Рецензии

Как известно из культового изречения, мир не исчезает, когда мы закрываем руками глаза — намеренно или неосознанно отстраняясь от чуждых нам вещей. Такие фильмы как «A Single Man» заведомо оказываются в числе нишевого узконаправленного кино, обращаясь к пикантной теме сексуальных предпочтений и ориентации. Когда же управление производственным процессом берет на себя известный модельер Том Форд, открыто признающий свою нетрадиционную позицию, даже участие такого актера как Колин Ферт не избавит фильм от заочных предубеждений, в большей степени, мужской аудитории. Однако, как и антивоенные произведения и остросоциальные темы — это тот оттенок в мировом кино, который заслуживает свое место в статусе «белой вороны».

Влияние Тома Форда чувствуется во всех аспектах фильма, от подбора гардероба для героев, до операторских решений, цветовой палитры, раскрытия темы социальной периферии суждений. «A single man» начинается с красиво поставленной сцены, в софитах внимания которой — голое мужское тело в воде. Долгие планы и сочетание панорамной перспективы и близких, врывающихся в личное пространство героев, кадров — тот художественный инструмент, который здесь превалирует. Фильм не стесняется наполнять композицию деталями, как и простым созерцанием малоподвижных героев, молчаливыми паузами в диалогах. Ноты же классического саундтрека, местами контрастно тревожного, подчеркивают общую концептуальную стилистику этого авторского кино. Спустя пять лет Том Форд еще больше удивит, как режиссер и визионер стиля, в детективном триллере «Под покровом ночи», перенявшем лучшие решения у первой работы модельера.

При всей скандальности литературного оригинала и общественном отстранении от темы, «Одинокий мужчина» не подается как некий социальный крик, как ода гомосексуализму или его одобрение через кино и известного актера. Словами своего главного героя, история лишь напоминает, что быть не таким как все, не находить одобрения в глазах большинства, напуганного непониманием — это неотъемлемая особенность любого общества. В этом смысле фильм вышел довольно скучным, не изобилующим действительно эмоционально яркими сценами, какими его могли наделить, учитывая культурный и исторический контекст 1960-х. В целом же, история фильма не запоминается в той же степени, что и визуальные решения.

7 из 10

История о том, как Джордж живет после, должно быть, самой большой трагедии в его жизни — утраты любимого человека. И домашних животных.

Очень красивое, элегантное, поэтичное кино в мягких и холодных тонах в перемешку с чересчур яркими и теплыми. В принципе, что еще можно ожидать от человека, который занимается созданием изящной красоты, только в форме одежды (и, может, чего еще, я не в курсе).

Что касается сюжета, то он целиком и полностью соответствует картинке (или наоборот?). Неспешное и унылое повествование частями и отрывками рассказывает о жизни, быте и характере главного героя, но при этом не впуская к нему в душу, а позволяя наблюдать за ним со стороны, иногда даже кажется, будто в замочную скважину.

Колин Фёрт просто потрясающий, и дуэт с Джулианной Мур вышел очень гармоничным и складным. Все остальные так же очень хорошо сыграли.

То есть фильм, как фильм, вышел великолепным, а вот как произведение меня лично не очень зацепило. Мне было немного скучно и немного неинтересно. Слишком поэтично для меня.

6 из 10

Очень сильный, пронзительный фильм. Стоит отметить, что «Одинокий мужчина» — это режиссёрский дебют Тома Форда, а подобные работы, как и пробы пера, не всегда берут за душу.

Я увидела историю о чувствах, рассказанная абсолютно нетривиально, не пошло, не избито. Лента не перегружена эмоциями, а попыток надавить на жалость, вызвать слёзы не замечено. Вся снято настолько прекрасно — цвета, детали, взгляды, — что невольно не можешь оторвать взгляд от экрана и погружаешься в мир душевных переживаний главного героя.

Блестящая актёрская игра, внимание режиссёра к визуальной составляющей, метания Джорджа, задавшего себе важнейший вопрос, который может задать человек, — всё это превращает кинокартину в печальную мелодию на грани жизни и смерти. Колину Фёрту, сыгравшему роль Джорджа, на экране веришь, веришь безоговорочно, под его безупречным внешним видом и выглаженными костюмами прячется чёрная пустота, которая временами пугливо выглядывает наружу. Герой Николаса Холта олицетворяет собой юность, некую наивность и вообще жизнь, он — практически противоположность того страдания, испытываемого главным героем.

