Рецензии

Одиночество — прекрасная вещь; но ведь необходимо, чтобы кто-то вам сказал, что одиночество — прекрасная вещь.

Оноре де Бальзак

Кадр… Ещё кадр… И мы попадаем в искусно сплетенную кадровую паутину Тома Форда, в которой каждая связующая ниточка проработана до мельчайших деталей. Дёргая за эти ниточки, Форд воздействует на зрителя, акцентируя внимание на эстетической составляющей жизни.

Сюжетная канва картины не отличается сложностью: профессор-гомосексуалист (в прекрасном исполнении Колина Фёрта)тяжело переживает смерть любимого человека. Постоянно испытывая чувство одиночества, он задумывает уйти из жизни, попутно пытаясь найти поддержку в общении с близкой подругой, которую блестяще сыграла Джулиана Мур… Но благодаря этой сюжетной простоте и раскрывается в полной мере вся горечь жизненных обстоятельств героя.

Том Форд создал кино роскошное, но без чрезмерности, красивое до вычурности, элегантное до кончиков пальцев. Одним словом, секрет успеха в редкой изысканной простоте, которая присуща лишь людям с потрясающим чувством стиля. И потому-то его дебютная картина, повествующая о страшном одиночестве, написана изящными воздушными штрихами, подчёркивающими уникальный визуальный ряд.

Кадр… Ещё кадр… Солнечный блик. Первые аккорды одиночества. Дым от сигарет. Шум моря. Ноты горьких кофейных зёрен смешиваются со сладостью аромата ванили. Искусство. Невыносимая элегичность бытия.

Писать про этот фильм нужно либо сразу после выхода из кинотеатра, либо сидя дома, осмыслив всё и включив на полную катушку прекрасную музыку Абеля Корженевски. Я выбрала второй вариант, потому что для меня было слишком сложно выразить все эмоции сухим текстом без огромного количества восклицательных знаков или криков о моей любви к этому фильму!

В первую очередь хочу сказать, что именно такой картины можно ожидать от известного модельера, коим и является Том Форд. Он ни раз доказывал безупречность своего вкуса и мастерство творца на подиуме, пришло время заявить о себе и в киноиндустрии, в которую он ворвался гениальным, смелым и необычным дебютом.

«Одинокий мужчина» пропитан ароматом дорогих духов, джина и сигарет. Костюмы, макияж, прически, интерьеры да и вся обстановка в целом исполнены и подобраны идеально! А то, как сделан этот фильм, на что режиссер в первую очередь обращает внимание, просто восхитительно! Как прекрасно это снято: когда на экране показывали изумительные черты Джулианны Мур, привлекательные — Колина Ферта и соблазняющие — Николоса Холта, у меня замирало дыхание! Ты буквально чувствуешь их дыхание, которое так притягивает.

Отдельно про Колина Ферта. Этот актер никогда особо не привлекал моего внимания, но после «Одинокого мужчины», в котором был в отличной форме, мое мнение кардинально изменилось. Все переживания и эмоции героя он передал настолько четко, правдиво и искренне, что остается лишь аплодировать стоя! Это, безусловно, его лучшая роль.

А эффект изменения цвета фильма — это что-то! Вначале не понимаешь, что происходит, но потом, когда прочувствуешь эту историю, сразу становится ясно: это фильм настроения, фильм эмоций, фильм переживаний.

Влюбляешься буквально в каждую сцену. Именно такое кино становится великим. Именно такое кино становится любимым.

10 из 10

A Single Man — режиссерский дебют известного дизайнера Тома Форда. Именно поэтому не было удивительным, что все, начиная от запонок и заканчивая интерьером, отдавало стилем и утонченностью. Фильм в свою очередь получился таким же: стильным, элегантным, шокирующим. Том Форд удивительно точно сумел передать зрителю страдания и боль главного героя. Эта боль отрадалась во всем: во всех его действиях, во всех его словах, во всем его окружении. Нам была показана жизнь человека, убитого горем, для которого жизнь потеряла краски и смысл. У него остались лишь воспоминания; воспоминания о его большой и самой главной любви в его жизни.

