Рецензии

Мексиканская деревня в районе границы с США изнывает от набегов банды Рохо (Элай Уоллах). Даже у терпеливых крестьян терпение лопается и они нанимают семерых ковбоев, чтобы дать отпор зарвавшимся бандитам.

То, что это самый известный вестерн в нашей стране, оспаривать не приходится. Во всяком случае из классических. Лучший? Да нет, пожалуй. Но для отечественного восприятия Дикого Запада архетипичный. Лихая стрельба, не глядя, шляпы будто только что из салона, болезненная самоуверенность, если не горы, то холмы трупов. И всё это сопровождается благородством (в разной степени) ищущих свой убийственный хлеб героев. И даже финальным вывертом про выигравших крестьян. Конечно, реализм тут условен, даже несмотря на Куросавость истории, а характерами пахнет очень слабо. Но зато типажи и образы - абсолютно шикарны. И нескупая подростковая слеза обязательно упадёт из глаз, чтобы помянуть полюбившихся героев Бриннера, МакКуинна, Кобурна и, конечно, Чарльза Бронсона. И если и не облагородит образы... простите, но убийц, то совсем чуть-чуть. Но зато 'семерка' научит защищать только правое дело. Такая дидактика явно не повредит.

После просмотра вновь осознал аксиому о том, что всему свое время. Увы, картина, пропущенная мной в детстве-юности, устарела и выглядит как стандартный архаичный американский ретро-вестерн 60-х. Если бы не великолепный актерский ансамбль, то до финала я бы не дотерпел. Действие неимоверно затянуто и после 30-40 минут знакомства с персонажами навевает невероятную скуку. Множество ненужных персонажей-крестьян и диалогов с ними же отягощают и без того неспешное повествование.

Технически вся снято достаточно обыденно, а ведь примерно в это же время Серджио Леоне за сущие копейки уже снимал в художественном плане так, что до сих пор перехватывает дыхание. Фильм представляет собой классический продукт того времени, и, конечно, не его вина, что он там к сожалению и остался.

Конечно, шикарных актеров, легендарную музыкальную тему и, в отличие от ремейка, грамотно прописанных персонажей и нормальный адекватный сценарий со счетов не спишешь. Да и дух романтики и приключений дает о себе знать.

Такое кино критиковать совершенно не хочется, ибо обладает оно, несмотря на 'недостатки', замечательным послевкусием. Тем самым ощущением 'старого доброго', которого у большинство современных картин давно не наблюдается.

7 из 10

Просмотр фильма 'Великолепная семерка' 1960 года выпуска доставляет немалое удовольствие, а также оставляет хорошее послевкусие.

Этот фильм создан в период начала и расцвета кинематографа - в то время, когда производство кинопродукции еще не было поставлено на конвейер, а, значит, создатели их не разменивались на ерунду и пытались воплощать самые лучшие идеи и мысли. Такие фильмы отличаются натуральностью съёмок, простотой и, в то же время, красотой декораций; немногословностью большинства персонажей; очень красивым музыкальным оформлением. За последнее достоинство фильм номинирован на премию 'Оскар'.

Фильм, как и большинство картин в жанре вестерн, описывают жизнь людей в небольших поселениях, на фермах или ранчо, вдали от цивилизационного центра, во время становления государственности. Это характеризуется тем, что люди видят в лицо своих врагов или угнетателей и могут с ними бороться непосредственно, вплотную. Скажем, в наше демократическое время, мы, зачастую, не имеем доступа к тем, от кого зависит наша судьба, ведь каждый выполняет указание 'сверху' и является подневольным, а все истоки окружены охраной, скрыты за тёмными стёклами авто, и оторваны от мира бюрократическими и властными преградами.

В фильме раскрыта трудность жизни в таких фермах, где люди, зачастую, развиваются не так стремительно, как городское население, что выражается также в их беззащитности перед сильными, наглыми и бессовестными.

