Рецензии

Даже не знаю, с чего начать…

Год назад, я вспомнила об этом фильме, так как смотрела его в детстве, но название не всплывало в голове, помнились лишь ощущения(ужаса, страха), и что там отец и сын, и они евреи… В общем, я позвонила папе и спросила, что за фильм. Отец у меня очень чуткий и сказал, что плакал после этого фильма, представляя, что весь этот ужас произошёл с ним и с моим братом(не со мной, так как в фильме один из главных героев мальчик, а я девочка.

Я пересмотрела этот фильм и не разочаровалась. На него стоит потратить своё время, особенно тем, кто запутался в своей жизни.

Начну с того, что (но не забывайте, что это только моё мнение) Роберто Бениньи не хотел снимать жестокий фильм о холокосте, так как их много и большинство, хотя бы один, да видели. Поэтому один из жанров фильма-комедия.

Этот фильм можно поделить на 2 части:

1. счастливая жизнь

2. концлагерская «эпоха»

Всё начинается с лёгкости бытия. Милый, глуповатый юмор, веселье, незамысловатость и позитив(хоть я и не люблю это слово). И этим всё и заканчивается, несмотря на всю трагичность ситуации.

Главный герой-еврей-чудак Гвидо, который к жизни и к её проблемам относится не напрягаясь, он весёлый, щёлкает загадки как орешки и вообще очень смышлёный, из любой ситуации может найти выход.

Его жена-красавица-учительница, которая поразила своей самоотверженностью и самопожертвованием.

5-летний сынишка-очень умный мальчишка, который в своём возрасте умеет читать и писать. Ему очень повезло с родителями, но не повезло с судьбой.

И ещё один важный герой, на мой взгляд, который поразил меня своим безразличием- доктор-немец. До концлагеря он общался с Гвидо, а потом, он даже не думал ему помочь, его интересовала только загадка, которую ему прислал друг с Вены.

Я не буду описывать всё,что было в концлагере, надо это самому увидеть. Бениньи всё представлял через шутку, чтобы не особо травмировать наше сознание, но всё же… это страшно. Отец и сын, в концлагере, и отец объясняет всё сыну так, чтобы тот ни только ничего не заподозрил, но ещё и думал, что они играют. Это такая своеобразная игра, в которой приз-настоящий танк. отец отдаёт свой кусок хлеба сыну, чтобы тот поел. Прячет его, чтобы мальчика не забрали. веселится с ним как может, хотя целый день носил тяжеленные какие-то штуки.

Естественно, всё это нереально. и многие моменты в фильме, как будто из сказки «холокост». Но… это фильм, это прекрасный фильм о любви, о самопожертвовании, и ещё много тем затронуто… и их не стоит раскрывать. Убедитесь сами, как хорош этот фильм. Посмотрите его и всегда представляйте, что вы-это главный герой.

Вот такой вот фильм, который я полюбила всем сердцем, так как благодаря ему, я поняла, что любая жизнь ценна, в любой ситуации и все сложности можно пережить, если ты любишь, тебя любят и присутствует оптимизм и чувство юмора.

Каждый из нас нередко задумывался о героизме. Какой он на самом деле? А смогу ли я стать героем? Но нередко эти вопросы наталкивают нас на новые мысли. Ведь геройский поступок не может появиться из ничего, нужно его совершить при определенных обстоятельствах. Да что там героизм? Даже обычное доброе дело? Мы стали творить добро все реже, и тем самым забыли, что даже самый подлинный героизм зарождается из малого. Начиная от воспитания собственного ребенка и заканчивая спасением кошки от собаки. Но это было лирическое отступление. В фильме Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна» затрагивается несколько проблем, и я постараюсь их раскрыть.

Действие картины разворачивается во время Второй Мировой войны. Главный герой — итальянский еврей Гвидо Арефичи. До войны Гвидо встретился с учительницей по имени Дора. Он очень изощренным способом добился ее руки и женился на ней. У молодой пары родился сын. Спустя некоторое время начинается война. Гвидо и его сына забирают в концлагерь. Дора добровольно едет за мужем и сыном. Приехав на место, любящий отец скрывает правду от сына. Он говорит, что все это игра, и мальчик, который наберет 1000 очков, получит настоящий танк.