Так ли важно всё то, что мы чувствуем? Какова мера скорби и горя, нужно ли заглушать их вынужденным социальным взаимодействием? Как принять неизбежность смерти, даже если она забирает любимых так внезапно? Стоит ли жить дальше после потери смысла жизни? — эти вопросы, к сожалению, придётся задать многим людям, рано или поздно. И ответ нужно искать не на поверхности, а в пространстве своей души.

За фильм, заставивший задуматься о действительно важном,

10 из 10

Моей компанией сегодня был «Одинокий мужчина» — фильм который стал не просто открытием, но и одним из самых красивых и лучших фильмов уходящего года, хоть и сам фильм появился в прокате уже в далеком 2009. Но все это совсем не важно, ведь когда ты включаешь фильм и с первых минут слышишь музыку, которые уже создает особое настроение, ты полностью погружаешься в картину. Я бы соврала, если бы сказала, что сюжет этого фильма удивляет и поражает, но дело совсем не в нем. Дело в том кто и как создал фильм, игра актеров, работа режиссера, звукорежиссера и оператора. Совокупность талантов работающих над фильмов породила этот невероятный шедевр.

Сам фильм сделан в приглушенных тонах, но они не только очень вкусно и стильно сочетаются со всем что происходит в фильмы, но и как будто оживают когда главный герой соприкасается с ними. Это очень эстетичное кино, как будто живая картина наполненная чувствами и эмоциями и рассказывающая глубокую душевную драму героя. Колин Фёрт идеально подходит под образ интеллигента-гомосексуала. Он отличается невероятным стилем и это не случайно, ведь режиссером картины является знаменитый дизайнер Том Форд и его режиссерским дебютом стала именно эта картина.

Отдельно хочется выделить прекрасно построенные диалоги. Игра слов и смысл дополняют картину важными деталями, а отдельно взятые фразы можно брать как цитаты.

Это не мыльная мелодрама — это фильм, который помогает понять как важно жить сейчас, наслаждаясь каждым моментом.

10 из 10

Как писал Куприн, «многие люди, которым приходилось видеть самоубийц за несколько часов до их ужасной смерти, рассказывают, что в их облике в эти роковые предсмертные часы они замечали какую-то загадочную, таинственную, непостижимую прелесть».

Ловил себя на мысли, что в фильме эта прелесть была. и в актерской игре, и в музыке, и в наполнении кадров красотой. Это искупает видимые невооруженным взглядом недостатки сюжета и диалогов.

Единственный большой минус -Дж. Мур. Никогда не мог понять такой раскрученности этой, прости Господи, куклы, которая не может придать лицу более одного выражения. Похоже, она была навязана режиссеру. Типичная американка совсем не к месту в этой истинно английской картине, английской по стильности и утонченности.

8 из 10

Фильм буквально пропитан чувством одиночества и отрешенности от настоящей действительности главного героя. Он лишь наблюдатель, жадно впитывающий каждый момент мелькающих перед ним событий и каждый жест совершенно ему незнакомых или прежде незамеченных людей. Он старается вникнуть в суть их жизни, пытается будто понять, почему они живут, ведь его уже ничто не радует больше, нет ни сил, ни мотивации даже встать с постели после потери любимого человека.

И каждый день он призывал своими мыслями, всем своим существованием саму смерть, он был к ней готов, но ирония судьбы состояла в том, что именно в этот момент созерцания в нем проснулось некое чувство близости с этим ускользающим от него миром маленьких радостей, мимолетных жестов и таких неслучайных встреч.

Каждый кадр, как фото с обложки: контраст, свет, крупный план и положение героев — все продумано. Ты как будто вместе с героем только-только начинаешь придавать значение этим кажется незначительным деталям (как дым, плавно поднимающийся и исчезающий во взгляде жгучего парня или красная помада на симпатичных губках секретарши).

Весь фильм, как и книга, погружает нас в ощущения героя, что он уже вовсе не считает себя живым, каждый день будто заставляя принять себя тем, кто он есть: человеком со своими странными мыслями, желаниями и той душевной болью, которая пронизывает все его существование.

В конечном счете он будто пробуждается от своего кошмара, но становится слишком поздно. Ведь так бывает, именно, когда у тебя появляется надежда, все рушится в одночасье.

Колин Ферт один из моих наилюбимейших актеров, поэтому претензий к нему никогда не имела, восхищаюсь и преклоняюсь перед его игрой и способностью передавать любые чувства с точностью мастера своего дела.

Для меня этот фильм был особенным, открывшим для меня иную сторону жизни, которую стоит принять и не боятся: на самом деле мы все одиноки, и это нормально.