И как же отрадно осознавать, что находятся люди, которые готовы встать на защиту угнетаемых не за большие деньги, не за право передачи собственности, не за имеющиеся месторождения, в общем, не за корыстные цели, а ради человеколюбия и сострадания. Конечно, рисковать своей жизнью очень трудно в любое время, особенно имея привязанности и обязательства: семью, детей, родных, служебный долг; поэтому безответно бороться за правое дело могут люди, независимые от обстоятельств и имеющие некую пустоту в жизни.

Фильм весьма познавательный в части традиций и обычаев мексиканских племен: и по сей день, они нам кажутся диковатыми и странными. Показан очень хороший способ общежития людей, при котором окончательные решения в жизни населения принимаются главным человеком в деревне. И он весьма верно представлен именно старейшим среди всех, то есть мудрейшим, опытнейшим, знающим людей и жизнь. Тут бы нам у них поучиться, ведь зачастую, во властных органах находятся артисты, спортсмены, недавние выпускники учебных заведений, которые оказываются там не по своим умственным способностям, а, скажем, по родственным принадлежностям.

Фильм 'Великолепная семерка' очень полезен для подрастающего поколения – в нём показаны правильные примеры мужских поступков.

Бедную мексиканскую деревушку терроризируют бандиты во главе со злодеем Калверой. Жители нанимают в Штатах группу стрелков для защиты от банды. Начинаются приготовления к бою и впереди решающая схватка.

Юл Бриннер, приобретая права на сюжет классической самурайской драмы Акиры Куросавы 'Семь самураев', сразу понял, что это отличный материал для вестерна. Он сам занялся кастингом, а режиссером стал Джон Стерджес, уже немало успешно работавший в жанре ('Перестрелка в ОК. Коралле', 'Последний поезд на Ган Хилл'). Главной звездой проекта и исполнителем роли лидера стрелков Криса стал, разумеется, Юл Бриннер. Проект стал трамплином к звездной славе для Стива Маккуина, Чарльза Бронсона, Джеймса Кобурна, Элай Уоллаха. Сыгравший Чико немец Хорст Бухгольц, популярный в Европе, стал известен и в Голливуде. Не обошлось и без перетягивания зрительского внимания на себя, особенно преуспел в этом Стив Маккуин. Присутствуя в кадре он постоянно снимал или поправлял свою шляпу, что привело к ссоре с Бриннером. Тем не менее атмосфера была на съемках дружеская, а актерский ансамбль получился слаженным.

Для Юла Бриннера это был первый вестерн. Он специально обучался скоростной стрельбе, как и другие актеры игравшие стрелков. Здесь больше всех преуспел опять Стив Маккуин, который мог за 0,11 секунды послать два заряда в мишень диаметром в квадратный фут, у Бриннера скорость этого составля 0,25 сек., а Хорст Бухгольц и вовсе ранил сам себя из револьвера на съемках.

Джон Стерджес хорошо адаптировал сюжет оригинала Куросавы на почву вестерна, добавив динамики сюжету и сократив философичность (она тут имеется, в основном, в диалогах и емких фразах героев). Семерка стрелков получилась очень колоритной по составу, с непохожими характерами и взглядами на жизнь. Каждый из них раскрывается в процессе картины и зритель может выбрать наиболее симпатичного героя себе по вкусу. Даже главарь бандитов Калвера в исполнении Элай Уоллаха получился не совсем одномерным и по-своему интересным персонажем.

Для меня этот фильм, самый любимый вестерн. Смотрел его много раз, хотя знаю чуть ли не наизусть. Суперзвездный актерский состав, отличная музыкальная тема, реплики, разошедшиеся на цитаты. Несмотря на некоторые наивные по нынешним временам моменты, для меня это до сих пор лучший вестерн всех времен.

