Рецензии

Умение приспосабливаться — очень важная вещь в жизни. Но для этого вовсе не достаточно будет денег, как и недостаточно для этого будет и силы. Ведь иногда судьба ставит нас перед выбором, возможные последствия которого настолько множественны и труднопросчитываемы, что, даже если напрячь мозги, вряд ли можно будет предугадать все наперед со стопроцентной точностью.

И есть у судьбы такое местечко — перекресток Миллера, которое с радостью проверит тебя на умение рисковать. Поставит тебя перед выбором и заставит не только подумать над возможными последствиями, но и порыться в самом себе. Есть ли у тебя сердце? Готов ли ты на милосердие? Вопросы она задаст не из простых. Но захочешь ли ты на них отвечать и услышишь ли вообще — только твое дело. Перекресток Миллера явно говорит — если ошибаешься в себе, то ошибаешься и в реальной жизни. Тебе решать, какой фигурой ты будешь ходить в этой игре. И очень важно в данном случае уметь считывать послания судьбы, не принимать их за случайности или совпадения. И оказываясь на перекрестке, делать верные выводы. Вот здесь как раз и пригодится мозг. Важная вещь, оказывается.

Героям данного фильма, с двусмысленным названием «Перекресток Миллера», и самим придется не раз и не два оказаться перед выбором, правда многие будут относится к нему слишком легкомысленно, видя лишь то, что им хотят показать, но забывая читать между строк. И поэтому неудивительно, что все так запутывается в сюжете — да, игроки на доске ходят постоянно, регулярно забредая на перекресток Миллера, но кто есть кто не ясно до самого конца.

Это и держит зрителя у экрана, и в результате фильм, состоящий на 95% из диалогов, смотрится с интересом. При этом персонажи не забывают время от времен юморить, и очень метко, по-черному. Актеры — второе достоинство данной картины, после сценария — играют убедительно и подобраны отлично. Технически все также радует: работа оператора хороша, редкие боевые сцены поставлены отлично и правдоподобно. Отдельная похвала за саундтрек, который, по моему, не совсем идет этому фильму, но все равно звучит замечательно.

«Перекресток Миллера» — один из лучших фильмом братьев Коэн, который, я считаю, стоит посмотреть всем поклонникам их творчества. И не только поклонникам. Ведь, закончив его просмотр, вы, может быть, иначе взглянете на свою жизнь. Научитесь видеть в случайностях совпадения и исходя из этого диктовать свои правила на доске под названием жизнь. И не бежать за шляпой, которую сносит ветер, ведь он лишь ведет тебя по ложному следу. Хотя, никто не знает наверняка, ложен ли этот след. Никто ничего не о ком не знает. А значит, что и верить моим словам вы не обязаны. Как бы убедительно они не звучали.

10 из 10

Наверное, в моем представлении братья Коэн всегда будут одними из самых стильных режиссеров. В их фильмах столько внимания уделяется самым незначительным деталям, что они приобретают ключевую роль, обретают смысловую нагрузку.

Все действие разворачивается вокруг Тома, «консильери» мафиозного дона Лео. Том расчетливый игрок, который продумывает свои действия на несколько ходов вперед. Это позволяет ему давать ценные советы мафии, остаться нетронутым во внутриклановых разборках, выйти сухим из воды в ситуации, когда это вообще кажется невозможным… Есть ли у Тома слабости? Едва ли. Разве только возлюбленная Лео, с которой Том спит. Но и она оставляет все попытки добиться от Тома признания того, что он ее любит. Кажется, существуют только 2 вещи, о которых он заботится: его гордость и его шляпа. Том стремится не потерять шляпу и не стать кому-то должным. Вот только сделать и то и другое очень сложно в разворачивающемся триллере.

Отличный сценарий. Меня, как любительницу этого жанра, трудно чем-то удивить, но все-таки братья Коэн заслуживают самую высокую похвалу.

Габриел Бирн показал себя великолепным актером. Конечно, такой фильм трудно испортить, но он только украсил картину. Его пронзительный взгляд надолго запомнится зрителям.

