Рецензии

Средний Запад периода Великой депрессии. Здесь, на окраине еще захолустного техасского Далласа знакомится своеобразная парочка молодых и дерзких. Он – Клайд Бэрроу, только что «откинувшийся» за разбой жулик и Она – Бонни Паркер – формально официантка, но в душе та еще оторва. Парочка как-то сразу и легко решается на преступления, которые очень скоро перерастают в своеобразный романтический образ жизни. Чуть погодя к ним присоединится еще несколько компаньонов, и ребята начнут колесить на угнанных автомобилях, грабя банки и прочие заведения, а также раз за разом уходя из-под носа озверевших полицейских.

Наряду с «Выпускником», вышедшим в том же 1967 году, «Бонни и Клайд» Артура Пенна считается таким себе провозвестником Нового Голливуда. Хотя лично я за романтизацией откровенного бандитизма, что в принципе противоречило давно уже не работающему кодексу Хэйса, чего-то принципиально нового в этой постановке не увидел. Артур Пенн просто поменял добро и зло местами, сделав из бандитов глянцевых душек, снабдив их еще и робенгудовскими качествами (бедняков, согласно сюжету не грабили). Кроме того, в фильме практически полностью отсутствует субъектность противоположной – полицейской – стороны, что делает главных персонажей безальтернативно обаятельными.

На всеобщее удивление, фильм оказался чертовски успешен в прокате, что особо обогатило исполнителя главной роли Уоррена Битти, который выступил еще и единственным продюсером всей постановки. Битти вложил в проект свои кровные два с половиной миллиона долларов, а фильм только в американском прокате собрал более 50 миллионов, что принесло актеру-продюсеру не получавшему даже зарплаты за съемки, «чистоганом» 28 миллионов долларов. Сумасшедшая цифра как для середины 60-х. И вообще, надо признать, создатели очень грамотно распорядились каждым вложенным центом. Артуру Пенну удалось в цвете очень реалистично и колоритно воссоздать гангстерскую Америку 30-х с ее «фордами Т», томми-ганами и костюмами-тройками.

А еще в этом фильме состоялась целая плеяда актеров, для которых «Бонни и Клайд» стал настоящим прорывом в кинематографе. Уоррен Битти не только стал по итогам съемок порядочным миллионером, но он еще и вошел в топ голливудских актеров, определявших облик американского кинематографа в 70-х. И хотя я считаю, что смазливо-глянцевая физиономия Битти, мягко говоря, не очень подходила для роли брутального гангстера, все же актер отыграл успешно (хотя как по мне, куда справедливее вместо Битти номинировать на «Оскар» было б Сидни Пуатье, сыгравшего в двух главных фильмах 67-го года главную роль, и так не получившего права на свои 5 минут славы). Но настоящим прорывом-открытием этот фильм стал для очаровательной Фэй Данауэй, которая в роли сексуально-обворожительной Бонни Паркер была однозначно лучшей в картине. Парадоксально, но и в мире реальных исторических персонажей именно наличие Бонни в итоге сделало интересным сначала газетчикам, а потом и всему миру историю о грабителе Клайде. Таких как Клайд в 30-е было сотни, но вот в связке с бабами никто не грабил, а потому и получился колорит. Кстати, не очень понятно, почему Артур Пенн из героя Битти в фильме делал импотента, который не вступал в половую связь с Бонни, но при этом демонстративно заявил, что «он не по мальчикам».

Также впервые заметную роль в кино сыграл Джин Хэкман (играл брата-грабителя Клайда), получившего свою первую оскаровскую номинацию. Кроме Хэкмана на «Оскар» был номинирован и малоизвестный паренек Майкл Поллард (играл глуповатого водителя-грабителя в банде), а страшненькая Эстелл Парсонс и вовсе за роль истерично сыгранной жены Джина Хэкмана получила статуэтку. Наконец, в этом фильме в роли одного из похищенных жертв банды дебютировал колоритный Джин Уайлдер, который на наших просторах больше всего известен характерным демотиватором со своей фотографией из фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика».

Сказать, что Артур Пенн снял совсем уж блестящее кино, думаю, точно нельзя. Режиссер романтизировал персонажей откровенных исторических отморозков, придав им бессмысленно-бунтарский вектор развития («мы никуда не направляемся, мы просто бежим»). В 1967-м этого уже хватило, чтобы определить фильм в категорию «этапных». Но сегодня «Бонни и Клайд» интересен именно как качественно поставленное бандитско-приключенческое роуд-муви. Ну и открытие очаровательной Фэй Данауэй добавляет этой постановке дополнительного колорита.

6,5 из 10

'А потом ты приходишь домой и мечтаешь о побеге. Прочь от всего этого. И вот этот день настал.'

