Рецензии

Мне понравилось абсолютно все, а особенно актерская игра дуэта Котийяр и Шонартса. Я давно уже ничего с таким анатомическим интересом не смотрела и рекомендую просмотр в оригинале с субтитрами, чтобы услышать настоящие голоса и интонации актеров, получив возможность лучше все прочувствовать и понять.

Этот фильм, не смотря на замысловатое название, о любви. Говорить о героине, по моему, нет большой необходимости. Стефани легко понять и ее трансформация в течение фильма отлично прослеживается. Мне очень понравилось то, как она 'открывала' для себя Али, как развивались ее чувства к нему. Но, несмотря на заглавную роль, она, по моему, все же выступает фоном для героя Шонартса. Али - это смесь противоречий. По большей части у него доминируют животные инстинкты и человек способен пробиться сквозь эту оболочку только в мгновения острого стресса. Но у этого 'животного' стоит поучиться человечности. Хоть Али неважный папашка, он готов ради своего сына на многое. Но то, что значит для него сын, он сам осознает только тогда, когда случается беда.

Что касается Стефани, то Али помогает девушке как раз именно потому, что им двигают инстинкты. Животные в природе помогают друг другу не из жалости, не из сочувствия, а потому что этого требует инстинкт: слон тянет из ямы слона, дельфин поднимает на поверхность раненного дельфина, чтобы тот мог глотнуть воздуха. Так и Али 'поднимает' Стефани.  Но он позиционирует себя так: 'Я просто 'Оре' - вот и все'. Каковы его истинные чувства к девушке, Али, так же, как и с сыном, понимает только тогда, когда тяжелейшее душевное потрясение выносит человека на поверхность животных инстинктов.  И чтобы остаться на этой поверхности навсегда ему и нужна Стефани. Финальный разговор героев раскрывает смысл фильма: кто же кого спас на самом деле.

И боль, которая 'как битое стекло', всегда будет с ним - это метафора - всегда он будет помнить о тех, кого любит, всегда будет их оберегать.

В фильме много эротики. Но она здесь, как зеркало, отражает отношения героев и вместе с ними претерпевает определенную эволюцию. Наблюдать за этими двумя для меня было одно удовольствие, настолько все было подано реалистично, но абсолютно без пошлости. 

10 из 10

Метод социалистического реализма в руках Жака Одиара - точный инструмент, который отсёк от мраморной глыбы 'всё лишнее', оставив нам чистое искусство. А в том, что это искусство - чистое, у меня нет ни малейшего сомнения, даже не смотря на то, что 'чистота' в фильме - понятие спорное.

Поступки, мысли, решения и страсти далеки от идеала практически у всех героев, кроме, пожалуй, маленького и вечно всем мешающего Сэма. Но только на первый взгляд, потому что в финале главное и важное - звучит оглушительно ! Банальное и великое слово Любовь. Она приходит даже к мрачному и совершенно не заморачивающемуся на чувствах интроверту Али. И долго потом я размышлял над тем, что вот он-то, пожалуй, и был готов к ней больше других. Или, по крайней мере, не меньше

Сюжет - это паззл, все части которого в конце сложились в эмоциональную и, наконец, красивую - по-настоящему красивую - картину. Такую, каковой она и должна быть, если мы - люди.

Игра актёров, при всей кажущейся неброскости и скупости жестов и проявляемых чувств, оставляет ощущение невероятной глубины и понятности. И не повернётся язык мой назвать это 'чернухой'. Может, и стал бы фильм таковой, если бы не финал. Который смыл всё серое и всё чёрное. Без остатка.

Фильм стал значительным кинособытием 2012 года и считается одним из лучших фильмов Одиара. Одиар – входит в число самых именитых режиссеров европейского кино нового поколения, любимец Канн. Его конек фильмы о человеческой натуре, вернее ее становлении, скрытых возможностях, фрустрации. Режиссеру интересно, как человек меняется в социуме, меняется ли вообще. Кто мы? Из чего состоим? Что определяет нашу судьбу? Как дико это не покажется, но что то сближает его творчество с «безумной» франшизой «Пила…» и испанскими треш-фильмами. Ведь там тоже герои оказываются в экзистенциальных ситуациях и познают самих себя. Кто знает может во всех нас дремлют Чегевары или Эскабары. Мы можем быть и хуже и лучше, чем то, что от нас ожидают. Особенно это ярко продемонстрировано режиссером в фильме «Пророк».