10 из 10

Очень «стильные» и «ювелирные» фильмы Братьев Коэнов для меня, лет 6 назад, произвели просто фурор. Тогда я открыл для себя, что-то новое, кино — которое не похоже на все остальные. Самый первый их фильм, который я посмотрел — это «Старикам тут не место». После него, я просто влюбился в их неповторимый стиль, в их творчество.

«Что такое Коэновские фильмы ?» — спросит меня кто-нибудь. Я отвечу так: «Кино от Братьев Коэнов — это смесь уникального стиля съёмки с идеально продуманными диалогами, запутанным сюжетом, великолепной игрой актёров, которые смотришь с какой-то магнитной силой или волшебной магией и с не сгибаемой иронией. Они — это кино, кино — это они».

Одним из таких творческих шедевров от братьев (всего лишь их третий фильм), является «гангстерский», как с первого раза может показаться, фильм «Перекрёсток Миллера». Фильм о советнике, влиятельного ирландского мафиозного босса Лео, по имени Том Рейган (которого превосходно сыграл Гэбриэл Бирн). Томми является «правой рукой» Лео, так сказать его посредником в решении спорных вопросов, его консильери. С таким спорным вопросом, а точнее с намерением убить еврея Берни, к Лео приходит другой влиятельный итальянский босс, этого городка «икс», Джонни Каспар. Лео против того, чтобы Джонни убивал Берни, так как Берни является братом любовницы Лео — Верны. В ответ на это Джонни угрожает Лео, что развяжет войну…Томми против вооружённых конфликтов и советует Лео сдать Берни, но как босс, он остался непоколебим в своём мнении. Тогда Том идёт к Верне с которой в тайне «спит» от Лео. Узнаёт у неё, где находится Берни, сдаёт Берни Джонни и признаётся Лео о тайных связях с Верной. Таким образом Том оказывается меж двух вулканов, меж двух огней… Что было дальше, смотрите кино…

Как я уже сказал выше, это не совсем гангстерский фильм, не совсем этот заштампованный жанр, хотя он и об этом. Там нет крутых разборок с автоматными очередями, нет пафоса, нет крутых погонь. Это скорее всего некий личный взгляд Коэнов на мафиозную жизнь, её начинка так сказать, жизнь изнутри, как всё есть на самом деле. Это скорее драма, драма необычайно хитрого, но в тоже время хладнокровного Тома Рейгана, который живёт по принципу: «Хочешь жить, умей вертеться». Но в этом фильме он не герой, а всего лишь серая мышь, антигерой. А Перекрёсток Миллера — это всего лишь навсего глухое место в лесу, тропа, где бандиты расправляются с каждым, кто посмел пойти против их воли. Где пускается сначала одна пуля в грудь, а другая в голову. Где заканчивается жизнь и начинается смерть или где человек может родиться заново…

-«Ты понимаешь, если мы здесь не найдем старый труп, мы оставим здесь новый!»

Самые мои любимые эпизоды естественно, когда Том идёт в лес, чтобы убить Берни и когда Лео отстреливается от бандитов Джонни. Эти два момента сняты просто изумительно, просто блестяще, пересматриваю их не один раз. А мой любимый первый момент упоминается в фильме «12 друзей Оушена» — только этот факт уже заслуживает уважения к создателям.

Бесспорно, одно из лучших творений Братьев Коэнов, которое встало в один ряд с такими великими фильмами, как «Крёстный отец» и «Однажды в Америке», которое разбирается на цитаты до сих пор и до сих пор, влюбляет в себя всё новых и новых зрителей.

Единственный минус был для меня — отсутсвовало почему-то напряжение в сюжете. Но это только моё мнение. А так, всё в духе и стиле братьев. Драматичный нео-нуар в не совсем гангстерском жанре, понравится истинным ценителям качественного кино.

Как-то так!

9 из 10

Если вы согласитесь, что бывает типично американское, типично японское или, скажем, типично русское кино, то вам придётся согласиться и с тем, что существует кино типично еврейское. То есть кино, передающее в концентрированном виде мироощущение и ценности людей еврейского склада ума (ибо ныне национальность — это скорее менталитет, чем привычки, традиции или характер). И такое кино нужно и полезно не меньше, чем любое другое особенное кино, — и не только людям, наделённым теми же особенностями.

