Рецензии

Красиво? Элегантно? Утонченно? Немного не те слова. «Стильно» — вот исчерпывающая характеристика данной ленты. По своей основной профессии режиссер Том Форд — дизайнер. Ему ли не снимать стильно? Дело не только в идеальном построении кадра или безупречно выпестованном саундтреке (в некоторых фильмах романтичные скрипичные пассажи нет-нет, да и разбавит плоский поп-шлягер — это явно не тот случай). Не только в супермодной винтажной реальности с ее очками в толстой оправе и клетчатыми пиджаками. И не только в начищенных до блеска туфлях и ослепительно белых сорочках. Абсолютно все — диалоги, походка, звуки, взгляды — донельзя дозировано и выдержано. Кажется, герои не совершают ни одного лишнего движения. Что ж, чувство вкуса еще никому не мешало. А уж Том Форд в этом отношении настоящий аристократ. Местами у меня мелькали мысли, мол, слишком все прилизано и недемократично, но ладно уж, опустим…

Тем более, что Форд-таки проявляет себя именно как режиссер-постановщик. Все сцены педантично выверены, аккуратно отсняты и бережно смонтированы — с такой тщательностью аристократ проходится пилочкой по ногтям. Пара провисающих эпизодов все же имеется, но опустим и это. Если учесть, что это дебютный фильм Форда, то успех налицо.

А вот чего опустить никак нельзя, так это содержание. Я все смаковал частности, откладывал на потом… Пора.

Всегда ищу в фильме нечто эссенциальное, что превращает работу съемочной группы в произведение искусства. По неписаным законам жанра драмы эссенцией должен быть катарсис — это и дизайнеры должны знать.

И вот он, краеугольный камень: фильм «Одинокий мужчина» — о гомосексуалисте. Способны ли вы сопереживать такому? Лично я в меру толерантен, но в той же мере знаком с понятием «табу». Короче говоря, муки гомосексуалиста для меня так же бесконечно далеки, как переживания марсианина. А ведь сопереживание возможно только через понимание, через отождествление, хотя бы и латентное, себя с протагонистом…

Да, можно сосредоточить внимание на том, что нам показана высокодуховная личность (что не просто заявлено, а и раскрыто в должной мере — спасибо Колину Ферту), что показано столь близкое всем одиночество, что в достатке экзистенциальных мотивов… Но нет, все это — попытки подменить целое частным. Либо принимаешь образ полностью — либо не принимаешь совсем.

В общем, что бы я посоветовал «нормальным». Либо смотрите данную картину исключительно из интереса к фигуре Тома Форда. Он неслучайно так бился над стилем. Это не эстетствование — именно таков его внутренний мир. Форд ведь и сам «голубой» с многолетним стажем. А о том, насколько фильм для него личный, свидетельствует хотя бы то, что на экране фигурируют его собственная собака. Но это уже переводит картину в прикладную плоскость, из разряда «важно» в разряд «любопытно»…

Либо — не смотрите вовсе.

6 из 10

Колин Ферт, Джулианна Мур. Мэттью Гуд, Николас Холт

Красивый и элегантный профессор английского языка и литературы (Ферт) в одночасье теряет любовь своей жизни, обожаемую собаку и повод для продолжения собственного пребывания на земле, хотя внешняя сторона остается безукоризненной и неизменной: идеально выглаженная и накрахмаленная сорочка, идеально вычищенные ботинки, идеальный низкокалорийный завтрак… — вот только все это механика жизни, а в душе только боль, пустота, заполняемая воспоминаниями о счастливых днях с возлюбленным и мысли о самоубийстве.

Каждый день — череда бессмысленных слов и телодвижений: обсуждается ли начало карибского кризиса с коллегой (Д. Девенпорт) или роман Олдоса Хаксли с раскованными американскими студентами, устраивается ли вечеринка с давней лондонской подругой юности, ничуть не менее потерянной и живущей на автопилоте (Дж. Мур).

Том Форд создал настолько прекрасный мир начала 60-х, что поначалу все это действо вызывает недоумение, ибо напоминает картинку из глянцевого журнала: все вокруг выглядит совершенным, но абсолютно пластиковым и бездушным. Каждая деталь выверена до самой ничтожной детали, безупречно красивы люди и декорации, в которых они живут, но это бессмысленное совершенство.