Фильм показывает один день из жизни главного героя, отображая его действия с самого пробуждения до поздней ночи. Этот день должен был стать особенным для Джорджа, он решил провести его по-другому, попытаться посмотреть на мир по-другому. И действительно, этот один единственный день оказался особенным не только для самого Джорджа, но и для нас, зрителей. За этот день мы увидели краску эмоций, переживаний, сострадания, борьбы с собой, жалости к себе, старые и новые знакомства; нам открылась душа человека, сердце которого разрывается от боли. Именно поэтому фильм оставляет наисильнейшие впечатления, от которых забыть после очень тяжело. Кажется, что мы вместе с героем переживаем и испытываем то, через что проходит он. И это волнительно, это страшно, и это захватывает дух. Надо отдать должное Тому Форду, потому что он умудрился очень глубоко передать нам, зрителям, атмосферу этого фильма. У него получилось донести до нас свое «слово».

В первую очередь фильм поражает своими красками. Они постепенно меняются с серых и обыденных на яркие, четкие, волнующие. Это совершенно точно передает внутреннее состояние героя: его горе, его печаль, его воспоминания. Жизнь его на данный момент пуста и гнусна, но и в ней есть моменты, когда что-то загорается; когда определенные люди зажигают эти краски. Игра с красками и оттенками делает фильм более четким, более понятным, передавая нам замысел режиссера.

Отдельно хочется отметить работа оператора. От крупных планов до общих, оператор был на высоте. Суметь уловить мимику, жесты героев и передать это со столь изящной манерой может только истинный талант и мастер своего дела. Крупный план лица главного героя в момент, когда он получил известие о смерти своего партнера как нельзя лучше передает эмоции, охватившие его в тот момент. И эти эмоции охватывают зрителей; зритель по неволе оказывается вовлечен в поток переживаний героя, лишь смотря на его лицо.

Теперь об актерах… Колин Фёрт — он просто великолепен! Не стоит говорить о том, что в целом это великий актер, так как сей факт очевиден из его предыдущих работ. Но стоить отметить то, что в этом фильме Колин был на высоте. Такую игру я еще не видела у него: столько эмоций, столько боли, столько пустоты в нем, что с самых первых минут фильма начинаешь сопереживать ему, начинаешь беспокоиться о нем. С момента пробуждения он показывает нам как пуста и никчемна жизнь его героя. Он удивительно тонко передает нам его мысли, эмоции, дейсвтия. Только безумно талантливый актер способен на игру такой высоты. К нему нет ни малейшей претензии; смотреть на него, на его игру в этом фильме одно удовольствие. Я рада, что именно он появился в роли Джорджа, потому что иначе бы Джорж не получился таким великолепным, таким правдоподобным и таким живым.

Джулианна Мур как всегда изумительна. Эта актриса на столько многогранна, что без труда способна вжиться в любую роль. Чарли, лучшая подруга Джорджа, вышла очень интересной и трагичной особой. Джулианна совершенно точно поняла и сыграла свою героиню. Это потерянная женщина, которая не знает, что делать со своей жизнью. Она одинока и несчастна. Только Джордж остался у нее. Два по-своему несчастных человека пытаются посторить диалог друг с другом, понять друг друга. Чарли не понимает той любви, которая была у Джорджа, потому что она сама никогда так не любила и ее никто так не любил. Ей плохо и больно от этого, но она не в силах ничего изменить. Джулианна Мур вжилась так в эту роль, что мне даже на секунду показалось, будто она не играет, а живет.

Мэтью Гуд — хоть его и было очень мало в этом фильме, лишь как приходяще-уходящее прошлое Джорджа, все равно он был великолепен. Не знаю, может это его британский шарм и обаяние, или же его природная красота и грация, но этот мужчина великолепен во всех отношениях. В любом фильме на него приятно посмотреть, он вносит особую часть тепла в картину. Он олицетворяет все хорошее, что было у Джоржа. Он показывает нам, что любовь не имеет границ и не должна быть ограничена только любовью между мужчиной и женщиной. Те моменты, в которых появляется Джим, полны красок, они полны счастья и радости, нежности и тепла, трепетности и уважения. Зритель видит на сколько сильной была любовь этих двух людей, что даже смерть не смогла разлучить их. Такое ощущение, что Джим всегда с Джорджем; он рядом.

Другие актеры появлялись лишь мельком, для создания более полной картины. Оно и понятно, ведь этот фильма история одного человека, и фокус настроени именно на него. Но тем не менее они ни чуть не уступили главным героям. Каждый из них вносит что-то особенное в фильм, дополняет недосказанное и непонятное своим толкованием. Именно поэтому нет ощущения, что фильм не до конца раскрыт. Особенно порадовал Николас Холт. Молодой, яркий парень, который испытывает необъяснимый интерес к Джорджу. Его роль в этой картине куда глубже, чем просто роль студента. Он является заключительным звеном в страданиях Джорджа. Благодаря ему, Джордж вырывается из оков своей боли. Он снова может дышать.

