Рецензии

Лежу, и задаю себе вопрос: хороший ли фильм Артист? Понравился ли он мне? Очень хочется соврать, но ведь мама учила, что нужно быть честным с собой самим.

Окей, Артист - фильм очень хороший, но он мне не понравился. И единственная тому причина - бешеный ажиотаж вокруг и преждевременное цепляние медалей.

Да, актеры играли на очень высоком уровне, НО в этом гуду можно насчитать с десяток актёров, сыгравших лучше. Да, музыка очень хороша, НО ведь были в 2011-ом саундтреки цепляющие за душу. Что насчёт атмосферы? Хочется постучать по бокалу с шампанским и торжественно заявить: В Артисте атмосфера есть. Просто американская богема довоенного периода доставляет мне мало удовольствия. Про сюжет можно сказать только то, что в фильме он есть. Видимо сценаристы решили не отходить от идеи полностью воссоздать немое кино, потому в плане интриги здесь всё так же предсказуемо, как и у Чарли Чаплина. Драматическая составляющая с пивом пойдёт. В конце-то концов, грех придираться к сюжету немого фильма и я это понимаю. Ценители меня за такую глупость четвертуют.

Так чем же хорош Артист? Тем, что перед нами диковинка. Создать чёрно-белое кино во время когда чёрно-белое кино никому не нужно, сделать вызов стандартным клише, показать то, чего зритель не ожидает увидеть.

На улице через дорогу стоят два театра. В одном выступает хороший акробат, а в другом акробат без одной ноги. Само собой куда большая очередь выстроится чтобы посмотреть на то, как инвалид будет показывать трюки, и людей не волнует, что через дорогу мужик будет показывать куда более техничные и сложные элементы. Кому он нужен - у него же две ноги.

Вопрос дня: становится ли одноногий акробат лучшим акробатом года только потому, что у него нет ноги?

7 из 10

Рука дрогнула и вместо 8-ми поставила 9-ть! Это под влиянием эмоций и восторгов от фильма. А потом на три дня задумалась о том, почему так впечатляет это кино. Надеюсь, что только формой, меня не проймешь до 9 баллов... И вот моя версия.

Благодаря мужеству продюсеров на экраны выходит немой фильм, стилизованный под кино 20-х годов. Это трогательная и нежная об успехе, провале, триумфе, сбывшихся и не загубленных мечтах и всепобеждающей силе любви. Восхитительно, как можно в нашу эру постмодернизма так всерьез снимать об этом кино, оставаясь полностью правдивым и не скатываться в розовые сопли. Может, помогает, что кино черно-белое?; )

Зал аплодировал во время титров. И я вместе с ним. За главную мужскую роль, операторскую работу, отвагу продюсеров и главное за режиссуру.

Весь фильм ждешь, когда герои начнут говорить. А ведь они начнут. Это совершенно точно, можно не сомневаться. Пытаешься угадать, что же режиссер придумал, это же точно будет кульминационный момент фильма.

Но когда герои произносят свои скромные реплики – это ничего не решает. Звук ничего не решает. Вот она разгадка фильма, ключ к нему. В эпоху тридэ и компьютерной графики Мишель Хазанавичюс доказал всему миру, что можно снять прекрасное немое кино. И что ж, прав главный герой. И без звука кино получается…. Восхитительным!!! Вот вам постмодернистская шпилька в бок супер-дорогим-крутым-навороченным спецэффектам. Режиссер сообщил, что кино - это умение рассказывать истории, игра актеров (да-да, пускай чересчур театральная и кривлявая), хорошая операторская работа, восхищение и любовь к своим героям.

З. Ы. Не знаю, повезло ли Вам также как мне. Я смотрела фильм в переполненном зале. И когда главные герои закончили свой танец и обратили взгляды в камеру, повисла тишина. Был слышен звук их дыхания. И зал взорвался аплодисментами. Это было так трогательно….

9 из 10

Одно из самых первых впечатлений от просмотра 'Артиста' - это твои ощущения от первых 10-15 мин просмотра фильма, когда ты ждешь 'звука'.. а его нет.. ты видишь движения губ героев, видишь их мимику... но чего-то реально не хватает - их голосов. Это тебя настораживает, удивляет... но проходит еще немного времени и ты полностью погружаешься в эстетику Великого немого. И звук становится ненужным и даже лишним! И это реально волшебное ощущение!

Думаю, что большинство героев- это своего рода собирательные образы. Хотя главный герой, в исполнении Жана Дюжардена, уж очень напомнил собой Дугласа Фербенкса с его ослепительной улыбкой! 100-процентное попадание!

