Рецензии

Думаю, многие разделяют мнение, что деньги — это не только счастье, но и большое несчастье и зло для любого человека. Деньги ломают судьбы, в корне меняют жизнь, разрушают семьи. Некогда вдохновляющая идиллия может быть нарушена теми же деньгами. Режиссеры мирового кинематографа неоднократно уделяли внимание этой проблеме, показывая ее суть и содержимое по-своему. Так знаменитый южнокорейский режиссер Ким Ки Дук снял шедевральное произведение «Пьета».

Синопсис Одинокий 30-летний житель Сеула Ли Кан До занимается тем, что вымогает деньги у кустарей, задолжавшим крупные суммы и ростовщика. Изо дня в день он только и занимается тем, что до полусмерти искалечивает несчастных, чтобы погасить долги за счет их страховки. Однажды в жизни Ли Кан До появляется женщина, называющая себя его матерью, бросившей его сразу после его рождения. Ли Кан До подвергает жестоким унижениям в качестве доказательства ее материнства. Вскоре, обретя наконец-то, семью Кан До изменяет свой взгляд на жизнь, пока не открывается настоящая правда.

Игра актеров Честно говоря, «Пьета» открыла по новому восточный кинематограф, убрав все навязанные стереотипы и предубеждения. Я был просто изумлен корейской актрисой Чо Мин Су, которая исполнила роль таинственной женщины, называющей себя матерью главного героя. Ее первоначальное представление, ее слова, поступки заставляют нас верить ее заявлению о материнстве, несмотря на целое множество возникших вопросов. Однако, независимо от поворота сюжета и раскрытия правды, вы не меняете свое отношение к героине, а только еще больше сочувствуете ее горю.

Режиссура Легендарный корейский режиссер Ким Ки Дук не лишний раз заявил о своем таланте. «Пьета» смотрится с необыкновенной легкостью и простотой. Вам нет нужды отключать свой мозг, чтобы проникнуться картиной, понять ее суть. Вообще «Пьета» — это европейское кино, снятое на Востоке. По жанру его можно отнести, так сказать, к драматическому триллеру в стиле Хичкока, в котором вам нравится поворот с появлением матери, но при этом сохраняется ощущение какого-то подвоха.

Сценарий При первом просмотре сценарий фильма вызвал у меня легкий шок, т. к. некоторые сцены действительно могут шокировать своей чрезмерной жестокостью и откровением, как например, изнасилование Кан До «своей матери» смутило до такой степени, что просто хотелось закрыть глаза. Однако в сюжете главное не это, а то, как круто и неожиданно происходят повороты. Интрига с материнством раскрывается ближе к концу, но все равно происходящее держит вас в напряжении, а трагический финал представляется единственной логической развязкой.

Итог Вне всякого сомнения, «Пьета» — сильное и производящее положительное впечатление кино, которое не оставит равнодушным зрителя и заставит задуматься над собственной жизнью. Картина заостряет внимание на социальном конфликте, представляющим собой компиляцию проблем денег, мести и семьи, которые и приводят героев к фатальному концу.

10 из 10

Очень многие указывают на невероятную жестокость и увлеченность откровениями режиссера Ким Ки Дука. Когда как, всё это всегда было лишь своего рода мишурой на фоне основной идеологии творчества режиссера. Будучи настоящим патриотом своей страны (как он не раз утверждал), режиссер картины Ким Ки Дук в очередной раз решил раскрыть тему основных болячек корейского общества. Именно этим и обуславливается достаточно жестокая и пожалуй даже трагичная история, которая развернулась на экране.

Суровая действительность современной жизни такова, что зарабатывать на жизнь становится всё сложнее и сложнее. Стоит ли говорить о том, каков труд обеспечивать не только себя, но и своих родителей, семью и даже детей ? Тем более, если тебе не повезло родится в «нужной» касте и нужным образом. Вот и тут Ким Ки Дук в привычной для себя форме отражает то, на какие жертвы готовы идти порой люди, что бы хотя бы ненадолго не быть обремененными своим социальным положением.

