Рецензии

У каждой реки есть исток. Есть то, с чего все начинается. Очень сложно быть первым в чем либо. Это значит отличаться от всех, быть самим воплощением оригинальности. Таким является фильм «Криминальное чтиво». Исток, из которого появилось две реки.

Первая, это жанр криминальной комедии.

Запоминающийся стиль Тарантино: интересные, продолжительные диалоги, разделение фильма на главы, неожиданные ситуации, рождающиеся по стечению обстоятельств, переплетение судеб различных персонажей в одну историю.

Гангстеры философы, изнасилованный босс мафии… Такого не было никогда. Замечательные образы актеров, создали неповторимых персонажей. Особенно порадовал Траволта. Его интеллектуал Винсент, связанный черным проклятьем с туалетом это потрясающе. Ума Турман выглядит истинной вульгарной наркоманкой. И набожный Самуель Л. Джексон производит впечатление. Уиллис — единственный кто смотрится в привычном для него амплуа.

Хочется отметить танец Винсента и Мии. Это самый неординарный танец кинематографа, несмотря на то что он недолгий.

Вторая река это монтаж который не соблюдает хронологию.

Разбив фильм на главы и смешав временные интервалы, Тарантино стал откровением. Потрясающий вехой монтажа явилось то, что фильм закончился там где начался, в одном месте, практически в одно и то же время. Этим самым он создал ощущение замкнутого круга. Все это смотрится на одном дыхании.

Обобщая все вышесказанное: «Чтиво» — это уникальный фильм, у которого в мире кинематографа появились свои последователи.

10 из 10

Джулс говорит Винсенту: «Это не удача, то что здесь произошло, это чудо. И я хочу чтоб ты это признал…»

Да, это действительно великолепный фильм. В сравнение приходит только несколько более менее похожих на «Криминальное чтиво» фильмов и то эта схожесть поверхностная. Данное творение Квентина Тарантино оригинально и нестандартно во всем. В постановке, то, как была предложена вся история фильма. Тарантино специально разделил фильм на пазлы и раскидал их в разные стороны. Дав возможность собрать те самые пазлы в одну картинку. Но что бы сделать подобный трюк, нужно было продумать весь сюжет до мелочей, что, на мой взгляд, было сделано превосходно. Придраться не к чему. После первого просмотра, правда, хотелось. Но это из-за того, что я не внимательно смотрел и потерял некоторые составляющие сюжета. Пришлось пересмотреть второй раз, и то отрывками, и все встало на свои места, и мое лицо расплылось в ехидной улыбке от удовольствия.

Фильм разделен на три части. Каждая из них, по сути, отдельная история, которая может быть выдвинута как самостоятельный фильм, только не дотягивающий до лимита по продолжительности. В общем, вся история поражает насыщенностью. Сколько много всего произошло, что поверить изначально сложно. Если все действия в фильме построить по порядку, отойти от Тарантиновкой постановки, и посмотреть фильм так, то почувствуешь, как действия набирают обороты, словно снежный ком, чем дальше, тем остановить его все сложнее и сложнее.

Шикарная болтовня, раздутая по продолжительности слушаешь, которую с большим интересом. Да, действительно послушать там есть, что. Найти что-то интересное для себя. Обзор тем для разговора в фильме очень большой. Замечательные актеры, играют великолепно. Музыка, вот что является еще большущим плюсом фильма, очень классная музыкальная подборка, радующая слух.

«Криминальное чтиво» это по истине гениальный фильм, и время ему нипочем.

10 из 10

«Пока наливают — пей (!), только делай это быстро, а потом убирайся домой.»

Кажется это самый закрученный сюжет, который я когда-либо видел. Тарантино взвинтил его до такой степени, что хватило на два с половиной часа сюжета, достойного в полной степени называться чтивом.

Во многом благодаря известным именам, этот фильм привлёк к себе много внимания не только за океаном, но и у нас. В далёком 1994 году, по-моему мнению «Криминальное чтиво» не нуждалось в рекламе. Но время идёт и всё меняется… Сегодня спроси человека на улице — смотрел ли он «Криминальное чтиво», вам ответят «да» только двое из пяти, а в то время стыдно было не знать, что это за фильм.

