Рецензии

Бывает так, что кажется, что-то внутри тебя, в душе и сердце, натянуто и звенит, как гитарная струна, готовая вот-вот лопнуть. И ты от этого испытываешь невероятное напряжение, но в то же время не хочется, чтобы оно заканчивалось.

При просмотре этого фильма у меня было именно такое чувство. Одно большое и безграничное, которое вобрало в себя массу чувств обычных и доступных каждому, - восхищение, грусть, негодование, жалость, сострадание, изумление, презрение, отторжение, сожаление. И если первое из них в основном у меня вызывали прекрасные и ошеломляющие взор кадры наших русских пейзажей, которые весь фильм сопровождают героев, природа, которая испытывает вместе с ними всю бурю эмоций, рождается, живет и умирает, как их любовь, то всей остальной гаммой чувств я обязана превосходной игре потрясающих актеров. Не могу сказать меньшего о тех, чьи роли и созданные образы стали на время просмотра фильма для меня более реальными и живыми, чем все окружающее рядом.

Бурю негодования вызвала у меня Оленька Скворцова, ставшая затем Урбениной. Вот бывают же на свете такие роковые женщины, которые одним махом могут навлечь на любящих их мужчин беды, ставящие крест на всей их дальнейшей судьбе! Это милое грациозное создание одним мужчиной не ограничилось. В ее недолгой и скоротечной жизни их было трое. И каждого настиг злой рок в виде милого, но обманчивого лика любви. Да и самой Оленьке досталось, наверное, больше всех. Галина Беляева, исполняющая эту роль, как обычно, мастерски балансировала на грани глубокого погружения в роль и гротескного переигрывания. Иногда казалось, что чувства ее героини сплошное притворство. Но на самом деле это не так. Просто вот такая она была, Ольга Николаевна, живущая одним днем, одним моментом, чувством, но не разумом.

И восхитительная троица тех, кто сложил свою голову на плахе любви и страсти, – муж Урбенин (Леонид Марков), поклонник граф Корнеев (Кирилл Лавров) и возлюбленный Сергей Петрович Камышев (Олег Янковский).

Все трое сыграли свои роли безупречно, эмоционально и с надрывом. Чего стоили только крупные планы их глаз, в которых проносилось столько много всего того, чего не было сказано, но оставило след в душе посмотревшего. Отдельного слова заслуживает и Олег Янковский. Камышев … Красивый, влюбленный, ревнивый, уязвленный. Сердце замирало от его взглядов на Оленьку, от его ласковых слов, так же как и оборвалось оно от его последнего ласкового слова. Янковский великолепно показал нам своего героя, он просто стал Камышевым на этот час с небольшим, прожил его жизнь и оставил в нашей памяти эту драму в неизгладимом образе Сергея Петровича.

И эта волшебная музыка… Весь фильм сопровождали переборы гитарных струн и рвущие душу цыганские романсы. А про великолепный свадебный вальс Евгения Доги много можно не говорить, настолько он стал известным после этого фильма. Кадры с Камышевым, кружащим на руках Оленьку под звуки этого вальса, я считаю одними из самых красивых и романтичных в нашем кинематографе.

«Мой ласковый и нежный зверь» перекликается у меня с такими известными фильмами как «Табор уходит в небо» того же Эмиля Лотяну, «Олеся» и «Очарованный странник», потому что в каждом из них есть всепоглощающая страсть и любовь, безжалостно сметающая все на своем пути, скоротечная и яркая, как жизнь мотылька, летящего на пламя. Не оставляющие ничего, кроме красивой, но безмерно грустной истории.

10 из 10

Пишу этот отзыв и слушаю знаменитый вальс Евгения Доги. Говорить о фильме что-либо плохое я не могу. Чехов - мой любимый писатель, и все его произведения я перечитывала по многу раз. 'Драма на охоте' - особое сочинение, совершенно не в манере Чехова писать подобные повестии и рассказы. Но все же что-то в 'Драме' есть такое, что заставляет меня снова и снова пересматривать экранизацию в исполенении Эмиля Лотяну.

