Рецензии

Видимо, Бёртон достиг своего потолка. Не в укор ему: у любого творца силы не безграничны и все имеет свою планку. Коппола по-прежнему снимает хорошее кино, но выше «Крестного отца» он вряд ли поднимется, у Спилберга уже не так горят глаза, как при работе над «Инопланетянином». Бёртон красиво закольцевал свое творчество «Крупной рыбой» — своим последним, на мой взгляд, истинным шедевром, неожиданным броском ввысь, после которого можно только медленно планировать вниз, стараясь как можно дольше задержаться в небе. Он проделал путь от своеобразного детства и «Винсента», взрослея, изменяясь и пришел к неумолимой мудрой старости в «Крупной рыбе» — и возраст тут ни при чем. У некоторых творцов старость наступает в 35, у кого-то в 90. Наверное, равного своим былым картинам, Бёртон уже ничего не создаст.

Он стал слишком успешен, знаменит, сыт, перестал быть романтичным, непонятным изгнанником, стал рабом своих работ, обретшим ореол культовости. Его поглотили собственные фантастические образы и яркие визуальные вспышки, которые дополняли его картины ранее — заметив в них коммерческий потенциал, опытный Голливуд сразу же сделал предложения, от которых невозможно отказаться.

«Мрачные тени» — фильм вовсе не плохой. Просто он не так отточен, не так филигранен и явно не рожден по велению вдохновения. В нем есть все, что должно нравиться людям, но коробит именно это «должно», и из-за этого многие зрители отвернулись от него.

Ленте не достает легкости, непринужденности, наивности, дурашливости, легкой шизы, аляповатости. Она делалась как блокбастер. А не должна была. Режиссура здесь менее уверенная, чем в «Винсенте», а зритель, я уверен, способен простить художнику кустарные спецэффекты, как до сих пор прощает в «Битлджюсе», но не может простить отсутствия прежде всего захватывающей, увлекательной, трогательной истории, которая не отпускает ни на секунду.

А здесь как раз именно с этим самая большая проблема. Это проблема всех блокбастеров — слабая драматургия. Но что прощается «Человеку пауку», не прощается Бёртону. Великий сказочник вдруг стал запинаться, путать слова, перескакивать с одного на другое и как будто урывками вспоминать сюжет, доставая его куски из глубин предательски перевирающей все памяти. Весь фильм режиссер не знает как зацепить зрителя. Зачем так или иначе поступает Барнабасс, почему так скомкано его априори забавное появление в 70-х, что там за внезапная любовь к служанке, почему загублена история отношений Барнабасса со своими юными родственниками, зачем история с их блудным отцом? Вопросов куча, как и совершенно неуместных сцен, как будто с мясом выдранных из многосезонной истории. Нет, нужно было сконцентрироваться на чем-то одном! Тут же ни одна линия не доведена до конца, элементарно не успеваешь увлечься, прочувствовать, просмаковать — начинается какая-то следующая сюжетная невнятица, верхом которых стала необъяснимая страсть заклятых врагов и ни к селу ни к городу не клеящееся превращение одного из героев в оборотня, нужное фильму так же, как пуховик папуасу.

Такое ощущение, что в погоне за ужатием громадного материала в один фильм, Бёртон так и не решил, на что же зрителям будет интересно смотреть. Вернее, не решили сценаристы и продюсеры, а Бёртон просто молча сдался — вероятно, за хороший гонорар, полагая, что он сможет вдохнуть жизнь в эту невнятицу. И он очень старался.

И в поисках утраченного ковчега поэтических образов и вдохновения повзрослевший художник стремится подхлестнуть себя, взбодрить искусственно, влезая в джинсы 30-летней давности, возвращаясь к некогда вдохновлявшим его образам и идеям. Он спрашивал совета и у Эдварда Рукиножницы, Бэтмана, Эда Вуда, и у других — всех, кто сделал его величайшим фантазером современного кино. Но те либо молчали, либо неохотно ворчали в след своему создателю. Он, как старик Хоттабыч, в гневе и мольбе потрясал руками, выдирая из волшебной бороды один волосок за другим, но вместе хрустального звона ему в ответ раздавался лишь сухой треск. И в итоге измученный волшебник в отчаянии крикнул: «Я позабыл, как это делается!» и стал делать так, как мог успешный, видавший виды, знаменитый, все умеющий профессионал — аккуратно, тщательно, правильно, но безнадежно устало и совершенно механически.