Тарантино был тогда только начинающим режиссёром, и мало кто мог похвастаться тем, что уже видел одну из его картин — этого просто напросто не было. Сейчас этот режиссёр один из топовых во всём мире, со своей манерой постановки и конечно же мастерством красноречия героев фильма. Долгие беседы, философские рассуждения, всё это с избытком присутствует в «Криминальном чтиво».

«Идут по улице три помидора, мама-помидор, папа-помидор, ребёнок-помидор. Ребёнок-помидор начинает отставать и папа помидор приходит в ярость, он подбегает к нему, давит его и говорит — Догоняй кетчуп!»

В фильме много юмора, как «чёрного», так и «белого» на развес, подходите забирайте! Много жестокости, насилия, и прочих приятных моментов. Так же много лирических отступлений (читайте между строк).

По десяти бальной шкале, я поставил бы фильму восьмёрочку.

Отличные реплики главных героев, так и отскакивают от зубов. Настолько продуманные слова, логический ряд, можно разучивать как скороговорки.

Фильм, как я уже заметил ранее, идёт два с половиной часа, но не на секунды вы не пожалеете посмотрев его, быть может даже насколько раз.

Очень впечатлил танец главных героев. Траволта и Ума Турман отплясывали фантастический твист на сцене ресторана. За что и удостоились награды не только выдуманной, но и вполне себе даже реального Оскара.

Долго во мне велись споры, какой же мой самый любимый фильм. Может быть «Игры разума», может быть неутомимый «Гладиатор» или не так давно вышедший «Тёмный рыцарь», может быть ужасающее «Молчание ягнят» или непринужденный «Форрест Гамп», но в итоге все эти фильмы затмевает «Криминальное чтиво» и на это есть масса причин.

В фильме разворачиваются три истории. Первая — история похода в ресторан Винсента и Мии, жены его босса, и последствия. Во второй рассказывается о забытых часах и сложных взаимоотношениях Бутча и Марселаса, в третьей всё связывается в одну ниточку, подкрепляя это необычным случаем с Марвином. У каждой истории есть свои особенности, но, несомненно, каждая из них по своему великолепна. Может быть только вторая по своей харизме уступает первой и третьей, но бесспорно они все гениальны.

Но всё-таки главная особенность этого фильма это не сценарий, а составляющая его часть — диалоги. Об этом уже много сказано, и я особо не буду повторяться, скажу лучше о монологах. Есть три совершенно великолепных монолога. Первый в самом начале фильма, исполненный Тимом Ротом о банках, ограблениях и всем что с ними связано. Второй — это про часы и плен, в исполнении Кристофера Уокера. Третий — это заключительный монолог в исполнении Сэмюэла Л. Джексона, о пути исканиях обычного человека. Каждый из них по-своему уникален и выразителен. Ни разу я в фильме ещё не видел, чтобы с помощью одних только слов можно было бы подчеркнуть столько всего. То что «Космическая одиссея» делает без слов, тут всё происходит только лишь на словах, и каждый фильм по-своему гениален… Превосходно. Ну и диалоги конечно замечательны. Как же я могу о них ни слова не сказать. Про массаж ног, про забегаловки, про всё что угодно. Фильм говорит с нами на такие, казалось бы, глупые темы, но тем не менее это прекрасно работает, и эти слова заставляют прочувствовать самую главную поучительную задумку фильма, для каждого из нас, уважаемые зрители, она будет своя, но главное что она будет…

Сценарий, конечно, тоже получился замечательный. Конечно, с первого просмотра не понятно особо, но когда смотришь уже в пятый, десятый раз, то всё как на ладони. Тарантино искусно манипулирует временем. То мы в прошлом, то мы в будущем, даже не понятно порой, где настоящее и есть ли оно. В фильме показаны пару дней из жизни гангстеров, но, сколько они длятся, невозможно определить. Но, по всей видимости, два дня, но если каждые два дня будут настолько насыщенными, но неудивительно, что они выбрали именно эту профессию.

Как и по первому фильму этого мастера, тут виден тот же почерк Тарантино. Минимум действия, максимум слов, ноль спецэффектов. На первый взгляд не идеальные пропорции, особенно для сегодняшнего зрителя, который привык ко всевозможным спецэффектам, но тем не менее это работает. В своём новом фильме «Бесславные ублюдки» он использовал ту же концепцию, но, тем не менее, и в сегодняшних фильмах это действует. Когда нет денег на съёмки, ещё и не так начнёшь снимать, но мне кажется, я даже на это очень надеюсь, что всё это не из-за тяжёлой жизни, а просто из-за его задумки. Вот это, пожалуй, мне больше нравится.