Р и К – о том же. Только здесь у нас два героя и два пути к себе настоящему. Пути, которые переплелись и стали одним целым.

Она. Кость. Смелая, взбалмошная, красивая. Тренирует касаток. Настоящая «кость». Все теряет. Становится инвалидом. Находится себя новую. Совсем в другом. В маргинальном. Но она жива и даже счастлива. Помогает ей Он.

Он. Ржавчина. Внешне брутален, немногословен. Простой охранник. В душе пустой. Никого не любит. Себя тоже. К чему прикасается, все губит. Сестру, сына, работу. Да все. Губит не со зла. Просто не думает. Просто живет себе. Вернее существует. Настоящая «ржавчина».

Но вот с ней, пожалуй, все иначе. Для нее он опора. Она его вдохновение. Его кость.

В какой то момент, кажется, что эта ржавчина захватит и ее. Но нет. Слава Богу, нет. Кость сильнее.

В какой то миг он понимает, что важно. Он вдыхает морозный воздух. И ломая свои кости, чувствуя нестерпимую физическую боль, он становится человеком. Жизнь сына становится важнее всего и находятся силы (невероятные) сказать тихо, по телефону «люблю». Сказать так тихо, что кажется Вам просто послышалось. Душа прокричала. Но она все услышала. Даже и без слов она все бы услышала.

Она – Марион Котийяр. Одна из лучших ее ролей. Новый символ французского кино здесь безупречен. Забудем ее новые роли в голливудских проектах. Они малы для нее. Она леди Макбет, она стихия, она рок.

Он – Маттиас Шонартс. На момент сьемок новое лицо. Сейчас задействован кажется во всех значимых европейских проектах. Скоро и Голливуд за ним явится. Немногословен. Кажется брутальным и ранимым одновременно. За угловатыми движениями кроется скрытая страсть. Гремучая смесь для неокрепших девичьих сердец.

В итоге мы получили новых «Мужчину и Женщину», но правдивее, вернее. Чувства в данном фильме не главное. Вернее они не существуют сами по себе, а являются лишь путем к душе, своему «я».

Я не могу рекомендовать этот фильм всем. Тем же, кто поглощён внутренним самосозерцанием, направлен в глубины подсознания, фильм необходим. Размышления о себе вещь болезненная. Не знаю хорошо ли это? Просто по-другому не получается. Познай самого себя! Этому приходится посвящать всю жизнь.

'Ржавчина и кость'

Названи фильма полностью отражает его философию.

Али и Стефани.

В начале истории герои похожи, они просто живут, бесцельно проводят жизнь, хотя у каждого есть главное качество, главное в их жизни - у Стефани - касатки (работа дрессировщицы), у Али-бокс... Два Мира - Мир души, ощущений и Мир действия. Каждый из них сталкивается лицом к лицу с вопросом - ржавчина ты или кость? Их пути пересекаются однажды. Но, после, они идут разными дорогами, к одному, к жизни...

Стефани выбралась, она оказалась сильнее, а вот Али продолжает настаивать, что он просто 'ОП'...

Но выбор придётся сделать и ему. Она свой выбор сделала.

Нам жизнь даёт шанс понять, рано или поздно, что ты есть на самом деле. Что ты - ржавчина или кость?

*Вам придётся посмотреть этот фильм, хотя бы для того что бы узнать что такое 'ОП':)

Рекомендую к просмотру!

Обожаю французского режиссера Жака Одиара, все его фильмы. Он гений! Одиар срежиссировал всего девять фильмов, хотя ему уже 63 года. Т. е. работает он не спеша, один фильм в несколько лет. При этом у него три премии Каннского кинофестиваля.

Один из последних его фильмов — Ржавчина и кость — с Марион Котийяр в главной роли. Для меня до сих пор загадка, как они это сделали. Дело в том, что Марион играет там инвалида, у нее нет ног. Графикой можно это убрать, но то, как она двигается, как будто у нее и в правду нет ног. Я думаю, это были специальные тренировки задолго до съемок.

Как и все истории, рассказываемые Жаком, эта очень жизненная, про реальных, простых, ординарных людей, на долю которых выпадают какие-то испытания. Как они на психологическом уровне к ним адаптируются и справляются с ними, чтобы научиться жить заново, жить хорошо.

Мне очень понравилась концовка. Настолько сильно — вы будете радоваться сквозь слезы!