В некоторых сценах поневоле начинаешь восхищаться — и умением выстроить кадр, и игрой света, глубиной кадра, изяществом и красотой эпизода, роскошью декораций и ретро-эффектов. Несколько удачных пародий и вовремя ввернутых шуток все еще способны поднять настроение, а отличные актеры местами очень правдивы в своих невсамомделишних ролях, но все это не спасает в итоге от того, что фильм часто разваливается на куски, катастрофически требуя цельности, и просто не знает, что сказать. Он не трогает эмоционально, не оставляет никакого следа в душе, не зачаровывает — а именно это тянуло к волшебным мирам Бёртона. Романтика сменилась какой-то пошлой страстишкой, герой-мечтатель — потусторонним обывателем, богатая сказка — бедным наброском.

Депп здесь — скорее символ, икона бёртоновского стиля, и он совершенно не напрягается, чтобы показать, что в его герое есть что-то, кроме прописанных по сценарию родовой гордости и пары-тройки застарелых гримасок и шуток. Пфайффер старается хранить холодность на все еще красивом лице, но вероятно, это просто безучастность. Бонем-Картер не на шутку разыгралась в пародийном образе психиатра-пьяницы, создав ощущение, что фильм снимался для нее. Что до Морец и Хиткот, то на роль новой Вайноны Райдер они никак не тянут. А вот Ева Грин хоть и не привнесла в образ требующейся по роли демоничности, просто настолько прекрасна, что даже отбеленный Депп не вызывает ровным счетом никакого интереса, когда находится с ней в кадре.

Кино, как вы поняли, не эталон. Особенно для Бёртона. Но мне понравилось! В фильме, который начинается как «Джуманджи», делает неуверенные попытки превратиться то в «Дракулу», то в «Битлджюса», продолжается, как «Пришельцы», отчаянно стремится стать «Смертью ей к лицу» и «Семейкой Аддамс» и заканчивается как «Молчи в тряпочку» и немножко как «Шрек», не хватает эмоций, правды, вдохновения, поэзии. Бёртон снимал сказку о любви, только вместо восхищения чистой романтической привязанностью выдал брюзжание усталого и разуверившегося в ней циника. В остальном все более-менее в порядке. Тем более, что актерский состав на самом деле шикарный, и пусть не поражает, но заставляет еще раз полюбоваться на занимательный маскарад. А что касается меня, то я просто люблю красивые мрачные сказки, и даже в таком недоделанном формате, где форма полностью поборола содержание, а инстинкт творца спрятался под фартуком ремесленника, она мне куда милее совсем уж нелепых традиционных блокбастеров, наводняющих экраны. А сказочник ищет свой потерянный ковчег, остается надеяться, что он его не окончательно потерял.

8 из 10

Тим Бертон для миллионов поклонников, в том числе и для меня, является настоящим эталоном подлинного гения, безумным, эпатажным и крайне оригинальным творцом. Он не создаёт свои картины, он их рисует как художник, разукрашивает яркими цветами или, наоборот, использует только тёмные глубокие оттенки. Каждая картина передаёт какую-то частицу его взглядов на мир, пугает, настораживает, но необратимо восхищает. В памяти всплывают готический триллер «Сонная лощина» — эталон творческого потенциала Бертона, мрачный и пропитанный чёрной иронией «Суини Тодд», лиричный и трагический «Эдвард — руки-ножницы»… Бертон всегда был верен себе и своему стилю, отработанному за долгие годы. Поэтому, узнав о съёмках нового фильма с таким интригующим названием «Мрачные тени», я тут же записала его в список ожиданий.

Полоса разочарований, как не странно, началась ещё при просмотре трейлера. Будучи хорошо знакомой с творчеством этого режиссёра, я ожидала увидеть нечто действительно мрачное, настораживающее, готическое и пугающее. И первые секунды трейлера оправдывали мои ожидания, пока в один момент всё происходящее не скатилось кубарем к банальной комедии. Трейлер фильма так и кричал о том, что это будет комедия, а не триллер. Обиднее всего было осознавать тот факт, что в последние годы было снято не так уж много качественного кино о вампирах, если не сказать, что его вообще не было. Вампирами стали герои «Сумерек», осовремененные блестящие феи, а тот самый образ со страниц Брэма Стоккера каким-то немыслимым образом перестали использовать. Последним хорошим фильмом о вампирах для меня так и остался «Интервью с вампиром». На «Мрачные тени» я возлагала именно эту надежду — возродить, наверно, самый знаменитый образ в кино. И Тим Бёртон возродил, наделил своего Барнабаса стандартной для вампира внешностью, но зачем-то придал его образу комичность.

