Рецензии

Эта история, о мальчике, который перестал расти в возрасте 3 лет, в то время как за окном зарождался фашизм, в своё время получила «Золотую Пальмовую Ветвь» Каннского кинофестиваля и «Оскар» за лучший зарубежный фильм. И должен сказать, идея постичь психологию фашизма через состояние этого мальчика, очень хороша. Физическая заторможенность героя как-бы символизирует духовную заторможенность в немецком обществе в годы Войны. И конечно же, вместе с главным героем постоянно находится жестяной барабан, с которым он никогда не расстаётся.

И могу с уверенностью сказать, что сцена, где мальчик Оскар с помощью барабана, сбивает фашистскую демонстрацию на ритмы вальса — лучшая в фильме! Но вынужден признать, что больше всего мне понравились персонажи матери Агнес и дяди Яна, и когда они покинули фильм в первой половине, то вторая стала куда менее интересной. Во-первых, когда появляется «первая любовь» Оскара по имени Мария, картина стала заметно слабее. Во-вторых, когда наш герой вновь встречается с циркачами-карликами, и соглашается делать с ними шоу для немецких офицеров, на меня это не подействовало так, как должно было! Но первая половина, по-прежнему очень сильна. И ещё кое-что, в последние полчаса фильма, мальчик сыгравший Оскара, начал напоминать самого настоящего карлика! Интересно, как они так незаметно состарили 12-летнего парнишу?

7 из 10

Картина оказалась для меня очень и очень противоречива.

С одной стороны, блестящий подбор актерского состава и игра. Персонаж, созданный Давидом Беннентом одновременно пугает и притягивает. Относительно Оскара, можно смело говорить о блестящем тандеме сценариста и исполнителя. Само лицо Беннента, кажется, вместило в себя весь букет чувств и ощущений — от животного страха до детской наивности.

Весьма на уровне сняты т. н. «классические» сцены: нацистский парад, кружащий в вальсе под барабан Оскара, ловля угрей, сцена в церкви…

Но для меня все заслуги этого фильма неизбежно возвращали к тексту самого романа. А текст романа в неописуемой мере богаче и значительнее того, что можно увидеть на экране. Основным недостатком этого фильма для меня оказался тот факт, что достаточно проникнувшись текстом Грасса, пропустив его через себя, после просмотра экранизации, остается чувство некого недосказанного недоумения.

Хотя, вполне может быть, что так оно и должно быть. Ведь, помимо недосказанности и «непоказанности», фильм обрывается чуть ли не на половине романа, что оставляет нам еще большее число вопросов, ответить на которые можно только прочитав роман и еще, вероятно, исследуя природу собственной бесчеловечности.

8 из 10

Очень непривычно, даже странно начинать отзыв о фильме с его центрального персонажа. Но 12-летний Давид Беннент в роли Оскара просто не выходит из головы, от его героя я испытываю противоречивые чувства… Дело в том, что мальчик получился несколько даже пугающим, нежели милым и приятным, какими обычно бывают детишки в кино (ужасы не в счет). Маленький актер с недетским не только выражением, но и даже самими чертами лица, убедительно на редкость вживается в роль карлика, и когда ему исполняется 15, 16… и так далее, это не вызывает ни секунды сомнений. Ребенок в нескольких эпизодах фильма кажется каким-то маленьким «монстриком», откуда следует вопрос: либо исключительный мальчик на самом деле — так решителен и бесстрашен, либо же просто дело в иллюзии — в несоответствии внешнего вида его истинной зрелости…

Итак, «вольный город» Гданьск, что на границе Германии и Польши, с его жителями, метавшимися между двух культур и народов, немцами и поляками, проживавшими рядом друг с другом вполне мирно до определенного времени. В одной из таких «не определившихся» и весьма необычных семей на свет появляется мальчик, который этого как бы совсем и не желает, о чем весьма откровенно заявляет нам, еще будучи в животе матери. От одного этого, надо сказать, становится уже любопытно, как будет развиваться кино с таким началом. Ну а Оскар, подкупленный маминым обещанием подарить жестяной барабан, все-таки появляется на этот свет. А в свои трехлетние именины неожиданно решает перестать расти (благо, что родители успели порядком достать с постоянными замерениями у косяка). Как, например, бывают люди, объявляющие голодовку или же перестающие разговаривать. В общем, бунт против несправедливых, злодеев и глупцов нередко сопровождается истязаниями собственного же тела, чтобы им, ненормальным, что-то доказать таким вот радикальным способом. И такой протест парня, как отражает основная идея фильма, присущ взрослым — отчаявшимся или сильно разочаровавашимся людям. А в фильме же это реализуется несколько абсурдно, не без элемента фантазии: не хочу расти — раз, и не расту. А все эти взрослые пусть творят себе, что хотят.

