознании. Мы непринуждённо отправляемся в субреальность, где нас знакомят с персонажами разных мастей и навыков, где добро и зло разделяются лишь блеклой чертой морали, где совершенно невероятные вещи составляют законы физики. Перескакивая с одной импровизационной сказки в другую, зритель постепенно, чувственно проникается экспрессивным универсализмом, что доставляет впечатление крайне приятного кайфа с букетом разнообразных вкусов и благовоний. В эту нирвану хочется упасть, предаться хмельной неге грёз и смеха. Но это мираж, поедание песка, не более. Истинная услада — падение в реальность.

Надо лишь улыбнуться и помахать ручкой.

К этому проекту Тарсема Синха я готовилась основательно. Все началось с того, что я увидела рекламу фильма по ТВ и моментально забыла название. Таким образом, я видела лишь трейлер, но понятия не имела что за фильм искать, да еще и ни один из актеров не был мне знаком. Нашла я это кино лишь спустя несколько лет, абсолютно случайно. Затем еще несколько месяцев не могла собраться его посмотреть и вот, наконец, свершилось чудо!

Думаю, мне даже места не хватит описать то, что я чувствую к этому шедевру кинематографии.

Это нечто потрясающее, неземное, до глубины души искреннее и прекрасное!! Чего только стоят эти фантастические натуральные съемки на лоне живой природы, бесподобные сюрреалистические задумки режиссера. Но главное это конечно дуэт Ли Пейса и Катинки Унтару, столько искренности и тепла в их отношениях заставят растрогаться кого угодно. По правде сказать, когда я узнала, что маленькая Катинка думала, что Ли на самом деле страдает параличом ног, я не поверила. Мало ли что могут сказать для пиара картины. Но увидев дополнительный фильм со съемочной площадки, была поражена. Эти негодяи действительно обманывали бедную девочку. Ли Пейс на самом деле все время съемок катался в инвалидном кресле и изображал при малышке больного. Крошка искренне верила, что ее несчастный Рой (а именно так она называла его все время съемок!) нуждается в ее заботе. Так трогательно было наблюдать за их отношениями в перерывах между съемками. Они были рядом друг с другом все время, о чем то болтали, смеялись, Катинка передавала от себя для Ли маленькие записочки и так ласково гладила по голове, что сердце таяло. И вот он момент, когда съемки в пределах больницы подошли к концу. Тарсем объявил Катинке, что у него для нее сюрприз. Вся съемочная группа замерла и Ли произнес, что на самом деле умеет ходить и поднялся с инвалидного кресла. Боже, надо было видеть глаза этой девочки. Она ничего не могла понять и растерянно смотрела по сторонам слушая радостный гул толпы. А потом она взглянула на него, на своего Роя и в ее глазах читалось искреннее счастье за то, что все так хорошо для него закончилось. Я еле сдерживала слезы когда Ли с такой любовью поцеловал свою маленькую актрису. Этот момент дорогого стоит. Вообще это кино способно удивлять и оставлять в душе теплоту.

Всем непременно нужно увидеть этот фильм и по возможности найти дополнительные материалы со съемок которые наверняка есть на DVD. Я уверена вас поразит то, с какой любовью и азартом выкладывался режиссер фильма. И пусть скептики говорят, что это кино не для каждого и в нем нет основной идеи, все это бред! Просто большинство людей настолько умерли в душе, что не способны видеть красоту прямо перед своим носом. Прежде всего красоту отношений между людьми. Еще раз скажу Браво всем — актерам, художникам, операторам, костюмерам, гримерам и главное режиссеру! Браво Тарсем!!!

10 из 10

Малышка Александрия, сломавшая руку собирая апельсины, знакомится с больнице с каскадером, сломавшим ногу. Но как выясняется потом каскадер «сломал» душу о несчастную любовь и постепенно терял смысл жить и веру в себя. Сначала от скуки и ради выполнения маленьких просьб он стал рассказывать сказки девочке, в которых обитатели больницы превращались чудесным образом в искателей приключений и справедливых мстителей :чудаковатого Дарвина с ручной обезьянкой, искавшего чудо бабочку, короля рабов, поднявшего восстание, подрывника-революционера, шамана и конечно же разбойника в маске. Но однажды, когда каскадер окончательно разуверился в себе, с ним рядом оказалась именно Александрия, и только благодаря ее любви и вере в него, в него того, каким он был в фантазийной истории, позволило ему начать жить с чистого листа.

Этот фильм стоит смотреть уже только из-за фантастической невероятно искренней румынской девочки Катинки Унтару, сыгравшей Александрию. Она в буквальном смысле училась говорить на английском в ходе съемок фильма и к концу работы достигла внушительных результатов. Так что в начале фильма ее непонятное письмо и произношение было таким как есть -натуральным. Это дитя и не играло. Катинка жила в этих сказках, верила в них. И когда ее глаза округлялись от удивления или наполнялись слезами от горя это все было по-настоящему. Малышка просто покорила меня.

Ну и конечно то как снята картина невозможно обойти вниманием. После своей нашумевшей Клетки Тарсем Синх долго не давал о себе знать, но его следующего фильма стоило ждать. Фильм просто соткан из невероятно красивых моментов, снятых вживую без применения спец эффектов в разных уголках мира. И пусть какие -то идеи он заимствовал, как например съемки плывущего слона в океане в окружении людей он явно подсмотрел у Грегори Кольбера в его проекте «Пепел и снег»,но он эти кадры здорово вплел в канву сюжета.

Это красивая сказка о тех, кто по разным причинам: в силу возраста или состояния души, находится на границе детского и взрослого мира. Зрителям эта история позволяет путешествовать между этими мирами и верить в волшебство и дружбу.

8 из 10