В кинематографе трудятся люди самых разных национальностей, но далеко не все они снимают показательно национальные фильмы. Братья Джоэл и Итан Коэны относятся к тем немногим, кому удаётся через визуальный ряд выражать специфический колорит национального самосознания. И то, что они это делают, судя по всему, непреднамеренно, лишь увеличивает ценность этого их качества.

«Перекрёсток Миллера» следует назвать, пожалуй, образцом национально-самобытного творчества Коэнов. Здесь, как ни в одном другом их фильме, сошлись на равных прославленный еврейский ум и тонкая едкая ирония, не менее знаменитая мировая скорбь, давно свившая гнездо в еврейской душе, и свойственная этому народу тупиковость сознания, некая особенная безысходность мироощущения. Истинным средостением всех этих качеств стал главный герой картины — Том Рейган, гангстер поневоле, душевный друг и правая рука теневого заправилы в небольшом американском городке незабвенных 1930-х годов.

Этот самый Том Рейган опровергает все расхожие стереотипы мафиози и являет собой образ столь же живой, сколь и противоречивый. Вращаясь среди натуральных бандитов, этот удивительный еврей не утратил то странное чувствилище, которое почему-то называют именем человеческого органа и в которое его призывает заглянуть другой характерный еврей — откровенный подонок Берни, по которому горючими слезами плачет виселица и тоскует электрический стул. Тяжело чувствовать, что у тебя есть сердце — пусть даже маленькое и гаденькое, если ты всецело зависишь от людей, которым нужны совсем другие части твоего тела.

Жизнь — это всегда выбор, нравится нам это или нет. И если один сворачивает налево, другой направо, то еврей идёт прямо — туда, где дороги нет. Истинный еврей искренне убеждён в том, что лучшее решение проблемы — сделать вид, что её не существует. А-ля Лев Троцкий в Бресте в 1918 году: «ни мира, ни войны, границы открыть, армию распустить». Ну, а усугубление проблемы после такого её решения еврей воспринимает как Божье наказание и неправедные гонения.

И Том Рейган сделал свой выбор. Однако этот радикальный по видимости шаг не был решением проблемы, а был продиктован лишь необходимостью выживания. Альтернативы было две: уподобиться своему окружению и начать «по-волчьи выть» либо полностью порвать с ним и начать новую жизнь. Но Том не был бы евреем, если бы признал существование такой дилеммы. Как верный сын своего народа, он пошёл другим путём: ликвидировав мешающие ему и опасные связи, он остался равен себе; ублажив своё «маленькое гаденькое» сердце, он не захотел сделать его больше и лучше. Радикальный новый путь на поверку оказался тем же самым — бесконечным путём мировой скорби…

Действительно, как сказал Том, нет ничего глупее, чем бежать за собственной шляпой. Или даже искать её. Потому что шляпа — это то, что у тебя на голове, и если на твоей голове ничего нет, то и искать нечего. Твой истинный имидж — это ты сам, и стремление отделить от себя свой имидж сродни попытке снять лицо. Погоня за имиджем — бег на месте. Твоё лицо всегда с тобой, и нужно всего лишь увидеть его. Правда, это оказывается непростым делом, если речь о внутреннем лице.

Братья Коэны — мастера в передаче ощущения. И секрет их мастерства не в подборе музыки, не в особенностях действия или актёрской игры, а в специфике операторской работы. Долгая фиксация камеры на человеческих лицах и смысловых символах вроде необходимой шляпы, тщательно подобранные архитектурные и ландшафтные виды, чёткое построение кадра, превосходная цветовая композиция — всё это необыкновенно способствует созданию и глубокому запечатлению ощущения какой-то мутной и вязкой обречённости, безуспешности любых человеческих усилий, необходимости плыть в русле, проложенном не тобой. Пожалуй, оператора Барри Зонненфельда следует назвать полноправным соавтором фильма.

Без большого риска ошибки можно утверждать, что «Перекрёсток Миллера» — не только один из лучших фильмов (может быть, лучший) братьев Коэнов, но и одна из лучших национальных картин вообще. Такое отчётливое и всеобъемлющее запечатление черт национального мироощущения, менталитета и характера трудно найти в кино — да и не только в кино. Если взять национальную литературу, то наиболее близко к Коэнам стоит, пожалуй, лишь Шолом-Алейхем. И за такую явленную миру национальную самобытность многострадального народа благодарны Коэнам, думается, не одни лишь евреи.