Перед нашим вниманием культовое кино американского института кинематографа. Даже если Вы не видели вдруг этот фильм, то обязательно о нем слышали. Из всех кинокартин режиссера Артура Пенна эта самая знаменитая и известная. История под названием 'Bonnie and Clyde' можно смело отправлять в коллекцию самых лучших и любимых творений мирового кино.

Время Великой депрессии в США. Сюжет истории вертится вокруг бывшей официантки Бонни Паркер, которая познакомилась с бандитом по имени Клайд Бэрроу. Рассказы мужчины о легких деньгах и красивой жизни, перевернуло все в голове девушки. Она решила оставить свое заурядное, беспросветное существование и отправиться с Клайдом. Образовавшаяся банда стремительно стала грабить заправки, банки, и им везло. О Бонни и Клайде услышал штат, а затем и вся страна. Криминальные личности продолжали свое темное ремесло, и за ними была объявлена настоящая охота, как на бешеного зверя...

— Если бы мы смогли вырваться отсюда и начать все заново, и за нами никто бы не гнался, что бы ты сделал, Клайд?
— Я бы сбежал.

Все гениальное просто, и этот криминальный фильм именно такой. Спустя столько десятилетий, он смотрится также с удовольствием. Этот фильм примечателен еще тем, что именно с него и начался новый этап в Голливуде: закончился старый Голливуд, и началась эпоха чего-то нового, перемены стремительно несись в стиле, жанре большого кино.

Главные роли исполнили восходящие на тот момент звезды Уоррен Битти и Фэй Данауэй, которые и навсегда остались в истории кино благодаря этому событию. После нашумевшей славы от этого фильма, актеры смогли дальше строить свои карьеры, и их обоих ждал успех. Надо сказать, что оба тут они шикарно сыграли, и просто браво.

Одна из лучших ролей Битти, и в роли Клайда он во истину хорош. На роль Бонни пробовалось много актрис, которые тоже затем станут очень известными, но судьба сложилась так, что эта была именно роль Фэй Данауэй и только ее. Сыграла американская актриса чисто, и идеально подошла на образ.

Это не просто крутое криминальное кино. Фильм глубже, чем кажется на первый взгляд. Тут раскрыты личности главных героев и их личные, очень сокровенные отношения, что в картине было показано красиво и дальновидно. Зритель чувствует связь, теплоту, уважение, а затем любовь этих героев, и мы верим в увиденное. Это и есть хорошее кино.

Истории, взятые из реальной жизни, всегда особенно интересны и важны. Что может быть интереснее правды, чего-то настоящего, того что было на самом деле?! Ничего. Именно поэтому такие фильмы всегда и особенны, они несут с собой ценность. А история преступных личностей Бонни и Клайда напрашивалась на завораживающий фильм, и мир его получил. Создатели картины не испортили идею, и получилось удачное кино.

Ну, а знаменитую сцену в финале фильма забыть невозможно. Она остается в памяти на всю жизнь, и именно ее и вспоминаешь, когда думаешь об этом фильме.

'Бонни и Клайд' - американская, криминальная, биографическая драма 1967 года. Данную киноленту должен оценить каждый, и конечно она заслуживает высокой оценки, как и внимания любителей хорошего кино.

— Куда вы теперь направитесь?
— Мы никуда не направляемся, мы просто бежим.

8 из 10

Имена Бонни и Клайда уже давно стали нарицательными и распространёнными в нашем обществе. Самым известным источником о жизни данных личностей выступает одноимённая американская, дважды оскароносная, кинокартина 1967 года выпуска, своим мнением о которой я имею желание поделиться с Вами.

Скажу сразу, что все грани фильма, которые позволяют влюбить в себя зрителя, выполнены на твёрдую пятёрку.

Это и цветовая гамма, и погружённость в атмосферу тридцатых годов, и звуковое сопровождение, и подбор актёров, и их мастерство; а также работа оператора, который сделал отличную видеокартинку, такого себе, гангстерского вестерна: старые авто, револьверы, антураж, природа, лесные и городские дорожки, а, главное, эмоции и мимика персонажей - всё показано чётко и очень грамотно.

Одной из важных составляющих этого является наличие красивейших актёров - Фэй Данауэй (Бонни) и Уоррена Битти (Клайд).

Фей - общепризнанная девушка редчайшей красоты, у которой практически идеальные черты лица, на которую просто хочется смотреть или взяться за карандаш и запечатлеть на ватмане эти черты.

Фильм снят по существующим событиям, но передаёт историю историю реальных Бонни и Клайда, с очень опасным искажением: фильм создаёт образ преступников привлекательным.