Как я уже отметил, в этом фильме затрагивается много проблем. Во-первых: любовь отца к сыну. Гвидо по сути совершил маленькое чудо. Он оградил сына от жестокой правды жизни, заставил его поверить, что все вокруг — игра. Это был единственный выход. Ведь мы знаем, что немцы отставляли в живых только тех, кто может работать, а остальных истребляли. И Гвидо это знал. Поэтому он сказал своему сыну играть в прятки. Если сын не попадется на глаза немцам, то он получит желанный танк. А если попадется, то пойдет домой пешком. Но на самом деле, если он попадется, то умрет. Гвидо не мог поступить иначе. Его жизнь пошла коту под хвост, и единственная вставшая перед ним задача, это уберечь сына любой ценой. Ведь сын — единственное, что у него осталось в этой жизни, ради кого стоит бороться. Гвидо не боится смерти, он боится, что эта участь постигнет его сына. И именно в этом фильме ярко показано, что может сделать человек ради своего ребенка. Вторая проблема этого фильма: любовь матери к мужу и сыну. Дора не бросила своих родных. Она предпочла умереть вместе с ними, чем жить без них. Ведь для нее жизнь так же закончилась, как и для Гвидо. И им нужно дать эту жизнь своему сыну, даже если потребуется отдать две. Мать никогда не бросит свое дитя, тем более в трудную минуту. Третья проблема: бессмысленность войны. Ради чего была затеяна эта война. Ради чего немцы вели гонения на евреев. Ведь они такие же люди. У них так же есть жены, дети, родители, бабушки, дедушки и другие. Ради чего была разрушена эта счастливая семья? Это никому ничего не дало. Они могли бы жить счастливо. Маленький мальчик не потерял бы отца.

Последнюю сцену фильма можно назвать одной из самых душераздирающих во всем кинематографе. Но это лишь мое мнение. Это сцена когда мальчик возвращается к своей маме. Та со смехом и слезами встречает своего единственного сына. Она счастлива, ведь ее сын жив. Эмоции выплескиваются наружу. Она целует сына и заключает его в свои объятья.

Посмотрев этот фильм, я сделал вывод: наши родители это настоящие герои. Если мы этого не замечаем, это не значит, что мои слова не верны. Родители нас любят всей душой, они никогда нас не бросят, и уж тем более не бросят в трудную минуту. Любите и уважайте своих родителей, ибо они могут отдать жизнь за нас.

10 из 10

Молодой и жизнерадостный еврей Гуидо в 1939-м году переезжает из итальянской провинции в Рим. Перед тем как устроиться работать официантом в ресторане дяди, он знакомится с учительницей Дорой. Проявляя чудеса находчивости и выдумки, Гуидо принимается весьма оригинально за ней ухаживать. Его настойчивость вознаграждается: Дора, уведенная из-под венца, становится женой Гуидо. Так вполне счастливо заканчивается первая половина фильма, в которой ещё нет никаких намёков на трагический катарсис второй части.

Проходит пять лет, и в 1944-м папашу-еврея отправляют по этапу вместе с сынишкой Джошуа в фашистский концлагерь, куда за ними добровольно следует Дора. Чтобы смягчить тяготы жизни и уберечь сознание ребёнка от ужасающей правды, отец говорит сыну, что всё происходящее вокруг — это всего лишь игра, в которой они теперь принимают активное участие. Победит в этом соревновании с переодеванием тот, кто первым заработает 1000 очков, за что и получит в награду танк.

Мужественно превозмогая лишения и подбадривая сынишку близостью желанной цели, отец не теряет присутствия духа в самые тяжелые минуты. Американский танк, въезжающий в финале на территорию концлагеря, не просто приносит избавление от всех ужасов, но и становится для Джошуа воплощением той самой мечты, тлеющее пламя которой всё это время поддерживал в его душе отец…

Триумфальный успех этого фильма на многих фестивалях мира, где он в общей сложности получил более 50 премий и призов, был преумножен ещё и небывалым зрительским интересом. В Америке «Жизнь прекрасна» стала самым прибыльным неанглоязычным фильмом за всю историю проката. Но едва ли не больше всего удивило то, что возродил, казалось, уже окончательно захиревшее итальянское кино 45-летний комик Роберто Бениньи, чья известность до сего момента замыкалась преимущественно в границах родной страны и носила исключительно шутовской характер.