Уже после просмотра я узнала, что фильм по сути является ремейком, что недвусмысленно намекнуло на творческий кризис идей. Жил-был богач Барнабас Коллиз, обаятельный обольститель, влюблённый в Жозетту, но почему-то крутящий роман со служанкой и по-совместительству ведьмой Анжеликой. Оскорблённая ведьма превращает его в вампира, и теперь он вынужден коротать столетия в своём гробу. Спустя много лет Барнабас Коллинз возвращается в мир, но уже не в свою эпоху, а в 70-ые годы. Сюжет лично для меня не стал оригинальный или супер-интересным. Только он набирает оборот, как снова начинает проседать, что совершенно странно и нетипично для Бёртона. И вообще весь просмотр не покидало чувство, что «Мрачные тени» некая проходная картина маэстро, которую будут стопроцентно смотреть его поклонники, поэтому сильно заморачиваться не надо. Бертоновская атмосфера есть, но в сочетании с таким сюжетом она не играет важной роли, не определяет отношения к фильму, да и интереса не вызывает. За все полтора часа удаётся улыбнуться лишь на парочке шуток, остальные звучат или не в тему, или отдают глупостью. В общем-то, все смешные шутки озвучили в трейлере, остальное засунули в сам фильм.

Что касается актёров, то претензий нет не к кому. Никто не раздражал, никто не мешал, но никто и не удивил. Исполнитель главной роли Джонни Депп почти всю свою карьеру в кино работал с Тимом Бертоном, но, судя по последним картинам «Мрачные тени» и «Алиса в стране чудес», их творческим путям пора или менять направление, или расходиться вообще. Джонни Депп талантивейший актёр, но как бы кощунственно это не звучало, его эпатажные сумасшедшие роли порядком надоели. А самое главное — они все похожи друг на друга. Те же жесты, те же улыбки, манера говорить… Всё это забавно, может быть, очень интересно, но, к сожалению, предсказуемо. За внешним ярким образом однажды захочется увидеть что-то помимо театральных взмахов рук и смешными репликами. Мне хочется увидеть его в серьёзной драматической роли, как когда-то в «Что гложет Гилберта Грейпа» или «Мертвеце». Вынуждена признать, что Бертон загоняет Деппа в рамки, создавая для него похожие образы.

Главная женская роль досталась прекрасной Еве Грин, которая просто потрясающе смотрится в отрицательных образах. Её героиня стильна, жестока и, как мне показалась, очень интересна. В таланте мисс Грин сомнений, естественно, нет. На экране она очень живая, яркая, харизматичная и бесконечно обаятельная. Как не странно, она ни сколько не потерялась на фоне Деппа, наоборот, их дуэт выглядел очень интересно. В фильме так же присутствуют такие знаменитые актёры как красавица Мишель Пфайффер, как и всегда жена режиссёра Хелена Бонем Картер, очаровательная Убивашка Хлоя Морец и многие другие знаменитые актёры. Их образы не раскрыты, хотя намёк на семейную драму был. Они не интересные и служат фоном для событий. А самое досадное то, что по сути о фильм и сказать-то нечего, так как она не оставил никаких впечатлений. Под весёленькую музыку вампир и ведьма весь фильм выяснили отношения. Сильный промах Тима Бертона, надеюсь, что это не станет системой, а так и останется досадным случаем.

4 из 10

Скажу честно — этот фильм я посмотрел исключительно из-за того, что в нем в эпизодической роли появляется Элис Купер, поскольку прочитанный синопсис не вызвал у меня ни эмоций, ни желания пойти на Бертоновское детище.

«Мрачные тени» после первого просмотра не оставили после себя практически никакого впечатления. Но вот после второго мысли начали активизироваться.

Ключевая идея фильма крайне жизненна: обиженная женщина способна на самую изощренную месть, а уж если эта дама является еще и потомственной колдуньей — то обидчику не позавидуешь. Так и произошло с Барнабасом Коллинзом: он разбил сердце Анжелики Бошар, и та отомстила, забрав жизни его родителей и возлюбленной, самого же главного героя при том превратив в вампира и заточив его в гроб.