Что еще можно сказать? Фильм о Любви. О Любви к Кино, Искусству, Мужчине и Женщине! О ее силе и слабости во всех смыслах!

Фильм о том, что значит быть звездой, а это, как сказал Д. У Гриффит, 'вовсе не значит видеть свое имя напечатанным в газете или сверкающим в виде световой рекламы. Звездой становишься только тогда, когда завоюешь сердца людей'.

Кто бы мог подумать?? Возвращение к истокам произвело эффект разорвавшейся бомбы. Как же радует, что всем понравилось! Ведь это настоящее искусство. А еще радует, что все награды достаются именно этому поистине уникальному фильму. Он заслуживает того в силу своего великолепия. Мы не видим ярких красок, не слышим привычных диалогов, и, слава богу, не наблюдаем никаких спецэффектов. Это кино и без того живое, эмоциональное, безупречное и такое лёгкое! Кино которое приносит зрителю восторг.

Герои обыграны настолько тонко! Создается впечатление, что мы слышим их каждое слово, тогда как на самом деле наш слух обрабатывает прекраснейшую музыка Людовика Бурсе. В картине нет ни намека на вымогательство престижных премий, и это, безусловно, подкупает.

Какое счастье, окунуться с головой в эпоху...

10 из 10

Весьма удачный эксперимент

На фильм можно смотреть двояко: «ну конечно, просто черно-белых лент мало было, решил выделиться режиссеришко и снять еще и без звука», - скажут иные, да и уснут где-нибудь на заднем кресле. А вот другие признают, что добровольная редукция к началу кинематографа – это очень интересный опыт и непростая задачка, которую, как мне кажется, авторам фильма удалось разрешить.

В этом кстати, есть какой-то свой сверхшик, как бы сказали кавалергарды – беззвучие картины можно рассматривать как метаприем с помощью которого режиссер пытается создать атмосферу того времени. Таким образом, отказ от голоса может восприниматься как попытка формирования некой тотальности всего происходящего, сводя к консонансу действия на экране и способы его описания. Это примерно, как писать романы, где действие разворачивается в XVIII веке, высоким штилем или даже с ерами и ятями. Ведь атмосферно, не так ли.

Тут кстати, любители конспирологических теорий могут вскинуться: «а что это режиссер решил обратиться к этому периоду истории? И почему ключевым моментом фундирующим дальнейшее развитие сюжета является Великая депрессия в Северо-американских Соединенных штатах? Уж не намек ли, уж не пытается режиссер вызвать духи наших предков? А если и пытается, то зачем? Во имя чего, спрашивается, тревожить Франклина Делано (именно с ударением на второй слог) или, прости Господи, Джона Кейнса, указавших путь спасения от кризиса?

Быть может Европа ждет повторения Депрессии, и подобно тому, как кризис демонстрирует неспособность старых методов разрешать новые проблемы, так и немое кино, рожденное в эпоху классической политэкономии более не удовлетворяет потребностям зрителем, и вынуждено отступить под натиском чего-то нового? Перед звуковым кинематографом. Тем более, что Великая депрессия было хоть и трудным, но преодоленным испытанием. Однако не будем более размышлять о наличии исторических подтекстов и параллелей в этой картине и вернемся к самому фильму.

Совершенно непередаваемое ощущение общей тишины на экране. Разумеется, все действие сопровождается оркестровой музыкой, однако отсутствие голоса, быстро оттесняет звуковое сопровождение на второй план, и тогда, сквозь распылавшуюся по залу полутишину, вдруг начинают слышаться скрипы сидений, покашливание и, вот уж, что совсем неожиданно! звуки фильма, идущего в соседнем зале. Очень странно ощущение, и, весьма приятное на мой вкус.

Отсутствие голоса, монохромность и общая стилистика того времени заставляет режиссера прямо-таки выжимать все до последнего из визуального ряда. Здесь и превосходная дрессированная собачка, и своеобычное комикование: трюки с зеркалами и отзеркаливанием, пародии, простые эффекты, свет и конечно же множество как по учебнику построенных кадров с выразительными диагоналями и золотым сечением.

Безусловно, огромное значение играем символизм и аллюзии. Сцена исступления Валентайна словно цитирует «Гражданина Кейна», общее ощущение как бы возвращает зрителя к Огням большого города.

Да и вообще, почему бы Джорджу Валентайну не стать Чарли Чаплином (разумеется, если последнего восприниматься как совокупное выражение трагедии актеров немого кино, да и актеров вообще, которые вдруг оказываются невостребованными).