Итак, дамы и господа, «Перекрёсток Миллера» — это забавная, харизматичная, острая на язык драма об одном человеке, который разрывался между двух преступных кланов, которые, в свою очередь, использовали его друг против друга. У вас ясная голова — суть поймёте, её занимают какие-то другие проблемы — нужна ещё одна ясная голова, которая всё объяснит.

К слову, если разобрать фильм на частички, то бишь не особо вникать, зрителя то и дело будут веселить многие моменты. В частности, игра актёров настолько не врёт, не фальшивит, что даже по глазам можно прочитать нужные эмоции. При просмотре любители юмора а-ля Тарантино, разборок времени «сухого» закона и перестрелок пулемётами определённо найдут то, что хотят. Смерть — пожалуйста, любовная линия — без проблем, шикарные язвительные шутки и действия — не вопрос!

Хронометраж картины — почти два часа, чтобы ясные головы полностью насладились происходящим, разбирая интриги из серии «кто кого подставил». В любом случае, «Перекрёсток…» приятно смотрится, крепко держится в ряде подобных картин, обладает своей особой атмосферой. Эти бравые парни из преступных кланов брутально расправляются друг с другом, не подозревая, что против них восстанет тот, кому они доверяли. Проверяли, но доверяли.

Отличная история с оригинальным развитием событий и беспечностью поступков против совести. Мужское кино, способное рассмешить, удивить, немного заставить подумать. В том случае, если вы способны найти ту философскую жилку.

8 из 10

Давно собирался написать рецензию на один из самых любимых и необычных фильмов… Как давно повелось — взгляд Коэнов на вещи неоднозначен, даже язвителен, а их переосмысление канонов нуара завораживает своим символическим смыслом… Непросто сразу догадаться, что же означает их ироничный киноязык и загадочные персонажи, но погрузившись в атмосферу — от действия не оторваться. Постмодернизм Коэнов — искусен, ему есть что сказать…

«Перекресток..» — история непростой судьбы одного гангстера. Все положенные обстоятельства соблюдены — резкий патрон, передел сфер влияния, роковая женщина, «криминальный элемент», недвусмысленные угрозы, сигарета, фетровые шляпы и «Томми-ган»..

Можно долго говорить о визуальной безупречности и изобретательности (мои аплодисменты оператору Барри Зонненфельду), о постановке, о выдающихся исполнителях, мастерстве каждого из коэновского актерского «пула», отдельного разговора стоит едва ли не лучшая, на мой взгляд работа Джона Туртурро — Берни Бернбаум по меньшей мере шедеврален. Несмотря на второплановость самого персонажа Берни надолго запоминается, а уж говорить об эпизоде его мольб в лесу не имеет смысла — это надо просто один раз увидеть. Английский гость Альберт Финни (кстати, тот самый эксцентричный Эркюль Пуаро в известной экранизации «Убийства в Восточном экспрессе») тоже заслуживает отдельного упоминания, его Лео — настоящий, жесткий босс, излучающий угрозу, твердо сидящий в своем кресле воротила, несмотря на личные слабости, несгибаемой воли «хозяин» этого города. И, наконец, главный герой — Томми Риган, человек «своей игры», без определенной социальной принадлежности, фаталист, сам себе джокер, то ли затягивающий петлю на своем горле, то ли превращающий это в элемент чего-то более грандиозного. Следить за его виртуозной игрой — самое притягательное занятие.

Однако восхищает прежде всего, именно то, как авторы эту историю обыграли. Полусерьезный взгляд на мир, новая постановка вопроса, «пост-нуар», смешное и страшное. Их персонажи — яркие живые люди, а не необходимые стилистические элементы, указанные фигуры канонического «нуарного» действа. Ведь каждый из показанных персонажей, пытающийся быть хозяином своей судьбы, жестоко обманывается. Риган немногословен, не театрален, он молча и умело доказывает свою состоятельность в этой жизни, Ему это удается, но не роковая случайность ли именно этот исход? Ведь возможно, когда-то снова соберется ветер и непослушная шляпа слетит на листву… Я все равно не разгадал до конца..