Реальные персонажи, фото которых, кстати говоря, приведены в начале фильма, выглядели гораздо грубее и отталкивающе для человека. Актёры же, наоборот, выглядят ну просто потрясающе. Это означает, что зритель проникается к ним симпатией (что показано и в самом фильме со стороны обычных людей), влюбляется в них и постепенно забывает, что они ужасные преступники - только бездушный чурбан не сможет проникнуться к ним симпатией. Таким образом в сознании (или подсознании) зрителя стирается грань между плохим и хорошим: фильм построен так, что вопиющее, ужасное и мерзкое поведение (убийства, грабежи, насилие) делаю те, кому приходится сочувствовать, уважать, сопереживать и... любить.

Теперь мне становится понятна фраза, которую я прочитал в описании, гласящая, что фильм считается началом новой современной эпохи Голливуда, того, который нам так хорошо известен сегодня.

Видимо, ради коммерческого успеха (или по иным причинам, не суть важно), создатели фильма пренебрегли доводами совести и влияния на людей, и сделали пагубный информационный продукт.

Давайте поразмыслим, какую бы популярность, а, значит, и кассовые сборы, смогла бы собрать картина, в которой главные герои выглядели бы как им подобает - как реальные преступники? Верно - фильм бы провалился в прокате, либо у него должен был быть иной главный герой - полицейский.

В этом же фильме - всё наоборот.

Что ещё отрицательного в этом фильме? Это качественно исполненные и детально проработанные сцены кровопролития, мучений и насилия. Понятное дело, что без этих моментов жизнь человека не обходится, но непонятно, для какой цели тиражировать их в фильме? Это же вызывает небольшой стресс у человека, пускай не сегодняшнего, привыкшего ко всему, но к тому, далёкому, живущему в момент выхода фильма в прокат.

Посмотрите наши советские фильмы, в которых показаны боевые сражения - разве там нет места крови, страху, терзаниям и боли? Конечно же есть, но они показаны мягче и, немного, по-детски. И в этом есть большая польза для психического состояния зрителей.

Подытоживая, скажу, что фильм практически бесполезен - он не несёт ничего доброго, светлого, познавательного, поучительного, а, наоборот, негативно влияет на умы зрителей. Увы!

Идея съёмок 'Бонни и Клайда' возникла за два года до премьеры, в 1965 году, когда продюсер и по совместительству актёр, сыгравший Клайда Бэрроу, Уоррен Битти получил рекомендации от крёстного отца французской новой волны Франсуа Трюффо. Тот говорил, что имеет в наличии интересный сценарий про жизнь двух известных бандитов, грабивших банки в период Великой депрессии, в честь которых и названа лента. И первоначально замысел большинству казался проходным и непонятно вообще, для чего за его реализацию взялись 'Уорнер Бразерс', выделив два с половиной миллиона долларов на непопулярный и второсортный жанр гангстерского боевика. Почему-то тогдашние кабинетные руководители студий до сих пор продолжали верить в классические вестерны и эпопеи, даже невзирая на показательные провалы вроде 'Клеопатры' Джозефа Манкевича, не окупивший колоссальный бюджет (44 миллиона долларов). В итоге, что ничуть не парадоксально, фильм Артура Пенна превзошёл кассовые ожидания как минимум в 28 раз и показал Голливуду, чего хочет нынешнее поколение и как ему надоели эти четырёхчасовые нудные полотнища. Причём 'Бонни и Клайду' не помешали рецензии авторитетных критиков 'старой школы', например, Босли Кроузера из New York Times, нещадно выругавшего работу Пенна. По иронии судьбы через год Кроузер отправился на пенсию.

И дело не только в деньгах. 'Бонни и Клайд', в первую очередь, - история. История, когда вот такое вот кино ещё не стало массово-любимым, но с треском разрушило всю нравственную цензуру американской кинематографии. Людям надоело умалчивать о насущных проблемах страны, свобода слова приобрела новый смысл. И хотя в этом фильме не высказываются существующие проблемы про расовое неравенство и войну во Вьетнаме, он хорошо задевает 'бравый' период истории Соединенных Штатов - начало 1930-х годов, период Великой депрессии, когда страна погрязла в нищете, безработице и преступности. Парочка отъявленных бандитов - Клайд Бэрроу и Бонни Паркер - в команде с ещё тремя (а правильнее сказать двумя) подельниками грабит банки в южных штатах. Это - лишь фабула, но полный сюжет нельзя описать одним предложением. За почти два часа экранного времени продемонстрирована хронология ключевых и второстепенных событий в жизни банды Бэрроу и пары главных героев в частности. Вроде бы, типичная лента, которую при определённом незнании не назовёшь и биографической. Однако она не похожа ни на 'Маленького Цезаря', ни на 'Белую горячку' с самого начала, когда молодая Бонни, исполненная Фэй Данауэй, спонтанно знакомится с будущим партнёром во дворе своего дома.