В визуальном отношении фильм просто изобилует неприятными глазу моментами: от знаменитого эпизода с ловлей угрей, который наверняка «впечатлил» всех посмотревших — до весьма любопытной, но довольно отталкивающей на органическом уровне эротической игры созревающего «мини-Оскара» с девицей-прелестницей, которая весьма «себе на уме». И что удивительно, несмотря на эти, казалось бы действительно специфические сцены, фильму удается даже очень сильно понравиться. Наверное, дело в том, что оригинальна и интересна сама идея-первоисточник о необычном ребенке, который таким вот своеобразным образом реагировал на противные его душе течения жизни, а еще — в том, что сам фильм развивается интересно и динамично, совершенно не утомляя зрителя, при этом неся в себе далеко не легкие идеи.

В то же время, немало и моментов совершенно замечательных, таких как, например, нарушение Оскаром хода чинной фашистской церемонии с помощью его неотделимого барабана. Или же простое детское (по манере и словам) повествование мальчика, с совсем не детским осознанием просиходящего — о том как «жил-был Маркус, он продавал игрушки» или как «люди верили в Деда Мороза, а он оказался газовщиком», с последующим эпизодом, иллюстрирующим события совершенно реальной «Хрустальной ночи». Великолепна и одна из финальных сцен — когда Оскар, решительно ставит точку в своем затянувшимся детстве — не детстве, в отношениях со своими «неправильными» родителями, закладывая в руку своему официальному отцу-нацисту предательский значок.

Фильм — одна из лучших антифашистских историй в кино.

Задолго до того, как я посмотрела это кино, мной была прочтена книга самого Гюнтера Грасса. Она оставила во мне неизгладимое впечатления и я была обязана посмотреть экранизацию.

Режиссёр не отходил от текста книги, сценарий радовал своей передачей замысла романа, однако ближе к концу я увидела как из оригинального текста вырезана эмоциональная и религиозная, так поразившая меня составляющая.

Оскар не вёл подростковую команду рэкетиров и не грабил церкви, не отпиливал младенца с колена Мадонны и его подельники не преклонили перед ним колени. За 2 часа хронометража он не вырос, не стал позировать для художественной студии, не играл джаз, не барабанил в арт-клубе «Луковица» заставляя людей плакать и смеяться, задавая нужный ритм, не познакомился с художником бетона, не влюбился в медсестру и не преследовал её, не прикидывался Сатаной чтобы овладеть ею, многие колоритные персонажи не появились на экране…

Думаю Шлёндорф хотел сделать акцент на военном времени и его нравов, на быту людей и ему действительно это не плохо удалось. Хотя закадровый детский голос это упущение на мой взгляд, ведь разум Оскара — разум взрослого человека, который пишет историю своей жизни находясь в психиатрической больнице (по книге).

Определённо тем кто видел лишь фильм, стоит прочесть и книгу и тогда картина обогатится новым смыслом, а первоначальный не поблекнет

8 из 10

Картина Фолькера Шлёндорфа отметилась, прежде всего, участием в основной программе Канского кинофестиваля 1979 г., разделив первое место со своим основным конкурентом - фильмом небезызвестного Фрэнсиса Форд Копполы «Апокалипсис сегодня». Соревнование Европы и Америки в тот раз закончилось с «равным счётом». Сама Франсуаза Саган, известная писательница после премьеры фильма на большом экране в тех же Каннах, одарила режиссёра картины не только своей одобрительной улыбкой, но и, собственно говоря, главным призом кинофестиваля-золотой пальмовой ветвью.

История «Жестяного барабана» ведётся от лица главного героя Оскара, который начинает свой рассказ с самого начала своей непростой жизни. Мы становимся невольными очевидцами, начиная с момента его рождения и заканчивая тем периодом, когда он и его история уже уходят на второй план, будто, передавая эстафетную палочку следующему участнику. Оскар – ребёнок, которому довелось родиться в семье со странным и нетипичным поведением, одним словом, с совершенно иным образом жизни. Не зная точно, кто был его отцом: прихрамывающий военный офицер или же двоюродный брат его матери, Оскар жил в атмосфере материнской любви и ласки, но в то же время его недовольство можно было заметить хотя бы после того падения в погреб, в результате которого трёхлетний Оскар перестал расти, причём по собственному желанию, решив, что лучше ему было бы оставаться всю жизнь гномом. «Жестяной барабан» весьма многослойный фильм, и в нём очень много различных жизненных моментов, событий, которые происходят с главным персонажем данной картины. Сюжет также увязывается с периодом мировой истории, а именно началом становления режима фюрера и нападением гитлеровской Германии в 1939 г. на Польшу. И в этом плане очень интересно наблюдать за теми изменениями, которые происходили в жизни самих людей, вспомнить хотя бы тот эпизод, когда со стены снимают портрет Бетховена, а на его место вешают изображение Гитлера. Казалось бы минутное действие, но наряду с тем, многозначительное и не бессмысленное.