Том Форд предоставил нашему вниманию гениальную картину, которая не оставит никого равнодушной. В ней нет быстрого развития событий, в ней нет особой интриги. Но в ней есть то, что делает ее особенной — в ней показана душа человека, не важно кто он, мужчина или женщина, он прежде всего человек. В этом фильме его душа раскрыта зрителям на обозрение; душа человека, который потерял любовь. И пусть тематика гомосексуальна, но это ни в коем случае не означает, что фильм про гомосексуалистов. Это фильм в первую очередь про человека и его любовь, его боль. Ведь в конечном итоге, не важно кто ты и кого ты любишь, а важно лишь то, какое место любовь занимает в твоем сердце и что она тебе способна принести.

16 лет вместе. Много это или мало? 16 лет просыпаться от поцелуя. 16 лет чувствовать себя нужным. 16 лет иметь смысл жизни. 16 лет быть чьим-то смыслом. Много это или мало? Мы понимаем это только тогда, когда отпущенное нам время заканчивается. Сколько бы его ни было…

У Джорджа было 16. 16 лет с Джимом. А теперь? Вот уже 8 месяцев без него. 8 месяцев просыпаться от кошмаров. 8 месяцев видеть в зеркале лишь тень. 8 месяцев говорить себе «Дотяни до вечера». Желание Джорджа покончить с этим вполне естественно.

Кто такой Джордж? Он романтик. Он гомосексуалист. Он профессор английской словесности (да, дети, у ваших преподавателей есть личная жизнь и личная боль). Он живёт в стеклянном доме, потому что Джим говорил, что они невидимки. Но Джима больше нет.

Есть, правда, Чарли – подруга молодости, от каждого движения и каждого слова которой я содрогалась, боясь через 20 лет увидеть в ней себя. Но разве она хочет помочь Джорджу? Может? Нет, она всего-лишь жалеет себя и хватается за единственного мужчину, который был рядом всегда.

Ещё есть Кенни. Психологию мальчика в процессе идентификации разбирать не буду, потому что речь не о нём, но он и Карлос (потрясающе искренний испанский хастлер) – персонажи необходимые. Их молодость и красота призваны сбивать с ног, но Джордж смотрит на них взглядом, умоляющим о пощаде, взглядом старика, взглядом мертвеца. Потому что он лишь тень. На самом деле, он умер 8 месяцев назад, вместе с Джимом. А смерть его теперь будет лишь необходимым действием, подтверждающим факт его отсутствия в мире живых.

Вот что такое 16 лет вместе.

10 из 10

Джордж Фалконер просыпается от беспокойного сна, долго лежит, с тоской вглядываясь в никуда, затем машинально встает, принимает душ, одевается с аккуратностью педанта, готовит себе завтрак, а потом глазами грустного пса наблюдает за семьей по соседству. Отчаяние, боль, распространяющееся на все безразличие, которые сквозят в движениях главного героя, когда он выполняет все эти незамысловатые вещи, а так же утренний кошмар - воспоминания о нем ещё очень свежи - дают понять, что существует этот человек только формально. 99-минутный фильм Тома Форда рассказывает нам об одном дне преподавателя колледжа Джорджа; дни, составляющие последние восемь месяцев его жизни, до ужаса однообразны - именно столько времени миновало со дня гибели любовника главного героя (да, Джордж - гей), Джима.

Сказать, что «Одинокий мужчина» снят красиво – не сказать ничего. То, что лента по части выразительных средств обещала быть чем-то особенным, становилось ясно уже после просмотра трейлера. Сложно писать в сдержанно-объективной манере, когда мысленно возвращаешься к фильму, в котором в течение всего хронометража один идеальный кадр сменяет другой. Простая, но цепляющая история Ишервуда в руках Форда превратилась в экспрессивное, восхитительное по своей эстетике кино. Но не стоит вешать на ленту ярлык полуторачасового рекламного - стильного, но пустого - клипа; это и не слезливая гей-драма, а снятая с большим вкусом и изяществом трагикомедия, с запоминающимися актерскими работами (у Ферта лучшая роль из виденных) и прекрасным саундтреком; красота картинки не затмевает, а дополняет действие - будущие зрители могут быть уверены, что довольствоваться они будут не только дизайнерским талантом Форда.