И это что-то - музыка! Сам фильм, можно сказать, заурядный. Игра актеров, пейзажи, диалоги, концовка - все это предсказуемо хорошо и красиво. Но музыка!.. Это просто нечто! Когда я смотрю на вальс Оленьки и Сергея Петровича, хочется плакать. Я не музыкальный критик и не мне описывать всю прелесть мелодии вальса с ее подъемами, внезапными всплесками эмоций и еще более внезапными спусками.

Однако, скажу с уверенностью, не будь вальса в фильме, он бы не пользовался такой популярностью. Это тот редкий случай, когда экранизация лучше, чем само произведение, когда в кино чувства переданы ярче, чем на страницах книги. И это достигается исключительно благодаря живой музыке Евгения Дмитриевича. За музыку

10 из 10

При поверхностном просмотре кажется, что это любовная драма под гениальную чувственную музыку.
Присмотримся внимательнее:

- красное платье героини в начале действия, алые гроздья рябины предупреждают, что страсть — опасна, опасна;
- встречи тет-а-тет Оленьки и Сергея Петровича сопровождаются зловещим образом некстати появляющегося и как будто подглядывающего Г. Григориу;
- белая комната, белый рояль, белые голуби и тот же ненавязчивый образ Григориу;
- поездка героев в экипаже, где при крупных планах Ее — тихое озеро, зеленая веточка, Его — мрачная кирпичная стена без просвета, а для объединения двух образов — ярко синяя ткань на сидении экипажа;
- свадебное застолье, а в кадре — размытые алые пятна на фоне невесты. Кровь?! Нет, пока только гвоздики;
- корыстное маленькое существо с глазами раненой газели и той простотой, что хуже воровства.

Наконец, после стольких «намеков», зритель понимает — вот сейчас оно, что-то плохое, трагичное и должно произойти. Ждете — нате, получите! Да, в 1978 году это было Кино. Но сегодня российский зритель имеет возможность посмотреть картины Великих итальянских режиссеров 20 века. Хочется спросить: почему мы были так обмануты и за шедевры кинематографа принимали вторичные картины?!

Это один из самых моих любимых советских фильмов. В нём есть всё: и слёзы, и предательство, и любовь, и гнев. Несвойственное для пера Чехова творение породило столь необычное по сюжету, интересное, захватывающее, интригующее действо. Особенно хочу отметить сдержанную игру Янковского и безудержно страстную игру Беляевой.

10 из 10.

Не самая красивая история любви... Вот первое, что приходит в голову после просмотра этого фильма. Ну, не поверил я героям Галины Беляевой и Олега Янковского, не увидел той самой душевной, пылкой, захватывающей русской любви. Сыграли они неплохо, но высшей оценки по-моему не заслуживают.

Этот фильм прекрасен! Недоумеваю, как до сих пор он не на вершинах рейтинга… Эмиль Лотяну как и прежде («Табор уходит в небо») наделил свой фильм страстной душевной пылкой… захватывающей русской любовью… А этот вальс… а циганские песни…

Зрителю перед просмотром фильма совершенно не обязательно знать литературный первоисточник, особенно такой, как повесть «Драма на охоте». Это малопримечательное в художественном отношении произведение, каких в мировой литературе можно обнаружить во множестве, поэтому лично я смотрел фильм Э.Лотяну как самостоятельное творение (полагаю, он назвал себя в титрах автором сценария по мотивам произведения А. Чехова, чтобы отвести возможные претензии по поводу сюжетных несоответствий).