Всё это достаточно интересным образом развивается на фоне достаточно необычных отношений между двумя главными героями. Матерью и сыном, чья судьба была разделена на свыше 30 лет полного отсутствия в жизни друг друга. Сюжет развернут очень необычно, но достаточно сильно. Героев картины ничуть не жалко, но обойтись без какого либо впечатления от отдельных аспектов событий жизни героев просто невозможно.

Ким Ки Дук в привычной для себя форме отражает на экране жестокие сцены насилия и сцены жестокости. Будь это достаточно шокирующая даже по меркам творчества мастера сцена изнасилования матери, или же прочая жесть, которой пичкает зрителей режиссер картины Ким Ки Дук уже на протяжении всех своих 19-режиссерских работ.

Потрясающая игра исполнителей главных ролей Чо Мин Су и Ли Чон Чжина позволяет полностью проникнутся происходящим на экране. Лишь в очередной раз давая убедится в том, что Ким Ки Дук всегда умел выбирать очень характерных актеров, способных тянуть роли физически и если это ощущается тут меньше, чем в других лентах, то ощущается всё же точно.

8 из 10

Пьета — очередное сильное творение великого мастера в лице Ким Ки Дука с присущим для его творчества насилием, жестокостью, тяжестью и откровениями. Не просто художественное произведение, а достаточно жестокий взгляд на жизнь в обществе в рамках искусства и авторского кино.

Любая страсть бездонна. Не наесться, не напиться. Всепожирающая и бессмысленная по сути. Не деньги — начало и конец. Страсть — начало и конец. Не важно к чему страсть и к чему жажда: деньги, слава, месть, женщина… всё гибельно. Остановиться нельзя. Рок.

Главные герои фильма — пленники страсти. Кандо, обделённый признанием в детстве, вырывает его жестокостью, а мать, не в силах справиться с душевной мукой утраты, глушит её местью. Увы, чем больше страсти, тем больше пустоты. Новые и новые порции страсти, больше и больше пустоты. Страсть становится запредельной и человек гибнет. Фильм реалистичен. Насколько, что местами неприятен. Но смотреть нужно и полезно. Может кто-то, занеся ногу над пропастью страсти, остановится и спросит себя: «а что я, собственно, делаю? зачем это всё? что это решает?» В пучине страсти такого шанса уже не будет.

8 из 10

Часто так случается, что фильм развивает совершенно разные мысли, несхожие с мыслями о задумке самого режиссера. Когда Ким Ки Дук комментировал идею фильма, я ловила себя на мысли, что вывела для себя иные умозаключения после просмотра.

Зло должно быть наказуемо, а людям, порой, хорошо бы поплатиться за свои слабости. Я не испытывала великой жалости к тем персонажам, над кем издевался главный герой, ведь они были обо всем предупреждены. Они знали о нереальных условиях исполнения договора, знали на какие муки (даже теоретически) себя обрекали, и связываться с этим чудовищем не побоялись, за что и поплатились. Жалкие, похотливые, вопиющие мужики не вызывают особой жалости, а главный герой не вызывает резкого омерзения — ведь он играл по правилам. Сказал-сделал, а заодно воспитал. Но он вершил зло, великое зло. Постепенно, за все страдания, нанесенные людям, герой становится тошнотворным для зрителя, особенно после нескольких сцен с так называемой матерью. Огромная ставка процента (да и сам процент, по сути-вещь нечеловеческая. Порой задумываюсь, и как у процентщиков руки не отсыхают?),которую нереально выплатить беднягам, а после — пытки и обречение людей на инвалидность, подводит зрителя к тому, что преступника необходимо наказать, долго и мучительно. Даже переосмысление им содеянного не вызывает сострадания, и финальный кадр — кровь из под волочащейся по каменистой дороге грузовой машины на рассвете, красивый. Клин клином вышибает и зритель чувствует удовлетворение — справедливость восторжествовала. Вот бы всем процентщикам посмотреть)