10 из 10

«- Как вообще вышло, что вы ребята в это ввязались?
- Сам удивляюсь.» ( с )

Если для западного зрителя «Великолепная Семёрка» - всего лишь один из неплохих вестернов, который впрочем в плане драматургии уступает вдохновившему его появление шедевру Акиры Куросавы, то для нашего любителя кино, фильм Джона Стёрджеса – почитаемая жанровая классика. Ведь в своё время, этот фильм был если не самым первым, то одним из первых вестернов, которые показали советскому зрителю. Неудивительно, что по кассовым сборам не в одной стране мира, включая его родину – фильм не заработал столько, сколько в советском прокате ( невероятные для современной России цифры – 67 миллионов зрителей! ). Отсюда отношение нашего зрителя к «Великолепной Семёрке» особое, потому и вышедший сейчас на экраны её ремейк – вызовет больше отрицательной критики у нас, нежели в Штатах. Но, поговорим о самом фильме. Его создала Голливудская студия – гигант «МГМ», правда на картину особо тратится не стали. Например, не одну звезду не пригласили, посчитав, что зрителей в первую очередь должен привлекать сам материал. Сегодня такое практически не практикуют, об этом легко судить глянув хотя бы на имена исполнителей главных ролей в современном ремейке. Однако, каким то чудом, режиссёру удалось отобрать на роль семерых отчаянных ковбоев – невероятно харизматичных и полных энергии актёров, многие из которых в последствии выбились в звёзды экрана первой величины!

Например, сыгравший роль предводителя защитников Юл Бриннер – который со своей нетипичной для вестернов лысиной, настолько понравился в этом амплуа американским зрителям, что после погряз в вестернах! Его Крис – тёртый парень, который предпочитает доказывать чего стоит не на словах а на деле. В знакомящей с ним зрителей сцене, он и ещё один парень по имени Вин – берутся отвести катафалк с убитым индейцем на местное кладбище, заведомо зная о противившихся этому жителях городка. Те начинают в них стрелять, однако храбрость и сила духа, а так же меткость их револьверов - убеждают мужчин уступить им дорогу к могиле. Последующая беседа парней и реплика Криса «- Куда держишь путь?» -« Я дрейфую на Запад» - сама по себе цитата! Напарника Криса – философствующего вышибалу из одного тамошних салунов – Вина – сыграл приятной наружности, всегда умеющий оставаться спокойным Стив МакКуин. Карьеру которого так же подтолкнул этот фильм. К Вину и Крису, по мере развития сюжета присоединяются другие ребята. Сперва появляется горячий паренёк Чико ( Хёрст Буххольц ), которого за молодость лет Крис по началу «бракует», но позже – увидев настойчивость, с какой их преследует этот юноша – его берут в свою «банду». Затем появляется эксцентричный приятель Криса – Гарри ( Брэд Дэкстер ), который подозревает, что тот от него скрывает истинную причину компании – рассчитывая разбогатеть на придуманном им золоте, он едет с ними. Следом в их ряды добровольно «вербуются»: невероятно меткий Бритт ( Джеймс Коберн – кажется впервые на экране он не седой ), скрывающийся от властей пижон Ли ( Роберт Вон ), и сентиментальный силач Бернардо ( будущий король боевиков – Чарльз Бронсон ). Вместе они будут охранять мексиканских крестьян, на деревеньку которых постоянно совершают грабительские набеги бандиты под предводительством некоего Кальверы. В этой роли предстал будущий «плохой» Эли Уоллах, из которого вышел не лишённый отрицательного обаяния негодяй. Впрочем, не лишённый своеобразного кодекса чести. Так он, устроив защитникам деревни засаду – мог запросто их всех прикончить. Но, вместо этого он их разоружил и велел своим людям проводить заезжих ковбоев до техасской границы, посчитав, что те примут его разумные доводы и впредь не вернутся.