9 из 10

Этика, мораль, нравственность — понятия ничуть не чуждые даже самым багрянолицым деятелям мафии. Вся эта организация начиная с самых низов только и держится на своей этике, являющейся ее основой, без которой попавшему в эту систему координат человеку, будет сложно нажать спусковой крючок приставленного к чужой голове пистолета, и именно тогда одна непригодная для случая мораль заменяется другой. В поисках ответа на вопрос о сути морали Коэны одевают героев в темные костюмы, направляя объективы внутрь мафиозной структуры, и добираются вплоть до душ этих людей. Ищут они, на первый взгляд, в неподходящем месте, но выбор не случаен. Этот микро социум со своей изобретенной этикой в срезе так похож на общество в миниатюре.

Главный герой фильма — Том Рейган, мафиози с пустым взглядом, виртуозный гений грязных дел, приближенный к главным рычагам управления всем городом. Он режиссерский образ человека без всяких следов морали. Внутри даже самого потерянного человека что-то барахтается. Вот один головорез в умилении по-отечески треплет за щеку своего сына, второй ради любви ставит на карту всю свою власть и рискует жизнью. Внутри главного персонажа пустота. Искусственное самоотчуждение принципов человечности привело к полной анемии чувств, проявляющейся в равнодушных беседах, предательстве друзей и отказе от любви. У него нет любви ни к чему кроме своей шляпы. В фильме шляпа — это символ последней надежды человека, последняя вещь без которой он окажется нравственно голым на этом свете, символ, что человек не может жить вообще без какого-либо проблеска чувств, привязанности к чему-либо. Тому Рейгану снится страшный сон: снесенная ветром шляпа, длинная аллея посреди леса, он бежит, цепляется, пытается ухватиться. Пробуждаясь в холодном поту в страхе перед пустотой он убеждается, что шляпа на месте. В кадрах из сна Тома мелькает тот самый перекресток Миллера. Это веха, где решается судьба бегущих за шляпами людей, практически всех небезгрешных людей.

Но это Коэны. Их стакан никогда не бывает наполовину пуст или наполовину полон, а представляет что-то среднее. Их апории трудноразрешимы переливая из одного стакана в другой, обязательно его содержимое из загадок и завуалированных недомолвок нужно опрокинуть в себя, и только тогда в затуманенном сознании проясняется хоть какой-то смысл, изначально заложенный режиссерами. Они заставляют поверить, что Том находясь на перекрестке Миллера отсутствие внутри себя конфликта морали, предпочел конфликту ее присутствия. Взгляд его светлеет. Он не нажимает курок пистолета и как будто делает первый шаг в храм человеколюбия. Мы радуемся за него, кажется добро побеждает. Но для Коэнов это оказывается слишком простым исходом. Заглянув в глубины души, когда-то порвавшего с моралью человека, они обнаружили, что все не так просто как в других фильмах, когда вдруг волки становятся овцами. Звучащий в конце фильма выстрел пробивает подпорку, на которой задумчивый зритель нанизывал всю свою казалось бы и без того мудреную конструкцию. Где-то там под завалом оказывается и весь смысл.

Фильм «Перекресток Миллера» поражает силой воздействия на зрителя. Одного и тоже же человека нам показывают и заставляют поверить сначала в его аморальность, затем в преображение и после всего оставляя в подвешенном состоянии сложности понимания что же наконец представляет из себя человек. В этом и есть суть фильма. Не бывает людей святых, как и не бывает совсем потерянных вроде Тома Рейгана, а все мы находимся на перекрестке имени себя, где совершаем каждодневный выбор.

Начинающий киноман в информационном вакууме хватается за любой клочок сведений о важнейшем из искусств. Как послание с небес, он получает список культовых режиссеров. Среди в разной степени известных имен самое загадочное и, оттого, самое притягательное — «Братья Коэны». Перерыты все видеохранилища города и, вот, в дрожащих от радостного предвкушения руках, кассета с «Перекрестком Миллера». На коробке, еще больше разжигающие любопытство, слова критика: «Квинтэссенция гангстерского кино». Этот жанр, благодаря шедеврам Копполы, Леоне и других, возбуждает повышенный интерес. Никуда не деться от скепсиса, этого неизменного спутника перед входом в врата неизведанного и расхваленного. Но он тут же исчезает. Уносимая ветром шляпа, взгляд на верхушки деревьев. Эти кадры во время начальных титров сопровождаются изумительной мелодией. Они как выстрел Купидона — заставили влюбиться раз и навсегда и в этот фильм и все остальные картины братьев Коэнов. Даже те, которые им предстояло снять.