Тем не менее, это далеко не самая лучшая картина Кима Ки Дука, несмотря на актуальность темы в современном мире, поэтому

7 из 10

Сначала поймите, потом критикуйте

После просмотра фильма «Пьета» южнокорейского режиссера Ким Ки Дука (к слову, моего любимого режиссера) меня захлестнула не то, чтобы волна, а скорее целый шторм эмоций. И вот, пока они не исчезли, я сразу же села писать отзыв. Но перед этим решила почитать рецензии на фильм не только именитых критиков, но и обычных (как я) зрителей. Увы, сделала я это зря. Надеясь увидеть в рецензиях хоть что-то, похожее на мои переживания, я испытала величайшее разочарование. Все рассказывали о бедном Ким Ки Дуке с его творческим кризисом, об «Ариранге», как попытке вернуть себя на экраны, об параллелях между библейскими историями и названием фильма… Но никто не рассказал собственно о самой «Пьете».

Да, были жалкие попытки разобрать по песчинках жизнь главного героя Ли Кан До, но все ограничились раскладыванием по полочках его действий, без малейших попыток понять, — а почему собственно «Пьета»? Меня крайне удивило, что никто не вспомнил о той, чья роль, может быть, намного важнее, чем тридцатилетнего вымогателя Кан До.

Главный герой фильма для меня — вовсе не мальчишка с окаменевшим сердцем. Через второстепенного персонажа Ким Ки Дук показал главную драму. Женщина, пережившая величайшую потерю, придумала план мести настолько жестокий, насколько сильным было ее горе. Она готова идти на огромные жертвы, унижения, понимая, что сильнее физической боли может быть только боль душевная. Нет, она не убивает обидчика, она просто лишает его смысла жить. Вряд ли какие-нибудь другие режиссеры додумались до того, что показал нам Ким Ки Дук. Скорее всего они бы воспользовались затертым шаблоном: хочешь причинить страдания человеку — убей его близких. Но как заставить страдать того, у кого даже матери нет? Именно в этом весь Ким Ки Дук — непредсказуемый, жестокий и очень точный — он попадает в самое сердце, причем ранит со спины.

Главная ошибка многих рецензентов в том, что они переводят название «Пьета» как «Оплакивание». Но это совсем не так. «Пьета» означает «жалость». Именно жалось мы видим в конце картины, когда, казалось уже готовая на все мать, вдруг испытывает это чувство. И что бы не говорили многие критики о нецелесообразности постера к фильму, я считаю, что он очень точно показывает всю суть картины. Мать, мечтающая о месте, жалеет главного героя, она на миг даже начинает оплакивать его, понимая, что он не виноват в том, каким он стал.

Не нужно рассматривать этот фильм в контексте всего творчества Ким Ки Дука. Не стоит сравнивать его с другими фильмами. Зачем придумывать теории о каком-то капитализме, садизме и излишнем натурализме? В жизни все намного проще. «Пьета» — очередной шедевр Ким Ки Дука. Без сомнения.

10 из 10

Сеул. Раннее утро. Молодая замужняя женщина катит грузовичок по окраине города. Её останавливает дорожный патруль и просит сойти с машины. Женщина вылезает из кабины в блаженном неведении, что под её машиной привязан молодой человек. Представители закона интересуются, мол, извольте объяснить, мадам, почему вы возите людей не в салоне или на борту грузовика, а под ним, прикрепив по ногам ремешком. Видите, парня совсем растёрло асфальтом. Нельзя же так. Женщина видит кровавый след, тянущийся за её машиной, и труп молодого человека, которого тут же узнаёт. Из-за него она живёт в шалаше из полиэтилена, из-за него вынуждена ложиться на панель, из-за него разрушена её жизнь и жизнь её мужа-калеки. Что ответит полиции женщина? Пожалуйста, ваш вариант:

A. Скажет, что ничего не знает. Утром, как всегда, завела автомобиль и поехала. А тут, простите, оказывается, такое. Больше так не буду.