Самое удивительное, что гомосексуалист Форд, экранизировавший роман гомосексуалиста Ишервуда, в итоге не скатился до одного лишь сочувствия к секс-меньшинствам, угнетаемых, как все мы знаем, и по сей день; он даже не включил в фильм откровенных сцен, после просмотра которых, общественность обычно превозносит смелость и спокойствие актеров, согласившихся сняться в них. А все как всегда просто; одиночество - когда оно было хорошим? И будь ты гей, потерявший любовника и не способный кричать о своем горе на весь мир, алкоголичка, единственная отрада которой – это сетовать на жизнь, да вливать в себя джин, подросток, пытающийся определиться с собственной природой или кто-то другой – от одиночества надо не бежать, а избавляться. «Одинокий мужчина» в этом плане Америку не открыл, но по своей тематике стал одним из лучших.

Изумительные до сведения челюстей кадры. Потрясающие образы, изысканное сочетание динамики и статики, потрясающая игра актеров, великолепные крупные планы, отменное сочетание смеха и слез — все это фильм Тома Форда «Одинокий мужчина».

Действие фильма разворачивается в 1968 году в Лос-Анджелесе. Профессор английского языка (Колин Ферт) потерял в автокатастрофе друга, с которым прожил вместе 16 лет. Он понимает, что жизнь его более не имеет никакой ценности и приходит к выводу, что единственный способ разрешить существующие проблемы — самоубийство. Фильм — это последний день жизнь профессора.

Сцена, в которой профессор узнает о смерти своего друга — потрясает воображение. Один на один — лицо Ферта, взятое крупным планом, и зритель. Большего ничего. Соврать просто негде и Ферт не врет. За какие 15—20 секунд экранного времени, которое в данном случае оказалось равным времени обычной жизнь, Ферт проходит все стадии осознания смерти своего друга. Дождь и истерика потом — только логическое продолжение безумно сложной работы вначале.

Это сцена потрясающе гармонирует со сценой попытки самоубийства. Ферт готовится застрелиться сначала на стуле, потом на кровати, потом забравшись в спальный мешок — ничего более смешного, идущего от трагедии, я давно не видел.

Профессор готовится к своей смерти обстоятельно. Закрывает все счета в банках, собирает содержимое всех ячеек. Он готовит все, даже костюм для своих похорон и составляет распоряжение об узле галстука. Своей последний день он проводит со студентами — правда на фоне приближающейся своей рукотворной смерти он, отойдя от темы занятия, заводит рассуждения о страхе и порождаемой им ненависти.

На фоне заката своей жизнь профессора уже не интересует проблема размещения советского ядерного оружия на Кубе и раздуваемого заката мира. Герой Ферта едва ли слушает своего коллегу, стоя у теннисного корта и смотря за игрой студентов.

В середине фильма профессор встречает потрясающего испанского юношу, готовому на все, однако отдает ему двадцать долларов и уезжает без него один. Такого напора сексуальности на пионерском расстоянии едва ли где-нибудь можно увидеть. За одну эту сцена можно отдать все что угодно. Кажется, вот-вот и профессор решится, однако жизнь преподавателя потеряла всякий смысл и пусть даже безумно красивый испанский юноша так и остается стоять на закате.

Студент (Николас Холт) британский актер, которому усилиями гримеров придана совершенно кукольная внешность — это почти Кен. Но при всей этой кукольности и глянце Холт остается живым. Его влюбленность в профессора поражает.

Еще о ком стоит сказать, говоря этот фильм, это конечно Джулианна Мур. Она сыграла настолько точно, настолько достоверно, что просто нет слов!

Неимоверно красивое, на грани вычурности, кино с массой световых и цветовых заморочек, обрабатывающих кадры в угоду затейливого взгляда его создателей, представляя их в цепи открыточно-журнальных планов и этикеточных композиций, легко создающих ощущение времен ушедших пятидесятых годов двадцатого столетия, как набор старья в магазине подержанных вещей.

Разнообразные фильтры и сепии, фиксированные композиции и статичные сцены, модельные лица, крупные, разглядывающие планы, типичные позы и ракурсы напоминают яркие обложки и рекламные плакаты далёких лет - знаки прошлого, между которыми прочно укладываются воспоминания главного героя и самое дорогое ему фото того, с кем была связана, как ему кажется, уж прожитая жизнь.