Но постепенно ты перестаешь замечать декорации и начинаешь смотреть только на (или скорее внутрь) героя Ферта и понимать, насколько пугающе глубок и тонок замысел Форда: ты одинок в этом мире, и боишься старости, и не видишь повода для продолжения своей безупречной жизни.

И только появление нового человека — юный голубоглазый студент (Н. Холт), проявляющий недюжинный интерес к профессору в поисках twin soul — действительно способен придать твоей жизни новый смысл, создать приток свежей крови, и ты уже почти отпустил боль прошлого и огонек интереса к новому жизненному витку вновь зажегся в твоих глазах — ан нет, вот тут она, эта с косой и пришла.

Summary: Живи настоящим моментом, мысли материальны, негативные мысли берут тебя за горло и воплощаются в реальность.

Да, жизнь порой поворачивается своей изнанкой, порой беспощадна, порой бессмысленна в своей жестокости, но, тем не менее упоительно прекрасна, непредсказуемо прекрасна..

Том Форд — очень глубокий товарищ оказался, он хотел экранизировать этот роман, когда впервые его прочитал. а было ему тогда лет 20. Колин Ферт в этой роли вышел на финишную прямую актерского мастерства, когда и без слов от его лица взгляд не оторвать, все остальное — безукоризненный бэкграунд и особого значения не имеет. Well done, Mr.Ford, very nice debut.

Это красивый фильм, из тех, чья атмосфера увлекает неспешностью, красивыми деталями, приятными образами. Игра цвета помогает понять, когда герой живет, а когда жизнь для него теряет смысл. Я не увидела любви между Джорджом и Джимом, наверное, потому что фильм не о любви, а о том, что после смерти любимого нужно постараться жить дальше, видеть и чувствовать прекрасное. Я рада, что познакомилась с данной кинолентой, но смотреть второй раз или советовать к просмотру кому-либо не стану. Это кино ласкает, но не дает пищу для размышлений, тем лучше. Фильм интересен лишь благодаря Колину Фёрту — какой раз я убеждаюсь, что он невероятно привлекательный мужчина, можно бесконечно любоваться его спокойной внешностью, зрелость которой оттеняли сексуальность мадридца из супермаркета и свежесть зеленоглазого студента. Самое интересное начинается, по сути, с того момента, когда Джордж встречает своего студента в баре, а затем они оказываются у него дома: такую легкую, ненавязчивую напряженность я в кино не видела давно, и было очень интересно наблюдать за флиртом, словесной игрой преподавателя и ученика.

Что насчет Джулианны Мур — у меня ее героиня вызвала лишь жалость, и мнение, что автор желал показать, что мужчины гораздо более интересные создания, нежели женщины.

Говорить о дебютах достаточно сложно. Но молчать о начинании режиссера Тома Форда просто невозможно.«Одинокий мужчина»-это одна из тех дебютных работ, которые достойны не только различных похвал. Эта картина станет мерилом для всех других последующих работ Тома Форда, которые, надеюсь, еще будут. Данный фильм это экранизация одноименного романа Кристофера Ишервуда. Премьера «Одинокого мужчины» состоялась на открытии 66-ого Венецианского Кинофестиваля.

Этот фильм затрагивает весьма актуальную и популярную тему однополой любви. Режиссер показывает события, разворачивающиеся в Лос-Анджелисе в 60-е годы. Это история о профессоре-гомосексуалисте средних лет Джордже Фальконере, который переживает очень сложный душевный кризис в связи с потерей своего возлюбленного в автокатастрофе. Джордж в течении картины осмысливает свое существование, упивается воспоминаниями и просто философствует на весьма интересные темы.

Снимать картины о людях с нетрадиционной сексуальной ориентацией довольно сложно. В наш век, увы, еще остались люди, не воспринимающие людей-сторонников однополых отношений. Фильмы с такой тематикой хоть и имеют популярность, но все же они проваливаются. И поэтому у Тома Форда стояла сложная задача:рассказать историю не о гомосексуалистах, а именно рассказать историю о любви. И я могу лишь сказать, что Том Форд справился отлично.