Отсутствие звука выпячивает каждую мелочь – разговор Валентайна с Пеппи на лестнице, когда они встречаются на встречных курсах – он уже идет вниз, а она наверх. И вообще лестницы…лестницы… лестницы – слишком сильный образ чтобы его обойти. У меня, правда, же все лестницы на экране в конечном счете генерализируются до одной и самой главной – лестнице в Потемкине, хотя возможно я нахожу черную кошку в пустой комнате.

Режиссер играет со зрителем, играет немостью актеров и беззвучием происходящего. Кстати, где-то во второй трети фильма для меня появилась еще одна интрига – заговорят ли герои в конце? И если да, то какие лично я испытаю эмоции от звука человеческой речи после долгих минут молчания?

И наконец, еще немного про протестантскую этику в названной картине – у каждого человека должно быть маленькое дельце, что-то что он умеет делать хорошо, пусть это будет что-то простое, но что-то в чем он самый лучший или один из лучших ибо это и принесет ему в старости кусок хлеба.

Артист - это прежде всего звание. Распространённая ошибка, что артист и актёр - это одно и тоже. На самом деле артист - это звание, а актёр - это профессия. Удостоившийся звания артист, это актёр, хореограф, певец (в общем творческая единица), который мастерством своего исполнения доказал, что он имеет право носить звание 'артист'.

Невероятный прорыв. Невероятный фильм. Конечно, смешно сейчас говорить о том, что немое кино в современном мире 'прорыв', но тем не менее, так и есть.

С первых минут погружаешься в пленительную и яркую атмосферу кино и старого Голливуда. В атмосферу непревзойденной игры, мимики и экспрессии.

К сожалению, на сегодняшний день, безвозвратно утеряно и это не может не печалить, лично меня. Ведь то, с чего начинался великий кинематограф, теперь лишь история. Этот фильм доказывает, что еще не все потеряно... Что нельзя никакой технологией и спецэффектами убить гениальную игру.

Хотелось бы многое сказать об актерской составляющей фильма, петь дифирамбы снова и снова, потому что воплотить тот дух и то время дано не каждому.

Великолепный и блистательный Жан Дюжарден с первых секунд захватывает и притягивает к экрану, хочется улыбаться ему в ответ. Его глаза, грусть, горечь и потерянность. Высшая похвала актеру!

Прекрасная и восхитительная Беренис Бежо, осветляет фильм своей радостью и кокетством. Замечательная игра.

Джон Гудмен, Джеймс Кромуэлл - мастерство! Овации!

И пожалуй, главная звезда фильма, это Джек-Рассел, по кличке Угги, этот прекрасный маленький актер, чудесная собака, который искрометно выполнила свою работу.

Меня переполняют эмоции, и в конце хотелось бы сказать. Никогда не забывайте то, с чего все начиналось, ведь это истоки, это начало всего, и ваша память будет самой великой наградой для этого.

Спасибо создателям фильма. БРАВО!

После этого фильма хочется аплодировать стоя, настроение поднимается выше облаков, ноги сами начинают пританцовывать, а из головы не выходит эта забавная заводная мелодия!

Казалось бы, простая история, всего 2 цвета, никаких спецэффектов, никаких межгалактических войн. Талантливый актер, дерзкая девчонка, сообразительная собачка и магия кино- сочетание этих компонентов дает на выходе фееричный результат, обрушившийся на голову неподготовленных зрителей.

Безусловно, я осталась в восторге и от просмотра и от самой идеи, но подумала о некоторых занятных вещах. КИНО - немое и черно-белое- каким оно было создано в прошлом столетии, пройдя недолгую, но стремительную эволюцию, вернулось на круги своя. Если в фильме нет слов - не обвинишь сценариста в скучных диалогах, если нет цвета- картинка не будет слишком яркой или вульгарной, но с другой стороны - у режиссера остается на руках не так уж много карт - и их все надо разыграть безупречно. Но как говорится, Хазанавичус рискует - и пьет шампанское!

Жан Дюжарден покорил меня в фильме '99 франков', он обладает редким обаянием и я рада, что судьба наконец-то подарила ему 'золотой билет'.

Беренис Бежо - невероятно мила и так органично смотрится в шляпке 20-х годов, что трудно представить ее одетой в джинсы.

Вывод: Добро пожаловать в НАСТОЯЩЕЕ кино!

