Рецензии

Вообразите, что Фаина из дебютного фильма Ренаты Литвиновой продолжает свои изыскания в поисках любви и ее смысла — теперь на новой работе, скажем так — в запределье. Поиск красивых влюбленных душ, препровождение их в мир иной, попутно — всякие человеческие глупости (в поисках той же любви — похоже, Фаина так и не нашла ответа на мучивший ее в первой части дилогии вопрос).

Впрочем, насчет дилогии я загнул. Сама Литвинова сказала: «ну, это вы придумали», когда я на послепремьерной пресс-конференции задал вопрос, что называется, «в лоб».

Но от сравнений с «Богиней» не уйти. Все та же тема («я хотела снять светлый фильм о смерти»). Все та же Земфира (зажигательный вставной номер, с песней и танцем). Те же вороны (вОроны?). Все та же отчетливая самоирония в подаче образа («в жизни» Литвинова сдержана и естественна — первые качества по-настоящему умной женщины).

Перед тем как смотреть фильм важно понять, что «Последняя сказка Риты» — кино ради кино. Это та самая магия, ради которой стоит переносить мечты и сны на экран (и тем ценнее, что снято это волшебство на свои деньги и на MARК II). Избыточность до какой-то запредельной барочности, ради картинки, ради эмоции, настроения, ощущения («Говорят, актеры не знали сценарий?.. — «Сколько актеров — столько версий, нет, сценарий я, конечно, показывала…»). Режиссерская, сделанная история, в которой актер волен проявить свой сколь угодно широкий диапазон в четко заданных и строго ограниченных обстоятельствах.

Важная тема (принципиально важная для Литвиновой) — тема разрушения как альтернативы смерти. В смерти по Литвиновой есть красота, гармония и какая-то эстетическая завершенность («я не боюсь смерти», — настаивала она на пресс-конференции), разрушение — это насилие и хаос («если вы хотите найти социальный подтекст, то вот он — все эти здания, которые мы называем в фильме, действительно варварски разрушены, ну, вы знаете, как это делается…»).

А уродливый шрам на шее можно элегантно прикрыть больничным бинтом, ведь «если душа бессмертна, то зачем бояться за оболочку?».

Честно признаюсь, смогла посмотреть фильм только с четвертого подхода. Не потому, что тяжелый для восприятия, а просто красивая картинка, хотелось насладиться подольше, рассмотреть каждую детальку, каждый изгиб, каждую линию. Кино настолько красивое, что даже дырка на колготках смотрится уместно и, да, красиво.

Наверное, Литвинова не ахти какой великий режиссер и актриса, но в данном конкретном случае у нее все сложилось.

Сюжет не нов — ожидание смерти, но и последние минуты можно провести по-разному. Да и сама смерть — весьма приятная дама. И там, за последними дверями, что-то, возможно занятное, интересное, но уж никак не бесконечная печалька. В фильме достаточно деталей странных и местами даже страшных, как и в настоящей жизни. И получается, что вот умрешь — и всё наладится.

Про персонажей: каждый — это отдельная история, нет проходных. Даже случайно мелькнувшее в кадре лицо несет какой-то смысл, что-то значит. А Литвинова здесь такая, какой мне иногда хочется стать — «дыша духами и туманами», тонкая, удивительная и удивляющая, загадочная, трогательная.

Я не хочу пересматривать этот фильм, дабы не испортить приятное впечатление, но хочу посоветовать его к просмотру, как обязательное. Наверное, он непонятный и даже странный, но иногда хочется чего-то эдакого и без вреда для здоровья. А если он заставит о чем-то задуматься, так и вовсе программа-максимум выполнена.

10 из 10

Фильм сон. Я включаю его, когда хочу погрузиться в особенную атмосферу нежности, чувственности и тонкого состояния души.

Продуманно все до последней строчки-целостность. Начиная от показа титров на экране.

После первого просмотра в кинотеатре было ощущение будто бы меня наполнили прекрасным густым напитком, благоухающим вином с терпким послевкусием.

Сюжетная линия построенна на том как принять страх потери. Столкнуть нас с непоправимостью и простроить мост между болью и простотой принятия неизбежного.

Картина подана как ювелирное украшение, насыщенна деталями. Как лавка, где можно найти разные предметы, начиная от красивых платьев и заканчивая скобяными изделиями.

Атмосфера сцен, которые названы» Сон Риты».. позволяет ощутить то тонкое состояние между реальностью и запредельем. Туманность, дым, звуки, отдельные фразы, все способствует плавному погружению.