Сюжет сценария написанного Уильямом Робертсом на основе японского фильма Акиры Куросавы «Семь Самураев» - действие американской истории перенесли на Дикий Запад, превратив ронинов в ковбоев – отшельников, а бедных бесправных крестьян сделав мексиканскими фермерами живущими у границе. Конечно, в плане глубины и драматизме ремейк сильно потерял – ведь исчезла главная тема истории – конфликт происхождения и несопоставимый статус персонажей. Если ронин – это благородного происхождения воин – самурай, которому должно быть унизительно состоять на наёмной службе у по сути – слуг – крестьян, то ковбоем на Западе мог стать любой отважный фермер, ровно как в фермера мог перевоплотиться всякий «остепенившийся» ковбой. Поэтому выходит, что в плане исторического материала и ценности для мирового киноискусства – картина Стёрджеса особой ценности из себя не представляет. Однако, это не в коей мере не мешает «Великолепной Семёрке» быть хорошим развлекательным произведением, которое вполне удачно сочетает в себе экшен и драму. Да и пересматривать её не в пример интереснее, чем растянутую аж на три с лишним часа, чёрно – белую ленту Куросавы. Да простят мне эти слова все поклонники японского мастера.

Снято для своих лет очень представительно, хотя за полвека разумеется в чём то картина устарела. Например, в нескольких эпизодах здорово режет глаз «декоративность» интерьеров. Впрочем, лучше уж картонные декорации, чем картонные герои – а с персонажами у «Семёрки» полный порядок! Хочется отметить блестящую работу оператора фильма – Чарльз Лэнг снимал картину на широкоформатную плёнку, популярную во времена «пеплумов» и фильмов о Диком Западе. Придерживаясь этой традиции, Квентин Тарантино точно так же снял свою «Омерзительную Восьмёрку» ( в названии которой – явный омаж к ленте Стёрджеса ). Понравились панорамные планы горно – равнинной местности, много запоминающихся ракурсов и качественно проработанных мизансцен. А также, впечатлил классный саундтрек написанный композитором Элмером Бёрнстайном – за который, фильм даже выдвигали на премию Оскар! Тем более интересно, как с этим важным аспектом фильма справился писавший музыку для ремейка Джеймс Хорнер – в прошлом создававший саундтреки для крутых боевиков. В заключении отмечу, что по горячим следам имевший кассовый успех «Великолепной Семёрки», уже другими постановщиками и с другими актёрами ( хотя во втором фильме снялся, каким то образом привлечённый продюсерами Юл Бриннер ) – был снят целый кино – сериал, являвшийся вольным продолжением картины. Но, внимания не одна из тех постановок не стоит, ибо всё было снято в погоне за наживой, без художественного таланта и души…

В 60-х годах было популярно адаптировать фильмы Акиры Куросавы, перенося их действие в эпоху Дикого Запада. Первым таким фильмом, который перенес классическое творчество японского мастера в Америку, стал фильм «Великолепная семерка» американского режиссера Джона Стерджесса. Основана «Семерка» на фильме «Семь самураев». Адаптация, на первый взгляд, дело не хитрое, но на деле же все намного сложнее: нужно сохранить атмосферу оригинала, не забыв при этом снабдить свое творение чем-то уникальным, чего нет в оригинале, органично вписав все это в уже имеющуюся историю.

Сюжет фильма строится вокруг маленькой деревушки, жители которой — крестьяне — годами страдают от местных бандитов. Их главарь Калвера держит в страхе всю округу, постоянными обирая местных жителей. В один момент крестьяне решают, что дальше терпеть нельзя. Они решают нанять себе защитников, которыми становятся семеро отважных смельчаков, каждый из которых имеет собственные мотивы, благодаря которым он соглашается за копейки помочь фермерам. Один — сам бывший фермер, который многие годы также страдал от бандитов, а теперь искренне желает помочь другим. Другой — думает, что остальные не могли согласится лезть под пули из-за одного лишь чувства сострадания, предполагая, что целью группы являются какие-то скрытые от человеческих глаз несметные богатства — золото, драгоценности, руда.