Не знакома с первоисточником, а фильм и не вызывает желания знакомиться вовсе. Не знакома я и с предыдущими работами режиссера Жака Одиара и благодаря этой его работе, познакомлюсь еще точно не скоро.

Посмотреть фильм хотелось из-за исполнительницы главной роли — Марион Котийяр. В последнее время интересно наблюдать за ее творчеством. Перед просмотром не вдавалась в подробности сюжета, да и здесь это не к чему. Люди, которые прочитают описание фильма, сразу про себя отметят, что это драматический фильм о нелегкой ситуации в жизни женщины, которая волей судьбы становится инвалидом и дальше уже как принято во всех фильмах данного жанра — будет изобилие из актерской игры, морали, возможно некой новизны и все это приправлено долей юмора. Нет, это фильм не такой. Он далек от фильмов с подобным сюжетом, даже более чем.

С первых кадров мы видим одинокого отца, потрепанного жизнью, который остается без жилья, без средств на существование, но с ребенком, от которого он был бы рад избавиться. Что он и делает дальше, переезжая жить к своей сестре, тем самым скинув с себя всю ответственность за сына. Все эти действия развиваются очень скомкано, обрывисто на фоне неплохих, даже завораживающих пейзажей маленьких коммун Франции. Можно подумать, что все это для того, чтобы быстрее перейти к главному сюжету фильма, на котором он и должен строиться. Но вы и здесь ошибетесь.

Второй, ключевой, персонаж фильма — молодая девушка, работающая дрессировщицей касаток. Во время очередного своего выступления происходит несчастный случай, который и приводит к тому, вокруг чего должен заворачиваться сюжет. Однако здесь мы тоже видим скомканный рассказ. Но, справедливости ради, стоит отметить, что все значимые детали зритель уловить сможет, а значит и такой прием повествования неплох.

На этом этапе нас познакомили с двумя главными героями. Их ввели, так сказать, в игру. Но все, что будет происходить дальше, больше напоминает какой-то черновик с набросками тех или иных сцен и реплик. Однозначно, выглядит это недоработанным и лишенным смысла. Я ожидала увидеть совершенно другое развитие отношений между главными персонажи, развитие сюжета. Но ни первого, ни второго не получила.

Параллельно размышляя почему фильм называется «Ржавчина и кость» возникает немало других вопросов. С названием я для себя решила — фильм-то «авторский» с замахом на арт-хаус, негоже ему иметь простое название, пускай люди ищут смысл там, где его нет. Вот серьезно, если отбросить все эти догадки по поводу вкуса крови (ржавчина) и утраты ног (кость), то выходит полная ахинея. Но не забываем, что есть первоисточник с таким же названием. Пускай. Но как найти мораль и смысл там, где этого нет? Как быть с этим? Я уверена, что если захотеть, смысл можно найти и в летающем пакете, но здесь я отказываюсь это делать! Фильм настолько пустой, безнравственный, абсолютно не вызывающий сопереживания, сочувствия, даже жалости.

Единственным плюсом, ради которого и затевался просмотр, стала Марион. Но и здесь хочется сказать, что из-за такого плохого сюжета и прочих составляющих, Марион не получила той игровой платформы, на которой смогла бы раскрыться больше, чем наполовину.

Также пару слов о музыке в фильме. Саундтреки, игравшие там, знакомы многим и многим, возможно, нравятся, но услышав знакомые мотивы в фильме, не удивляйтесь, если вас будет не покидать странное чувство, что они не к месту, меня это чувство тоже не покидало.

Я не думаю, что данный фильм можно проспойлерить. Здесь как с фильмами Джармуша, но только без смысла.

4 из 10

Север Франции — не холодный, а нежный и теплый, не суровый, но и не добродетельный к своим обитателям, живущим у морских берегов. Роскошные и манящие Антибы, в которых блеск и нищета существуют параллельно друг другу, едва ли пересекаясь между собой. Именно сюда принесла нелегкая парня по имени Али, оставшегося у разбитого корыта собственной жизни, без всяких положительных перспектив, зато с маленьким сынишкой впридачу. И волей все той же судьбы Али сталкивается с пострадавшей от несчастного случая женщиной Стефани. Противоположности притянулись, ржавчина разлилась червонным золотом по хрупкой кости, но суждено ли быть хэппи-энду?!