Через сто лет Барнабас освобождается и выясняет, что за прошедшее столетие Анжелика обрела огромную власть над горожанами. Не желая мириться с тем, что его клан оказался на грани гибели, вампир вступает в борьбу со своей бывшей любовницей.

Как всегда у Бертона, на экране мрачная сказка, не лишенная смысла и морали. Про одну идею, идею обиженной женщины, я уже сказал. Вторая ключевая идея — даже для мертвеца дорога честь семьи, честь клана. Опять же появляется любовь, но смотрится это чувство несколько вторично.

Джонни Депп чертовски обаятелен и харизматичен. Его Барнабас Коллинз -потомственный аристократ со своим кодексом чести, со специфическим чувством юмора и мертвенной бледностью кожи (вампир как-никак). По большому счету, именно Депп и тащит на себе весь фильм. Остальные актеры не смогли полностью прочувствовать атмосферу «Мрачных теней» и своих персонажей. Даже такие актрисы как Мишель Пфайфер и Хелена Бонем Картер практически не запоминаются, а жаль.

А вот Ева Грин хороша! У этой актрисы и так дьявольский взгляд красивых темных глаз, а в этом фильме, при содействии гримеров, Ева Грин выглядит как инфернальное создание, укрывшееся в хрупком девичьем теле.

Отдельно следует отметить музыкальное сопровождение. Помимо уже упомянутого мною Купера, исполнившего свои нестареющие хиты «No more mr. Nice Guy» и «Ballad of Dwight Fry», мы насладимся такими, давно уже ставшими классикой, песнями, как «The top of the world» от группы «Carpenters», «You`re the First» Барри Уайта и «Get it on» от легендарных «T.Rex»! Атмосфера 70-х годов XX века передана при помощи этих песен просто волшебно!

Фильм определенно стоящий, Бертон смог не просто снять ремейк популярного сериала 60-х, но и добавил в него свою изюминку.

8 из 10

Очередная история про вампиров, что уже совсем не удивляет со времен первого фильма популярной саги «Сумерки». Фильмы, сериалы, книги кишат избитыми сюжетами и предсказуемыми поворотами, к чему не только гаснет интерес, но и возникает отвращение.

К подобной теме обратился и Тим Бёртон. Режиссер всегда удивлял своим необычным виденьем картин. Стоит лишь вспомнить удивительного Эдварда руки-ножницы или неординарную историю Алисы в стране чудес, а также загадочную Сонную Лощину. Нужно ли говорить о великолепном умении Бёртона подбирать актерский состав…, но об этом чуть позже.

Так для чего же понадобилось столь харизматичному режиссеру уподобляться тем, кто перед десятикратным созданием чего-то вампирского решил: «у него прокатило, значит и у меня прокатит!».

Разве только для того, чтобы и тут показать свой ни на кого не похожий взгляд. Не смотря на заезженность вампирской тематики, предсказуемость некоторых сцен, фильм нельзя поставить в один ряд с приторными сюжетами, после которых женская половина аудитории приходит в экстаз.

На ряду с комичностью «Мрачных теней» прослеживается нить иронии над сентиментальностью многих мистических образов, которые сами по себе предполагают бездушность. Например, Барнабас придавался своей вампирской сущности и убивал целые группы людей, чтобы утолить голод. И уж точно он не заботился об угрызении совести, тогда как знаменитые вампиры из саги сидели на диете и кормились животными, а те из сериала «Дневники вампира» вообще постоянно боролись со своей жаждой и корили себя за каждую каплю пролитой крови. Или моменты со сном, наверное, все уже привыкли к тому, что вампиры не спят. Но нет, вампир Тима Бёртона еще как спит, он спит к верху ногами, как летучая мышь, он спит на верхней полке в шкафчике с полотенцами и постельным бельем и, в конце концов, он спит в гробу.

Сам образ главного героя, которого сыграл Джонни Депп, был выбелен в несколько слоев, черные волосы, темные впалые глаза, острые кончики ушей и когти, — вот каков вид настоящего вампира. Однако среди этого грима красота героя совсем не затерялась, а приобрела еще большую выразительность.

Работа Джонни Деппа и Тима Бертона это одно из преимуществ Мрачных теней. Как известно, у них за плечами много совместно отснятых фильмов.