Талантливый человек талантлив во всем — это о Томе Форде. Хочется думать, что его кинотворчество — это не просто желание попробовать что-то новое, а настоящее увлечение, и в будущем мы увидим еще много его фильмов. У Форда прекрасно получается снимать кино. Его картины «Одинокий мужчина» и «Под покровом ночи» — это триумф стиля, качества и вкуса. И в них очень явно чувствуется его режиссерский почерк.

В «Одиноком мужчине» события подчиняются принципу единства трех составляющих: время, место, действие. Время — шестидесятые. Место — Лос-Анджелес. Действие — один день из жизни профессора английской литературы Джорджа. Он находится в глубокой депрессии после смерти любимого человека, с которым счастливо прожил 15 лет. Однако он находит в себе силы, чтобы каждый день просыпаться, делать машинально одни и те же действия и идти на работу — к книгам и студентам. Он силен, в нем чувствуется какая-то уверенность и мудрость. Помимо сочувствия, он вызывает истинное уважение. За создание такого прекрасного образа я аплодирую Колину Ферту. Его Джордж — исключительно интеллигентный, аристократичный, способный контролировать свои эмоции британец, живущий в Америке. У него высокий интеллект, он интроверт, и в нем чувствуется некоторая независимость от других. Такие люди не впускают в свой круг всех подряд — они очень избирательны. И одного из своих близких Джордж потерял.

Однако у него осталась давняя подруга Чарли, которую воплотила Джулианна Мур. Ее персонаж также вызывает симпатию: она веселая, неглупая, умеет курить красиво, расслабляться и принимать любое решение близкого ей человека. Она также одинока — дети выросли, муж ушел от нее давно. В одном из диалогов с Джорджем она признается, что даже завидует его отношениям с мужчиной, так как они продлились дольше и были счастливее и прекраснее, чем у нее. В ее жизни такой чистой любви не было ни разу, она осталась одна в чужом городе. Несмотря на это, она умеет найти в себе силы, чтобы жить дальше и не упивается своим горем. Я запомнила ее пассаж, где она говорит: «Женщиной быть очень трудно».

Еще один человек, с которым Джордж находит настоящее взаимопонимание — Кенни, парень-студент в исполнении Николаса Холта. Кстати, этот молодой актер обладает прекрасными способностями. Он может воплотить самые разные образы: и ботана-ученого из «Людей Х», и подонка с неприятным взглядом из «Молокососов», и студента, желающего рассуждать об экзистенциальных вопросах и внимающего каждому слову своего любимого преподавателя.

Мне показалось, что Кенни и Джордж абсолютно одинаковы внутри. Они на одной волне и всегда подразумевают одно и то же. После общения с Кенни у профессора появляется то самое просветление, которое у него бывает так редко.

Визуальную составляющую фильма стоит подчеркнуть отдельно. Это прекрасное кино, в котором чувствуется рука Тома Форда — дизайнера высшего уровня. Цветовая гамма, композиция кадра, детали, свет — все просто идеально собрано.

Особенно прекрасным изобразительным средством здесь выступает цвет. Почти весь фильм цвет картинки приглушенный, ненасыщенный, что отражает внутреннее состояние героя, который буквально не воспринимает все краски жизни. На протяжении всей ленты только в некоторых моментах цвет картинки становится ярче и сочнее, когда Джордж на короткое время «пробуждается» от сомнамбулического состояния и дышит полной грудью.

P.S. Понравился кадр, где Джордж и Чарли лежат на полу и просто курят, глядя в потолок. И диалоги во всем фильме. В «Одиноком мужчине» каждая реплика важна, каждое слово имеет смысл. Это очень редко можно встретить в современном кино: все чаще мы слышим назойливые и совсем не нужные диалоги, которые просто заполняют звуковое пространство.

В общем, фильм очень качественный и снят на совесть. В нем вы не найдете ничего лишнего, здесь каждое слово, каждая деталь и каждый факт имеют значение. Этим и отличается по-настоящему хорошее кино.

Когда начинаешь смотреть фильм атмосфера затягивает. Ты сопереживаешь Джорджу. Чуть ли не слезы наворачиваются, особенно от слов. Текст, как монолога так и некоторых диалогов по философски шикарен.