Но фильм не гениален, без гениальной сцены, или отрезка фильма, а тут их сразу три. Первый — это чудесное спасение Мии в первой части фильма. Вторая — это история с Зедом, кто смотрел, поймёт. И третья, это просто вся третья часть, там нет совершенно никаких изъянов, всё сделано в точку. Это всё я перечислил самые гениальные отрезки фильма, а сколько было просто отличных, например твист, или просто запоминающихся, даже не перечислить.

И ещё одна особенность фильма, это актёры. Я в этом фильме насчитал, не много немало аж 11 гениальных ролей. 9 мужских и 2 женских. Будь моя воля и пришлось бы расширять количество номинантов на Оскар за мужскую роль второго плана, но их всего лишь пять, а номинировали только одного, и то хорошо. Но обо всё по порядку. Тим Рот и Аманда Пламер. Казалось бы, ну что можно за этот малый отрезок времени сделать гениального, но на двоих у них столько харизмы, что они дадут фору все актёрам из любого другого фильма вместе взятым. После этого фильм Тим Рот входит в десятку моих любимых актёров, это до того момента, пока я не увидел ещё большую его гениальную роль в фильме «Бешеные псы», но это уже другая история. Джон Траволта. Это вообще лучшая его роль. Не знаю правда зачем он вообще пошёл снимать в этот фильм за гроши, но тем не менее это гениально. Можно сколько угодно петь ему дифирамбы, но, тем не менее, я считаю это лучшей мужской ролью за всю историю, сравнится с ней в моих глазах может только Рассел Кроу в роли Джона Нэша. Главная особенность его игры, это конечно жестикулирование и мимика лица. Как многие в те времена повторяли его походку из фильма «Лихорадка субботнего вечера», так же и уверен здесь люди будут повторять многие его движения ещё очень долгое время, и цитаты конечно, куда же без них. Ума Турман. Так же считаю это лучшей её ролью в кино. Даже лучше, чем в фильме «Убить Билла», где она была центральным персонажем, а здесь появилась на полчаса, но с ней был связан самый запоминающийся и культовый момент данного фильма. И ещё очень и очень много положительных моментов. Питер Грин в роли Зеда. Это вообще, наверное, самый харизматичный персонаж данного фильма, прям такая энергия от него исходит. Так же хочу отметить Брюса Уилиса в роли Бутча. Харви Кейтеля в роли мистера Вульфа. Ну и, конечно же, самого виновника торжества, Квентина Тарантино. Лучшая его камео роль, если её можно так назвать, ведь он целых 15 минут в кадре провёл. Но всё-таки, так замечательно сыграть эпизодическую роль, а его фирменное: «Хранилище мёртвых негров»… Так же хочу упомянуть Кристофера Уокера с его гениальным монологом. Очень убедительно говорил «Косоглазые».

В фильме превосходно выполнена каждая мелочь, каждое слово сказано в точку, ни одна сцена не выглядит лишней, все пропорции идеально соблюдены. Замечательные песни, великолепный саундтрек. Отличная игра актёров. Превосходный сценарий. Я ещё очень много могу восхвалять этот фильм, но лучше вам просто пойти его и посмотреть. А лично для меня этот фильм останется любимым похоже уже на всю оставшуюся жизнь, потому что я вряд ли уже увижу нечто, которое сможет сравниться с «Криминальным чтивом».

… остаётся наверное любой, кто хоть раз посмотрел от начала и до конца фильм Квентина Тарантино «Криминальное Чтиво», и совершил при этом хотя бы ничтожную попытку отбросить всякие предрассудки. Промотор этого фильма для человека наверное опасен. Это можно сравнить разве что с процессом нанесения татуировки. И если не ходить вокруг да около, можно сказать прямо — это шик. Непревзойдённый королевский шик. Ощутив и испытав вкус которого, вы, словно, только что вместе с Винсентом Вегой, откровенно заторчали в его сексуальном кабриолете на полном ходу.

И тут открывается другая сторона этого фильма. Где-то в начале сеанса нас кто-то забыл предупредить о том, что в мировом кино, вместе с этой премьерой, произошла революция.

Перед нами уже не мёртвые персонажи. Прошедшие сквозь внутреннюю мерку цензуры автора, затем сквозь цензуру целого общества. Перед нами человек как он есть. Без каких-либо тайн и притворств. Удивительное свойство этого режиссёра — впитать в себя образ и донести его без малейшего искажения.