B. Признается, что усыпила этого человека снотворным и привязала к машине, потому что всю жизнь мечтала это сделать, так как он виновник всех её несчастий.

C. Попросит повторить дубль, потому что не очень удачно выпрыгнула из машины.

Итак, Южная Корея. Ким Ки Дук. «Пьета» — последняя на данный момент лента своеобразного меланхоличного режиссёра. Трагедия с гибелью главных героев. Драма с обретением и потерей близких. Арт-хаус с пытками и удалением конечностей. Чёрная комедия о людской алчности и беспомощности.

Весь этот конгломерат жанров представляет нам историю одинокого молодого человека, живущего в грязной квартире, спящего среди хлама и потрохов курицы, семяизвергающего во сне и отправляющегося утром на работу с ножом в кармане. А занятие главного героя — Ли Кан До, бесчеловечного, необъяснимо жестокого, таково, что он предлагает городской бедноте, занимающейся ремесленным производством, деньги под немыслимые проценты. В случае неуплаты долг взыскивается посредством ампутации конечностей несчастных должников. Потому что за них выплачивают страховку.

Сколько стоит одна рука? Тридцать тысяч долларов. Сколько стоит одна нога? Примерно столько же. А умирать нельзя: страховку могут не выдать.

И выходит так, что ни один дебитор не может заплатить долг, потому что он оброс процентами в десятикратном размере. Следовательно, отрезаются руки, ломаются суставы, люди выбрасываются с высоток. И в фильме мы получаем целый город инвалидов-кустарей, искалеченных безжалостным Ли Кан До. Причём весь этот ужас проходит абсолютно безнаказанно. В фильме и намёка нет на существование полиции или других органов правосудия. Токари, кузнецы и фрезеровщики, набившие руку точением и резкой металлов, покорно отдают эту же руку на отсечение, ничуть не думая о самозащите или возмездии. Жёны мастеров готовы отдаться взыскателю долгов, лишь бы сохранить целостность мужу. Кажется, ничем другим этот вопрос решить нельзя.

По другим фильмам Страны утренней свежести, в частности, по «Воспоминанию об убийстве», «Я видел дьявола», мы знаем, как работает корейская полиция. И оттого становится понятно, чем обусловлена эта гибельная анархия. Но мы ещё не знаем, как работают страховые компании Кореи. В единственном корейском фильме про страховки нам этого не показали. Как-то там не интересуются, отчего это все местные станочники регулярно теряют руки и ноги на своих станках. Да и непонятно, кто их страхует. Вопросов тут уйма. А главное, есть ли такое убогое существование в Сеуле, где уровень жизни неплох даже по меркам крупных мегаполисов мира? Похоже, в создании бедняцкого антуража режиссёр немного перебрал.

Так и живёт Ли Кан До, отбирая здоровье, а то и жизни должников его босса, пока его не навещает мать, бросившая его три десятка лет тому назад, по словам, — сразу после рождения. Она молит о прощении, о сыновнем понимании и любви, готова ради этого на всё и даже на инцест и каннибализм. Она — воплощение материнства, она никогда не держала в руках младенца, она хочет кормить сына из рук, покупать ему игрушки, усыплять колыбельной.

Если со страховками Ким Ки Дук выступил неубедительно, то в передаче трансформации, перерождения человека чувствуется его хозяйская рука. Ли Кан До, забирающий у старухи последнего кролика, потому что её сын умер, не заплатив долга, теперь уже невольно впускает в сердце чувства и постепенно попадает под влияние своей блудной матери. Склоните головы перед мастерством режиссёра: тут уж он выступил как гений человеческих душ. Наблюдая за этим процессом, постепенно забываешь, каким мизантропом и садистом до этого был герой. Отныне он ребёнок, который не может без мамы. Он бросает любимое дело — линчевание людей и целиком отдаётся матери, которую до этого унижал, топтал, насиловал.

Но Ким Ки Дук не был бы Ким Ки Дуком, если бы оставил это так. Зрителей ждёт шок, удар молнии, электрический разряд мощностью тысяча вольт, от которого отходить придётся долго.