Бить в барабан, когда тебе что-то не нравится и кричать, заставляя биться стеклянную поверхность – вот какими способностями обладал маленький Оскар. И если углубляться во всю эту странную историю, то можно сказать, что свои эмоции юный барабанщик, в основном, и выражал при помощи своего любимого музыкального инструмента, стараясь заменить существующий такт своим собственным, заданным.

Было время, когда в США, в одном из штатов «Жестяной барабан» запрещали к показу, обвиняя его создателей в пропаганде детской порнографии. Что ж, не спорю, в фильме присутствуют моменты, к которым можно было предъявить подобные претензии, причём именно эти моменты, на мой взгляд, и вызывают в дальнейшем странные ощущения, сопровождающиеся изменениями в мимике своего лица, проще говоря, непроизвольно морщишься от того, что видишь на экране. После просмотра «Жестяного барабана» мысли начинают приходить не сразу, что не скажешь о тех эмоциях, которые ассоциируются, в основном, с тем, будто перед тобой было что-то противное и жутко неприятное. Может, эти слова и кажутся уж слишком притязательными, но более точно описать свои впечатления не получилось бы. Но данное описание отнюдь не говорит о том, что фильм плох и не интересен. Порой более необходимым становится «пробить» зрительское восприятие, используя при этом как раз таки негативные (а бывает даже и неприятные) факторы. А в дальнейшем получается, что именно такой подход и оказывается результативным и выигрышным.

«Жестяной барабан» - фильм, о котором можно говорить много. Фильм, в котором также много можно найти тем, на которые приятно было бы поразмыслить на досуге, благо позволяет разнообразие. Но вот что самое интересное, так это то, что в этом фильме, на мой взгляд, трудно найти, собственно говоря, положительного героя. Наверно, для каждого из зрителей, он свой, ведь все мы смотрим неодинаково, в этом и заключается наша индивидуальность, только мы сами должны решать, кто в данном случае плохой, а кто хороший. А может, Вы его и вообще не найдёте? Что ж, всё может быть, всё может быть…

Жил-был барабанщик по имени Оскар.
Его бедная матушка умерла оттого, что ела слишком много рыбы.
Жили-были глупые люди, которые верили в Деда Мороза.
А Дед Мороз на самом деле оказался газовщиком…

Жестяной барабан (я люблю этот фильм)

Когда маленький Оскар появился на свет, то он хотел залезть обратно в утробу своей матери, но она обещала подарить ему жестяной барабан. Да и повитуха уже перерезала пуповину, и у Оскара просто не было выбора. Когда ему исполнилось три года, то его мать сдержала свое слово и купила жестяной барабан, а Оскар, в свою очередь, наблюдая за взрослыми, решил остаться ребенком навсегда. Он упал с лестницы, и случилось чудо…

Вы знаете, есть в кинематографе такие фильмы, про которые все говорят очень хорошо. Эти фильмы имеют разные престижные награды, и они давно прошли проверку временем, став классикой кинематографа, но когда ты начинаешь смотреть эти фильмы, то понимаешь, что больше ты их пересматривать не будешь, даже если тебе фильмы понравились. С “Жестяным барабаном” гениального немецкого режиссера Фолькера Шлендорфа совершенно другая история.

Этот фильм многие любят, и он имеет престижные награды (даже очень – Пальмовая ветвь и Оскар за лучший фильм). Я смотрел этот фильм четыре раза и могу вам сказать, что я еще буду смотреть этот фильм. Каждый раз я просто погружался в фильм с головой и не хотел, чтобы он заканчивался. Хотя я не очень сильно люблю фильмы, в которых речь идет о фашизме. Но ведь вся история этого фильма будет нам рассказана маленьким мальчиком, который перестал расти, поэтому фильм очень интересно именно смотреть.