Тут в самую пору вспомнить и о тех, кто размахивает флагами о вычурном насилии и пошлом белом порошке, об игле, что кровожадно впивается в вену, и о гомосексуализме. Не будь всего этого в фильме — рецензия стала бы положительной. Но правда в протестах всё-таки есть. Но обвинять во всём этом одного режиссёра, всё равно что религиозному человеку винить бога в войне или СПИДе.

Итого:

Фильм однозначно не рекомендован к просмотру детьми (по крайней мере без присутствия взрослых)

Вытаскивает из одномерной реальности. Но может толкнуть и преисподнюю.

Но если вы спросите меня под присягой в районном суде, что я могу сказать об этом фильме, отвечу — ЭКСТАЗ ПРОТЯЖЕННОСТЬЮ В ДВА С ПОЛОВИНОЙ ЧАСА

10 из 10

Невозможно называть себя ценителем кино, если ты не любишь Криминальное чтиво.

Фильмы Тарантино — вызывающие, парадоксальные, провокационные, аморальные, антигуманные и потому такие… жизненные. Не фальшивые, ни к чему не призывающие, а лишь олицетворяющие, естественные и доступные. Они не отрицательные и не положительные. Они особняком. В них нет пропаганды или нравоучений, они не играют на эмоциях или разуме, не напрягают и не надоедают. В его фильмах — всё лишь абсурд, фарс. Случайности и нелепые случаи. В них нет канонов и нет границ. В каждой картине Тарантино откровенно высмеивает идеалы кинематографа, «чистое кино» и определение «шедевр». Ему не нужны ходы, чтобы завлечь зрителя, он не навязывается и не подстраивается под время. Тарантино не создаёт совершенную формулу блокбастера.

Он делает кино для «своего» зрителя, для определённой аудитории. Он абсолютно раскован в вопросах подачи материала и исключительно свободолюбив в плане выбора. Он делает всё так, как он это видит. Тарантино так легко и виртуозно жонглирует сформировавшимися устоями, не переставая ставить себе, всё новые высоты для преодоления и ища идеалы, которые стоит изменить.

Криминальное чтиво — это фильм перевёрнутый с ног на голову, где вы не найдёте начала и конца в привычном понимании и на своих местах. Это «стёб» в чистом виде, не прикрытый и ошеломляющий, но продуманный до мелочей, опираясь на которые и стоит рассматривать эту картину. Это «кривое зеркало» кинематографа, мозаика, которая не должна быть собрана. Этот фильм своеобразный «квадрат Малевича» в сфере киноиндустрии, потому не нужно стараться отыскать «зарытый» смысл, ведь всё так просто и естественно до абсурда.

Хаотичность действий, яркие персонажи, тарантиновская музыка, искрометные диалоги и монологи, и самый знаменитый танец в истории кино — это и есть Криминальное чтиво.

Сюжет фильма разбит на шесть частей, две из которых существуют в одном времени, но разделены и представляют собой начало и кульминацию.

Ограбление (обе части)

Пара мелких грабителей в забегаловке. Трусливый, но сносно уравновешенный мужчина и его безумная по всем статьям подружка, любящая размахивать дулом на право и на лево. В начале картины они обсуждали свои перспективы на ближайшее будущие, которое они никак не хотели связывать с честным трудом.

Винсент и Джулс

Самая обаятельная и комичная пара головорезов в кино. Чёрные строгие костюмы и хороший запас оружия в багажнике. Чернокожий Джулс, ищущий божьи знаки и всегда зачитывающий библейский псалтырь перед очередным убийством и манерный Винсент, с которым всегда происходят нехорошие вещи после посещения туалета.

Винсент Вега и жена Марселласа Уолесса

«…я хочу танцевать, хочу победить, хочу этот кубок, так что танцуй хорошо»

Единственный умный персонаж женского пола в фильме. Утончённая жена гангстера и любительница кокаина, Миа Уоллес и её прогулка с Винсом, породили много запоминающихся моментов. Начиная, конечно, с их уморительного твиста, который стал одной из фишек всего фильма. Коктейль за пять долларов, разговор о массаже ступней, их неловкое молчание, шутка про кетчуп — всё к месту. И конечно монолог Винсента в туалете, с целью не заняться сексом с женой босса, после выхода, из которого и началась всем нам знакомая курьёзная ситуация.