Паяц и клоун в кино и в жизни, Бениньи напоминал француза Пьера Ришара, на которого не только смахивал внешне, но и работал в схожем гротескном ключе, отдавая предпочтение эксцентрическим гэгам и почти всегда чрезмерно жестикулируя. Однако его взрывному темпераменту скоро оказались тесны рамки актёрского амплуа — весельчака, неунывающего ни при каких обстоятельствах. И тогда Бениньи начал ставить комедии («Джонни-зубочистка», 1991, «Монстр», 1994), исполняя в них главные роли, иногда сразу по три-четыре зараз.

Но в фильме «Жизнь прекрасна» случился настоящий прорыв «интерактивного» комика в принципиально иную весовую категорию. Бениньи преодолел границы клоунады и фиглярства, превратившись в одночасье из весёлого Пьера Ришара в великого Чаплина, который первым в «Великом диктаторе» (1940) отважился поднять на смех Гитлера и фашизм. И это в то время, когда большинство, прикусив языки, делало вид, что ничего страшного не происходит.

Во многом мировой успех La Vita e Bella предопределил неожиданный взгляд на трагическую тему холокоста (или шоа — как предпочитают называть еврейский геноцид иудеи). Эта тема четырьмя годами раньше, казалось, уже была «закрыта» спилберговским «Списком Шиндлера», выдержанном в трагической тональности. Обратившись к схожей экстремальной ситуации, Бениньи рискнул снять не трагедию, а «весёлую сказку» о вещах, над которыми не принято было смеяться. Однако такая тематическая комбинация не превратилась в жанровый оксюморон и стала образцом отважной реформаторской трактовки.

«Жизнь прекрасна… только перед угрозой смерти», — именно такую фразу держал в уме Бениньи во время работы над фильмом. И он нашёл тот, может быть, единственный, трагикомический, способ донести её до зрителя, избежав шаблонной дидактики и мелодраматического надрыва. И то, что он снял «стоящее кино», лучше всего демонстрирует признание его собственного отца, побывавшего в своё время в фашистском лагере. «Наконец-то ты сделал хороший фильм», — это всё, что сказал отец сыну, фамилию которого на тот момент уже знал наизусть весь мир.

Несмотря на то, что фильм по большому счету не зацепил с самого начала, все-таки досмотрела его до конца. Фильм не произвел должного впечатления, хотя, казалось бы, такой сюжет не может оставить равнодушным.

Если говорить о сюжете фильма, то он вполне оригинален, ведь режиссер пытался совместить и драму, и комедию, и историю в одном фильме, сделав резкий переход от комедийных моментов (знакомство главного героя с будущей женой, завоевание ее расположения, его работа официантом) к настоящей драме, касающейся не только его, но и целой нации.

Несколько слов о главных героях:

Гвидо в исполнении Роберто Бениньи- слишком много ненужной клоунады в первой половине фильма, болтовни…

Жена Гвидо- не совсем убедительная игра актрисы, выражение эмоций показалось неестественным.

Джозуе- вот, пожалуй, единственный герой, которому сопереживаешь, а мальчик, исполняющий эту роль, вполне справился с поставленной задачей.

Стоило ли развивать историю о том, как отец, не теряя оптимизма, специально для сына придумывает игру, на фоне событий военного времени… Ну, видимо, он посчитал это нужным и уместным. Понятно, что эти события в фильме идут не на первом плане, но как-то поверхностно все это показано и упрощенно. Главный герой свободно бегает по лагерю, спокойно укрыл сына в камере, другие узники выглядят не особо обеспокоенными по поводу своей участи…

Возможно, стоит еще раз пересмотреть фильм, со временем отношение к нему может поменяться, но не в этот раз. Оценку не ставлю.