Хотя этот фильм может легко вас шокировать. В фильме есть очень неприятные сцены (особенно с головой коровы, в которой находятся морские угри). Шлендорф взял на главную роль двенадцатилетнего актера Давида Беннента, который сыграл в этом фильме свою лучшую роль. В фильме будут присутствовать пикантные сцены и даже становится как-то неловко за режиссера, но он всего лишь старался передать атмосферу одноименного романа Гюнтера Грасса, и получилась это у него на сто процентов.

В итоге мы имеем фильм-притчу, и даже можно сказать сказку для взрослых. В этом мире действительно не осталось места для детей. В фильме много разных политических намеком и протестов. Самый главный протест – это жестяной барабан, в который постоянно стучит маленький Оскар. Фашизм превратил больших людей в маленьких карликов. Фашизм раздавил многих. Все это очень грустно. Перед нами великий фильм, который нужно обязательно иметь в коллекции. Нам очень повезло с профессиональным переводом данного фильма, поэтому не проходите мимо этого шедевра.

Спасибо.

P.S.

Лучшая сцена в фильме – я хочу вырасти…

10 из 10

Тяжким грузом фашистское прошлое легло на кинематограф Германии. Копание в менталитете и в истории, тщетные попытки разобраться в том, как наследники воинственных вестготов стали под оружие во имя низкорослого шизофреника с маниакальной страстью к смертоносной власти, — породили широкий пласт рефлектирующих фильмов, среди которых сатирическая драма «Жестяной барабан» занимает, безусловно, самое важное место.

Фолькер Шлендорф не сокрушается, по крайней мере открыто, по исторической трагедии, ставшей клеймом для его народа, он даже не ищет истоки зарождения фашизма, потому что главным действующим лицом становится само время, его мелодия, его настроение. И на первый план выходит ирония как форма иносказания, усиливающая понимание людей, оказавшихся в коллизии эпохи. Парадоксы правят миром, и они же выливаются на экран. В странных, порой авантюрных событиях жизни одной немецкой семьи сквозь метафорический калейдоскоп разворачивается панорама Германии периода двух мировых войн.

«Пан-теория» «пан-господства», обуявшая величавых бюргеров начала века, повлекла за собой поражение с приземлением на грешную территорию Западной Пруссии, которую бравые победители спешно обложили штрафами, запретили защищать постоянной армией, делать танков больше, чем сказано, иметь открытый участок границы и этим не только не предотвратили разжигание новой бойни, но создали для нее все условия. Немцы недолго посыпали голову пеплом, пытаясь вымолить прощение у Европы и Америки за свою «оплошность» с Первой мировой, уже скоро ущемленная гордость стала требовать права быть свободным народом. И если есть желание, то и вождя легко найти. А вот и он — ветеран Первой и будущий предводитель Второй! В общем, ясно, что люди, попав в водоворот истории, не могли понять стоят они или движутся, важно другое: не только по вине Германии мир наступил второй раз на те же грабли, но и другие страны сделали не меньше для начала безумного кровопролития.

Поэтому и трехлетний Оскар из города Данциг, который сам спрыгнул в погреб, все же является жертвой, ведь причиной тому был страх мира взрослых, страх стать большим. После падения он перестал расти. Так и жил вечный коротышка, пока годы его шли, а тело оставалось прежним. Конечно, в этом парадоксальном несоответствии легко увидеть комическую странность всей тогдашней реальности, того, как люди слепо шли за самопровозглашенным вождем. Но Оскар оказывается не столько символом, сколько перенесенным на экран зрителем, который остался собой, но влез в шкуру ребенка. По сути, даже падение не спасло Оскара от взросления, и на его долю приходятся любовные драмы, боль непонимания и тяжесть смерти близкого.

Строго придерживаясь сатирического маршрута, режиссер облекает трагизм в комедию, и через противоположность обнажает невыносимый ужас быта страны — оккупанта. Не случайно, что герой обладает талантом кричать так, что трескаются все стекла вокруг. В пародийном штрихе автор показывает истинное желание немецкого народа вопить от той катастрофы, которая творится на его глазах и к которой он причастен.

«Тоталитарное общество — общество парадоксов» (С. И. Фрейлих). Именно этот тезис доказывает Шлендорф, создавая на экране правдивое историческое полотно, выполненное в стилистике реалистичной буффонады и документального гротеска. Ни одного кадра хроники, практически полное отсутствие картин боев — но непревзойденная достоверность достигается жизненностью описания времени сквозь чувства человека. И ведь, в конечном счете, мир только и существует в сознании, периодически подтверждая себя то стуком жестяного барабан, то грохотом разрывающихся снарядов.