По толкованиям, пьета — это жалость, сострадание. Изображая богоматерь в своей скульптуре, великий Микеланджело показал людям боль матери, потерявшей дитя, видевшей его унижения и пытки. И много найдётся тех, кто будет рыдать в экстазе, уподобляя сию корейскую ленту с неповторимым творением выдающегося итальянца. Но считает ли сам ипохондрический Ким Ки Дук в душе это сравнение справедливой? Ведь он снимал кино о мести и страданиях, и с религией фильм не имеет ничего общего, и святого в героях нисколечко нету. Но золотого льва, львёнка, мышонка он всё-таки получил. Может, есть что-то в этом кине… А?..

Интересно, какой ответ Ким Ки Дук дал бы на тест, предложенный в начале данной статьи? Наверняка, он выбрал бы последний вариант.

7 из 10

Знакомясь с фильмами 2012 года «Пьету» не замечать нельзя. Южнокорейское кино сейчас на существенном подъеме, а Ким Ки Дук едва ли не самый оригинальный его представитель. К тому же фильм выиграл Венецианский фестиваль.

Так что смотреть пришлось без особых сомнений. Сомнения появились позже. Фильм ведь совсем не шедевр. В сущности, Ким Ки Дук использует уже давно проверенную им стилистику. «Пьету» можно перепутать с «Самаритянкой» или «Плохим парнем».

Ну и ладно. Ким Ки Дуку похоже более комфортно моделировать свои притчи в трущобах одной из самых стремительно развивающихся инновационных стран мира. Конечно это неплохо, что он не тяготеет к глянцу, но та уверенность с которой он выплескивает на зрителя ушат откровенной «чернухи» настораживает. В его реальности, у героев нет выбора, нет просвета, нет смысла бороться.

Не борется и главный герой — 30 летний мужчина, специализирующийся на выбивании долгов и организации страховых случаев, то есть — фиксированных увечьях. Он предельно холоден и жесток.

Вот тут-то его и фиксирует Ким Ки Дук, вскоре мэтр корейской режиссуры предложит ему испытание — знакомство с бросившей его в детстве матерью. Забавно, что своим сюжетом, Ким Ки Дук вступит в заочный и заведомо проигрышный спор с «Олдбоем». Увы, творчество Ким Ки Дука недотягивает до уровня этой картины. При появлении аналогии разница между ними становится такой же очевидной, как результат матча между футбольными командами «Барселоны» и ФК «Ростов».

Насилие, которое просто модерируется Ким Ки Дуком, представляется мне абсолютно излишним. Он будто смакует некоторые сцены. Ну вот вспомните самое начало картины. Вроде все снято стильно, четко и красиво, но в итоге сюжет первых пяти минут фильма просто воспроизводят модную в порно-роликах тему оплаты долгов. Всему свое место.

Мне показалось, что Ким Ки Дук недоработал как стилистику, так и концепт. Рассказанная им история, на фоне его ранних картин и фильмов Чан Пак Ука кажется вторичной и мало оригинальной. Технически при этом фильм сделан добротно — планы, цвет, операторская работа, игра актеров — все говорит об опыте режиссера. Но, вместо изысканной драмы, картина показалась мне интеллектуальной пустышкой.

Здесь Вы укажете мне на главный приз Венецианского фестиваля и спросите заслуженный ли он. И я отвечу, что скорее всего да. Все дело в том, что выбирать то было особо не из чего. «Мастер» Пола Томаса Андерсона, также получил один из главных призов. Ну а в соревновании со «Страстью» Брайана де Пальмы и «Полным беспределом» Такеши Китано, жюри предпочло фильм Ким Ки Дука. Это скорее вопрос вкуса, нежели реальный показатель кинематографического уровня.

Так что остается только подвести итог: картина показалась мне слабой по концепту и мало оригинальной стилистически. Типичное фестивальное кино, с большим опозданием заигрывающее с темой «Олдбоя».