Герой Колина Фёрта погружён в море музыкального звука и визуальное совершенство, позволяющие ему молчать, многозначительно отсчитывая мгновения, оставляя их позади, чтобы потом свести счёты, потому, что потерян Он, потому, что утерян смысл и есть лишь безнадёжная исповедь одиночки, гаснущая в глухой пустоте студенческой аудитории.

Пустота вокруг. Когда не нужен ты и тебе не нужен никто. Отчуждение, апатия, а с ними ты один. На один? На этот случай оказались двое. Старая подруга в формах Джулианны Мур и навязчивый молодец с поволокой глаз Николаса Холта, озаряющие фильм минутами искренности и сочувствия, порывистой честности и жертвенности, не оставляя Колина Фёрта наедине с самим собой, своим чутким партнёрством позволяя ему окончательно выплеснуться в полную редкой глубины и силы драматическую роль человека, стоящего у крайней черты, не расстающегося с болью и принимающего всё, как есть.

Одно то, что картину снял Том Форд, известный американский дизайнер, по-моему, уже предопределило её изысканность, начиная с блестящих чёрных ботинок, заканчивая роскошными интерьерами.

Не мудрено, что Том, открытый гей, решил экранизировать одноимённый роман Кристофера Ишервуда, писателя, который один из первых в США заявил о своей нетрадиционности ещё в те времена, когда это было опасно физически. Писатель прожил со своим избранником 33 года до самой своей смерти.

Не буду затягивать с описанием, а просто напишу, что нам, зрителям, предоставляется один день из жизни главного героя Джорджа Фальконера. Джордж, профессор английской литературы, живёт в Лос-Анджелесе и переживает смерть своего партнёра, который не так давно погиб в автокатастрофе.

Но, однажды проснувшись после тяжелого сна, Джордж понимает, что не мыслит своей жизни без любимого человека. Герой отчётливо чувствует своё одиночество, и жизнь видится ему, исключительно в тёмных тонах. Кстати, о цвете кино хочется сказать особо, так как я впервые столкнулась с таким поразительным эффектом, когда волна чувств в герое сопровождается волной цвета — когда-то мрачное изображение оживает и становится ярким, наполненным, плывущим.

Джордж старается до последнего не показывать трещину, образовавшуюся в нём, прикрываясь совершенной формой и непроницаемостью. Однако прежние воспоминания и мучительная тоска всё чаще и чаще завлекают его в мир прошлого, возвращаясь из которых, в будущем он видит только смерть.

Больше всего зацепило меня то, что Джордж, обладает удивительной острочувствительностью и то, что он ещё в состоянии ощутить настоящую красоту, но зацепиться за неё не может, так как не находит того человека, которому бы он смог выразить свои чувства. Страдающий взгляд Колин Фёрта, уверена, покорил много сердец.

Игра Джулианны Мур тоже была бесподобна, очень уж хорошо удалось ей сыграть одинокую пьющую даму, которая только и делает, что хорошиться к приёму Джорджа. Многочасовый марафет и пронзительная радость встречи с видом «как ни в чём не бывало», конечно, задевает за живое.

Но пожалуй самым ярким открытием для меня стал польский композитор Абель Корженевски, чья музыка просто невообразимо исполосовала моё сердце изнутри. Эта музыка напрочь выносит из реальности и первые секунды, ты не слышишь ничего, как если бы рядом с тобой взорвались тысячи снарядов, которые свои взрывом заложили тебе уши.

10 из 10 и мои аплодисменты стоя

Повезло смотреть его в кино, но на английском с субтитрами — определенно, британский выговор самого Ферта и его подруги, героини Дж. Мур, того стоят. Взять, к примеру, только фразу вымокшего до нитки Ферта: «I don`t need shower. I`m English».

Эмоций много, они положительные и очень положительные. Попробую как-то суммировать.

Прежде всего, стоит поздравить Тома Форда с блестящим дебютом. Первый же его фильм стал своего рода манифестом, которым на удивление сказано очень и очень много. Будем ждать новых его киноработ.

Безупречное чувство стиля (читай Gucci) пронизывает всю ленту в хорошем смысле. Каждый остановленный кадр с главным героем вполне может уйти на рекламу в качественный мужской глянец. Выдержанность, впрочем, чувствуется во всем — от операторской работы до музыки, от интерьеров до монтажа.