Еще недавно врятли можно было бы представить человека, сыгравшего Джека Воробья, в роли вампира. Но это умение режиссера попадать в точку именно с выбором актеров поражает с каждым разом. Кажется, в его фильмах все на своем месте, никого другого ни на одну роль и нельзя представить.

Тёмная обстановка с контрастом ярких цветов и некоторая недосказанность в духе Тима Бёртона, однако после просмотра нельзя было сказать что-то большее, чем «мне понравилось». То ли это из-за того, что предполагается выход второй части, и некоторые немало важные персонажи не были раскрыты в полной мере, то ли из-за не доработки сценария.

Тема семьи, настоящей любви и властной любви, переплетённой с мистикой сейчас актуальна. Так что хоть «Мрачные тени» и не назовешь лучшим фильмом режиссёра, но насладиться небанально снятой картиной и хорошо провести время удастся.

Тим Бертон вместе с командой преданных актеров явил миру крепкую вампирскую историю, на стыке комедии и мелодрамы, замешанную в пьянящий коктейль из рок-н-ролла и пестрых нарядов 70-х, сексуальной революции, бунтарства и переживающих свой кризис семейных ценностей.

Сногсшибательный вампир (Джонни Депп, 25-лет от роду в умелом гриме) вырывается из 200-летнего заточения. Быстренько утолив свой голод и бегло осмотрев преобразившиеся окрестности, «реликт» не сходит с ума, скорее напротив, явно приободрившийся заявляется в родовое поместье, которое любит больше всего на свете, но сразу натыкается на грядку с тыквами и «пропойцу»-слугу вместо когда-то роскошного газона и услужливой челяди. Оставшиеся в живых потомки прощают обаятельному пришельцу его причуды, списывая их на разницу менталитетов англичан и американцев, а также своеобразный английский юмор (эти сцены и диалоги отлично разбираются на цитаты!).

- Седлайте лошадей!

- Нет у нас лошадей, у нас Шевроле.)

Со всем неистовым энтузиазмом наследник огромного состояния принимается за восстановления былого могущества и так входит во вкус, что даже скептичные обитатели родового поместья не могут не считаться с деловым «дальним родственником». Но успехи стремительно реинкарнирующегося семейства по-прежнему не радуют бывшую любовницу главного героя, и вот тут-то и разворачивается основная интрига фильма. Между семейственностью и страстью, между неискоренимыми плейбойскими привычками и чувством долга, между чарами, перед которыми устоять невозможно, нужно сделать сложный выбор. Тем более выбор, от которого зависит благополучие всей семьи.

- Должно ли быть равенство полов?

- Нет, иначе мужчины окончательно отобьются от рук.

Страстной любовнице Анжелике (бесподобная Ева Грин в цвете «блонд») противостоит юная, но уже хлебнувшая лиха гувернантка (большеглазая старлетка из Австралии Бэлла Хиткот). Мужчина-мечта «в самом расцвете сил», пышет страстью ко всему прекрасному (к счастью, только женского рода — и за это отдельный плюс в карму создателей) и это не смотря на то, что по определению товарищ должен быть «холодным». Не в силах совладать со своим «мужским началом», даже будучи влюбленным в одну, обворожительный герой все равно идет на поводу своих соблазнов, тем более, что современные женщины в искусстве обольщения продвинулись очень далеко. И если одна израненная душа покорно принимает поражение и идет сводить счеты с жизнью, другая находит силы бороться за свою любовь. «В том поединке своеволий кто в чьей руки был только мяч»…

Ненавязчивый философский смысл есть в каждом образе, где каждый актер на своем месте, играет свою роль безукоризненно, изящно и деликатно, раскрываясь по-новому и скорее даже не играя, а именно проживая своего персонажа, создавая эликсир бессмертия отдельно взятому фильму.

Этот напиток замешан на фирменной Бертоновкой иронии, магии, красоте и символах «на удачу» (респект бессмертному образу Майкла Джексона). Рекомендуется к употреблению в любое время, под любое настроение, и очень иногда как лекарство от хандры (на случай, если она есть), и даже разминки для ума. И не стоит разбирать его на смыслы и «ингредиенты» или искать ответы на излишние вопросы: «а сможет ли вампир снова стать человеком?» или «а жалел ли герой тех, кто стал его добычей». Такие фильмы смотрят наслаждаясь, на одном дыхании, и даже не один раз, открывая в изумительном сочетании лучших музыкальных композиций прошлого века, в бесподобном актерском ансамбле, в волшебстве создания мыслей и образов — одного из самых-самых режиссеров современности — Тима Бертона. Отдельное спасибо за саундтрек — безошибочная подборка для прослушивания по поводу и без!