3 из 10

«Пьета» принёсла корейскому шокмену самую престижную в его послужном списке награду – «Золотого льва» в Венеции. Символично, что это случилось на том самом фестивале, где двенадцатью годами раньше его звезда взошла после премьеры «Острова». Тогда жюри ещё не очень представляло, что делать с этим безжалостным азиатом, но репортажи о падающих в обморок зрителях во время показа фильма разошлись по миру и невольно заинтриговали. Так образовался миф, а затем и культ Ким Ки-дука, который он тщательно поддерживал последующие восемь лет, исправно поставляя своим поклонникам по одной, а то и по две картины в год, наладив что-то вроде конвейерного авторского производства.

Так продолжалось, пока не был исчерпан идейный ресурс и не наступил кризис перепроизводства. Выпав из обоймы фестивальных фаворитов почти на четыре года, Ки-дук посвятил это время продюсированию и написанию сценариев для молодых корейских режиссёров, «в знак благодарности» и в меру таланта копирующих его авторский стиль. В 2011-м он вернулся к своей основной деятельности – режиссуре, выйдя из кризиса оригинально и в определенном смысле красиво. Соединив профессиональную ремиссию со съемками документального фильма «Ариран», он рискнул предстать в нём в почти обескураживающем и неприглядном виде, предъявляя и олицетворяя состояние творческого замешательства.

А теперь, собственно, о «Пьете», представляющей собой своеобразный «апокриф» на тему сюжета знаменитой скульптуры Микеланджело Буонарроти. Пьета в переводе с итальянского означает жалость и милосердие. Копии изваяния итальянского художника, изобразившего оплакивание Богоматерью мертвого Христа, лежащего у неё на коленях, красуются по всему миру, и есть даже на родине Ки-дука. Стилизованный образ скульптуры режиссер использовал в рекламных постерах, но не задействовал в самом фильме. Что не удивительно, поскольку в таком случае могла открыться суть тщательно спрятанной интриги…

Не знающий жалости выбивальщик денежных долгов из мелких сеульских ремесленников однажды встречает на улице красивую женщину, которая утверждает, что приходится ему матерью. Вместе с проснувшимися сыновними чувствами у молодого рэкетира появляется страх за мать. Так до сих пор безотказно работающая «пыточная машина» начинает вдруг сбоить, что и приводит к неожиданному развитию событий. Полагаю, что столь смелая эксплуатация классического тропа не могла не понравиться организаторам и жюри Венецианского смотра. Но Ки-дук остался верен своей характерной манере: используя образ Микеланджело как ключ к дешифровке, он немилосердно, и под завязку, набил фильм сценами экстремального насилия. В результате и без того обширный каталог кидуковских пыток и перверсий пополнился очередной изощренной подборкой.

Классический Ким Ки-дук, мотивированный поиском небанальных проявлений агрессии, здесь как молодой стахановец выдает на-гора новый, свеженький арсенал пугающих обывателя сцен. Поклонники, воспитанные на острове, плохих парнях и самаритянках, вроде бы должны радоваться. Но лично меня почему-то не покидает ощущение, что это лебединая песня режиссера, после исполнения которой, надо либо уходить из кино вообще, либо кардинально менять стиль и содержание. Собственно, это уже случалось с Ки-дуком, в результате чего появилась, как вы прекрасно знаете, - «Весна, лето, осень, зима…»

Но следуя проверенным направлением и ловко манипулируя тут символикой христианской мифологии и духовности, Ким Ки-дук тем не менее продолжает органично вписываться в контекст национального кино, поскольку «Пьета» - это кино о мести, а данная тема с некоторых пор стала излюбленной у продвинутых режиссёров Южной Кореи. Пробуждение сыновних чувств к матери утверждает незыблемость кровных уз, но в интерпретации Ки-дука проходит здесь через жертвенное «кровосмешение», чтобы затем в качестве расплаты и искупления за грехи оставить самый длинный кровавый след не только на загородной сеульской дороге, но и, с большой долей вероятности, в истории мирового кино…

Аминь.