Фильм-участник многочисленных престижных европейских кинофестивалей, в том числе Канн, Теллурида и Мюнхена, шестая по счету крупная полнометражная работа знаменитого французского постановщика Жака Одиара, сына не менее выдающегося Мишеля Одиара, картина «Ржавчина и кость» 2012 года едва ли относится к категории привычной для очень многих зрителей и донельзя типизированной и стереотипизированной французской киноромантики, представляя из себя на выходе не манипулятивную бульварную мелодраму с намеренным утрированием чувств и эмоций, а серьезную, глубокую и вдумчивую драму, сотканную не по лекалам эфемерной условности, а по жестоким правилам реалистического кинематографа, в котором жизнь предстает такой, какой она есть, с многочисленными полутонами и оттенками.

Второй раз в своей карьере обратившись к прозаическому литературному наследию писателя Крэйга Дэвидсона(ранее на основе его произведения Одиар снял свой самый заметный фильм «Пророк» 2009 года), удачно скомпоновав сюжетные мотивы его рассказов «Ржавчина и кость» и «Верхом на ракете», Одиар фактически снял кино, в котором на первый план выдвигается не история любви двух людей, объединенных сложностями своего бытия, а история жизни. Изредка прибегая к метафоричности общего повествования, и то на уровне довольно-таки простом и понятном, Одиар рассказал зрителям в своей картине, напрочь лишенной всякого воодушевляющего жеребъячего оптимизма, о двух героях, объединенных общей немощью.

Если у Стефани это немощь телесная, то у Али — психологическая и моральная. Он не в силе контролировать собственное течение жизни, по которой он просто плывет, не всегда удачно приспосабливаясь к новым условиям, не имея стабильной работы, стабильного заработка, стабильных человеческих отношений — он нигде не свой, но и совсем не чужой. В его характере, покрытом ржавчиной сомнений и неудовлетворенности, присутствует желанный многими мужской стержень, есть сила, но разум его не направлен на перспективу будущности. Зритель встречает его в положении полного неудачника, которому практически негде обрести уют и приют. Без инфантильности, но и без наличия внутреннего прогресса, Али полон отчуждения, а маленький сын подобен укору за совершенные им ошибки.

Появление же в жизни Али Стефани окрашивает его существование(увы, но то, что было до нее, едва ли может называться жизнью) новыми цветами. Он обретает в ней смысл, наконец понимает, что надо жить не ради себя, но других людей, которые способствуют, пусть и не всегда явно, излечению душевных ран в пику травмам телесным. Но воистину примечательным фактом в фильме «Ржавчина и кость» становится то, что эта на первый взгляд отдающая мыльнооперными ариями история о Мужчине, которого заново создала аки Демиург Женщина, которая при всей своей телесной калечности прекрасна, не впадает в простенький маразм нетривиальной морали, не пускается в мифологизацию и трагикомичность, к примеру, «Неприкасаемых»/«1+1», оставаясь вполне логичным, местами даже циничным, фильмом, пронизанном при этом очевидным реализмом и легким лиризмом. Главные герои в открытом финале ленты меняются, но эти перемены не отдают тотальностью и фундаментальностью; за их плечами слишком большой и ощутимый жизненный багаж, но им надо быть вместе, иначе меланхолия и смерть.

Одиар не склонен к нарочитой идеализации и романтизации, он, если угодно, безжалостно режет правду матку, при этом оставаясь и гуманистом, для которого человек, какой бы он ни был, по-прежнему совершенен в своей небезупречной безупречности. И, являясь фактически продолжением тюремной притчи «Пророк», «Ржавчина и кость» становится эдакой квинтэссенцией художественных и кинематографических изысканий Одиара, не манифестом, но призывом к современным людям, в душах которых проросли ржавчина и кость, не оставаться глухими, слепыми и немыми, в конце концов, быть людьми даже тогда, когда это невозможно. Слишком прямой гуманистический призыв в век постмодернистских плясок смерти и девиантных авторских макабров. Однако, впитав в себя все традиции французского кино ХХ века, Одиар в веке нынешнем смотрится как один из немногих апологетов гуманизма в современном кино, намного превзойдя по таланту собственного отца.

Жак Одиар снимает неприятный в своей шероховатости фильм, который цепляется за зрителя каждую минуту просмотра, почти что гладит наждачной бумагой по стёртым в кровь пальцам. Его главные герои — люди-проблемы, люди-случайности, столкнувшиеся друг с другом по воле фатума и встречающиеся вновь по единственно возможной причине одиночества их потерянных душ. Создания со скомканным прошлым и неясным будущим, в котором нет не только света в конце тоннеля, но и самого тоннеля, нет пути куда-то — только сосущая пустота где-то в районе груди. Там, где должно быть Сердце, но на самом деле всего лишь качающий кровь кусок мышц.