Тим Бертон всегда славился своей необычностью и оригинальностью в фильмах. Просматривая его картины, можно было смело сказать, по-бертоновски! В середине просмотра «Мрачные тени», мне хотелось сказать: «Вранье, Бертон не мог снять подобную чепуху!»

Но увы…

С сюжетом все вполне понятно с самого начала: вот вам Барбанасс, вот несчастная любовь, вот ведьма и вампиризм. Дальше нам на обозрение дается мальчик, видящий призрак своей матери, и не менее странная гувернантка, удивительно похожая на погибшую Жоссету. Во-первых, это уже два совершенно разных сюжета к каждому из которых можно снять собственный фильм, зачем все усложнять? Во-вторых, история мальчика так и не нашла своего логического заключения в конце фильма. Едем дальше, встречаем стареющую Хелену Бонем Картер, пьющую кровь Барбанасса и желающую вечной молодости. Ее история не нужна, слишком скоротечная. На фоне Барабанасса опять образовывается любовный треугольник, помимо этого существует озлобленная и странная, плохо играющая Хлоя Морец, в конце оказавшаяся оборотнем, которую сделала такой когда-то Ева Грин. Простите, что? Совершенно не связанные, разные, по-своему интересные сюжеты просто убивают очень затянувшийся фильм.

Я не видела игры актеров, создалось ощущение, что «Мрачные тени» снимали так: «Ребята, давайте соберемся, сыграем в забавную игру под названием «Придумай что-то похлеще», запишем это на камеру и прилепим спецэффекты. Повеселимся». Удивительно что Дэпп продолжает играть в настолько провальных картинах.

Пошлый юмор ни к месту просто добил.

P.S. никакого логического завершения, был намек на продолжение, не собираюсь смотреть.

1 из 10

Не нужно носить орденов, не нужно показывать кольца, не нужно посохом бить у каждого угла, чтоб было светлее вдвойне, не нужно любить себя нарисованным или описанным в стихах, не нужно кого-то другого любить, чтобы тебя за это ненавидели, не нужно просыпаться утром, если это можно сделать ночью, не нужно молить о здравии, раз оно у тебя уже есть, не нужно помогать другим, если они тебя нуждаются в помощи из-за тебя, не нужно умывать личико, раз оно и так у тебя чистое, не нужно следить за зубами, раз чистить ты их не умеешь, не нужно было тебя раскапывать, раз никто не ожидал тебя там разыскать, не нужно было пачкать костюм, раз стирать его никто не будет, не нужно вообще тебе указывать, что делать, а что нет, когда будет нужно, ты позовешь, когда взойдет Луна, ты придешь, когда крик петушиный разбудит тебя, тогда от тебя только пепел останется… Но если ты необычный мутант, если тебе на все каноны чудовищ наплевать, смело выбирайся из ямы, в которую тебя загнала измученная дива, явись по щелчку и вещай свои проклятия, тогда тебя будут ценить, тогда ты станешь равным среди них, а лучше отличайся, тогда все будут повторять твое имя, имя того, кто вернулся, имя того, кто несет верность своего рода, имя того, кто не говорит комплиментов, имя того, кто стоит в почете, и всегда будет таким.

Наверное, в мистике есть свои плюсы, ее тоже можно назвать своеобразным проявлением искусства, криком подземных гробниц и их вечных душ, царствованием средневековой готики и модернистского декаданса, может, она загадывает новые приходы, которыми будет музицировать на зрелищном концерте творческих трупп, она убеждает в том, что помимо собственных побед есть еще и чьи-то проигрыши, что не нужно строить железных постаментов, засоряя плотный вековой фундамент и не выясняя, что под ним. Наверное, у всего мистического есть чувства, как я уже писал в предыдущих статьях, и не каждым удается открыть в себе этот редкий дар. Режиссер Тим Бёртон снова взялся за мрачные барельефы, к которым у него появился некий интерес, и оформил их в наскальном стиле, доказывая реальность такого творения. Он снова поставил на первое место несчастного героя, который хотел понравиться людям, но вместо этого только пугал их, он снова наполнил это действо человечностью, не смотря на то, он говорит о силе духов над светом, и о величии кровавого оружия, которое нам не удается припрятать. Помимо этого, он прибавил к темным цветам светло-зеленые, желтые, красные и поставил пластинку, мелодии которой мы уже где-то слышали, но выпустил он не поучительную сказочную открытку, а замалеванный толстый альбом, склеивая несколько страниц совсем не обязательных для прочтения. Вот, все-таки, он что-то упустил, вот, все-таки, он повторился, все-таки, его мистический юмор не был принят мною, как особенный. В некотором плане, графическая техника подпортила экран, любовная идея прошла как-то мимо, не было предусмотрено основного, а то есть, оставить тему для послесловия, что точно применимо к жанру Бёртона, увы, но не было!