Оператору (очевидно, с подачи самого Форда) отдельное спасибо. Мучения героя Ферта, тяжело переживающего гибель любовника, пытающегося свести счеты с теперь потерявшей смысл жизни, даны в великолепном преломлении экзистенциализма, словно сошедшего со страниц Камю или Сартра. Вдруг камера замедляет, и мы будто глазами протагониста видим происходящее в мелких деталях.

Это не единственная философская начинка. Есть и программная (во многом) речь перед студентам о страхе как основе нашей жизни (элемент нагоняемой в связи с Карибским кризисом истерии тоже чудесно обыгран). Есть и разговор со студентом Поттером в баре о сущности прошлого, настоящего и будущего, где они приходят к выводу, что future is death. Тривиально, конечно, но об этом стоит думать. Нелепый оптимизм опасен. С другой стороны наполнена лента и многочисленным юмором, во многом, кстати, британским.

Концовку увидите сами. Представляется, что другой она и не могла быть.

P.S. Что до блюстителей нравственности, смею их уверить, что этот фильм не о гомосексуализме, а о любви, о жизни и страдании, которым она заполнена.

Поначалу фильм Тома Форда кажется прежде всего произведением хорошего дизайнера: столько внимания в нем уделено интерьерам и костюмам в ущерб операторской выразительности кадра, однако, феноменальное актерское мастерство Колина Ферта, проявившееся еще в «Вальмоне» и «Гордости и предубеждении», даже при скромной работе остальных исполнителей вытягивает фильм на уровень значительно выше среднего. Изо всех сил пытаясь снять свою личную «Смерть в Венеции», постановщик «Одинокого мужчины» добивается лишь одного – ощутимой музыкальности кадра, как это было у Висконти, в остальном же достичь уровня великого мастера у Форда, безусловно, не получается. Саундтрек Абеля Коженевски пленяет слух всякого любителя хорошей скрипичной музыки, одухотворяя эпизоды, в большинстве своем проходящие в молчании (снова попытка повторить Висконти).

Задачей режиссера было выразить через обмен многозначительными взглядами, своего рода «стрельбу глазами» и изобилующие хемингуэйевским подтекстом скупые диалоги бурю чувств, скрываемых в душах персонажей. Не спорю, что это получилось выразительно и кинематографично, учитывая концепцию фильма – судьбы геев до сексуальной революции. Герои говорят намеками, боясь раскрыть себя и свою ориентацию, потому такое значение для них приобретают взгляды. Однако, здесь нет мифологического объема «Смерти в Венеции», шпенглеровского символизма в столкновении фаустовского и аполлонического. Форд снял просто частную историю, красивую, выразительную, подчеркнуто дизайнерскую в своей эстетичности (так что даже некоторые критики заподозрили его в китче, что, конечно, бред), но лишенную глубины висконтиевского шедевра.

«Одинокий мужчина» чем-то напоминает «Боль и славу» Альмадовара прежде всего своей целомудренностью, подчеркнутым отсутствием эротической экспликации мотивов и мыслей героев: как и у великого испанца, в фильме Форда есть лишь поцелуи и немного обнаженной натуры. Герой Ферта неслучайно отклоняет все приключающиеся с ним любовные «завязки», не давая им развития: он верен тому, кого любил и любит (неприятная тема для гомофобов, как правило отрицающих верность в гей-парах), и это очень важный момент в режиссерской концепции фильма. Как и то, что единственный друг Джорджа – героиня Джулианны Мур презирает его за ориентацию. Герой Ферта действительно одинок прежде всего потому, что, потеряв любимого, он не может жить как раньше, вынужденный же скрывать свои мотивы и мысли, он заперт в своем теле и своей личности.

Даже то возможное освобождение от тоски и скорби, которое намечается в финале «Одинокого мужчины», не получает развития вовсе не по воле персонажа, а из-за жестокости человеческой судьбы. «Одинокий мужчина» поначалу кажется каким-то излишне изысканным кино, фабульно бедным и психологически стертым, но это обманчивое впечатление. Показывая героев, вынужденных скрывать свои мысли и говорить намеками, Форд создает удивительно богатое нюансами, прежде всего мимическими, психологически насыщенное произведение, разрушающее многие нелепые штампы о гей-сообществе, прежде всего миф о полигамности всех геев без исключения. И помимо всего прочего это невероятно музыкальный фильм, ласкающий прежде всего слух зрителя, что и неудивительно, ведь Форд экранизирует книгу Кристофера Ишервуда – сценариста великого «Кабаре» Боба Фосса.