Лучшие годы южнокорейского режиссера Ким Ки Дука пришлись на самое начало нулевых. Именно тогда он выдает несколько вполне достойных картин — «Пустой дом», «Самаритянка», «Весна, лето, осень, зима и снова весна». Но начиная с фильма «Натянутая тетива» в его творчестве начинается явный спад, который обусловлен, в первую очередь тем, что этот режиссер умеет снимать по одному единственному шаблону, смесь насилия и якобы восточной мудрости. Его фильмы перестают появляться на крупных фестивалях, да и интерес зрителей к нему быстро угас. Понимая это, Ким начинает брыкаться как уж на сковородке. Он перестает снимать и уезжает в какую-то богом забытую лачугу, для того чтобы якобы в одиночестве, в дали ото всех, справится с этим кризисом. Уехать то уехал, но камеру предусмотрительно прихватить не забыл. Так появился фильм «Ариранг». В нем Ким полтора часа размазывает сопли на кулак, а в конце убивает сам себя с целью разжалобить критиков, зрителей, и видимо саму судьбу. Этим фильмом Ким с присущей ему простотой таджикского гастарбайтера во весь голос кричит — «пожалуйста, я еще хочу побыть на вершине успеха, дайте мне этого, а иначе я покончу с собой». И ведь подействовало. Не иначе как из жалости его следующему фильму «Пьета» дают главный приз на венецианском фестивале.

Размышлять об этом фильме дело совершенно бесполезное так как «Пьета» это чистой воды тупой трэш с шаблонными неодушевленными героями и примитивной моралью, которая будет ясна и первокласснику. Главный герой конченый человек, калечит людей. Вдруг на пороге его дома появляется некая женщина и говорит, что она его мать, которая оставила его сразу после рождения и теперь хочет быть с ним. Герой естественно сначала не верит, но потом его сердце смягчается, и он решает встать на праведный путь. Эта женщина олицетворяет собой образ богоматери, которая явилась к главному герою, дабы взять его грехи на себя. Несмотря на такой библейский посыл в фильме присутствуют все фирменные атрибуты Ким Ки Дука — огромное количество мерзопакостных сцен, которые по большому счету ничем не обоснованы, прямолинейный пафос который делит зрителей ровно на пополам. Одни над этим всем начинают смеяться, другие внимают каждый кадр с видом как будто перед ними предстает второе пришествие Христа, чего собственно режиссер и добивался. Ну и конечно же фирменный неожиданный, абсолютно деланный, спекулятивный финал, куда же без него. Работать с актерами Ким тоже не очень умеет. От исполнителя главной роли требовалось лишь сроить физиономию как у Джонни Деппа в фильме Суинни Тодд. Смеха ради, стоит сказать, что Ким на главную роль первоначально хотел пригласить Джуда Лоу. Было бы очень интересно на это взглянуть. Одним своим присутствием Лоу уже добавил бы хоть немного иронии и глубины этому фильму.

Быть может, я несколько пристрастен, так как Ким Ки Дук это один из моих самых нелюбимых режиссеров. Во первых этот человек начисто лишен чувства юмора как в жизни так и в своих фильмах. Ни в одной из его лент нет и намека, на какую либо иронию. Во вторых видно, что этот автор коим он как бы числится, как я уже сказал, снимает исключительно по шаблону, который однажды принес ему успех. То есть этот самый пресловутый успех для него и есть сама цель всех фильмов. Он не снимает кино ради того что бы что-то сказать, так как с первых же работ ясно, что сказать ему в силу уровня интеллекта, образования и таланта совершенно нечего. Все его фильмы это одна сплошная спекуляция. Его поклонники обычно возражают тем, что эти фильмы смотрятся на одном дыхании. Но извините, так уж это важно в авторском кино. Какой-нибудь Петросян или дом 2 тоже легко смотрится, а Дарья Донцова читается легче Достоевского. Но это же не значит, что Донцовой нужно давать нобелевскую премию. Что у Кима действительно хорошо получается так это вся оформительская сторона. От его картинки и фирменной мрачной атмосферы, просто глаз не оторвать. Правда, опять же эту фирменную атмосферу он явно позаимствовал у Такеши Китано, который начал снимать так, на несколько лет раньше.