9 из 10

«Артист» начинается с кадров чёрно-белого и немого фильма. Актёр Джордж Валентайн (Жан Дюжарден, приз в Каннах за мужскую роль) играет шпиона в картине «Русская угроза». Экран гаснет, Валентайн выходит под аплодисменты зрительного зала, за кадром играет музыка. Сам «Артист» тоже чёрно-белый и немой, но в его случае — это приём, стилизация под классические голливудские фильмы 20-х годов. Голливуд того времени, к слову, находится на пороге революции — в кино приходит звук и вместе с ним новые лица. В звезду, например, превращается девушка по имени Пеппи Миллер (Беренис Бежо), которой Валентайн случайно даёт пропуск на кинематографический Олимп. Тем временем, у самого артиста дела идут неважно: после того, как актёры начинают говорить с экрана, он оказывается не нужен ни студиям, ни режиссёрам.

Творческий тандем «Хазанавичус — Дюжарден», в послужном списке которого значится два фильма про «Агента 117» (пародии на Джеймса Бонда, как легко можно догадаться), в новой картине тоже не может отказаться от пародийных элементов, но — справедливости ради стоит заметить — в «Артисте» они сделаны с большой любовью. Время, когда кино могло быть сколь угодно наивным, когда оно делало первые шаги, занимая умы миллионов и сердца миллиардов, это именно тот отрезок, который у многих вызывает приступ небывалой нежности. Иначе феноменальный успех «Артиста» на поприще собирания кинонаград просто ничем объяснить нельзя. Картина Хазанавичуса — это валентинка из прошлого (недаром у главного героя такая говорящая фамилия), пропуск в старый Голливуд и одновременно одна большая гиперссылка на него. Единственное, что в заявленной лентой жанре «трагикомедии» всё-таки больше комедии, нежели трагедии. Весь её драматизм обнуляется безусловным хеппи-эндом. В жизни, да и иногда на экране (см. «Бульвар Сансет»), такие история как Джорджа Валентайна обычно заканчиваются плохо. Но у «Артиста» для подобных случаев есть панацея: если тебя никто не слушает и не принимает в расчёт, тогда просто надо начать танцевать.

Я посмотрела сегодня фильм 'Артист' и поняла, что до этого момента я не знала что такое настоящее кино. До этого я не много смотрела черно-белых фильмов, а немое кино вообще ни разу.

В настоящее время на кино-рынке можно встретить фильмы на любой вкус: боевик, драма, комедия, но только не черно-белое немое кино. И тут появляется это потрясающая картина.

Зритель идет на 'Артиста', как на некую экзотику, но остается приятно удивлен той глубиной мысли, которая проходит через фильм. Здесь есть все: любовь, гордость, милосердие, сострадание и даже спец. эффекты.

Игра актеров просто великолепная, ведь надо было передать все эмоции с помощью жестов и мимики, не произнеся ни словечка. У них это получилось блестяще. Хочется отметить игру собаки. Это милое животное вызывало слезы умиления.

Немое кино всегда сопровождается музыкой, в 'Артисте' композитор сделал свою работу на отлично. Музыка так же передает эмоции и создает определенную атмосферу для той или иной сцены.

В заключение хочу сказать что, такая картина как ' Артист' очень разбавила современный кинематограф. Она напомнила миру о том, что необязательно надо что-то говорить с экрана, чтобы донести до зрителя смысл фильма.

Огромное спасибо создателем за это кино. Они открыли для меня новый мир: мир немого кино!

Я промолчал, когда увидел в очках «Аватар», промолчал, когда увидел «Запах женщины» или «Список Шиндлера», но в том, что я увидел, что-то есть. И тут можно и не быть разборчивым киноманом или понимать, за что дают эти золотые статуэтки. Этот фильм оставит после себя удовлетворенных «гурманов-критиков», даст пищу для ума новоиспеченным режиссерам и сценаристам.

На удивление дико, посмотреть такое кино здесь, в 2012. Понимаешь, что слова и не нужны вовсе. Не нужны и супер знаменитые звезды, современные камеры или звуковые спецэффекты. Фильм будет интересным для всех, потому что это кино про настоящие чувства.

История любви, оригинальнее которой просто некуда. И дело тут не в актерских способностях собачки или в прекрасной работе композитора. Просто эта черно-белая работа разом переплюнула кого угодно. Неизвестные широкому кругу лица, становятся кумирами, а режиссер любимым. Одна только улыбка выше похвал.

На этот фильм идешь разве что из-за этих номинаций и какого-то 'оскаровского' пафоса. Идешь с желанием посмотреть что-то необычное, но выходя из зала, чувствуешь что-то большее. Возникает непреодолимое желание послушать собственный голос и на мгновенье прислушаться. Чувствуешь, что только что увидел кино «не для всех», которое лучше никому не пересказывать.