Какие фильмы у вас ассоциируются по данной тематики?Вероятно, многим на ум сразу же приходит знаменитая картина Энга ли «Горбатая Гора» или же прекраснейшая работа «Уайльд» Брайна Гилберта. А возможно кто-то вспомнил «Харви Милка». Безусловно, это весьма популярные и прекрасные фильмы о нетрадиционных отношениях между людьми. В ряд с данными картинами я ставлю теперь и «Одинокого Мужчину». Эта работа очень тонкая, пронизана психологизмом, начиная с вступительных титров. И, кстати, о титрах. Самое начало фильма-это уже маленький шедевр. Удивительная эстетическая постановка, гармоничная игра со светом в воде, прекрасное виденье-завораживает. Том Форд создал уникальную атмосферу, играя символами на протяжении всей свей работы.

Например, в картине очень много уделяется воде. Это не просто так отмечено в работе ибо вода-источник жизни, среда происхождения, начало Начал. Это символ рождения.

Я не могу не отметить тот факт, который, скорее всего, прозвучал в каждом отзыве. Работа со светом. Очень оригинальное и простое решение в одном флаконе. Любое происходящие событие в картине, порой принимает очень сочные, красочные оттенки, не смотря на то, что вся картина-это серый огромный холст, на котором, как может показаться на первый взгляд, хаотично разбросаны яркие кляксы. Эти кляксы-события, напоминающие страдающему Джорджу о его возлюбленном. Но это не все. Благодаря этим неосторожным пятнам на холсте, зритель может воссоздать образ Джима, любимого человека главного героя. В фильме он фигурирует не часто и поэтому сложно о нем что-либо сказать, но благодаря этому верному эстетическому ходу игры со светом, Том Форд рассказывает нам какой же был этот человек Джим.

В картине очень мало женских персонажей. Но все же они есть. Героиня, сыгранная Джулианной Мур, достойна отдельного упоминания. Это необычная женщина. Шарлотта (Чарли) развязное создание, она пьет, курит, наслаждается жизнь и знает толк в том как провести время. Она обаятельна, даже красива. Но морально это женщина мертва и поэтому ищет утехи жизни в алкоголе. Она женщина, познавшая американскую мечту. Она женщина, ставшая американской мечтой. Она женщина-мертвая американская мечта.

Другой женский образ-это женщина-мать, живущая по соседству с главным героем. Образцово-показательное создание абсолютно антипатичное Шарлотте. Прилежная жена, есть дети, хороший дом, вечно улыбается и, безусловно, лицемерит. Таких женщин в ту эпоху было много, они и сейчас есть. Души, подстраивающиеся под мужа и общество. Еще одна измученная мертвая душа. Если же героиня Мур не хочет верить в это, но признает. То соседка центрального персонажа об этом не подозревает, поэтому и начинает лгать прежде всего самой себе.

Удивительно сложный фильм, изобилующий многогранными образами и деталями. От этого всего создается присутствие необычной атмосферы, которая наполнена эстетической тоской. Безусловно, если сказать, что «Одинокий Мужчина»-это откровение Тома Форда, то это будет верно. Будучи гомосексуалистом, режиссер знал, чему уделять внимание по данной тематике. Конечно, Форд в это фильме воплощение искусства:

художник, повелевающий красками, музыкант, включивший все шедевры звуков в свою картину, скульптор, дающий бюсты сложных героев.

10 из 10

Этот фильм не содержит в себе какую-нибудь захватывающую историю или яркие спецэффекты. Этот фильм о жизни, о смерти и о нашей надобности этому миру.

Главный герой в исполнении Колина Фёрта — красивый зрелый мужчина, гомосексуалист. И жил он счастливо вместе со своим любовником шестнадцать долгих лет, но только тут пришла ОНА (так в фильме называют смерть). И так он остался один. И не то что он совсем один, он просто одинок, нет больше рядом кого-то совсем родного. И вроде есть у него и друзья и соседи, коллеги и ученики, но только ему ничего этого не надо. Пока однажды он не решает покончить со всем этим, а когда приходит тот самый момент, он, осознавая всю красоту этой жизни, оставляет идею самоубийства.

Фильм очень философский, много в нём размышлений и мудрости, много фраз можно взять из него за идеалы жизни.