Когда я смотрю этот фильм, то у меня перед глазами появляется церемония Оскар, и эксцентричный человек, тогда ещё не всем знакомый, который так бурно радовался вручению ему этой заветной статуэтки, что вставал на спинку кресла. Его лицо тогда, всем говорило: «Друзья, радуйтесь, жизнь прекрасна».

Звали этого уморительного актёра итальянского происхождения Роберто Бениньи, а фильм который получил сразу несколько Оскаров, именовался как «La Vita e bella», или «Жизнь прекрасна». А когда я посмотрел этот фильм, я тоже так подумал. Что несмотря на то, что пришлось пережить герою фильма, он не сдавался. Он вселял оптимизм во многих окружающих, а для его маленького сына он стал настоящим кумиром, и спасителем. После этой роли, Бениньи назовут «человеком-праздником», «человеком-оркестром». Ведь то как он играл, не передать словами.

«Жизнь прекрасна» — это фильм, сюжет которого развивается во время второй Мировой войны. Но он не о войне, а о людях, которым пришлось это пережить. Наверное странно, что этот фильм сняли сами итальянцы, которые в этой войне воевали на стороне фрицев. Но создатели фильма стараются не акцентировать на этом внимание. За исключением сцены со ссылкой в концлагерь. Где герой Бениньи и его сын, попадают туда принудительно как евреи, а его жена будучи итальянкой, идёт туда уже по собственному желанию.

Это очень своеобразный фильм, ведь редко в кинокартинах с подобной тематикой, можно увидеть столько юмора. А тут даже в графе жанр, кроме военной драмы, отдельным словом заявлена комедия. Которую здесь разыграл один актёр. Персонаж Бениньи, решил с юмором посмотреть на ситуацию в которой он оказался. А поэтому он затеял настоящую игру, в которую играли все, но знали об этом только он, и его сын. Герой Бениньи по имени Гвидо, всё превратил в шутку, и даже смерть, он показал как фарс. Мне вспоминается сцена, где он якобы зная немецкий язык, переводит на свой мотив, всё что говорит немец. Рассказывая своему сыну не правила содержания в концлагере, а правила игры в которой надо набирать очки, и которая поможет ему выиграть танк.

На мой взгляд, очень необыкновенное кино. Которое стало таким, благодаря спектаклю, разыгранному всего лишь одним актёром. Кино которое заслуженно получило все награды. А ещё больше оно получило главное — любовь простых зрителей.

8,5 из 10

Драма — это всегда грустно, это всегда переживания. Любая драма. Но только не эта…

Вторая Мировая Война, фашисты, концлагеря, газовые камеры… в фильме достаточно образов, чтобы после просмотра тихонько сесть в углу и погрустить, а может всплакнуть. Но нет! Этот фильм, вы не поверите, он об улыбке. О неподражаемой улыбке, которая способна на многое. Ведь именно превосходное чувство юмора и лучезарная улыбка простого деревенского парня сразили наповал самую желанную невесту города.

Ну а затем улыбка и вовсе творит чудеса. Она в купе с неподражаемой фантазией заставляет поверить маленького мальчика, что они с папой приехали просто куда-то поиграть. И юный герой не видит смерти и насилия, не слышит автоматных очередей в ночи, не знает о том, что сотни таких же, как он, ни в чем не повинных детей погибли в маленькой газовой камере… Он искренне верит, что всё вокруг — это большая игра. И он готов принять жестокие правила этой игры: постоянно прятаться, голодать, терпеть. Ведь главный приз — настоящий громадный танк — предел мечтаний любого 10-летнего мальчишки.

Я редко высиживаю перед двухчасовыми фильмами, потому что становится банально скучно от очередной порции спецэффектов, или от того, как кто-то в кого-то там превращается. А здесь такое чувство, что не прошло и 30 минут — настолько интересно было следить за историей главного героя. А значит, мне сейчас придётся говорить слова благодарности режиссёру, сценаристам, актёрам… А музыка? Все композиции так идеально легли в сюжет картины, что одна из семи статуэток, которые получили итальянцы той оскароносной ночью, пылится сейчас на полке у композитора.

Сюжет, картинка, музыка, актёры — посмотрите, не пожалеете. Только потом не забудьте обязательно улыбнуться. Родителям, детям, лучшему другу, соседу, да кому угодно! Только искренне. Иначе — вам никто не поверит.