Важность первой сцены стоит подчеркнуть. Она производит фурор для зрителя и революцию для искусства. Перед камерой в течении довольно продолжительных секунд актриса Данауэй ходит обнажённой, при этом не превращая пикантный момент в открытую эротику. В Голливуде такое - впервые. Возможно, данная сцена символизирует чистоту и девственность современной школы, желание открывать новое или что-то ещё, видное режиссёру. Для искусства это значит, что кодекс Хейса пробит, назад дороги нет. Для поддержания данного тезиса хватило лишь двух сцен, где ключевым является секс. Гораздо больше внимания создатели уделили внутреннему представлению бандитов-любовников. Они оба кажутся дилетантами, юнцами; Пенн однажды сказал это явно, устами одного из эпизодических персонажей. Причём данный факт - правда, и никто её не стесняется. Герои действительно предстают самими собой, не выглядя карикатурами на Аля Капоне и Джона Диллинджера, и не ведут себя, как искусные мастера криминала. Видна более правдивая сторона: они дурачатся, от души веселятся прямо во время совершения преступлений, совершают откровенно идиотские поступки. Подобным образом ведут и все остальные участники фильма - от полицейских до массовки, отчего они становятся заметными, не обесцениваются до последней минуты. Они помогают раскрыться Бонни и Клайду в глазах зрителя, выделить характеры и авантюрные цели, а также воссоздают атмосферу ушедших 30-х, принимая за быль общественные проблемы по прошествии множества лет, описанные ещё Джоном Стейнбеком в его отличной книге 'Гроздья гнева'.

Таким образом, Бонни и Клайд предстают ни кем иным, как парочкой романтиков, хоть и являющихся безжалостными к закону отморозками. Но возвышение их образов по отношению к реальным прототипам даже идёт на пользу. Не только потому, что Уоррен Битти и Фэй Данауэй походят на секс-символы эпохи и не потому, что блестяще отыгрывают свои роли и раскрывают образы. Проблема ранних фильмов о преступности - простота относительно друг друга. Мало какая работа тогда отличалась от предыдущей целым сборником особенностей. Те гангстерские фильмы походили на триллеры с чётко очерченными правилами сценария и технологий: обязательны волнительная музыка, не шибко впечатляющие перестрелки, предсказуемость и так далее. Причём тогдашние главные злодеи преподносились романтизированными нисколько не меньше, чем Бонни и Клайд. Иногда их с лёгкостью можно было сравнить с 'доблестными американскими ковбоями' Джона Уэйна, и им следовало логичное сопереживание и желание, чтобы они победили копов. И ещё они всегда были профессионалами, которые могут сломаться только из-за более профессионального полицейского. В фильме Пенна - как раз наоборот, показывается истинное лицо правоохранительных органов. Они за столь значительное время не могли поймать грабителей, раскидывающихся горячими следами не переставая и практически везде, и преступления продолжались. И то, что герои за весь фильм воевали исключительно с властью, тоже о многом говорит. Государство само уничтожало население путём, например, отбирания домов за долги, что очень метко заложено в картине. Так что это не режиссёр сделал Бонни и Клайда рыцарями поколения, а страна, а не наоборот, что было характерно ранее.

Вообще, весь фильм намекает на новизну. Создатели, вопреки боссам с верхушки, обратили внимание на желания молодёжи, которая всё чаще обращалась к европейскому киноискусству, где главенствовали французы. В 'Бонни и Клайде' видно стремление сделать свою версию фильмов той страны, неслучайно выбор пал на влюбленных преступников-романтиков, как было в Годаровском 'На последнем дыхании'. Кажется, что и периодически проскальзывающий плохой монтаж работает на пользу. Великолепной, тоже своего рода революционной, стала работа оператора Бёрнетта Гаффи. Он пользовался камерой в максимально раскрепощённом варианте, делая акцент на глубинную символичность - присутствует множество техник съёмок, доселе невиданных, содержащих экспансивность в лицах персонажей, динамику в кульминационные моменты, неподдельную красоту Америки с её дикой природой. Неслучайно именно ему в 1968 году досталась премия 'Оскар', хотя конкуренты вроде того же Роберта Л. Сёртиса отнюдь не были слабыми. В том же году награду получила и Эстель Парсонс за роль второго плана, а помимо двух статуэток фильм номинировался ещё в семи категориях, что подтверждает правильную поправку академиков во мнениях. А присутствие картины по прошествии лет во множестве списков Американского института киноискусства и не только - лишнее доказательство величия картины, сдвинувшей Голливуд с мёртвой точки.

9,5 из 10

Вдохновившись французской новой волной Артур Пенн воссоздает на экране кино, которое соединяет в себе кассовость и режиссерскую свободу, ранее эти 2 понятия не могли сосуществовать в Голливуде. Со зрителем заигрывают нетипичной для боевика манерой съемки, темпом повествования и ориентацией на молодую аудиторию. Отсюда и поднимаются на протяжении всего фильма проблемы отцов и детей. Так, в одной из сцен, член банды встречается со своим папой, мягко говоря, не в самой стандартной обстановке, но все внимание отца сконцентрировано на новой татуировке сына.