Но с 49 минуты, это все в один миг улетучивается. А начинается все с попытки суицида. Как играл Колин Ферд до этого и после… как будто два разных человека. Самоубийство было ужасно наиграно, на протяжении нескольких минут он то поправлял подушку, то думал как лучше лечь, то принес спальный мешок, но то что он хочет покончить с жизнью абсолютно не читалось. На ум приходит сцена с «Смертельного оружия», там герой Мэла Гибсона, тоже хотел застрелится, и ему веришь, там очень напряженная и эмоциональная сцена, которая с тем что здесь в сравнении просто не идет. Далее, сцена с Джулианной Мур, идет около 10 минут, но кажется что вечность. И в общем, что отражает героиня Джулианны Мур, одинокую женщину, которая разведена, и завидует любви Джорджа и Джима, при этом влюбленная в первого. Так же и соседи, у них тоже нет понимания между мужем и женой. И по итогу думаешь, что только у мужчин между собой может быть настоящая любовь. Если взять отдельно историю Джорджа и Джима, все не вероятно мило и трогательно, а если добавить этих персонажей, получается другой смысл. Далее сцена знакомства (она может и нужна, но по сути никакая). И под конец нас добивают сценами с Кенни. При которых думаешь одно: «Только не целуйтесь». Учитель спокойно говорит «Да» своему ученику, который несколько раз со спины раздевается до гола почти на весь экран. Ну и сам Колин Ферт тоже в фильме раздевается, и еще фотография Джима (хотя тут гораздо милее смотрелось бы фото где они просто обнимаются, и счастливы). А вот только зачем столько обнаженных сцен… может показать красоту мужского тела… А по сути выглядело глупо, и не подходяще. И к сожалению, в конце фильма эмоций никаких нет. И из-за этого фильм многое теряет. Концовка, будь она чувствительнее, могла бы его спасти.

Фильм выигрывает только началом. И без философских рассуждений, и тех актеров, что мы имеем, фильм был бы намного ужаснее. Но из режиссерской работы очень понравилось внимание к деталям — глаза, губы, дым, детское платье, все невероятно красиво. Я все таки рискнула бы посоветовать посмотреть этот фильм, потому что начало, детали, картинка, актеры этого стоят.

7 из 10

Редкая удача, когда кино попадает в настроение, поражает красотой, а достаточно смелая, а лучше сказать провокационная тема картины цепляет, заставляет переживать. Ведь в сущности, совершенно не важно, в кого ты влюблен, важнее та утрата, которую тяжело пережить.

Во-первых, «Одинокий мужчина» — невероятно красивый фильм. Его красота особенная, неповторимая. Очевидно, что для Тома Форда — одна из целей, одна из сторон его мировосприятия. Не просто рассказать историю, рассказать ее с тонкостью, изяществом и красотой, когда каждой сценой, каждым кадром можно любоваться. И медленное, плавное развитие только этому помогает. Форда-режиссера не подводит чувство прекрасного.

Во-вторых, меня поразила эстетика повседневности. Сюжета как такового нет, есть событие — потеря любимого человека — от которого отталкивается все повествование. И это, скажем так, бездействие, повседневность оказывается интересной.

Конечно, поражает полное отсутствие пошлости и цинизма. Каких-то экзальтированных лишних эмоций. На эмоции «Одинокий мужчина» очень сдержан. Безусловно, скупость компенсируется невероятной игрой Колина Ферта. Сыграть человека, переживающего горе, взглядом, положением головы. И поверьте, это оказывает сильное впечатление.

«Одинокий мужчина» — странное кино. Медлительное, в полутонах, но магически притягательное.

8 из 10

Этот фильм о любви. Даже о Любви… Вот так, с большой буквы. Очень чувственный, эстетически прекрасный, талантливо снятый с точки зрения кино, как искусства. Психологическая составляющая в нем показана превосходно, втягиваясь, вы заметите, как картинка на экране едва уловимо начнет тускнеть и становиться ярче вместе с тем, как меняется эмоциональный фон главного героя. И эта цветопередача дает возможность глубоко понять, что же происходит у него на душе.

И еще этот фильм о смерти, как части жизни. О ее незримом присутствии в повседневных делах и о разных чувствах по отношению к ней: о страхе, ненависти и, наконец, желании.

Два этих важных понятия «любовь» и «смерть», переплетаясь, создают основу фильма, точно так же, как они создают основу любой жизни. Насколько бывает сильна любовь и как она наполняет смыслом все существование, настолько потеря кого-то близкого обесцвечивает жизнь.

И вот эта странная игра запутывает и приводит к тому, что чья-то жизнь становится дороже собственной.

Даже странно, что оканчивается фильм ощущением вновь обретенного смысла. И жизнь главного героя снова очень важна, но уже для другого человека.

Вот так и возвращается все на круги своя, заканчиваясь тем, чем заканчивается все живое.