Отдельной строкой хочется выделить юмор-тонкие вставки пикантные специи автора.

Музыкальное сопровождение Земфиры и колоритный актерский состав.

Прекрасная шкатулка сказка.

10 из 10

Картина крайне незаурядная и нестандартная. Она либо глубоко проникает в зрителя и кажется ему гениальной, либо с первых минут воспринимается как бред сивой кобылы.

Фильм пронизан сюрреалистичными образами и символами, что превращает его в фильм-загадку, которую хочется разгадывать, пересматривать и обращать внимание на все новые и новые детали.

Саундтрек, написанный Земфирой, очень гармонирует с происходящим на экране и вносит свой вклад в атмосферу этого кино. Кроме того, особое внимание хочется уделить костюмам, которые подобраны с безупречным вкусом.

На мой взгляд, этот фильм не несет в себе строго ограниченного мэсседжа, наоборот, он очень чувственный, абстрактный, поэтому каждый человек воспримет его очень субъективно. Со мной можно не соглашаться, но я считаю это одним из его достоинств.

Что ж, теперь перейду к своей интерпретации увиденного.

Облик Смерти, представленный в этом фильме, не является универсальным для всех людей. Прекрасную Смерть может увидеть лишь достойный этого человек. Прекрасная Смерть приходит за прекрасными душами. Она милосердна к тем, кто не смотря на жестокость внешнего мира, не уподобляется ему, а сохраняет свою доброту и умение любить.

Та Смерть, которая пришла к Рите, не смотря на свою положительную роль, тем не менее остается смертью. Она не намерена дарить жизнь. Но она дарит возможность принять свою смерть. Примириться. Стать по отношению к ней безмятежным. Она позволяет и помогает проститься с теми, кого ты любил. Она пытается облегчить страдания и тем, кто скорбит.

Смерть не наказывает малодушных людей, но она благодарит тех, чья душа чиста. Люди же малодушные обречены на слепоту, неспособность увидеть такие вещи, которые находятся за гранью материального мира.

Смерть любит чистые души. Да, она умеет любить, и ее можно назвать более человечной, чем многих людей. И, любя душу Риты, она провожает ее в последний путь со всей мягкостью, какую способна оказать.

Смерть — венец прожитой жизни, для прекрасных душ он будет сплетен из цветов, а для уродливых из колючего терновника. Прекрасной душе улыбнется красивая девушка в желтом платье и поднесет бокал шампанского. Уродливая душа — умрет в одиночестве.

10 из 10

Да здравствует фантасмагория, гротеск и русский арт-хаус! А если к этому еще прибавить «литвиновскую» винтажность и декаданс, то это действительно сказка!

Пожалуй, самый «по-новогоднему» уютный и волшебный фильм о смерти, из всех мною просмотренных на эту тематику. Еще только приступая к первому просмотру фильма и, прочитав предварительное описание, ожидала что-то в духе: «Богиня: как я полюбила», такую же безысходность и тлен… Но, несмотря на то, что от него веет зимним холодом и остается щемящее чувство тоски, он очень легкий, а местами даже по-доброму ироничный. Многие моменты невольно вызвали улыбку, к примеру, танец самой смерти в красивом готичном черном платье, в окружении восточных девушек…эммм…я бы сказала колоритных таких… «кустодиевских» на фоне так любимого многими нашими соотечественниками совковой эпохи ковра, висящего на стене в кафе «Запределье»»… как же абсурдно звучит, но насколько же со вкусом это все обыграно режиссером!

«Их было три подруги»…Фильм женский, о женщинах и для женщин. Повествование ведется о трех героинях. Умирающая Маргарита Готье, ее подруга Надежда и само величество смерть Татьяна Неубивко. Уверена, что каждая женщина найдет в любой из героинь что-то и о себе…

Да, возможно Рената Литвинова и захотела в очередной раз покрасоваться собой и своими гламурными нарядами перед камерой, как считают многие скептики, но все же выбор актрисы на такую действительно сложную роль (и как она ей сыграна) считаю точным попаданием! В ней есть та филигранная и изысканная красота, которую люди, думающие и понимающие, обычно боятся. Она объективный строгий наблюдатель и профессионал в своем ответственном деле. В ней есть игривое лукавство, граничащее порою с коварством, ветреность и женская очаровательная глупость, но в тоже время и сестринское сострадание, участие и забота в ней тоже есть, а влюбляется она «вообще необратимо»… а о ком мы сейчас, о Ренате Литвиновой, типичной женщине или самой Смерти?))