Сценарий строится не на умопомрачительных схемах грабежа и последующего расточительства, а на людях, которых порой даже ворами сложно назвать в силу старательного очеловечивания кадр за кадром. Клайда нам преподносят, как человека, жаждущего, чтобы его помнили задолго после смерти, выбрал он для этого самую понятную для себя схему, Бонни же желает свободы и азарта. Перестрелки и погоня не ядро сюжета, а обвертка. Если бы персонажи, безусловно мастерски отыгранные, встретились при других обстоятельствах, то тема безысходности в конце оставалась бы на своем месте.

Последнее, что лично мне хочется отметить — общая эстетика картины. Даже если это условная груша, то она идеально вписывается в кадр, как и каждый наряд Бонни.

За смелость режиссера и вневременную свежесть —

9 из 10

Бонни и Клайд — известные американские преступники, действовавшие во времена Великой депрессии. Фильм «Бонни и Клайд» основан на реальных событиях.

Версий знакомства этой пары несколько, режиссёр Артур Пенн показал в фильме далеко не основную, а возможно, которую придумал сам. Бонни (Фэй Данауэй) и Клайд (он же продюсер Уоррен Битти) знакомятся, когда мужчина пытается угнать машину матери Бонни. Необычная версия знакомства. Создаётся ощущение, что Бонни сбегает из дома, подальше от ненавистной работы и скучной жизни. Что же это — любовь с первого взгляда или жажда приключений?

Пара начинает совместно грабить банки, заправки, магазинчики, набирает себе банду. Но после одного убийства банда становится всё агрессивней, жёстче, преступления пятнаются кровью.

В самом начале обозначается, что фильм документальный — в паре слов описывается детство Бонни и Клайда. Но назвать его полностью документальным нельзя — много расхождений с реальной историей знаменитых преступников. Это неудивительно, ведь задача режиссёра — поставить фильм, который будет интересен зрителю, красивый и запоминающийся. Артур Пенн немного романтизировал преступную жизнь, убрал лишние для фильма детали, добавил что-то своё… И получился фильм, снятый на основе истории Бонни и Клайда. Так же, например, имеют огромные различия книги и фильмы.

Но самое главное Пенн оставил — как сделали знаменитую вызывающую фотографию Бонни с сигарой и револьвером, как она написала «Историю Бонни и Клайда», как происходили ограбления и убийства, как происходит убийство самих главных героев. Но, думаю, хотя бы вскользь упомянуть те факты, что Бонни была замужем, а Клайд уже однажды совершил убийство в тюрьме, не убавили бы у кинокартины её вида. Возможно, и не прибавили бы, но тогда хоть стало бы ближе к, так скажем, оригиналу.

А зачем же режиссёр наделил Клайда половой немощью? Вероятнее всего, он не хотел уделять много внимания сексуальной жизни банды Барроу. Как известно, Бонни и Клайд спали друг с другом, но при этом спали и с другими участниками банды. Есть слух, что Клайд и вовсе был гомосексуалистом, так как имел связи с мужчиной из своей банды. Я думаю, он был скорее бисексуалом, ведь и Бонни в его жизни была тоже. Но Артур Пенн решил не заморачиваться и в самом начале лишить фильм линии половых отношений, лишь иногда делая к ней отсылки.

Зато у преступной пары действительно были чувства, чистые и светлые — так ли это? Любовь Бонни и Клайда весьма противоречива. Клайд был готов убить любого, кто плюнет в лицо Бонни, но и он же говорил ей, что она ничуть не лучше истерички Бландж. Сама Бонни не убегает от Клайда, но при этом ведёт себя дерзко и ставит условия. Если на первых кадрах кажется, что у них любовь с первого взгляда (хотя можно подумать, что Бонни просто хочет мужчину), потом всё больше всплывает мысль, что Бонни просто захотела убежать от надоевшей жизни, а тут Клайд так спокойно говорит о тюрьме, об отрубленных пальцах, говорит красивые слова о том, что Бонни достойна большего и заслуживает этого. Возможно, Бонни просто было скучно, а Клайд искал себе банду. Но нельзя исключать и того, что чувства между парой были, может и не любовь, но что-то похожее на неё.

Фильм «Бонни и Клайд» в 1962 году получил две премии Оскар. Одна из них — за операторскую работу. Что вполне заслужено, фильм действительно снят хорошо. Так же кинокартина номинирована на восемь премий Оскар, получила семь номинаций в «Золотом глобусе» и две награды и две номинации в Британской академии. А в 1992 году фильм вошёл в национальный реестр фильмов США.