9 из 10

В первый раз фильм «Жизнь прекрасна» посмотрела если не в детском возрасте, то в отрочестве точно. Отчетливо помню, как была в восторге от Гвидо, его чудаковатый образ очень напоминал героев Пьера Ришара, фильмы с участием которого очень часто показывали по ТВ в то время, поэтому для меня эти два персонажа были представителями одной галереи характеров. Однако сейчас решила обновить свои впечатления и поставить оценку, основываясь не на смутных впечатлениях десятилетней давности.

Одно могу сказать точно, герой Роберто Бениньи по-прежнему очаровал меня своими непосредственностью, оптимизмом и жизненной силой, которые всегда были направлены на его семью. Его попытки завоевать свои любимую были романтичны, а глядя на скучное и упрятанное в рамки стереотипов окружение «прекрасной принцессы» Доры понимаешь, что такой Сказки, какую дарил ей Гвидо, наверняка не хватало в ее жизни. Первая часть картины, рассказывающая о сентиментальной истории любви двух главных героев, по-прежнему останется любимой, но по сути она выступает лишь прологом по отношению к основным событиям концлагеря. Предпосылки к началу тех кошмарных событий, конечно, есть и в ней, но ограничиваются лишь художественным измывательством над лошадью. Поэтому Гвидо и не придает им особого значения, буду придерживаться этой версии, а не той, которая сначала пришла мне в голову: слишком погряз герой в своих фантазиях, отучившись различать желаемое и действительное.

Именно судя по второй части принято петь дифирамбы отношениям Гвидо и сына, тому, на какие жертвы он шел ради его благополучия, тому как наконец жизненно стали необходимы навыки сказочника. Но здесь лично мне больше импонировала судьба Доры, ведь у нее был выбор в отличие от Гвидо. Все-таки добровольно отправится в концлагерь, хотя можешь спокойно жить припеваючи в солнечной Италии… на такое, как мне кажется, пойдет не каждая, при чем никакой связи с родными у женщины не было, и воссоединения с семьей не вышло бы ни при какой возможности. Единственной весточкой для нее стало объявление по радио о «прекрасной принцессе», которое хитростью удалось сделать любящему мужу, но сколько эмоций в тот момент было на лице героини!

Сама же история концлагеря показалась мне неправдоподобной, понятно, что создатели не ставили себе задачи достоверно показать ужасы тех лет, и пенять на это не стоит. Но слишком уж карикатурными выглядели все, начиная от охраны и заканчивая врачом. Спишу это на то, что место старались показать глазами мальчика, а благодаря стараниям отца оно не было для него таким уж страшным. Финал этой истории не вызовет слез только у самого черствого человека и делает абсолютно логичным вручение Роберто Бениньи премии «Оскар-1999» в категории «Лучшая мужская роль».

Несмотря на то, что жанры «комедия» и «мелодрама» заявлены для этой картины отнюдь не на первом месте, для меня кино все равно останется именно таким. Среди фильмов о концлагерях можно найти драмы и более душещипательные, а настолько трогательные классические истории любви и забавных персонажей как Гвидо нет.

До сегодняшнего дня я слышал много хорошего об этом фильме — одни лишь «Оскары» чего стоят. Но посмотреть картину мне довелось лишь сейчас, спустя 15 лет после её выхода. Сама по себе тема Второй Мировой войны и Холокоста мне интересна и близка, но впервые я увидел всё ТАК — неординарно, под специфическим углом зрения Роберто Бениньи. Чем же характерен и необычен взгляд автора? Для тех, кто видел этот фильм, ответ очевиден: особенность здесь состоит в совершенно невообразимом смешении комического и трагического начал. Смех и ужас образуют у Бениньи столь невероятный коктейль, что порождают противоречивые чувства. Одно лично для меня несомненно — картина сделана очень талантливо и увлекательно.