Практически весь фильм происходит в локациях этой самой деревни, лишь изредка переносясь в иные места. Таким место становится, к примеру, маленький городок, куда фермеры приезжают, чтобы раздобыть оружие. Только вместо оружия они находят там странного молодого человека, который готов бескорыстно помочь фермерам, если те тоже будут сражаться, а не отсиживаться в погребах. В этом же городке и набирается команда. Сначала почти все отказываются от предложения об опасной работенке, услышав про низкую плату, но в итоге передумывают и соглашаются. С этого самого момента начинается главная проблема фильма — мотивация персонажей. Как я уже написал выше, некоторые персонажи имеют грамотно прописанную мотивацию, но другая часть героев ленты — лишена проработки. Они добавлена в сценарий фильма словно для количества. И ведь в оригинальном фильме Акиры Куросавы также было семеро главных героев, каждый из которых также не был до конца раскрыт. Но все те герои имели одинаковые мотивы, благодаря чему воспринимались практически как единое целое. Основная ставка в «Семи самураях» была сделана не на мстителей с револьверами, а на фермеров, которые их наняли. Джон Стерджесс сделал все ровно наоборот. Была вырезана сцена, как фермеры убивают пленного члена банды, которая была в фильме Куросавы. Режиссер «Великолепной семерки» явно не хотел до конца вникать в психологию отчаяния фермеров, посвятив себя мыслям про доблесть и честь этих самых вооруженных до зубов смельчаков, решивших бросить вызов преступной банде почти бескорыстно. Но если фермеры представляют себя цельный механизм, то каждый «наемный защитник» уникален. А так как характеры прописаны не у всех, то фильм многое теряет, заостряя внимание на тех моментах, которые, ввиду недоработки, следовало бы пропустить мимо глаз и ушей.

Данная картина ценна также тем, что показывает быт фермеров — самых простых жителей Фронтира — тех, кто оружие ни разу не видел, а стрелять из него и подавно не умеет. Это действительно редкость для жанра вестерн, где каждый второй стреляет без промаха, а каждый третий и вовсе «бессмертный». Режиссер Джон Стерджесс сумел грамотно перенести сценарий «Семи самураев» в другой конец земного шара, смешав между собой жизни и судьбы «стрелков без промаха» и обычных работяг, создав тем самым яркий контраст между разными прослойками населения Дикого Запада. И пусть не все получилось так гладко, как хотелось бы, но главные мысли и идеи Акиры Куросавы авторам передать удалось.

8 из 10

Ставить галочки в больших списках — всегда приятно. Семерка стояла давно в списке вестернов, которые пора бы уже, и вот после Расемона все срослось в нужный сценарий.

Начну сразу накликать на себя минусы. Я не люблю спагетти истерны с Клинтом, потому что от таких шестипенсовых историй за километр тянет дешевой мелодраматикой. В них не умеют показывать окружающую (занудную) действительность и ненавистные Оскару Уайлду красоты прерий и прочей природы. Конечно, в них еще любят стрелять без промаха, и быть серьезными как генсек тоталитарной партии, но тут без этого тоже не обошлось. Не в последнюю очередь из-за состава актеров — кроме Бронсона и Маккуина профессиональных shoot-to-kill актеров тут хватило бы минимум на 4—5 отдельных фильмов. Но они изо всех сил стараются быть не в своей тарелке, точнее за ее пределами. Кому-то они могут показаться недостаточно фактурными чтобы различать, но в первую очередь такие мысли приходят от того, что их роли не проговорены.

Крис и Вин действительно похожи, но они инь и янь этой истории, траблшутеры с разным бэкграундом, показательно различные всем визуальным представлением. О`Райли — железный человек с мягким сердцем, или даже кактус, и его отражение Бритт с железными нервами, мягкой улыбкой. И еще одна пара Ли, который хочет отмыть свои руки от того, что ими делал, и Гарри, который все еще готов их пачкать. Недосамурай Чико не нуждается в противоположности, он спокойно не уживается и сам с собой.

К ним в компанию можно придумать противоположность из старика и Кальверы, но она уже требует когнитивного зажигания.