Пусть всё вело к той концовке, которая показана в фильме, финал всё равно оказался несколько резким, как обрыв на, казалось бы, ровной дороге, ведущей вдаль. Осталось чувство опустошённости, которую можно было бы заполнить размышлениями и выводами. Но никаких выводов и сделать-то не удалось.

Фильм, так скажем, на любителя. Кому-то понравится, кто-то посчитает бредом. Но не стоит забывать — фильм снят на основе истории Бонни и Клайда. А это, друзья, какая-никакая реальная жизнь, от которой никуда не деться.

Мировой кинематограф всегда любил бандитов и криминальные истории из реальной жизни. Многие истории из жизни известных преступников, гангстеров и грабителей получили отображение на большом экране и неизменно пользовались успехом у широкого круга зрителей. Подобным историям всегда придавали элементы романтизации, во многом именно это и было залогом успеха. Однако данная лента американского режиссера Артура Пенна стала по-настоящему революционной и многими критиками признаётся вехой в мире кино в целом и гангстерском жанре в частности.

Бонни Паркер и Клайд Бэрроу эта знаменитая парочка американских грабителей, действовавших во времена Великой депрессии обрела историческое бессмертие. Благодаря многочисленным мифам и легендам, которыми были окутаны их приключения, их имена стали нарицательными. Безусловно их судьба не могла не заинтересовать деятелей кинематографа и помимо указанного фильма, было снято множество картин так или иначе повторяющих эту историю. В первую очередь перед нами гангстерская драма, но в ней переплетаются элементы самых разных жанровых направлений. Это также классический байопик, правда стоит признать, что здесь много художественного вымысла, ибо лента далека от реальных исторических фактов. Помимо всего это зрелищный боевик, мелодрама и даже своеобразная комедия.

Режиссер романтизирует и героизирует своих персонажей. Они грабят банки, убивают людей и ведут хаотичный образ жизни, но он не осуждает их, а предаёт им некую привлекательность. Однако это не оправдание их деятельности, а лишь способ отобразить бунтарский дух молодого поколения, подобная тема была очень актуальна в момент выхода фильма. В произведении находит своё отражение классическая тема бунтарства без причины, ведь главные герои бросают вызов государственной системе с её ценностями и нормам современного общества. А поскольку события происходят в 1930-ые годы, во время самого болезненного экономического кризиса, то история приобретает дополнительный смысл. Хорошо раскрывается тема свободы личности и воли, вот только показано это на примере настоящих преступников, которые отнюдь не раскаиваются в своих поступках. Подобная противоречивость только подогрела общий интерес к фильму.

Великолепная визуальная картинка и отменная операторская работа создают незабываемую атмосферу американской провинции. Замечательные кадры дикой природы при всей своей простоте служат настоящей усладой для глаз. Сцены погонь и перестрелок выполнены на самом высоком уровне и порадуют любителей динамичных боевиков. А нестандартная любовная линия хоть и лишена ноток сентиментальности, способна вызвать сочувствие.

Актерский дуэт Уоррена Битти и Фэй Данауэй идеально смотрится в кадре. Уоррен Битти создал образ обаятельного человека, за милой улыбкой которого трудно распознать жестокого грабителя и убийцу. Но актерская харизма и мастерски переданные нрав молодого бунтаря производят неизгладимое впечатление на зрителя. Фэй Данауэй сумела очаровать не только своей элегантностью, но и мастерски переданным характером своей героини. Она обрела счастье и свободу, а потому не боится быть пойманной или погибнуть вместе со своим возлюбленным. Невероятен и легендарный Джин Хэкмен, исполнивший роль старшего брата главного героя. Он отличается эксцентричностью и душевной простотой, которая так и бьёт ключом.

Бонни и Клайд это настоящая классика мирового кинематографа, которая положила началу целому жанровому направлению в кино. Атмосферная гангстерская драма, выполненная в ретро стиле и включающая в себя элементы романтической мелодрамы, криминального боевика и ироничной комедии. Великолепная визуальная часть, шикарная актёрская игра и увлекательный сюжет придутся по душе любителям жанра. Это трагичная и глубокая история молодых людей, бросивших вызов современному обществу и идущих по своему собственному пути, даже несмотря на единственно возможный финал этой истории. Безусловно рекомендую.

9 из 10

Смотреть фильм Бонни и Клайд Артура Пена в 2017 году, как погружение в эпоху до наших пап и мам. Графика, съемка, сюжет и качество звука действительно являются шедевром 1967-го. Единственное, что цепляет современного зрителя это игра актеров главного и второстепенного плана, а так же история любви.