В роли главного героя, весёлого и авантюрного романтика Гвидо — сам Роберто Бениньи, сыгравший, на мой взгляд, если не блестяще, то как минимум, с мастерским перевоплощением. Гвидо — темпераментный холерик, живой, подвижный, никогда не унывающий и остроумный, олицетворяет ментальность истинного итальянца. Вместе с лучшим другом Ферруччо (Серджио Бини Бустрик) Гвидо приезжает в город, где его дядя Элизио (Джустино Дурано) работает метрдотелем. Друзья поселяются у Элизио и устраиваются на работу. Гвидо становится официантом — человеком той профессии, в рамках которой он сможет сполна проявить свой неуёмный темперамент и феерическую находчивость. Так, главный герой не знает меры даже тогда, когда начинает кланяться. Пока не получает совета от мудрого дяди: «Думай о подсолнухах — они кланяются солнцу. Но те, что поклонились слишком низко, погибли. Ты обслуживаешь, но ты — не слуга. Обслуживать — искусство! Господь служит человеку, но Он ему — не слуга. Понимаешь? Это целая наука!» Кипучая деятельность Гвидо на службе в ресторане порождает массу забавных и комических ситуаций, из которых наш главный герой неизменно выходит сухим из воды. Например, очень смешны все сцены с участием доктора Лессинга (Хорст Буххольц). Вообще, первая половина фильма — чистейшая комедия превосходного качества.

В канву повествования органично вписывается история любви Гвидо. Свою избранницу Дору (в главной женской роли — актриса Николетта Браски, жена Роберто Бениньи) Гвидо добивается ярко, артистично, напористо и темпераментно — иначе этот неординарный человек просто не умеет. Дора падает в руки главному герою откуда-то сверху… он врезается в неё на улице… он встречает её в театре, в ресторане, в школе… И неизменно Гвидо зовёт женщину своего сердца «моя принцесса». История любви, пусть и представленная в несколько комедийно-ироническом ракурсе, тем не менее, смотрится в фильме по-настоящему романтично и трогательно.

Но всё хорошее когда-нибудь подходит к концу, и вот на смену первой половине картины, такой живой и эксцентричной, приходит половина вторая — та, где шутки, казалось бы, уже неуместны. Но нет, даже попав в жернова столь жуткого явления, как Холокост, Гвидо не может не смеяться. (Проецируем эти же слова и на автора Роберто Бениньи — он тоже не может остановиться и повернуть настроение картины на 180 градусов.) Гвидо вместе с маленьким сынишкой Джозуе (Джорджио Кантарини) попадает в концентрационный лагерь, перемалывающий жизни итальянских евреев. Как объяснить 4-летнему ребёнку, что они оказались в том месте, откуда НЕТ обратной дороги, где людей заживо сжигают в печах и травят в душегубках, замаскированных под бани, где заключённые используются под сырьё для производства пуговиц и мыла!? Такое даже иному взрослому не объяснишь, а уж ребёнку-то… И Гвидо продолжает, как будто ни в чём не бывало, весёлую игру со своим Джозуе — игру на грани фола, игру, в которой на каждом шагу нужно выкручиваться и придумывать всё новые и новые фантазии мнимого благополучия. Как бы не ругали главного героя (и снова, соответственно, автора) зрители-созерцатели, но я понимаю, как называется эта игра Гвидо — её название «самопожертвование». А в ТАКОЙ игре все, без исключения, средства хороши.

8,5 из 10

Жизнь Прекрасна
Life is Beautiful
La Vita e bella
___

Часть 1. Идея.

Идея. Этот продукт человеческого разума имеет смысл сравнить с семенем, случайно попавшим в почву. Конечно, сама природа семени, состав почвы, внешние факторы, вроде влажности и температуры воздуха, могут повлиять на рост растения негативно, все же, в большинстве случаев, семя может дать мощные длинные корни и произвести над поверхностью земли огромное дерево.