Драматургической основы в этом фильме едва хватает на короткометражную ленту минут на сорок с натяжкой. Остальное время происходят многочисленные проезды всех персонажей на лошадях (верхом или на малобюджетных повозках) и хоровое пение цыган (почему-то после очередного продолжительного дивертисмента на ум приходило булгаковское: «пение времени занимает самую малость, а пользы от него цельный вагон»). Правда, музыка Е.Доги качественная, не поспоришь. Из-за нее-то я и оценил фильм в 7 баллов, а не в 5. В сюжете фильма мне осталось непонятным, почему насквозь циничный малый Камышев, не только не любивший Олю, но даже не испытывавший к ней особой страсти (именно так его последовательно изображал О. Янковский), вдруг обезумел и решился ее убить, когда она ему призналась, что и сама от него не хочет ничего, кроме интимной связи втихаря от богатого мужа. В фильме получилось, что Камышев какой-то психически ненормальный субъект – слово ему не скажи поперек, так он сразу за нож или за тяжелый тупой предмет и «моментально в море». Тогда понятно, почему редактор газеты так обильно потел в конце – любому страшновато оказаться с маньяком с глазу на глаз в закрытом помещении.

Есть в фильме еще один пострадавший. Можно только посочувствовать замечательному актеру Л. Маркову – он хотя и был по сюжету одним из главных персонажей, но благодаря зацикленности автора сценария на цыганском пении, остался вообще в стороне от немногочисленных событий этого почти бессодержательного фильма и был вынужден несколько раз только и делать, что страдать лицом на крупных планах: сначала в тревожном ожидании согласия Оли выйти за него замуж, а потом в тоске по поводу того, зачем она согласилась.

Ещё один красивый фильм советского производства, снятый режиссёром Эмилем Лотяну (известен многим по фильму «Табор уходит в небо», снятый им же), экранизация великой русской классики. Фильм из категории «Бырышня-крестьянка», «Нас венчали не в церкви», «Ася» и им подобных. Известная российская драма поставлена по мотивам повести Антона Павловича Чехова «Драма на охоте». Если вы не читали это душераздирающее произведение, ещё не поздно узнать, к чему может привести одна-единственная встреча во время охоты.

Фильм вызвал у меня желание ещё раз прочитать повесть Чехова, по мотивам которой он снят. Читая, я видела Камышева-Янковского, Карнеева-Лаврова, Оленьку-Галину Беляеву. Затем я снова посмотрела фильм и почувствовала как оживают фразы и строки Чехова. Несколько персонажей не вошли в фильм, но он не стал от этого менее острым, шокирующим и прекрасным одновременно. Почему-то сочувствуешь многим героям, несмотря на их неприглядный внутренний мир. Алчная Оленька, циничный Камышев. Они, кажется, достойны друг друга. Но почему-то в конце фильма - слёзы. Меркантильность и красота часто идут рядом. Тем более в наше время. Цинизм стал нормой. А в этом фильме всё это ещё показано как пороки ужасные, мерзкие.

Вот сколько раз смотрю этот фильм, и сколько раз перечитываю эту повесть, каждый раз всё сильнее убеждаюсь в том, что этот самый Ласковый и нежный зверь - сама Оленька, волк в овечьей шкуре. Хотя к этому определению можно отнести и Камышева, по сути игравшего чувствами Оленьки, и его подлый поступок в конце, и вообще всё его поведение, выдают в нём скрытую звериную сущность.

Когда смотришь этот фильм, ты понимаешь, что это не просто трогательная драма о любви, а целый живущий мир. Мир как внутренний так и внешний. Оленька, существо, казалось бы переполненное любовью и лаской, существо наивное и беззащитное против этого жестокого мира. Все герои играют с нею, как с игрушкой, но никто по-настоящему не поймёт, что красивая, добрая Оленька - на самом деле, маленький дьявол в облике ангела. Чехов - гений, он видел своих современников насквозь, думаю, что он знал, что и сто, и двести лет спустя это будет актуально. Счастья хотят все. Но вот, какой ценой? Оленька идёт по ступенькам, а ступеньки - это люди, и она знать не хочет, что они чувствуют в этот момент, для неё важней её чувства. Её главная жизненная цель - любой ценой вырваться из бедности и жить богатой обеспеченной жизнью, даже если для этого придётся пойти замуж за богатого старика. Юная безнравственная эгоистка, если бы всё сложилось так, как она хотела, что бы было дальше?