Подбор актеров заслуживает отдельных слов, ибо вся банда Бэрроус, а именно Фэй Данауэй, Уоррен Битти, Джин Хэкмен, Эстель Парсонс и Майкл Поллард представляет из себя удивительную картину. Было бы тяжело смотреть фильм, если бы не красивая и качественная игра.

Клайд Бэрроус — молодой интриган, не занимавшийся в своей жизни ничем, кроме кутежа и ограблений, влюбляется в незнакомку, которую хотел ограбить, и та из жертвы преступления, становится его соучастницей. Бонни Паркер больше не увидит спокойной и безопасной жизни официантки, впереди только бесконечная стрельба и погони. Мосс — первый герой второго плана, чем то схож с Бонни по своему образу жизни и характеру: однообразная жизнь и работа в мастерской за гроши, поэтому неудивительно, что он соглашается уехать и помогать парочке грабителей. Бак Бэрроус же явлется копией своего брата — тот же интриган, тот же кутежник, тот же грабитель ради свободы. Единственный персонаж, не имеющий аналога в банде, и не понятно вообще как и зачем туда попавший это Бланш. Вечная истерика, страх в сложной ситуации и надменность и жестокость в мирной — самое точное описание характера этой дамы. Неудивительно, что именно она стала причиной большинства бед.

Все персонажи были тщательно отыграны актерами и сделано это было гениально. За это хочется поставить только жирный плюс. Спасибо режиссеру за отлично переданную атмосферу Штатов 30ых годов.

Так же хочется отметить любовную линию между главными героями. Бонни и Клайд… Как жаль, что они не остановились. Как жаль что они не могли остановиться. Они любили, только когда были преступниками. В этом была их жизнь и любовь. Они стали бандой, когда любили. И были убиты, когда любили.

8 из 10

Великая Депрессия действительно была странным периодом времени в истории Соединенных штатов, когда миллионы людей были вынуждены влачить жалкое существование и, чтобы хоть как-то выжить, идти на крайние и непредсказуемые поступки. Одним из символов тех времен стала легендарная пара Бонни и Клайда, чья история легла в основу криминальной драмы «Бонни и Клайд».

Синопсис Техас, начало 1930-х. Официанта Бонни Паркер мечтает покончить со своей скучной однообразной жизнью и однажды знакомится с бывшим зэком Клайдом Бэрроу, предлагающим ей сбежать из города и начать новую жизнь. Не волнуясь о последствиях, они начинают грабить банки и небольшие магазинчики. Но поначалу невинные забавы постепенно превращаются в настоящий хаос с реками крови и смертями, что только приближало фатальный конец Бонни и Клайда.

Прежде всего, фильм отличается талантливой игрой актёров. Так, хотелось бы отметить Уоррена Битти в роли Клайда, бывшего зэка, который вернулся к старому ремеслу по двум причинам: во-первых, это — его жизнь, во-вторых, его бесит окружающая несправедливость. Также следует выделить Фэй Даннауэй, исполнившую роль Бонни, молодой девушки, уставшей от утомительной жизни, а посему смело вставшей на опасным путь преступницы. Из второплановых ролей мне запомнилась Этель Парсонс в роли Бланш, невестки Клайда, дочери священника, невольно связавшей свою судьбу с миром хаоса, крови и смерти.

Конечно, самая запоминающаяся деталь фильма — это его режиссура. Режиссер Артур Пенн буквально нарушил все установленные правила, навязанные кодексам Хейса всем голливудским картинам, начиная с 1930-х, заканчивая 1960-ми годами. На первый план режиссер выводит историю Бонни и Клайда с момента их знакомства и до их трагической гибели. По сути дела, фильм больше напоминает мелодраму, нежели криминальный триллер. Однако остросюжетность фильма составили хаотичная атмосфера, безумные перестрелки, натуралистичное насилие и жестокая смерть героев. Фильм действительно получился кровавым даже по современным меркам. Но самое главное — его смотришь с замиранием сердца от переживания за главных героев, который взбунтовались против всего мира.

Сценарий фильма целиком сосредоточен на истории Бонни и Клайда, т. е. мы не видим ни предыстории событий, ни послесловия. Фильм начинается с эпизода нечаянного знакомства Бонни с Клайдом. Между ними моментально возникает необычная связь, которая вскоре перерастает в безумную любовь. Параллельно мы видим развитие истории их преступлений с момента их неудачной попытки ограбления банка до их превращения в легендарную банду Бэрроу, за которой охотилась половина полицейских США. Сюжету фильма характерна простота, с которой его смотреть легко и непринужденно. Даже концовка не изобилует какими-то сантиментами и излишним трагизмом. Зрителю понятно, что герои сами виноваты в своей участи.