Подруга Маргариты — Надежда…символ внутренних поисков и колебаний, боязни выбора, как поступить… символ утраты и вины от несделанного вовремя или сделанного неправильно, несказанных вовремя нужных слов любимому человеку… Очень цепляет сцена кощунства с затушенной сигаретой, с ее молчаливого согласия… ведь самая большая, самая непростительная ошибка лучше, чем полная безынициативность и бездеятельность…

Маргарита Готье, сильная духом натура, и очень больно наблюдать, как такие ломаются, остаются одиноки или умирают, но она то как раз готова и смотрит смерти прямо в лицо добрыми и доверчивыми глазами. Да, она обречена, и дни сочтены, но она любима и сама умеет любить отчаянно и самоотверженно, и разве не в этом красота и бессмертие ее души?

Наверное, завершающим штрихом, от которого окончательно сложилось только благоприятное и положительное впечатление, и о котором, являясь буквально фанатом творчества Земфиры, не могла не упомянуть, является музыкальное сопровождение…. Возможно (и по понятным причинам) здесь буду абсолютно необъективной, но каждая песня к месту, как золоченая рама, обрамляющая картину, каждое слово — мысль, а в общем контексте это полностью вся атмосфера фильма… «Какая красота: дождь идет…»

Это действительно история, разворачивающаяся на грани реальности и запределья. Красивые лица, костюмы, дорогие вина, диалоги и монологи обо всем и не о чем, пугающие сны, обшарпанные стены больницы, сигареты, сигареты, сигареты…, а за всем этим живые души, переживающие, боящиеся, любящие, сильные. «Мы утратили веру в ангелов Смерти и ангелов Жизни, но они не утратили веру в нас». Жизнь и смерть, как всегда, рука об руку…

Не могу поставить фильму

10 из 10

так как он уже давно и прочно занял свое место в моей личной 10 любимых фильмов, а это намного выше 10…

Интерес Рената Литвинова вызывала у меня давно.

Фильм смотрел по телевизору. С самого первого кадра я понял, что этот фильм принадлежит Ренате на все 100, начиная с ее первого появления в каракулевой шапке.

Я с удовольствием наблюдал за действием. История о любви, как ни странно, в этот раз пошлой и отторгающей мне не показалась, скорее наоборот. Да и любви то в фильме, если посмотреть — немного. В фильме много переживаний, боли, неизвестности, красивых деталей. О последних стоит поговорить отдельно. Все, начиная с мест съемок, заканчивая черным кокошником и деревянным виноградом сверстано очень умело. Прекрасно подобраны цвета, свет. Тандем Земфиры и Ренаты именно в этом фильме показал свою Эффективность.

А диалоги, а монологи!

Фильм заслуживает внимания, хотя бы из за своего винтажного реквизита, и акта самовыражения Ренаты Литвиновой, да еще и на такую интересную и загадочную тему.

Я не могу относиться к Ренате Литвиновой плохо.

Прошу простить за предвзятость, но фильм мне понравился. Следует смотреть тем, кто знает кто такая Литвинова, и для кого ее поведения и манера разговаривать не являются чем-то отвращающим. Любители винтажа и арт-хауса должны быть довольны.

Казалось бы, в русском кинематографе ни чем нельзя меня удивить. Ан нет. Рената Литвинова действительно удивила.

В первую очередь зрителю нужно обратить внимание на малейшие детали, которыми насквозь пропитана картина. Диалогами наслаждаешься, они неторопливо погружают в неповторимую атмосферу.

Это не блокбастер и не динамический фильм и следует понимать, что метами он тяжелый и грустный. Но не смотря на все это — действительно светлый.

«Я ушла отовсюду на 2 года, чтобы сделать этот фильм» — говорит Рената. И правильно. Она создала свой собственный мир, не отвлекаясь на пошлость бытия. Для меня это искусство.

Отдельно хочется отметить костюмы и декорации. Необычны, оригинальны.

Сценарий можно сравнить с духом Набокова, а фильм с работой Софии Копполы. Но все равно Рената остается собой, показывает свой почерк и стиль.

К сожалению, фильм малобюджетный. Если бы он создавался на большие деньги его бы смело можно выдвигать на мировой уровень.

10 из 10

Те, кто говорят, что «Рита» глупая малобютжетка с плохой актерской игрой, засоряйте себе мозг дальше своей «Пилой» (или «Американским Пирогом», у кого-какие пристрастия) с мнимым сюжетом и «глубочайшим смыслом».