Фильм этот, кажется, надо смотреть, когда в жизни наступает какой-то переходный этап, когда стоишь перед выбором или когда опускаются руки.

А закончить хотелось бы великолепной фразой прекрасной Джулианны Мур, которую её героиня произнесла в этом фильме: «Женщиной быть очень трудно: я всё делаю как надо, а в итоге всё что у меня осталось — это бутылка джинна.»

Трудно оставаться беспристрастным, когда дебютирует такой новичок. Человек, который уже снискал себе славу в совершенно другой области искусства. Здесь как бы смешиваются разные эмоции: и любопытство, и боязнь неловкого положения, когда человек, добившийся столь большого успеха в жизни, вдруг выдаст что-то невразумительное, а также уверенность, что недоброжелатели Форда примут любую судьбу фильма с ухмылкой — если будет удача, то спишут все на магию прославленного имени, а если неуспех, то радостно потрут руки: ну мы же говорили. И вот за этой мышиной возней можно не услышать и не увидеть главного — самого фильма.

И вот для меня стало неожиданностью, но немного успокоил тот факт, что фильм сразу же пробился в конкурс Венецианского фестиваля, а также чрезвычайно доброжелательное отношение, с которым к нему отнеслись простые зрители. Действительно, фильм на такую тему в нашем киноманском сообществе нередко ждет холодный прием. Я смотрела эту картину спустя два года после его успешного шествия на фестивалях и смотрах, когда Колин Ферт номинировался за главную роль в этом фильме раз сто и сам признавался, что ни за одну роль его так не номинировали. Это позволило мне уйти от слишком бурных эмоций и завышенных ожиданий. Самое интересное, что такого от Форда не ожидала. Каюсь, люблю иногда полистать модную прессу. Так вот, Форд-дизайнер славится именно эпатажем. Его рекламные кампании часто были на грани дозволенного, а вот Форд-режиссер оказался совсем не таким, как «тот самый Том Форд». Совершенно другая интонация, другой взгляд на мир.

Что еще более усложнило работу режиссеру, так это то, что в основе лежит литературное произведение, а это поддается не каждому постановщику, тут важно не испортить литературный источник, иначе получишь двойную порцию яда от критиков: дескать, взялся и не смог.

А теперь, собственно о фильме. Предельно простая история. Один день из жизни профессора Фальконера, в который почти ничего не происходит, но это для постороннего наблюдателя. Для самого профессора — это решающий день его бытия. Именно в этот день сойдутся в одной точке его прошлое и будущее и закончится он одновременно и тем, к чему так с утра готовился профессор, и совершенно неожиданно для него. Именно в этот день он и подведет итоги своей жизни, и поймет, что жизнь прекрасна.

Это взрослый фильм. Для взрослого человека, уже пережившего опыт первых потерь и первого подведения итогов. Для тех, у кого уже есть прошлое, но перед которыми еще не закрыло свои двери будущее.

Невероятно стильный и красивый фильм — а чего вы хотите от человека, не просто знающего, что такое стиль, но и стиль создающего. Фильм тем не менее не превратился в одну лишь невероятно привлекательную упаковочную бумагу. У этого произведения нежное и горькое содержание, тонкий и грустный рассказ о трагедии человека, потерявшего смысл жизни и любовь и пытающегося разобраться, что делать дальше с, казалось бы, таким налаженным, но невыносимым существованием. Для окружающих жизнь профессора кажется вообще беспроблемной: статус, престижная профессия, великолепный дом, нет никаких забот — а внутри боль, о которой невозможно рассказать никому, потому что счастье Джорджа было нестандартным и для остального мира не существовало. Как не существует сейчас для окружающих и его трагедия. И даже Чарли, которая вроде бы хорошо знает и любит Джорджа, имеет неверное представление о том, что творится в его душе. Для нее отношения Джорджа и Джима не были ценными, а всего лишь суррогатом настоящей любви. И то, что они были вместе 16 лет, никак не меняет ее видения ситуации, и она до конца надеется «исправить» положение. Внутренняя боль, незаметная окружающим, которая сводит человека с ума, вот основной лейтмотив фильма. Джордж не мог поделиться своим счастьем с миром, а сейчас не может поделиться горем. Более того, окружающая действительность не дает ему права даже на боль. Одна из самых мощных сцен картины — эпизод, когда Джорджу звонит родственник Джима и говорит о трагедии, но при этом прямо сообщает о том, что семья не желает видеть его на похоронах.