Золотые часы

Настоящий счастливчик боксёр Бутч и его не наделённая большим умом подружка. Вся история, начиная с не слитого боя и заканчивая произошедшим в магазине извращенца продавца и его не более здорового друга полицейского, выстроена удивительно. Вспоминается черничный пирог, катана, неудачный поход за кофе и нелепая смерть Винса после очередного посещения того самого рокового для него места?

Ситуация с Бонни

Забитый подкаблучник своей жены, сыгранный самим Тарантино, конечно великолепен. И вся история крутящаяся вокруг чистки машины от мозгов и крови убитого — уморительно до слёз, стоит вспомнить хотя бы мастера решать проблемы — мистера Вольфа.

Загадка кейса

Эта шикарная изюминка Криминального чтива. Мы никогда не узнаем, что там было, от того это всегда будет так интересно. Многие считают, что именно там находилась душа Марселласа (вспомните шифр — 666) и что этот кейс подарил прозрение Джулсу, а Винсент, не принявший чудеса Божьи, закончил плачевно.

Тарантино даёт возможность понять — в кино нет правил, оно существует где-то вне всего и чтобы чувствовать фильм, не обязательно увидеть конец в конце, а начало в начале. Расширьте сознание.

10 из 10

Мм, смотрела фильм — просто везде улыбалась.

«Чтиво» — то, после чего зритель остается довольным, как после хорошего обеда, где есть все: первое, второе и великолепный десерт. Тарантино просто взял все жанры, немного абсурда и крови — получилась конфетка! И драма, и криминал, и комедия в конце концов.

Актерская игра отлична, но если взять отдельно каждого актера и фильмы, в которых они снимались, — там уже их игра не так блистательна, так что этот фильм — лучшая роль для всех актеров.

Что создает атмосферу? В кино, я считаю, это музыка. Я очень сильно везде на нее обращаю внимание, если фильм сам по себе хороший, а музыка плохая — он получает уже минус 2 балла. А тут музыка, словно приправа — добавила очаровательный вкус.

Ну и самое для меня приятное — это то, как Тарантино владеет всем временем в кино. Он захотел — вернулся в прошлое, залетел в будущее, показал нам что было в тот или иной момент и раскрыл все уголки происходящего. Словом, вертит временем и пространством, что мне безумно понравилось.

10 из 10

Этим отзывом, я скорее всего подведу к концу моим рассказам о величайших криминальных драмах, да и наверно в целом моих любимых картин, не всех конечно, но из десятки самых самых, я написал и о «Крупной рыбе» и об «Отступниках», «Славных парнях», «Револьвере», «Крестном Отце» и «Звездных Войнах». Остались только приключения «Индианы Джоунс», «Крепкий Орешек 3», «Король Лев» и мое любимое «Чтиво».

Итак, примерно десять лет назад, поздно ночью, едва приоткрывая глаза, маленький мальчик впервые увидел «Криминальное чтиво». На дворе стояли зловещие девяностые, в семье порядок, на улице кайф, детство бурлило. После развала Советского Союза, наша страна жадно начала знакомиться с культурой, американской. Среди этих людей был и тот мальчик, который к своим семи-восьми годам, пересмотрел уже половину лучших боевиков, от «Крепкого Орешка 1—3» до «Хищника» и «Коммандос». Он впитывал эти ностальгические ноты кинематографа. Этим мальчиком был я.

Воспоминание первое.

Потный Буч (Брюс Уиллис) лежащий на кушетке в боксерском халате, и вспоминающий какую-то странную историю. Думаю тот эпизод был первым, который я запомнил. Я полусонный пытался усвоить мораль, но едва получалось, по-моему я тогда заснул, но себе пообещал что обязательно досмотрю этот фильм до конца, т. к. он оказал на меня какое-то гипнотическое воздействие, такое, которое я позже испытал после просмотра «Апокалипсис сегодня».

Воспоминание второе.

После того, как наша страна пережила героиновый бунт, а действительно ли она его пережила? Страсти на улицах поутихли, молодые люди несколько сбавили в желании подражать Мие Уоллес (Ума Турман) и Винсенту Веге (Джон Траволта), а я чуть повзрослевший осознал многое в этой жизни. И я посмотрел «Чтиво». То магическое ощущение охватило меня с первых же минут, внимая каждую фразу, каждую сопровождающую фильм мелодию, я пропускал через себя дух того времени.