Если честно, в этом фильме, сюжет как таковой, для меня как-то ушел на второй план.

Объясню почему.

Во-первых, Литвинова. Люблю как актрису кино и актрису по жизни, и порой не могу понять, какие роли более правдоподобны; где она настоящая, в фильме или в жизни. В общем персонаж интригующий и неоднозначный, что уже гарантировало, если и не гениальное произведение, то по крайней мере, достойное внимания.

Во-вторых, картинка. Визуальный ряд. Хороший фильм должен цеплять так, чтобы сразу расхотелось отвлекаться на что-то еще. Сочувствую тем, кому довелось посмотреть «Риту» в кинотеатре, рядом с жующей/шуршащей/гогочущей/зевающей (нужное подчеркнуть) оравой.

Странные костюмы и антураж, диалоги (в которые стоит вслушиваться), театральная игра (немного напомнило мою любимую «Нирвану», хотя, может, это и субъективно), всего ровно столько, сколько нужно. И музыка… Хотя о музыке, наверное, отдельно.

В-третьих, Земфира. Никогда не была большой поклонницей ее творчества, но некоторые песни цепляют. Здесь музыка очень тонко переплелась с картинкой; она помогает лучше понять и прочувствовать то, что мы видим.

О сюжете, о том, что нам преподносят смерть по-новому, что мы видим саму Смерть в новой интерпретации, что есть место любви в любой ситуации, писать не хочу. Такие фильмы, в разные периоды жизни, воспринимаются по-разному; такие фильмы «кладешь на полку» к другим качественным фильмам и держишь на подкорке, на тот случай, когда просят посоветовать «чего-нибудь этакого»; такие фильмы стоит пересматривать.

Я-то уж точно пересмотрю, и не раз.

8 из 10

Все мы хоть когда-нибудь задумывались над жизнью и смертью, пытались представить, что нас ждет по ту сторону. Иногда мы испытываем страх по этому поводу, а иногда полное спокойствие. Однако всегда остается в силе один и тот же вопрос: КОГДА наступит это событие? Весьма необычный ответ дается в философской мистической драме, как выяснилось, гениального режиссера Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты».

Синопсис Женщину по имени Маргарита Готье кладет в больницу ее лучшая подруга Надя, которая не хочет говорить Рите, каким именно заболеванием она больна. Однако случайно Маргарита узнает из дневника своей соседки по палате, что ей осталось жить меньше недели. Неожиданно в жизни Риты появляется новая знакомая, Таня Неубивко, медсестра в больнице, которая на самом деле является ангелом смерти, ищущим души способные любить.

Игра актеров Честно говоря, мне больше хотелось посмотреть этот фильма из-за звездного состава нежели из-за необычного сюжета картины, поскольку меня всегда привлекала игра Ренаты Литвиновой и незабываемой Татьяны Друбич. Литвинова исполнила роль, пожалуй, самого доброго ангела смерти, который когда-либо появлялся в кинематографе. Конечно, ее игра сопровождалась необычной манерой разговоров, интонацией, но эта визитная карточка только выделяет Ренату Литвинову. Особенно запомнилась игра Татьяны Друбич, исполнившая роль подруги Риты Нади, которой стыдно за то, что она так и не сказала Рите о ее скорой смерти.

Режиссура Этим фильмом Рената Литвинова уверенно заявила о себе как о профессиональном и талантливом режиссере, которому идеально дался такой сложный тип фильмов как арт-хаус. Проект получился очень атмосферным и животрепещущим, а самое главное, Ренате Литвиновой действительно удалось достучаться до зрителя. По жанру картина является мистической драмой, и поверьте, мистикой «Последняя сказка Риты» не поскупится. На всем протяжении вы чувствуете присутствие чего-то сверхъестественного. Как арт-хаус картины вышла настоящим произведением искусства с богатым колоритом красок.

Сценарий Сюжет картины представляет собой визуальный доклад главной героини Ангела Смерти после выполнения своей работы. Героиня рассказывает о том, как она была вынуждена стать человеком, чтобы втереться в доверия к Маргарите Готье, чья душа представляет в ином мире особую ценность, т. к. она искренне способна любить. Находясь долгое время в мире людей, Ангел постепенно очеловечивается и ей самой сложно смириться со смертью ее новой подруги Риты. Также картина изобилует диалогами на тему жизни и смерти

Саундтрек Было неожиданно услышать такую необычную, но идеально подходящую к общей атмосфере фильма музыку, которая держала зрителя у экрана до самого конца фильма. Музыка пропитана не только душевной болью и страданиями, связанными с потерей близкого человека, но эти композиции были пропитаны доброй надеждой на скорое счастье, которое обязательно наступит, несмотря на все невзгоды. Так произвела сильное впечатление песня, прозвучавшая в конце фильма, «Дождь».