Очевидным достоинством фильма является и то, что Форд, рассказывая очень грустную историю, все-таки не забывает об иронии и юморе, так что фильм не страдает от лишнего пафоса. Конечно, для любителей мексиканских страстей — это картина явно неверный выбор, фильм невозможно пересказать «он то, а потом это, а потом все завертелось». Все разговоры, разговоры и воспоминания, но при этом создается впечатление, что все это адресовано лично тебе.

Ну, и конечно, это целиком актерский фильм. Прежде всего, это Колин Ферт. Именно у Форда он напомнил о себе как один из самых мощнейших актеров современности, способный передать миллион оттенков человеческой грусти и отчаяния. Давно у него не было ролей такого масштаба, и «Одинокий мужчина» дал его карьере мощный толчок. Джулианна Мур с годами становится все лучше и лучше. Только она могла так безжалостно сыграть стареющую женщину на грани нервного срыва, когда есть еще силы и желание любить, но есть и острое ощущение, что поезд уходит, а ты на него не успеваешь. Роль у Мэттью Гуда маленькая — он появляется только в воспоминаниях Джорджа, но именно через его персонажа мы понимаем, насколько огромна боль утраты любимого человека, потому что для Джорджа он не был случайным попутчиком в дороге, а реально второй половиной, без которой жизнь невыносима. Умение работать с актерами — один из показателей профессионализма и таланта режиссера. Без крепкой режиссерской руки разваливается самый талантливый актерский коллектив. В общем, фильм зрелый, завершенный, настоящее художественное высказывание.

Теперь Тому Форду предстоит еще более сложная задача — преодолеть синдром «второго фильма», тем более что он сам себе поставил планку очень высоко. Первый фильм на редкость удачен.

9 из 10,

чтобы было куда расти.

Фильм «Одинокий мужчина» нельзя назвать в полной мере фильмом. Это… Реклама роскоши. Ролик изобилует прекрасными интерьерами, деталями гардероба и прочими живописными моментами. На фоне всего этого великолепия картинно изображают страдание Джулиан Мур и Колин Ферт. В фильме отстутствуют и фабула, и сюжет. Ничего никуда не движется, никто ни к чему не приходит. Фильм выглядит, как площадка для фотосессии в VOGUE. Из этого всего могла бы действительно выйти прекрасная серия фотографий, или даже видеоряд для какой-нибудь песни, а для фильма нужна не только картинка, но и что-то еще, условно назовем это — «смысл». В данном ролике эстетическая составляющая полностью заместила этическую. Но в то же время нет никаких оригинальностей и в этом плане — просто в кадр по очереди попадают красивые вещи, лица, закаты, автомобили. Некоторые из них становятся ярче, когда на них фиксируется внимание. И только. Еще раз повторю, что фильм производит впечатление скульптуры или фотоснимка. Что-то застывшее в куске янтаря. Возможно, в качестве нового синтетического жанра — киноскульптура этот фильм можно было бы выдать за что-то бесспорно новое и оригинальное.

8 из 10 за красоту не омраченную ничем.

«Одинокий мужчина» — чувственный и безумно красивый фильм.

Да, это кино скорее похоже на полотно какого-нибудь известного художника, где при смешении самых разных красок заметны оттенки и полутона, что позволяют любоваться произведением, восхищаясь мастерством художника. Неудивительно, что когда зрители описывают этот фильм, говорят о его красоте, эстетике, гармонии света и цвета в каждом кадре, потому как над картиной трудился дизайнер Том Форд, примеривший на себя роль режиссера впервые. И его дебют в большом кино вышел на редкость удачным, а навыки в создании красивых вещей пригодились ему и здесь, так как костюмы, интерьеры подобраны идеально.

Главный герой фильма — Джордж (Колин Фёрт). Он несколько месяцев назад потерял в страшной автокатастрофе самого близкого и дорого человека — своего возлюбленного Джима, и сейчас даже спустя столько времени, он не находит поводов для радости, чувствует себя опустошенным. Все краски жизни будто потускнели и померкли для него, время будто бы остановилось, а жизнь потеряла всякий смысл. Он одинок, и мир, который казался ему таким радужным и светлым, рухнул, канул в небытие. А сам герой в одной из первых сцен скажет про себя: «Я тону, тону, нечем дышать».