Такого же зажигания требуют и вопросы, которые мимоходом задеваются в фильме.

Первый из них достается Кальвера — зачем ты заставляешь их выбирать столько раз из всего, и так далее, если им хорошо и просто подчинятся мне. А второй О`Райли, про отцов, которым хватает смелости на то, чтобы жить как все. От противостояния этих двух вопросов у меня вся вторая половина фильма прошла без прерываний. Можно конечно достать идиотский вопрос про то, а зачем вообще гробить жизнь за 20 баксов (а не зачем, другой профильной работы профсоюз ковбоев не предоставлял).

В конце конечно ужасает доправавое общество, которое никак не наказывает предателя, но и это тоже открытый текст, потому что предатели в душе там все.

Что мы имеем в итоге: когда тебе сказали что есть выбор, ты уже не можешь от него уходить, а вот жить для себя или жить для других — не имеет значение. Ну и конечно, как бы не был мал пустырь мексов, он куда милее картонных салунов Леоне. А какой бы ни была темной музыка тут, она никак не сравниться с невыкидываемыми из головы пассажами Морриконе.

Несмотря на то, что жанр вестерн в последние десятилетия претерпевает период стойкого спада зрительского интереса, периодически выходят достойные проекты, такие как «Поезд на Юму» и «Железная хватка». И все же у картин, которые успели стать классикой, есть существенное достоинство — они воспринимаются иначе. Таким образом, мы имеем удвоенный временной отрезок — между описываемыми событиями и выходом той же «Великолепной семерки», и между премьерой и сегодняшним днем. Простите меня за тавтологию, но «старые фильмы о старом» обладают своей особой атмосферой присутствия.

Первое, что обращает на себя внимание — повествовательный стиль, больше всего напоминающий театральное действо. Нарастающий тон музыкального сопровождения, нарочитый акцент на качествах героев, деление людей на хороших и плохих, долгие многоминутные сцены с минимальным количеством смены перспектив, многозначительные пафосные речи. За более чем пятьдесят лет с момента выхода фильма, эти элементы приобрели очертания классики. Хотя фильм является своеобразным переложением другой культовой картины «Семь самураев» на реалии американского кино и жанра вестерн, за развитием истории, при всей ее, казалось бы, предсказуемости, увлекательно наблюдать. Тот самый случай, когда предугадываешь даже поведение тех или иных героев и все равно хочешь это увидеть — воплощение собственных же фантазий. История довольно быстро набирает темп в первой половине. Затем, к сожалению, топчется на месте до самой развязки.

Чем «Великолепная семерка» совершенно точно подкупает, так это атмосферой присутствия. Хотя точное время действия не называется, герой Чарльза Бронсона упоминает некую войну и наверняка подразумевается Гражданская война в США 1861—1865 гг. Поэтому, хотя был выбран традиционный и хорошо знакомый отрезок истории, подан он с должным погружением в повествование. На два часа забываешь о том, что все происходящее — постановка, забываешь о камерах и гримерах, о перемещении оператора и перерывах на отдых. Создается впечатление, что и ты сам, вместе с семью героями, совершаешь путешествие на Юг, пересекаешь границу с Мексикой и добираешься до захолустной деревушки. Глиняные дома и деревянные плуги для полей, церквушка в качестве самой высокой точки города.

В данном случае, не обязательно быть преданным поклонником жанра вестерн, чтобы отметить сильный актерский состав. К тому же, каждый актер по-своему разнообразит историю. Конечно, кто-то в большей степени, а кому-то уделено всего несколько минут экранного времени. Тот же Илай Уоллак воплотил в кадре харизматичного предводителя местной банды преступников, присутствия которого местами откровенно не хватает. С одной стороны создатели фильма четко противопоставляют нашу отважную семерку полчищу бандитов, а с другой показывают, что сами герои далеко не безгрешны и за свои долгие жизни повидали мир с обратной его стороны.