Америка, 30-е годы прошлого века — плодородная почва для мафиозных историй. Гангстеры, эти благородно-безжалостные щеголи, ночующие с огнестрельным оружием под подушкой, на любую грязную работу они выходили аккуратно выбритыми, в начищенных до блеска ботинках и в шляпе. Они и тогда жили по понятиям, только называли их вопросом этики. Они получали больше, чем полицейские, ездили на лучших автомобилях, любили самых красивых женщин. Их начальник — де-факто главная шишка в городе. А мэр и шериф краснеют у него на приеме как нашкодившие школьники в кабинете директора. Но, несмотря на романтизм их существования, жизнь их подобна крысиной возне. Это вечная борьба за лучший кусок из помойки. Их ухарская удаль оказывается напускной, — стоит их прижать ногтем к стене. А если проделать в них дырочку девятиграммовым кусочком свинца, то из них вытекает та же красная жижа, что из обычных смертных. Да что там свинец! Нежные женские пальчики могут слепить из самого крутого из них что угодно. Это и случилось с боссом ирландской мафии Лео. Он потерял голову от темноглазой красавицы-еврейки. Ее любимый брат же, нарушив воровскую этику, насолил итальянскому крестному отцу. В городке назревает ирландо-итальянская война, в которой не будет победителей. Чтобы она не разгорелась, Лео надо оттолкнуть от себя пригретую на груди змею вместе с ее семейством. Чего он не желает делать.

В таких ситуациях и нужны люди, подобные Тому Рейгану, серому кардиналу при легкомысленном правителе. Человек гроссмейстерского ума, он задумывает гениальную комбинацию с жертвой ферзя и всех остальных фигур. Если противник будет делать правильные ходы, то не проиграет. Надо заставить его ошибиться. Том Рейган презирает женщин, не любит детей. Игровой азарт толкает его в долговую яму. Непочтительность его со всеми без исключения доходит до цинизма. Он бы возненавидел себя, если бы из его уст ненароком вырвались слова «честь», «долг». Но эти понятия в его крови. Все, кому не лень, будут его бить и руками, и ногами, и, даже, дамскими сумочками. Его будут душить, спускать с лестницы, приставлять пистолет к голове, испытывать на прочность на перекрестке Миллера. Это типичный герой Хэмфри Богарта — негодяй с золотым сердцем.

Коэны из тридцатых годов позаимствовали не только восхитительную ретро-атмосферу и популярный типаж главного героя, но и принятый в тогдашнем Голливуде стиль диалога — отточенного, скорострельного. Только у черно-белого нуара того времени не в правилах было развлекать зрителя еще и визуальными эффектами. Коэны идут дальше. В перерывах между обменом бандитскими любезностями, за которым едва поспевает внимание, нам предлагают не торопясь насладиться очаровательными безмолвными кадрами. Дымом из половых щелей под оперную арию, развевающимися занавесками, осенним лесом. Даже в жестоких сценах — мордобое и убийствах — можно наблюдать неописуемую грацию.

Первые два фильма братьев Коэнов при всех их достоинствах можно отнести к пробе пера. В третьем, в «Перекрестке Миллера», они нащупали себя. Ненавязчивый грубоватый черный юмор, избегание сентиментальности, чрезмерная для рядового потребителя американской кинопродукции запутанность сюжета, легли в основу их фирменного стиля. Нелепые толстяки, одной своей внешностью вызывающие улыбку, играют роли главных клоунов в их фильмах. Бесстрастную, холодную манеру повествования они обычно только в самом конце картины разбавляют капелькой легкой морали, высокопарной грусти или доброй иронии. А хитроумное сплетение событий, которое наиболее ярко проявится в «Большом Лебовском», не отпугивает, а взывает к повторным просмотрам.