Примерно тот же принцип действует тогда, когда мозг человека внезапно формирует идею, тем самым становясь заложником собственного же творения. Характер индивида, внешние факторы, да и сама степень гениальности идеи влияют на дальнейшее ее развитие. При неудачном стечении обстоятельств, мозг уничтожает идею уже через несколько часов после ее зачатия. Но если все пойдет как по маслу, то… взрыв! Идея пускает свои цепкие, длинные корни глубоко в недра человеческого сознания. Хозяин целиком абстрагируется от внешнего мира, забывает о необходимости удовлетворять свои физические потребности — о питье, употреблении пищи, сне и т. д., семья, работа, дом уходят на второй план, все, что ранее имело цену, сейчас сводится к абсолютному нулю. Он весь болен своей идеей, он всегда с ней, он вынашивает ее, кормит и лелеет, как дитя. В конце концов, когда идее становится душно в рамках тесного черного ящика, она вырывается наружу и переходит из состояния пассивного (внутреннего) в активное (наружное). Характер активного действия зависит прямо от сущности идеи и от первоначального замысла хозяина.

Если человек, образовавший идею, помимо всего прочего, обладает несравненной харизмой, остро-заточенным языком и, в придачу, редким даром убеждения, то его идея может стать тем, что можно смело назвать: «эпидемия». В таком случае идея пленит еще и сотни, тысячи, а то и миллионы человеческих умов.

То же самое произошло перед Второй мировой войной, когда головой немецкого рейхсканцлера, «крестного отца» нацизма, Адольфа Гитлера завладела идея под названием «Арийская раса». Стремительно вырвавшись на свободу, она проникла в головы многих (очень многих) людей. Это было всеобщее помешательство, массовый восторг, эйфория, приобретшая необъятные масштабы. Настолько необъятные, что уже ничего нельзя было изменить, повернуть вспять, или хотя бы попытаться приостановить.

Время показало, сколь ужасающей и плачевной оказалась рассматриваемая идея.

Спустя годы, от массовой радости не осталось и следа, остались лишь километры текста на тех страницах истории, коих цвет — черный.

Идея уничтожила хозяина, тысячи тех, кто эту идею впустил в свой дом, но, что самое обидное и несправедливое в этой истории, — она уничтожила миллионы тех, кто сказал ей: «Нет!»
___

Часть 2. Высшая раса.

Фильм «Жизнь Прекрасна» лишнее (далеко не лишнее) тому подтверждение.

Но посыл в фильме куда более весомый.

Этот фильм о еврее, по имени Гуидо, проживающим вместе со своей семьей в Италии, в момент стремительного развития фашистских настроений, источником которых стал единомышленник вождя немецкого — вождь итальянский — Бенито Муссолини. Согласно идее, любой еврей являлся существом омерзительным и бесполезным, сродни крысе или таракану. От вредителей, как известно, нужно избавляться. Быстро. Эффективно. Массово. Дабы не оскверняли землю, которую достойны истаптывать лишь священные стопы представителей Высшей расы.

Гуидо своей жизнью (и смертью) доказал, что Высшая раса поистине существует. Только распознается она отнюдь не по росту 185 см, не по голубым глазам, и не по белокурым локонам.

Распознается она через духовные качества: в умении любить, думать об интересах других, не терять чувства юмора и радости даже в самых сложных (вплоть до безвыходных) обстоятельствах. Смеяться в лицо смерти, и, в итоге, ночью, валяясь в грязи, с очередью жгучего свинца в теле, осознавать, что ты не побежден. Не сломлен. Ибо идея может убить тело, но не дух.

Фильм передает одну очень важную и интересную мысль: Жизнь человека может быть прекрасной лишь в том случае, если главное место в ней занимает то, ради чего этой жизнью можно с готовностью пожертвовать.

Только такие люди по праву являются представителями Истинно-Высшей расы.

Как печально, что многие люди, в свое время, отдали свои жизни ради идеи!

Если бы идея была одушевленным существом, то обязательно смотрела бы на такие «жертвы» с ехидной ухмылкой.

Представителей Высшей расы во плоти — миллионы.

Представителей Высшей расы по духу — единицы.

Может быть, Вы являетесь тем одним из немногих?

Или же, возможно, Вы лично знакомы с такими людьми?

Если так, то вам очень повезло.

В любом случае, любой, кто посмотрел фильм «Жизнь прекрасна» уже знаком с таким человеком «редкого калибра» — с евреем по имени Гуидо. Он жил, как истинный ариец, и ушел он «по-арийски».

Жизнь прекрасна, господа.
___

Часть 3. Шедевр.