Итог «Бонни и Клайд» — действительно, мощная картина, которая сочетает в себе элементы трагичной мелодрамы и остросюжетного криминального триллера. Очень понравилось, что фильм целиком и полностью сосредоточен на истории этой легендарной парочки и не вдается в подробности расследования их преступлений. В картине Клайд и Бонни изображаются обычными людьми, которые совершили кучу ошибок, за которые жестоко поплатились.

10 из 10

Сюжет фильма изначально не был для меня интригой*, тем не менее, фильм смотрела на одном дыхании. И зацепил он меня не авантюрной лихостью; я вообще не люблю всякие гламурненькие, весёленькие и красивенькие фильмы про ограбления и аферы**, скажем «12 друзей Оушена» — совершенно не мой фильм и абсолютно не мой жанр.

**за исключением «Аферы Томаса Крауна» 1968 г., я его обожаю, но он, как ни странно, не совсем про аферу.

Вот что мне понравилось:

1. герои фильма не «героизируются» — ограбления и убийства есть ограбления и убийства. Без романтического флера. Никакого «робингудства», помощи бедным, восстановления попранной справедливости и проч.. Он — тщеславный мальчик, который не хочет работать настолько, что отрубил себе пальцы на ноге, лишь бы не быть привлечённым к труду. Она — всбалмошая девочка, которой всего лишь отчаянно скучно в американском захолустье. Сумасбродные и аморальные (хоть и очень обаятельные) дети становятся бандитами просто из стремления жить весёлой, простой и красивой жизнью. Их компаньоны тоже по сути своей далеки от идеала. Кстати, банда так и не разбогатела, максимум, на что хватало — это заплатить за хороший ужин и ночлег в комфортных условиях.

2. фильм очень про семейные ценности, как ни странно. Понятие «семья» проходит красной линией через весь фильм. Бонни и Клайд. Клайд и его брат. Брат Клайда и его жена. Бонни и её мама. Пятый член банды и его отец. Все такие неидеальные, но такие.. про любовь и про семью. Вместе, несмотря ни на что и почти до конца (решающее «почти»).

3. фильм про Любовь и Принятие. С большой буквы. Которые во многом обыгрываются через сексуальные комплексы Клайда. Известно, что в тюрьме, ещё до знакомства с Бонни, Клайд подвергся сексуальному насилию, поэтому эта сторона жизни впоследствии стала для него закрытой и табуированной на долгое время. Секс откровенно пугает Клайда. «Любовник из меня никакой» — бормочет он Бонни в ответ на попытки склонить его к физической близости. Страстную и нежную Бонни расстраивает и оскорбляет его холодность, она не понимает причин такого поведения и порой близка к отчаянию. Но не уходит. Она любит и хочет быть с ним до самого конца. Вместе, несмотря вообще ни на что. Будучи острой на язык, не слишком щепетильной в моральных аспектах и довольно раздражительной, Бонни старается, насколько есть сил, относиться с пониманием к этой странности любимого. Один лишь раз в пылу ссоры Бонни позволила себе резко высказаться по этому поводу, но, увидев, как переменился Клайд, девушка поняла, что наступила ну на очень больную мозоль, и тут же кинулась умолять о прощении. И, конечно, любовь и принятие со стороны Бонни в конце концов, всё же дали понять и Клайду, что не всё так страшно, и что может быть даже хорошо. Думаю, фильм можно смотреть только ради этих сцен. Очень проникновенно и трогательно.

4. конечно, Фэй Дануэй, невероятно красивая и очень органичная в этой роли. Уоррен Битти с его очаровательной мальчишеской улыбкой. Другие персонажи. Тонкость и «психологичность». Типажи, характеры..

*Примечание: моё знакомство с персонажами фильма случилось задолго до просмотра самой киноленты. И, полагаю, в этом я не оригинальна — история Бонни Паркер и Клайда Бэрроу стала такой же классикой, как история Робин Гуда или Джесси Джеймса. Легендарной парочке посвящают свои хиты разномастные эстрадные исполнители, да и в повседневной жизни их имена давно стали нарицательными: бонни и клайдом называют «бедовых» влюблённых с определённой долей авантюрности в крови, лихими повадками, рок-н-рольным безрассудством, снисходительным отношением к требованиям морали и порядка, а также некоторыми проблемами с законом. Похожим образом, кстати, обстоит дело с Сидом Вишесем и Нэнси Спанжес — их имена также прочно впечатались в массовое сознание и вошли в эстрадную песенную культуру. «С тобой всегда мы будем вместе, как Сид и Нэнси, Сид и Нэнси, И никогда не доживём до пенсии, как Сид и Нэнси, Сид и Нэнси». Но, конечно, тут надо сделать поправку — Клайд, в отличие от Сида, не убивал свою любимую. И не пережил её: они умерли в один день, как Ромео и Джульетта — молодые (Бонни на момент смерти было 24 года, Клайду-25), тоже безумно влюблённые и тоже бунтари против системы.