От одиночества его хоть немного спасает его старая знакомая Чарли (Джулианна Мур), которая периодически звонит главному герою, и пытается помочь своему одинокому страдающему другу, не замечая, как и в своей жизни, она несчастна и не менее одинока, о чем и пытается ей сказать Джордж в момент их встречи. Есть еще один не менее интересный персонаж в картине — Кенни (Николас Холт) — студент группы, у которой и преподает герой Колина Фёрта. Парнишка, несмотря на молодость и безмятежность, чувствует себя одиноким и не понятым окружающими. Друзья-студенты, хихикающие по поводу и без повода, не представляют из себя толком ничего интересного, а потому герой Холта жаждет новых впечатлений и открытий.

История движется медленно, размеренно, демонстрируя многие сцены в замедленной съемке, а лица героев крупным планом. Именно этим история и хороша, в ней нет стремительности и серьезной изменчивости, здесь всего лишь запечатлена повседневная жизнь одного преподавателя, который несколько месяцев назад потерял своего любимого человека. И сейчас, не желая отпускать счастливое прошлое, не желая забывать ощущение любви, он закрывает глаза и мысленно переносится в то время и в то место, где любимый человек был рядом, был жив. И эти воспоминания поистине красивы, будь то первое знакомство или тихое чтение у камина. А самые эмоциональные сцены режиссером нарочно были сделаны безмолвными и беззвучными, где без лишних слов и объяснений ощущается вся боль героя даже сквозь экран.

Еще хочется обратить внимание на один интересный факт. Режиссер картины Том Форд сам гомосексуалист. Более 20 лет он прожил с мужчиной, практически столько же прожил герой Колина Фёрта с героем Мэттью Гуда — Джимом в фильме. По сути, режиссер ленты запечатлел свою историю любви, пускай, не во всех деталях и мелочах, но история о взаимоотношениях, о любви двух мужчин подкреплена собственным жизненным опытом, что самой картине идет только на пользу. Режиссер умело показывает всю ситуацию изнутри, не приукрашивает, а потому эмоции на лицах героев его картины, их действия, их мироощущение выглядят такими правдоподобными.

Недавно был снят другой фильм — «Детки в порядке», режиссер которого рассказала историю о двух женщинах лесбиянках, одну из которых, кстати, сыграла Джулианна Мур, которые вместе живут 20 лет и воспитывают детей из пробирки. Как оказалось, режиссер картины Лиза Холоденко тоже взяла за основу свою историю, так как в жизни она сама живет с женщиной уже на протяжении многих лет и воспитывает ребенка, которого она родила от анонимного донора. Эта традиция снимать кино, сюжеты которого напоминают собственные жизненные истории, сегодня по душе многим. Киноакадемики благосклонно отнеслись к этим картинам, выдвинув каждую из них в различных номинациях. А зрители, в свою очередь, с нескрываемым любопытством и живейшим интересом продолжают знакомиться с жизнью необычных людей на экране, кто не похож на большинство, но кто мечтает о счастье, как и все. По-моему, это хорошая традиция — снимать фильм о то, о чем знаешь не понаслышке, а с чем сталкивался сам автор фильма в реальной жизни.

Бесспорно, «Одинокий мужчина» — одна из самых красивых картин, наполненная удивительными красками, завораживающая драматичностью сюжета, покоряющая актерской игрой главных действующих лиц, затрагивающая щекотливую тему, ставящая множество вопросов… Искусство всегда считало своей задачей обрисовывать перед обществом насущные проблемы, искать смысл жизни и описывать любовь. Радует, что современное искусство помимо развлечения, не забывает дарить своему зрителю порцию философии о смысле и ценности жизни, рассказывая о любви, как об основе мира, понимания и источнике жизненной энергии.

8 из 10

Пред зрителем тот уникальный случай, когда стиль и кино слились в одно целое. Дизайнер Том Форд экранизировал роман небезызвестного Кристофера Ишервуда (A Single Man 1964) о проблеме гомосексуализма в Америке 60-х, а также о человеческом горе как таковом. При этом фильм Одинокий мужчина, столь тепло принятый по всему миру и награжденный специальным призом Голубой Лев на Венецианском кинофестивале, является личным откровением Форда. Режиссер вложил в картину и ее героев всю свою любовь.