Что же касается фильма, как такового, то здесь все предельно ясно (и оттого не менее прекрасно)

Жанр: мой излюбленный — симбиоз комедии и драмы. Оперируя этими двумя (казалось бы, противоположными) жанрами, талантливый режиссер производит на свет шедевр.

Так что, перед просмотром фильма запасайтесь изрядным количеством носовых платков, ибо лить соль из глаз придется много — как от смеха, так и от горя.

Операторская работа приятно удивляет своей простотой и изысканностью одновременно. В итоге, картинка не привлекает к себе лишнего внимания, но смотрится на радость приятно.

Виды в фильме, пейзажи и декорации, а так же съемки реальной архитектуры чудо как хороши. Атмосфера Италии 39-го года передана исключительно мастерски. Почему? Да просто потому, что во время просмотра фильма Вы не раз захотите там побывать.

Атмосфера еврейского гетто тоже передана внушительно и до ужаса правдоподобно. Но уж там вам точно не захочется побывать, если, конечно, вы дружите со своей головой.

Актерский состав и исполнение ролей: все актеры играют превосходно. Героям сочувствуешь. Героев любишь. А это главные показатели непревзойденного мастерства актеров.

Аплодирую стоя человеку, ставшему краеугольным камнем в истории всего фильма, — Роберто Бениньи. Он не только отпахал на все сто в роли режиссера и сценариста, он так же выложился по-полной в роли самого Гуидо!

Да он просто чертов гений, товарищи!
___

Итог:

Возможно, Вы считаете свою жизнь на самом деле прекрасной.

Но все же, если Вы не смотрели этот фильм, она, увы, ну никак не может быть прекрасной в полной мере! (конечно, сказано очень громко и… да, я преувеличиваю, но все же, посмотрите этот фильм. Пожалуйста. Спасибо.)

Life is Beautiful, господа!

Обычно эта фраза употребляется, насколько мне известно, с ощутимым оттенком иронии, подчас даже негатива, но я лично в данном конкретном случае ничего подобного в виду не имею.

Наоборот, то, что сделал для этой картины Р. Бениньи, заслуживает настоящего шквала оваций. Честно говоря, мне даже трудно подобрать подходящие слова. Эпизод, когда его герой, комично вышагивающий под дулом автомата, находит в себе, надо думать, нечеловеческие силы улыбнуться и подмигнуть своему прячущемуся сыну, явился для меня квинтэссенцией всего фильма и высшей точкой профессионального мастерства доселе совершенно неизвестного мне итальянского актера. Брависсимо!

Проблема в том, что в этой картине Р. Бениньи был такой один. Совершенно. Никто более не приблизился к нему даже на пушечный выстрел. Ничьи лицо, слова, мимика, судьба, наконец, не запомнились, не взволновали, не обратили на себя и малой толики такого внимания, как удалось это главному герою. И это, конечно, картину обеднило.

Мне не понравился мальчик — по крайней мере, так, как он мог и должен был бы мне понравиться. И уж совсем не впечатлила героиня Н. Браски: мотивы ее поведения остались за рамками моего понимания. То есть как жест (например, отчаяния), как первая реакция — да, может быть, всё логично и уместно. Но с точки зрения целесообразности, с позиций многократно возросшей в ту же самую секунду и без того запредельной психологической нагрузки, выпавшей на долю ее супруга… Слишком неразумно и эгоистично.

И мне не понравилось фактическое разделение фильма на очень условно связанные между собой части — слишком разными они получились: по наполнению, по эмоциям. Я сомневаюсь, что глуповато-милые и не всегда понятные и/или уместные шутки (со шляпой, яйцами, ревизорской лентой и пр.) жизненно необходимы в картине, посвященной в конечном итоге самопожертвованию отца во имя жизни его сына.

И финал… Я считаю его излишне жестоким. Но не потому, что все закончилось именно так, а не как-то иначе — это суровый, но реализм. А потому, что невнятная сцена с автоматной очередью за углом и стремительным бегством лично во мне оставила надежду (увы, короткую) на чудо, которого так и не произошло.

Очень сильное, но немножко, на мой взгляд, несбалансированное кино. На

9 из 10