Из Али рвётся наружу дикий зверь, безжалостный боец, мечтающий стать чемпионом, но словно в укор собственному эгоизму берущий на себя ответственность за судьбу маленького сына. Стефани любит быть в центре мужского внимания, плавно двигать бёдрами под танцевальные ритмы, падать вглубь жадных взглядов, заводить, возбуждать и оставлять ни с чем. Герои вращаются в совершенно разных сферах, но их траектории пересекаются, сначала случайно — в клубной драке, потом уже преднамеренно — она звонит ему спустя месяцы, одинокая, обрубленная несчастным случаем и продолжающая свой путь по наклонной. Два инвалида встречаются снова, один ограничен собственным восприятием действительности, другая скована увечьем, но оба уже практически сроднились с собственными гротескными тенями на асфальте ведущей в никуда дороги перемен. Одиар преднамеренно удерживает героев в пограничном состоянии, ежеминутно подчёркивая кажущуюся безнадёжность истории, безжалостно заставляет смотреть в глаза ситуации, но не стремится делать хоть какие-то выводы. Полемика фильма оказывается ограничена историей извращённых отношений, деформированных не столько по причине сексуальных пристрастий, сколько из-за душевных девиаций, в остальном же фигурирует лишь простая констатация фактов. Хотя сюжет и делает попытки смыть, стереть грехи героев металлической губкой, но на деле лишь вскрывает старые раны, заставляя их кровоточить с новой силой.

Одиар отмечает основные сюжетные точки, но словно бы не может или не хочет набросать путь движения. «Ржавчина и кость» как будто бы состоит из выжимки ключевых моментов, здесь каждый эпизод достоин внимания, но отсутствует единый механизм, скорее просто разложены по схеме основные детали, между которыми нет необходимой динамичной связи. Но подобная сюжетная статичность позволяет в полной мере оценить безысходность положения героев и проникнуться тем, что в итоге позволяет им сблизиться. Али и Стефани удивительным образом с самого начала воспринимают друг друга «as is», не интересуясь какими-либо причинами, оставляя прошлое в прошлом и принимая во внимание только день сегодняшний. Будучи лишь куцыми подобиями самих себя, с не проходящим ощущением избитости из-за случившихся жизненных перипетий, герои топят собственную тупую агонию, прячут в личных встречах тот факт, что оба они — загнанные звери, изломанные, но всё ещё имеющие необходимые силы, чтобы подняться с колен и пойти дальше. Вот только куда идти? Конечный пункт их пути так и остаётся неясен, скрыт под толщей мутной неопределённости, в которой практически невозможно разглядеть огонёк надежды.

Кажется, что эта немногословная история могла бы проигрываться перед зрителем без слов — всё решают кадры, мизансцены, взгляды и жесты. «Ржавчина и кость» притягивает к себе благодаря дуболомному бычаре-Шонартсу и Котийяр, одним только движением рук очерчивающей в воздухе всю горечь своей утраты. Одиар умышленно эксплуатирует собственных героев через играющих их актёров, возможно, ему и не интересно вовсе, чем может закончиться эта история. Боль на кончиках пальцев Стефани, ощущающих пустоту там, где раньше была тёплая плоть. Боль на разбитых костяшках кулаков Али, в которые в любой момент могут впиться сотни уколов от раздробленных об лёд костей. Боль от осознания того, что они оба могут навсегда потерять остатки самих себя. Эти ощущения всегда будут с ними, внутри них, заставляя неистово бороться даже не за будущее, а за надежду того, что это будущее непременно наступит. Что оно существует даже для таких изгоев, как они.

Посвящается моей любимой доче A Lover of cinema.

Если честно, то я ожидала от этого фильма большего.

Понятно было, что кино не для всех, но даже у таких фильмов должна быть причинно-следственная связь в сценарии. А она, на мой взгляд, отсутствует. Одни сплошные «почему?» Почему красивая, молодая и успешная женщина идет в одиночестве пить в какой то кабак, в то время как дома ее ждет бойфрэнд? Почему она так вызывающе себя ведет, что посетители принимают ее за какую то шлюху? Ей что, не хватает острых ощущений? Дрессировщице хищных и свирепых касаток? Почему после травмы она ни с кем не общается, а звонит парню, которого видела пять минут в своей жизни?