С начальных кадров, где титры появляются на фоне мужской анатомии, а музыка полна чувств, уже драма. Профессор литературы Джордж Фальконер (Колин Ферт) теряет в автокатастрофе своего любимого, с которыми они прожили много лет. И теперь каждый его день такой же пустой как предыдущий. Джордж живет своими воспоминаниями о Джиме (Мэттью Гуд), о счастливых днях, когда они были вместе. Будучи не в состоянии отпустить горе и жить дальше он вынужден страдать. Любовники — два антагониста. Сдержанный, чересчур правильный Джордж и его противоположность Джим — с мягким веселым нравом, радующийся каждому моменту, лет на 20 моложе. Показанные в фильме воспоминания Джорджа о нем — это свет, теплота, насыщенность красок. Кстати используемый прием градации цвета, а также макросъемка, показывает реальное виденье мира. Но для Джорджа все серое, тусклое. Невероятный эффект, который используется на протяжении всего фильма. Самая сильная и художественно безупречная сцена, характеризующая отношения между Джорджем и Джимом — это ч/б эпизод их интимного разговора.

Чтобы стать с утра Джорджем нужно время. Нужно вспомнить как он должен выглядеть. Как должен вести себя. Одевшись и наведя окончательный лоск на одеревеневшего, но вполне сносного Джорджа, я вспоминаю какая мне предстоит роль.

Помимо всего прочего Джорджу приходится каждый день надевать маску, притворяться кем-то другим. Американское общество столь идеально, что не терпит никаких «отклонений от нормы». Ты должен быть как все.

Страх — это наш главный враг. Страх подчиняет наш мир. Страх — это инструмент управления нашего общества… Мы боимся, что у нас пахнет изо рта… боимся одиночества… старости

Тема одиночества, так удушающе доминирующая в фильме затрагивает и проблему гомосексуализма (меньшинств в целом), и социальные настроения. А также проблему изгоев, чудаков. Ведь гомосексуализм можно интерпретировать и как интроверсию в силу каких-либо других причин. Забавно, что Джордж живет в стеклянном доме и в то же время чувствует себя невидимкой (и до смерти Джима). Он, в отличие от своего любимого, не может полностью принять себя таким какой он есть. Все глубже скрывая свою сущность, Джордж становится все более одиноким.

В ленте показан один день Джорджа, который не стал таким же как предыдущие. Именно потому, что он так решил. Он сделал усилие, выйдя из панциря, хотя это было очень тяжело (даже современный мир не всегда лояльно и спокойно относится к меньшинствам, что уж говорить о том как люди реагировали на это 50 лет назад). Надо признать, в такой ситуации это был отчаянный шаг. Однако сделав это, он освободился. Познакомившись получше с одним из своих студентов, Джордж вновь чувствует вкус жизни. Страх уходит, когда есть человек, который тебя понимает.

Хотя все не так просто. Одиночество Джорджа — оно же абсолютное (особенно резко это чувствуется в сцене, где Джордж спешит в колледж, спиной к камере, а поток людей идет сквозь него в другую сторону). Глубокий пласт проблем за идеальной картинкой. И в этом отчасти виновата Шарлотта, давняя подруга главного героя. При всем своем желании она не может понять его, хотя и сильно любит.

Лейтмотивом проходит идея времени. Очень часто камера захватывает циферблат часов, а стрелки словно останавливаются. Ведь с одной стороны, для Джорджа время замерло, так как жизнь стала однообразна и так как он решил, что этот день последний (он его как бы растягивает в попытках последний раз ощутить жизнь — этим можно объяснить рапидную съемку, детализацию и нарастания цветов). А с другой стороны в фильме присутствует достаточное количество флешбэков, что говорит о быстротечности времени. Секунды вырастают в минуты, минуты — в часы. А часы составляют месяцы и годы. Вот жизнь и проходит. А где тема времени там и тема смерти. Замкнутый круг (фильм начинается и заканчивается одним действием). Недаром Джордж на вопрос который час отвечает: мои часы остановились.