You never can tell.

Влияние, которое оказал на поколение шедевр Тарантино не измерить ничем! Пусть оно в основном было пагубное, ибо подражание людей героиновым похождениям героев было велико. Но я был ребенком и уж чего я и мог для себя почерпнуть так это стилистику кино. Chuck Berry «You never can tell», эпизодическая роль Стива Бушеми, культовый танец Мии и Винсента — и этот эпизод навсегда перевернул мое сознание. Не помню уже, что я предпочитал в музыке до того, но после я стал слушать только рок`н«ролл и все его различные направления.

Воспоминание третье.

Все мы так или иначе, но хоть раз питались в «McDonald’s». Сцена, когда герои Джексона и Траволты, мстят должникам, наверно самая вяжущая. Очень много диалогов, криков, напряжения. Уж очень противно и нагло Джулс берет бургер, жадно откусывает, а потом выпивает sprite — этот эпизод пропускаешь через себя. Если сейчас «фастфуд» вжился в нашу жизнь так, что будто бы его придумали в России много веков назад, то вот в девяностые годы и в начале 21 века, мы воспринимали эту еду как-то особенно. Я уж не говорю о детях, для которых поход в гости к разноцветному клоуну мистеру МакДональду и получение «Happy Meal» был праздником!

Их было так мало, а сделали они так много.

Этот абзац о трех актерах, которые сыграли второстепенные роли: Квентин Тарантино, Кристофер Уокен и Харви Кейтел.

- На дебилов. Они похожи на двух дебилов!(Джимми)

- Ха-ха-ха. Это твоя одежда, умник. (Джулс)

Думаю этого диалога хватило, что б навсегда запомнить Квентина, не только как режиссера снявшего одну из 5—10 самых великих картин в истории, но и актера, который плыл вместе с героями по этой криминальной реке.

Появление Капитана Кунса (Кристофер Уокен) было еще более эффектным, чем перфоманс Квентина. Военная форма, короткая стрижка и строгая история про часы Буча, после которой понимаешь, что черт возьми цепь поколений — важная штука.

А самое невероятное впечатление, и по сей день, на меня оказывает эпизодическое появление Мистера Уинстона Вульфа (Харви Кейтел). Вроде ничего особенного: приехал, помог, дал пару дельных советов — но все это словами не описать. Когда он с дамой уезжает на роскошной машине, оставляя растяп Винсента и Джулса на обочине… я не знаю как описать, внутри меня происходит что-то странное. Будто он вовсе и не из этого фильма, такой деловой, отстраненный, у него своя жизнь своя история, и это «чтиво» вроде не для него. Вот такой он Мистер Вульф!

Воспоминание четвертое.

Из начала к концу, все по главам, мозаика сценария удивительна. Ты словно пребываешь в тумане, плывешь по реке с крутыми виражами и поворотами. Если брать отдельно лучшую работу, любого режиссера, то можно выделить одну особенность — сценарий фильма плавно течет.

P.S. А ведь тот Оскар 1995 был наверно одним из самых великих по составу номинантов: «Форест Гамп», «Криминальное Чтиво», «Король Лев», «Побег из Шоушенка» — четыре великих картины. Не много ли?

Они вошли и вышли, с легкой походкой. Не чувствуете? Нет? Вместе с ними, из этого кафе, ушло и поколение.

«Криминальное чтиво» прочитано, каждый герой получил то, что ему причиталось — такая мораль фильмов Скорцезе. И Тарантино последовал тому же примеру, сделал ставку на ностальгическую концовку, но немножко по своему. Последняя сцена не требует комментариев, вот он, весь фильм прошел, все эпизоды отсмотрены, остается ждать момента, который оповестит о завершении всего этого криминального пути. Остается смотреть и ощущать на себе мурашки.

Они встали из-за стола, легкой походкой направились к выходу, заправили свои стволы, поглядели по сторонам и вышли, под сопровождающую мелодию «Surf rider», которая звучит так прекрасно, что хочется растянуть этот момент на целую вечность. Вот и конец, честно говоря не знаю чего, концовка фильма или поколения или жизни… сложно сказать. Но ведь после таких великих картин всегда остается ощущение внутренней пустоты, ты прибываешь в ступоре, твоя жизнь на время останавливается.