Итог Несомненно, «Последняя сказка Риты» — это одно из самых ярких кинособытий 2012 года. Этот фильм не оставит вас равнодушными и заставит задуматься над нашей жизнью и возможными переменами, которые отложат конец. Так или иначе, основная мысль, заложенная в фильме, заключается в том. что какой бы тяжелой не была утрата, жизнь не останавливается.

10 из 10

С этим фильмом я познакомилась когда его представили пару лет назад на местном кинофестивале. На деле эти «регионально-глобальные» кинофестивали та еще «своя атмосфера» — поэтому новый фильм Ренаты Литвиновой выбивался с общего фона представленных фильмов. Представить фильм, кстати, в тот раз приехала актриса Татьяна Друбич. Замечательная актриса. Естественно, ничего «Последняя сказка Риты» в конкурсной программе не заняла, а махровые орденоносные критики окрестили фильм «образчиком оголтелого искусства ради искусства». А я, честно говоря, и рада. На мой взгляд, закончилась бы магия Ренаты как режиссера, если бы ее фильм признал какой-либо фестиваль и широкая публика. Это кино не для всех. Это кино не несет ничего практического и мирского, в нем нет добра и зла, в нем только красота. И это прекрасно.

Идея возникла давно — Рената Литвинова пыталась снять этот фильм еще будучи студенткой. Но тогда не сложилось, может быть и к лучшему. Эта история должна была быть рассказана зрелым рассказчиком без лишнего пафоса и эмоций так присущих нежному возрасту. Рабочее названия фильма — «Их было три подруги». И действительно, фильм «держится» на трех женских образах:

Маргарита. Она смертельно больна. Теперь ее окружают декорации из аварийного корпуса больницы, скрипучей панцирной кровати и беспросветной тоски. Она очень хрупкая, тонкая, светлая, почти прозрачная, неземная.

Надя. Врач этой мрачной больницы и подруга Риты. Она пытается уберечь Риту, спасти ее. Но не вышло.

И конечно же, Таня Неубивко. Ангел Смерти, под видом человека, который пришел забрать душу Риты. Одновременно она ведет хронику последних дней ее жизни. Да она сама смерть, но «красивая, веселая и с бокалом шампанского в руках».

А дальше идет калейдоскопом из событий мира живых и мира мертвых, фантазии и реальности. В этом калейдоскопе «Смерть с косой» Таня намного человечней и добрее всех живых. Живые здесь напоминают трупы без эмоций, без сочувствия, без морали. Исключение — это врач Надя и возлюбленный Риты — но они не смогли ее спасти, и после смерти тоже. Не смогли противостоять общей циничности и разложению.

В фильме очень много деталей — как явных, так и совсем незаметных. Живой/мертвый горностай чего стоит («отомри»). А еще, конечно же, сигареты — как символ «медленной мучительной смерти».

Очень много деталей, относящихся к стилю «ар-нуво» — как, например, костюмы Ангела Смерти. И кстати, раз затронули тему о начале ХХ века — на протяжении всего фильма проскальзывает тема ностальгии и, опять же, тоски. Разрушают старые красивые дома, идет перечисление адресов и домов, которых уже нет: «дом… номер… снесен».

Рената Литвинова, как то призналась в своем интервью что боится трех вещей — нищеты, старости и смерти. Первая попытка взглянуть в глаза своим страхам была еще в ее дебютном фильме «Богиня. Как я полюбила», но на мой взгляд не такая явная как в этой ленте. И это объясняет, почему режиссер сняла фильм на свои деньги, двумя фотокамерами и все остальные кто работал над фильмом — ее старые друзья. Это фильм-исповедь. Не больше, но и не меньше.

От этого фильма пахнет смертью. Пахнет тоской, старыми фотографиями и письмами. Комок в горле. Чистый декаданс. Большинство людей, подчиняясь инстинкту самосохранения, избегают тему смерти. Поэтому этот фильм никогда не будет признан среди широкой публики — ну и пусть. Это совершенное другое искусство — слишком личное, слишком трепетное и, наверное, слишком женское. Это грустная сказка для девочек от 30ти и до бесконечности.