Радуются новому дню лишь дураки, которые не понимают одну простую вещь. Сейчас — это не просто мгновение. Это напоминание — вчерашний день отдалился на день, прошлый год на год и рано или поздно придет она.

Несмотря на всю серьезность и трагичность фильма, он совсем не лишен тонкого юмора и намеков. Например диалог между Джорджем и его студентом Кени Поттером:

-Мескалин пробовали?
-Не очень удачно. Однажды под мескалином я сбрил себе бровь. Мне не пошло.
-Как это?
-Посмотрел в зеркало. Мескалин с зеркалами плохо идет. Ну я решил, что бровей слишком много. И тут же сбрил одну…
-С тех пор завязали?
-Кени, ты прослушал? Я сказал, что сбрил себе бровь!

А попытка самоубийства в спальном мешке, снятая с долей черного юмора, это что-то с чем-то!

Думаю, даже не стоит упоминать художественную составляющую фильма. Искусство в чистом виде. Стоит увидеть эту картину даже ради одного кадра с гигантским голубым постером глаз девушки (постер к фильму Психо Хичкока) и разговаривающих на его фоне Джорджа и Карлоса. А какая стилистика 60-х! Роговая оправа, стрелки на глазах, бабетты… И выглядит это не как закос под ретро, а как существующая реальность. Музыка, специально написанная для этого фильма, идеально ему подходит. Что-то лучшее трудно представить. Как и в случае с актерами. Колин Ферт, удачно перевоплощался то в Дарси, то в короля Георга, то в распутника Вальмона, то в художника Вермеера. И актер переменил столько образов, везде оставаясь убедительным, что и тут не удивляешься. Другое дело, что это самый противоречивый персонаж, который ему довелось сыграть. На мой взгляд, одна из лучших ролей в карьере. Джулианна Мур, которой кстати уже 50 лет, не всегда отлично выбиравшая проекты, лишь своим присутствием уже может порадовать. Мэттью Гуд со времен Матч Поинта всегда доставляет удовольствие своей игрой. Хорошо смотрится молодой состав: Николас Холт и модели Джон Кортахарена, Алин Вебер.

--

Творение под названием Одинокий мужчина вот уже третий год для меня исключительное и уникальное в своем роде.

Философский и утончённый фильм, лишённый какого-либо сюжета, посвящённый триумфу жизни и любви. Во всяком случае, если бы меня попросили его охарактеризовать, я бы сделала это именно так.

Главный герой Колина Фёрта потерял своего возлюбленного Джима, и жизнь, по сути, потеряла для него смысл. Всё, казалось, остановилось для него. Он даже и не живёт, а, скорее, ожидает смерти, и вот однажды один день меняет всю его жизнь. На самом деле, жизнь — действительно стоящая штука. Если к ней как следует присмотреться. Об этом и этот фильм. Есть что-то чудесное и неповторимое даже в том, чтобы погладить собаку — ведь вы точно не сможете её погладить, будучи мёртвым. Все эти истины и осознаёт Джордж. Разумеется, этот фильм и о том, как тяжело утратить любимого и найти силы жить после утраты. Философское отношение к смерти значит очень много. Как говорится, не плачь потому, что это закончилось, а улыбнись потому, что это было.

Несмотря на то что «Одинокий мужчина» всё-таки грустный фильм, он подарил мне и много радостных моментов. В нём жизнь показана, как что-то светлое и вечное, даже смерть не является в нём такой драматичной. Понравилась идея с замедленной съёмкой в начале, да и вообще всё безумно эстетично, как и должно быть. Ведь жизнь прекрасна, голое человеческое тело прекрасно и любовь тоже прекрасна.

Все эти высокие замыслы в картине были замечательно воплощены. Конечно же, истинная звезда здесь Колин Фёрт — ведь он поистине великолепно сыграл все крупные планы. У Джулианны Мур роль была не такая уж и большая, да и вообще весьма типичная, но она с ней достойно справилась. Николас Хоулт. Честно, не знаю, что сказать, но нельзя же обходить молодого актёра стороной? Мне кажется, у него большое будущее. После «Молокососов» он не очень-то изменил свой стиль, но ведь он и играл опять же милого мальчика.

8 из 10