8 из 10

Маленькую деревушку терроризирует банда и в связи с этим местные жители вынуждены просить помощи у профессиональных вояк. В городе они встречают смелого ковбоя, которому они доверяют набрать команду. В итоге он набирает семь человек, великолепную семерку.

Актеры состав радует наличием ветеранов, в то время ещё неизвестных. Перед началом просмотра, из всех актеров я знал только Илайа Уоллака, более известного по фильму «Хороший, плохой, злой.» Здесь его было мало, но сыграл он хорошо. На счет великолепной семерки, все были хороши. Больше всего мне понравился парень кидающий ножи и брутальный Чарльз Бронсон. На протяжении ленты я никому не сопереживал. Было как то все равно кто умрет или выживет. Это вина не актеров, а сюжета. Сюжет банален и не интересен. Но не стоит ругать его, так как это вестерн, а не драма.

Я привык в вестернах видеть много экшена, но в этом фильме было очень много разговоров. Все только и делают, что болтают, болтают и болтают. Я много где скучал во время просмотра, даже хотелось кое где перемотать.

Фильм хороший, но не более. Все таки жанр спагетти вестерна намного интереснее просто вестерна.

7 из 10

Жанр «вестерн» как таковой привлекает немало зрителей и собирает немало поклонников. И хоть о культуре ковбоев мы по большей части узнали из фильмов, не имея данной эпохи в нашей истории, рассказы о похождениях мужественных, отважных (или же наоборот) героях, отыскивающих приключения на Диком Западе, весьма популярны.

По сюжету семь смельчаков, поначалу все же имеющие меркантильные мотивы в виде получения награды, отправляются защищать небольшую деревушку от нападок зловредных бандитов. Однако по мере развития, судьбы героев все теснее сплетаются с будущим деревенских жителей, защитить которых теперь — долг чести. Постепенно нам по чуть-чуть открываются истории жизни этих семерых, которые тоже отнюдь не просты.

« — Дом? Нет. Жена? Нет. Дети?.. Нет. Никакой перспективы.»
« — Места, к которым привязан? Нет. Люди, которым ты дорог? Которые дороги тебе? Нет.»
« — Неотомщенные обиды? Нет. Враги? Нет.
— Хм, нет врагов?
— Живых.»

Все это произносили разные персонажи, но было видно, что сказанное было близко каждому.

И, рассматривая небольшой диалог, приведенный мной последним, можно отметить еще одну приятную особенность — юмор. Легкий, ненавязчивый, никакой пошлости, тонкой нитью очень удачно вплетен в канву сюжета. Разворачивающиеся драматичные события абсолютно вовремя приправлены шуткой, необидным цинизмом, ехидной шпилькой. Это, правда, увеличивает соотношение пафоса в картине (которого особенно много в чопорных диалогах), но тогда бы вестерн не был бы вестерном: благородство утратило бы свой блеск и честь уже не была бы столь важна.

Юл Бриннер, сыгравший главного героя, привлек мое внимание в первую очередь: харизматичный, молчаливый, благородный, непобедимый и непромахивающийся, что делает его несколько шаблонным, но мистер Бриннер прекрасно подал своего персонажа, на него было приятно смотреть.

Если честно, поначалу никого больше из актеров упоминать не хотела, но так получилось, что я пишу эту рецензию уже после просмотра второго фильма «Возвращение великолепной семёрки» 1966 года, где ковбоя по имени Вин играет Роберт Фуллер. В этой же, первой части, этот персонаж сыгран Стивом МакКуином, и, по-моему, у МакКуина это получилось лучше. Да и сама история попадания его на съемки весьма примечательна: разбить машину, сказаться больным и сняться в фильме в тайне от телестудии. Изобретательности не отнимешь. Жаль, что во втором фильме его все-таки заменили.

И хотелось бы отметить музыкальное сопровождение. В некоторых местах, опять же, чересчур пафосное, но мощное и звонкое. Органично и красиво.

8 из 10