Вечный шедевр — no questions about that

Я бы мог и не писать отзыв на этот шедевр Тарантино, потому что здесь есть несколько просто восхитительных отзывов, которые мне не превзойти. И все же я как ценитель кино, решил отдать дань великому произведению, потому что чувствую, что мир очень сильно и быстро меняется. Сейчас нет ни добра ни зла, все смешалось в одну кучу. Однако, даже под дулом пистолета невозможно написать такой отзыв на этот фильм, который мог бы полностью описать его, ибо причина на мой взгляд проста — словами шедевры не опишешь.

А мне, остается лишь хранить в памяти те ностальгические воспоминания о том времени, о том «Криминальном чтиве», который повлиял, как и на Россию, на весь мир, так и на меня.

Вечные два слова — Pulp Fiction

Дебютировав в 1992 году постановкой малобюджетной криминальной драмы «Бешеные псы», ее создатель Квентин Тарантино был причислен к числу самых многообещающих голливудских режиссеров. Но не один кинокритик или рядовой зритель не были готовы оценить уже спустя два года его следующую ленту под названием «Криминальное чтиво», удостоенную Золотой Пальмовой ветви на Каннском кинофестивале и премии Оскар в категории «оригинальный сценарий». Тарантино предложил в этом фильме новый взгляд на жанр гангстерского кино, который основывался на ироничности повествования, посредством блистательно прописанных диалогов и перетасовкой сцен во времени, предпринятой не в угоду показа собственной киноэрудированности, а для того чтобы зрителю лучше были понятны некоторые вещи, о которых мы поговорим ниже.

Большинство людей воспринимают «Криминальное чтиво» как фильм о наркотиках, разборках между бандитами, беспорядочном образе жизни, и лишь некоторые сумели раскусить истинный смысл происходящего на экране. Начну с того, что картина очень религиозна. Я не знаю, верит ли Тарантино в Бога или нет, но у него получилось почти научно доказать существование Всевышнего. Ключевой в этом плане является сцена «божественного вмешательства», когда наемные убийцы в исполнении Сэмюэла Л. Джексона и Джона Траволты чудом остаются живы в ситуации, когда они, по идеи, должны были погибнуть. Вот тут-то и происходит переломный момент фильма: один из них — Джулс (его играет Джексон), посчитав, что это не кто иной, как Бог спас их от неминуемой гибели, решает стать праведником, посвятив остаток жизни поискам гармонии с собой и окружающим миром; в то время как другой — Винсент (Траволта), отказывается принять произошедшее за промысел божий и продолжает заниматься тем, чем занимался раньше, а именно вести преступный образ жизни. Кара господня не заставила себя ждать — на следующее утро его «мочат в сортире», причем, обратите внимание, из своего собственного оружия. Так погибают в фильмах Тарантино только люди глупые и тщеславные, неспособные понять очевидных вещей: Бог подает знаки каждому человеку на протяжении всей его жизни, но далеко не каждый способен расшифровать их и выбрать правильный путь. Об этом мы узнаем еще в середине фильма, а затем Тарантино снова показывает его живым. Показывает для того, чтобы мы увидели, как он заблуждался. Показывает для того, чтобы мы не допустили его ошибок. Именно с этой целью, как мне кажется, и была предпринята столь сложная структура фильма. Как впрочем, и для того, чтобы показать духовное прозрение его напарника Джулса — беспощадного убийцы, всегда зачитывавшего один и тот же отрывок из Библии, перед тем как убить очередную жертву. В этом отрывке говорится о праведнике, чей путь усеян деяниями злодеев и тиранов. Интересно, что Джулс сам в итоге становится этим праведником, что, конечно же, далось ему не легко, но именно в этом заключается мудрость его персонажа. Мы не знаем, как сложится его дальнейшая жизнь, но в этом фильме для него все заканчивается хорошо. Вот вам и ответ было ли это чудом или парень с револьвером просто не умел стрелять.