Как бесподобно показана тонкая грань между красотой и уродством… Как персонаж, Оленька доказывает, что самые красивые цветы растут в навозе (простите за мой французский). Цветок красив, но вот аромат… Какой бы красавицей не была Оленька, но происхождение наложило отпечаток на её внутренний мир. В силу своей харизматичной натуры она вскружила голову сразу трём мужчинам, но дать-то им ничего не смогла в силу опять же слабости характера и душевной пустоты. Она хотела быть чем-то, но ничем не была. Её короткая жизнь была предназначена для того, чтобы резко развернуть бытие несчастных влюблённых в неё мужчин. Её жизнь - это знак, который даёт понять ценность жизни, её смысл: стоит ли растрачивать себя на бабочек-однодневок.

Мне всегда очень жаль Урбенина, и в повести, и в фильме. Ни за что пропал и пострадал человек. Безумно влюбился в пожилом возрасте (седина в бороду - бес в ребро), причём в законченную негодяйку с обманчиво ангельской внешностью. В повести он в полном смысле плакал от счастья, что юная красавица дала согласие на брак с ним, немолодым и непривлекательным: по описанию он приземистый, толстый, краснолицый, с оттопыренными ушами и жирным загривком. В фильме же его играет Леонид Марков, весьма интересный мужчина, к тому же слывший в актёрской среде большим сердцеедом, как однажды вспоминал Ширвиндт. Увы, за свою любовь Урбенин расплатился не только имуществом и деньгами, но и жизнью. И детей его маленьких очень жаль, они то ни в чём не виноваты.

О фильме хочу сказать: смотрится на одном дыхании, все артисты очень естественны и органичны в своих ролях. Почему сейчас так не снимают? Фильм очень сильный! И великолепная игра актёров, и сам фильм потрясающие!

Но сильнее всего меня привлекает в этом фильме музыка. Та, известная многим волшебная мелодия - вальс, композитора Евгения Доги, такая до боли знакомая с детства. Эта мелодия, я считаю, не менее важный персонаж фильма, чем остальные действующие лица. Она настолько завораживающая, что не возможно её слушать без трепета в душе, без замирания сердца и даже без слёз, которые она почему-то вызывает у меня с самого детства. Читала я, что композитор написал эту мелодию за одну ночь. Казалось бы, как такое возможно? Многие композиторы пишут музыку к фильмам и спектаклям месяцами, тщательно подбирая мелодию и выверяя каждую ноту. А здесь всего за ночь, а мелодия стала шедевральной на века. Хотя такое бывает, по себе знаю (иногда стихи пишу), порой мучаешься неделями и месяцами, складывая строку за строкой в рифму и в нужном порядке, а порой из тебя просто льётся поток и невозможно его остановить, только успевай записывать. Я это называю «попасть в тему», то есть если тема, на которую пишешь, близка тебе в данный момент, если откликается что-то в душе, когда думаешь об этом, то и строки рождаются одна за другой. Так можно и за час написать довольно длинное стихотворение. А если уж тема совсем не близка (заказ например есть на неё, а тебе совсем не интересна она), не откликается ничего внутри, и знаешь ты о ней только понаслышке, то и писать будешь соответственно, вымучивая каждое слово. И результат получится непонятно какой. То же самое, думаю, происходит и с музыкой.

А ещё здесь отлично показана «цыганщина», если можно так выразиться. С цыганами связано многое не только в русской литературе, но и в жизни российской аристократии. Какой же истинно русский барин, без цыган, без их задора и страстности? Многолетняя, если не сказать многовековая страсть русского народа. А то читаешь у того же Толстого в «Живом трупе» про цыган и не трогает, хотя пол сюжета на этом построено. Здесь же ясно понимаешь, как можно было разрушать семьи, проигрывать имения, стреляться. Ну и в остальном, конечно, выше всяких похвал.

10 из 10