Почему главный герой едет жить к сестре? Где его дом, чем он занимался, почему его сын рос с матерью, которая с помощью ребенка перевозила наркотики? Где он был в это время? В какой семье он рос, что даже не видя сестру пять лет, не обнимет ее при встрече, да и она его? По большому счету он ведь не совсем бесчувственная скотина, все таки он не бросает сына на произвол судьбы, он выручает Стефани, везет ее аж до самого дома, потому что она выпила и ей нельзя за руль, он сразу же откликается на ее звонок после травмы. Почему он раньше не сделал боксерской карьеры, а теперь с раздробленными кистями бегом и с песней?

Операторская работа тоже оставляет желать лучшего.

Актерская игра. Ну, насчет главной героини Стефани, которую играет Марион Котийяр, вопросов нет — она великолепна! А вот с Шонартсом беда. В этом фильме я окончательно убедилась, что он не умеет играть. В описании сказано, что режиссер хотел взять на эту роль непрофессионального актера. Ну то на то и вышло. Здесь не только кулаками надо было махать и биться головой, но играть и лицом и глазами. Особенно в сценах на озере и в больнице. Там даже его лицо крупным планом не показывают, потому что надо было боль и страдание изобразить, а еще до него дошло, что Стефани ему нужна, что без нее никак, он понял, что любит ее. Все это невозможно показать или выразить каменным лицом. Остальные актеры просто идут фоном. На сюжет это особо не отражается.

Как ни странно, фильм оставляет положительные эмоции, хотя тяжеловат и немного затянут. Он о том, что нам всем нужна помощь, какими бы сильными мы не казались. И если физического инвалида видно сразу, то эмоционального нет. И эмоциональных инвалидов гораздо больше, только их не увидишь прям так сразу. И гораздо проще пристегнуть протезы и стать похожим на остальных людей, чем поселить в своей душе любовь, сострадание, ответственность за близких людей, совесть.

Хотя бы один раз точно стоит посмотреть.

7 из 10

О некоторых фильмах хочется долго рассуждать и распаляться различными искушенными эпитетами, но относительно этого фильма долго говорить желания, честно говоря, нет. Сложно сказать почему. После некоторых фильмов остается осадок недосказанности и холода, от некоторых остается ощущения воодушевленности, одухотворенности и тепла, а от некоторых — опустошение и непреодолимая тяжесть. И обо все об этом всегда находится, что сказать, но сейчас у меня не находится слов.

Стоит ли в очередной раз говорить о том, насколько блистательна и гениальна Марион Котийяр? Думаю, в этом нет такой первоочередной надобности. Созерцание такой сильной, непостижимо сильной игры давалось само по себе не легко, чего уж говорить о том, насколько непередаваемо сложно было это играть. Безусловно, Маттиас Шонартс до уровня Котийяр очевидно не достает, однако и он был очень хорош. Его игра была не менее убедительна, чем у Марион Котийяр, хотя степени фундаментальности и глубины их героев просто-напросто не подлежат никакому сравнению, что все же не умаляет достойных актерских качеств Маттиаса Шонартса.

Этот фильм, в первую очередь, о нескончаемой воли к жизни, о силе этой самой человеческой воли, о силе характеров и непробиваемом упорстве самых обычных людей. Данная кинокартина явственно показывает одну, весьма простую истину: человеческий дух сильнее тела. Как бы сильно не было ранено, изуродовано и изувечено тело, у человека всегда останется невредимая душа, которая сможет помочь ему превозмочь абсолютно все.

В фильме, разумеется, есть немало огрехов, бросавшихся в глаза, и именно из-за них «Ржавчина и кость» только лишь номинант, а не лауреат Каннского кинофестиваля. Думаю, каждый выделит для себя свои минусы этой картины и отнесется к ним по разному, но лично мне эти недочеты не позволяют окрасить эту рецензию в зеленый цвет.

Подводя итоговую черту, можно сказать следующее. Если вы поклонник Марион Котийяр, то я советую вам этот фильм. Если вы поклонник европейского кино, то я, естественно, советую вам эту кинокартину. И если вам понравились такие картины, как «127 часов» и'… А в душе я танцую», то и это кино вам придется по душе, и по вкусу.

8 из 10