Помимо таких высоких материй как «чудо» и «существование Господа Бога», Тарантино затрагивает такие немаловажные темы как милосердие, честь и гордость. И делает это все в одной новелле под названием «Золотые часы». Часто приходится слышать мнение о том, что Бутч спас своего врага Марселаса с целью обезопасить свое будущее. Я так не считаю. Бутчу не ведом страх, и он не думает о завтрашнем дне. К тому же он не слишком умен, да и способ разбогатеть выбрал не самый лучший, но черт побери, он тот самый «блаженный, кто именем доброй воли помогает несчастному брату своему найти путь к счастью, ибо он и есть истинный пастырь» из все того же библейского отрывка, зачитанного Джулсом в первой новелле. Бутч не смог бы жить с осознанием того, что бросил человека (пусть и своего врага), на растерзание этим извращенцам, посягнувшим на самое святое, что есть у каждого из нас — честь и гордость. Вспомните первую сцену между этими героями, когда Марселас говорит Бутчу о том, что гордость в нашем мире ничего не значит, на что Бутч отвечает ему, что у него нет проблем с гордостью. После сцены в подвале мы понимаем, что значение понятий «честь» и «гордость» никуда не исчезло. Вообще, весь кайф данной новеллы в том, что Тарантино берет двух заклятых врагов, желающих убить друг друга, и обрушивает на них третьего, да такого, что все их предыдущие разборки становятся для них несущественными. Враги у Тарантино за пять минут превращаются, ну если не в друзей, то уж в собратьев по несчастью это точно. Кстати, обратите внимание на темп новеллы — чем дальше продвигается действие, тем больше становится сюжетных поворотов. Она напоминает поезд, неспешно отошедший от станции и набирающий сумасшедшую скорость.

Отдельного упоминания заслуживает чемодан с шифром «666», в котором, якобы, по мнению многих киноманов находилась душа Марселаса, за которой он собственно и послал своих ребят, а лейкопластырь на его шее свидетельствовал о том, в каком месте у него эту самую душу вытащили. Если Тарантино действительно закладывал такой смысл в свою картину, то ее следует отнести к жанру «фэнтази», однако он не подтверждал эту информацию, но и не опровергал ее.

Совсем недавно узнал, что оператор Анджей Секула снимал картину, находясь в инвалидном кресле — ни за что бы не догадался. Для меня самый красивый кадр в фильме — это дымящаяся сигарета в руке таксистки на фоне разговаривающего по телефону Брюса Уиллиса. Еще мне понравился операторско-монтажный прием с тем, что происходит в конкретный момент: если Брюс Уиллис жмет на газ — его кроссовок крупным планом, если Тим Рот кладет оружие на стол — камера немедленно выхватывает его, если Эрик Штольц готовится сделать укол — нам показывают шприц и т. д. Весь фильм подвержен определенной технической схеме: в каждой сцене есть сначала дальний план, затем средний и, наконец, крупный, что говорит о полном взаимодействии оператора и монтажера.

Говорить о «Криминальном чтиве» можно еще очень долго, ведь этот великий фильм стал вехой в истории кино. Он увековечил имя Тарантино как живого классика кино, сравнимого с Орсоном Уэллсом и Жан-Люком Годаром. Абсолютным признанием для него стал бы Оскар в категории «лучший фильм», но в том году победу одержал «Форрест Гамп» — фильм, безусловно, гениальный, но все-таки уступающий творению Тарантино. «Криминальное чтиво» еще очень долго будет вдохновлять последующие поколения молодых режиссеров и заражать их желанием самовырожаться так, как им хочется.

Наконец-то посмотрел. Начинал смотреть пару раз, но после сомнительного диалога о значении массажа ног чужой жене, что-то отталкивало меня от дальнейшего просмотра.

После просмотра в голове возникла банальная, но характеризующая фильм: «Да, это действительно классное кино». Как бывают классными автомобили, футбольные команды, женщины — все это есть хорошее, есть то, что нравится конкретно тебе, а есть то, что не может не нравится — это и есть классность.

По ходу фильма я: делал скептическое лицо, возмущался, улыбался, смеялся, отворачивался, не понимал, оправдывал, восторгался, был напряжен, сопереживал и т. п…. Уверен, что похожий набор эмоций будет и у Вас, если посмотрите.

Это несколько историй объединенных одной нитью. Это фильм о справедливости, но не на примере доблестных героев, а на примере бандюганов и иных представителей мира криминала, наркотиков.

Это великолепно снятый фильм. Очень люблю смотреть фильмы, где актеры именно играют, а не отбывают номер. Может быть поэтому фильм победил в Каннах?

Все остальное написано другими рецензентами. НО не зачитывайтесь отзывами, а просто берите и смотрите!

В общем тем, кто еще сомневается — посмотрите, приобщитесь и все поймете сами. Посмотрите обязательно.