Я была под огромным впечатлением от книги, будь она у меня в бумажном варианте, я бы зачитала её до дыр, я бы таскала с собой огромный том повсюду и читала-читала-читала.

Фильм мне понравился куда меньше. Ясное дело, такую эпопею экранизируешь, сохранив все сюжетные линии только в многосерийном фильме, но дело даже не в этом. По-моему, картине явно не хватает всей этой обреченной сексуальной неразберихи, острых чувств, желаний и даже инстинктов героев. Когда читаешь книгу, можно сойти с ума от самого повествования, от стиля, от каждого слова, от напряжения, от музыкального ритма некоторых отрывков; так, как сходишь с ума, например, от четчайших кадров Вертова. Голубые глаза Давида Беннета безусловно так же по-бронски хороши, угорь все так же отвратителен, но…

В общем, если вы не читали книгу, ознакомиться сперва с её кратким содержанием — фильмом, весьма неплохо, но после прочтения — увы, мне слишком понравился Грасс.

5 из 10

Этот фильм на важнейшую для немецкого кинематографа второй половины XX века тему: причины зарождения фашизма, судьба германского народа. Любопытно, что зритель видит предвоенное время глазами мальчика, который, потрясённый увиденным, не пожелал расти. Вот так история!

Гданьск, где происходит действие, был чем-то вроде большой таможни для трёх народов: поляков, немцев и кашубов. Эта разделённость постоянно присутствует в фильме, отражаясь и в судьбе матери маленького Оскара. Место, где издавна проживает много народов с различными культурами и давними обидами друг на друга, очень удобно для возникновения экстремистских течений. Нацизм здесь вызревает постепенно: сначала первых фашистов забрасывают камнями, но позже никого уже не удивляет расправа над магазинчиком игрушек еврея Маркоса.

Почему Оскар не захотел расти? Критика фильма обычно говорит о социальных причинах, и мы можем в этом убедиться, поглядев на быт довоенного Гданьска, где царит самоубийственная радость и праздное веселье. Однако — и фильм отчётливо заостряет наше внимание на этом — нельзя недооценивать фактор восприятия Оскаром сексуальных отношений его матери и дяди Яна. Последней каплей перед решением не расти для Оскара становится очередная порция их заигрываний. Травмы маленького человека остаются с ним на всю жизнь.

Из того, что не понравилось, можно выделить сцену расстрела советскими солдатами отца Оскара. Я понимаю, что наши ребята не были ангелами, и после всех гитлеровских зверств, в них кипела ярость. Но на критику советского солдата должно быть наложено табу. Почему? А дело в том, что у глупого человека, коим иногда является иной зритель картины, может сработать синдром обобщения, и он механически перенесёт исключительное событие на всю совокупность деяний Красной Армии. Иными словами, придёт к выводу, что русские — это узкоглазые насильники и убийцы, варвары. А отсюда уже следует отрицание роли СССР в войне и реабилитация нацизма. Немцу нелегко выкинуть часть своей истории, и он, конечно, ухватиться за эту соломинку «возвращения к империи». Именно такие дураки-зрители и составляли избирателей правого канцлера Коля, например. Удивительно, если русский придёт к таким же выводам. Но это уже другая история.

Фильм интересный, но довольно сложный для восприятия. По поводу нацизма есть и более интересные художественные высказывания.

Фильм представляет собой экранизацию романа Гюнтера Грасса, и с данным первоисточником я не знаком. Не знаком я так же был и с самим режиссером Фолькером Шлёндорфом, вернее с его творчеством. Однако после просмотра фильма «Жестяной барабан» не думаю, что я скоро вернусь к его творчеству, так как фильм поставил меня на распутьи.

С одной стороны, полный глубочайшего смысла и философии, фильм поражает в хорошем смысле этого слова. Так тонко проведена грань между историческими событиями и в большинстве своем абсурдными сценами и необыкновенными ситуациями, возникающими вокруг главного героя — мальчика, который в трехлетнем возрасте решил больше не расти, дабы не стать таким же глупым существом как взрослые, что собственно и произошло — взрослея с годами, мальчик ростом так и остался мальчиком. Плюс восхитили некоторые приемы постановки и режиссуры, благодаря которым придавалась натурализация и реальность всему фильму.

С другой стороны фильм, несущий некий глубокий смысл, так и остался для меня в большей степени непонятен, что вызвало во мне некоторое разочарование в нем. И если говорить честно, то я представлял картину несколько иначе — представления мои были ничтожны и разбиты вдребезги, ибо явилась она в совершенно ином ракурсе. Что ж, режиссеру, конечно, виднее.

6 из 10