Какие бы ярлыки ни привешивали к их лентам — гангстерская драма, мистическая, романтическая или черная комедия, триллер, мюзикл или вестерн, они, эти ярлыки, бессмысленны. Только избранные режиссеры могут похвастаться изобретением собственного жанра. Братья Коэны в их числе.

Самый распространенный эпитет, который прибавляют к их имени — «великолепные». Они многое на съемочной площадке делают сами. А те, кто им помогает, от оператора и актеров до осветителя и реквизитора, как будто заражаются их великолепием. Оператор Барри Зонненфельд вскоре после окончания работы над этой лентой отойдет от кинокамеры, повернет бейсболку козырьком вперед, возьмет в руки рупор, усядется в кресло с надписью «director» на спинке и за шесть лет выдаст пять хитовых картин. Сменивший его Роджер Дикинс окажется не менее восприимчивым к вирусу братьев. Гэбриел Бирн навсегда останется Томом Рейганом, какие бы замечательные роли еще ни сыграл.

Теперь, конечно, не осталось белых пятен в фильмографии братьев. Но «Перекресток Миллера» навечно останется первой любовью, квинтэссенцией коэновского кино.

Сюжет: Том Рейган правая рука боса главенствующей мафии города Лео. У Лео возникает конфликт с влиятельным человеком Каспером, Том советует ему уладить конфликт, убив «мелкую рыбку» Барни. Но Лео влюблен в Верну, сестру Барни, которая любит брата и просит не позволить убить Барни… Вот тут и начинаются приключения для Тома: бросить Лео и перейти к Касперу, который сам этого хочет, уехать из города или же остаться на стороне Лео…

При просмотре фильма я невольно вспомнил о недавно прочитанном мною детективе Дэшила Хэммета «Стеклянный ключ», посмотрев фильм и прочитав некоторые рецензии я понял, что такое ощущение появилось не только у меня. Однако считать этот фильм экранизацией не стоит. Не вижу ничего плохого, чтобы взять за идею отличный сюжет отличного детектива, но ставить экранизацию это уже другой вопрос, потому что они получаются удачными в 1 случае из 6—7, а то и реже. В «Стеклянном ключе» нет своего «датчанина», который не чета костоломам из романа, он тоже хоть и сильный и жестокий, но все-таки очень проницательный. Любовные линии довольно расхожие, а сама героиня «перекрестка» мне очень понравилась, такая серьезная и холодная на первый взгляд, не часто проявляющая эмоции, но очень тепло и красиво улыбается.

Атмосферой фильма я полностью проникся, как будто сам слышал сигналы старых машин и звуки выхлопных газов. Черный юмор на высоком уровне, от него не приходится смеяться, но он всегда уместен и оригинален. Отдельное спасибо за отличный саундтрек и операторскую работу. В общем, фильм не разочарует любителей криминальных картин и мафиозных разборок, хоть они тут и не на первом плане. На первом плане, конечно же, стойкий и умный Томми Рейган.

9 из 10

Ранняя, в лучших традициях братьев Коэн работа, отточенная четырьмя руками режиссеров. При таком изобилии криминальных триллеров конца 80-х, картина «Перекресток Миллера» ни капельки не теряется во всем списке.

Принятый режиссерами главный источник для своих лент человеческая алчность и деньги главной роли в фильме не сыграли, зато четко подчеркивают грань человеческой хитрости и интеллекта в олицетворении актера Гэбриела Бирна. Впрочем, как и во всех картинах режиссеров, второстепенный актерский состав четко выражен, индивидуален, в особенности это касается актера Джона Туртурро. Каждое его появление в кадре вызывает интерес и улыбку, с учетом того, что братья сводят к минимуму черный юмор, который также является важным атрибутом их работ.

Внимание находчивых зрителей также привлечет камео Сэма Рэйми, Фрэнсис МакДорманд, Стива Бушеми, роли в целом не значительные как по экранному времени, но режиссеры умышленно акцентируют внимание при их появлении в кадре. Подводя итог, могу отметить успешную работу режиссеров, в первую очередь по своей задумке и сценарию, где-то могут возникнуть вопросы с монтажом и пиротехническими эффектами, но на общем фоне происходящего, некие недочеты брать во внимание уже не хочется.

8 из 10