«Бледное лицо» Джонни Деппа на обложке — вот та основа фильма, которая приукрашивает его, вот тот чудак в солнцезащитных очках да еще и под зонтом, который величает себя графом, вот тот основной персонаж картин «темного обывателя Тима», но показав свое истинное содержание, я не увидел того вампира с обложки, может, потому что его характер был не таким осознанным, может, он играл одно и то же изображение, я хотел его увидеть по типажу, но он все больше отдалялся от оригинала. Об остальных не могу сказать того же: Мишель Пфайффер блистала на экране как и всегда, Эва Грин так и манила к себе, Хлоя Грейс Морец противилась всему, недолюбливая семью, Хелена Бонем Картер экспериментирует с отрицательными героинями и просто одухотворяет супруга на новые работы, Джеки Эрл Хейли отлично освоил роль добропорядочного дворецкого, Кристофер Ли придал важности своему капитану и рокер на вечеринке (приглашенная звезда Элис Купер) пропел напоследок неплохо. Но консистенция все равно была нарушена, все равно актерские роли не спасли утопающие «мрачные тени».

Не будут ценить вампиров, пока они не будут ценить нас, не будем ставить им памятники, пока они не будут крушить наши, не будем чтить их законы, пока они не будут подстраиваться под наши, а будем их просто уважать, так, не придавая точности своих слов, уважать, как блюстителей каменных склепов и рычащих гаргулий, как кошмарных существ, желающих укусить нас за шею, уважать и держать в почете, пока еще будут освещать их суровую трагическую жизнь.

Я бы порекомендовал данный фильм к просмотру исключительно в качестве комедийного фэнтези и современной страшной фантастики, но не как не очерк мастера кукольных иллюзий и не восклицания его о людском безразличии. Все-таки, Тим Бёртон ввернул яркое настроение, но мне от него почему-то стало ни радостно, ни глубоко, увы, но не получилось…!

6 из 10

Прочитав краткое содержание фильма, посмотрев трейлер, и, увидев актерский состав меня, мягко говоря, смутило большое количество критики. Бывает, что оценка к фильму явно занижена по простой причина — зритель просто не понял главного, не проникся картиной. Я подумал, что и в этом случае многие просто прохладно отнеслись к фильму.

Как оказалось, зритель прав, провальный фильм. Что очень странно, провалил его, в общем-то, режиссер. Многие считают этот фильм спадом в карьере Тима Бёртона, я же склоняюсь к тому, что это простая случайность.

Мне сложно рассуждать что было плохо, а что хорошо, по-этому я лучше напишу чего не хватало и что понравилось.

Явно не хватило ощущения мистики, все выглядело скучно. Было бы нечего, если бы смешные сцены затмевали мистические, но и этого не произошло. Лишь пару раз довелось улыбнуться, а ужахнуться так и не представилось возможности. Атмосфера, к сожалению, не та.

Что касается игры актеров, то тут и говорить не о чем. Все было на уровне.

Хотя нет, я все-таки похвалю двух актрис.

Во-первых, Ева Грин. Первый раз я смотрел фильм с ее участием и она мне очень понравилась. Единственный персонаж, который действительно привлек внимание, — ее. Ева прекрасно вошла в роль обиженной ведьмы. «От любви до ненависти один шаг» — лишь этой фразы достаточно, чтобы охарактеризовать Ангелик. Ну а диалоги Ангелик и Барнабесса были украшением «Мрачных теней». Вот на что следует обратить внимание. Эти двое (Депп и Грин) прекрасно понимают и дополняют друг друга.

Также понравилась уже достаточно известная Хелен Картер. Опять очень своеобразный образ, хоть и вторичный. Похоже, они с Деппом лучше всех в мире играют таких героев.