Почему же все-таки этот фильм наградили в Венеции? Думаю исключительно за совокупность заслуг этого режиссера. Ведь Ким Ки Дук своими фильмами как никто способствовал популяризации арт-хауса. Очень многие начинали свое знакомство с этим направлением именно с его фильмов, а потом уже переходили на более глубоких и сложных авторов. Ведь осилить, например «Фауста» Сокурова, который получал золотого льва в Венеции до Ким Ки Дука сможет далеко не каждый. А «Пьету» вполне можно смотреть и под пиво с попкорном и при этом ничего важного не упустить. За это даже я готов накинут этому фильму целых два балла.

2 из 10

Ли Кан До выбиватель долгов или, как сейчас принято говорить, коллектор. Его методы работы жестоки, но эффективны. Должники по кредитам ждут его визита с ужасом, зачастую предпочитая добровольный уход из жизни, нежели дальнейшую судьбу калеки, поскольку вернуть долг, в несколько раз превышающий сумму займа, возможно лишь получив страховку по утрате трудоспособности. Ли Кан До устраивает такие страховые случаи. Даже босс называет его мясником. Естественно, что количество врагов, мечтающих о мести растёт в прогрессии, удар может быть нанесён с любой стороны, но ему нечего терять кроме своей поганой жизни. Семьи у него нет, нет и любимой, а мать бросила его сразу после родов и вот спустя 30 лет она возвращается к сыну.

Ким Ки Дук выбрал для своего фильма название, которым принято называть картины, либо скульптуры, изображающие деву Марию, оплакивающую убитого Христа. Одну из них, а именно скульптуру великого Микеланджело, я имел счастье видеть в Соборе Святого Петра в Ватикане. В переводе на русский язык это слово означает жалость или сострадание. Казалось бы, синонимы, но такие разные чувства. Поначалу главный герой не вызывает ничего кроме отвращения, но по мере развития сюжета оно плавно перерождается в жалость, а состраданием я назвал бы то, что испытывает мать по отношению к своему искалеченному или убитому сыну.

Ким Ки Дук не перестаёт удивлять. Уж сколько фильмов снято корейцами на тему мести, немало из них просмотрено. Вроде уже невозможно придумать ничего нового, но вдруг, совершенно неожиданный сюжет, повергший меня в шок, в хорошем смысле этого слова. Понятны чувства людей, желающих отомстить главному герою, но всё же, не он виновник их проблем. Думать нужно было, когда подписывали кредитный договор на кабальных условиях, а ли Кан До всего лишь пружина, хотя и очень тугая, той самой мышеловки в которую положен «бесплатный сыр», причём, кладущий его остаётся в тени. Автор много рассуждает о роли денег в нашей жизни, объявляя их чуть ли не корнем всех бед людских. Не могу с этим согласиться. Деньги всего лишь инструмент и его можно использовать как во благо, так и во зло. Этим он мало чем отличается от того же топора, которым можно срубить храм без единого гвоздя в Кижах, а можно и убить старуху-процентщицу.

На главные роли приглашены актёры, ранее не снимавшиеся у Ким Ки Дука. Ли Кан До сыграл Ли Чжон Чжин, а главную женскую роль исполнила Чо Мин Су. Их игра пробирает до глубины души, сильны корейцы в драме. Очень проникновенно. Не могу оставить незамеченным отличный саундтрек.

Не стану в очередной раз петь хвалебную оду Ким Ки Дуку, хотя и очень хочется. Серьёзная, качественная, философская картина для подготовленного зрителя. Финал, вроде бы, предсказуем, но вовсе не столь однозначен, как может показаться на первый взгляд. Спасибо!

10 из 10