Джонни Депп может записать эту картину себе в зачет, но он мог лучше, намного лучше. Барнабесс пролежал больше сотни лет в гробу, вернулся в совершенно иной мир и его приспособление должно было стать изюминкой фильма. Да, мы видели смешные сцены, да было интересно. Но очень мало.

Неплохой фильм, неплохой, но при этом провальный. Таким я его считаю лишь по той причине, что можно было снять в миллион раз интереснее с теми же актерами, с той же историей.

P.S Очень понравилась британская электричка образца 1972-го года. К слову, нам в Украине и Россией таких еще долго не видать)

7 из 10

Странный — его второе имя. Странный, но узнаваемый, по-своему любимый, непонятый, верный внутренней смысловой стилистике и бесконечно готический. Талантливое трио: Бёртон, Депп и Картер вновь показывают класс режиссуры, игры, черной комедии, вереницу знакомых ужимок и преувеличенных жестов.

В их внутреннем мире, где они понимают друг друга без слов, ибо идейно притерлись, разворачивается яркая история не сколько игры по заданному сценарию, сколько «тяжеловесности» каждого таланта.

Это напоминает спортсмена, который в цатый раз принимает участие в олимпиаде, всё, что можно он уже завоевал, осталось выше, быстрее, результативнее только в борьбе с самим с собой, остальные «лошадки» остались в туманной дали и вряд ли могут составить достойную конкуренцию настоящему мастеру.

Депп любую роль может сделать сумасшедшей, Картер — непознанная Вселенная, столь загадочная, что шифр к ней знает только Бёртон, причем, утвердив ее не на главную роль, сделав ставку на харизму Бонем Картер, тем самым одержал стратегическую победу в расстановке ключевых моментов на общем фоне картины.

Наигравшись, на мой взгляд, не в самой удачной сказке «Алиса в стране чудес», режиссер сотворил куда более талантливое произведение по традиции не лишенное абсурда, которое стоит посмотреть и оценить самим.

8 из 10

Два часа проведенные в ауте, потрачены ли они зря? Не могу сказать точно, ведь с одной стороны, если бы не было плохих фильмов, с чем бы мы сравнивали хорошие? Как передать свое разочарование? Зачем? Почему? За что? Попробую разъяснить.

Если вы меня спросите: смотреть ли этот фильм, я посоветую его вам со злорадной ухмылкой. А что? Возможно, он вам понравится, если вы конечно не видели других, не буду мельчить, шедевров Тима Бертона, если не восхищались игрой Джонни Деппа в других фильмах. Но, увы, если это не так, боюсь, вы глубоко разочаруетесь.

На протяжении всего фильма я пыталась понять, в чем его смысл. Казалось бы, он лежит на самой поверхности, банальная история, уже приевшихся нам вампиров, но, почему все снято с таким преувеличением, неужели это комедия? Да, смешные моменты были, и поначалу, кажется, что это пародия, фильм-усмешка, на тему того, как часто стали снимать вампирофильмы. Но уже к середине ты понимаешь, все происходит на полном серьезе. Я уже думала выключить и просто забыть фильм, но надежда разглядеть в этом хоть какой-то смысл заставила досмотреть до конца. Сюжет настолько банален и проигрышен, что уже не обращаешь внимания на сценарий в целом и непродуманные диалоги персонажей. Что за бред? Вампир, до смерти любящий свою погибшую любимую, но изменяющий ей с ведьмой, которая убила ее. Он же преисполненный честью и гуманностью, убивает людей не только из-за жажды, но и просто так, зато, увидев своего врага, даже и не думает о мести. Уже этого достаточно, чтобы назвать фильм абсурдным.

Все, абсолютно все герои не продуманны, не вызывающие жалость куклы, которых режиссер может убить в любую минуты и это не вызовет какого-то особенно важного поворота сюжета. Вспомнить того же Суинни Тодда, человека увязшего в своих грехах, но до последнего вызывающего сопереживание зрителя. Или, например, Эдварда Руки-ножницы, судьбу, которого мы переживаем на себе. Их играл один и тот же актер, придумал один и тот же режиссер. Ну просто ко всем другим работам Тима не вяжется данная. Неужели фильм снят ради денег? Одна провальная работа не перекроет собой другие, но надеюсь, она будет только одна.

4 из 10