Рецензии

Мир будущего лишенный эмоций.

Мрачное пустое небо, безликие лица и абсолютная кибернетизация.

Было сложным представить, что оригинальная история, описанная в манге, чуть ли не кардинально отличается по духу от фильма. Возможно, это пошло и на пользу. Серьезная драма о существовании призраков в доспехах, порою настолько мрачная, что больше походит на триллер. Несмотря на приличный хронометраж, за все время происходит не так много событий, все это растягивается размышлениями, музыкальными сценами, вгоняющими в транс, ты словно проглатываешь кадр за кадром. Настолько проработанная вселенная, даже не раскрытая полностью в картине, приоткрывает потенциал полноценного мира. Но все же некоторые порою статичные кадры утомляют.

Качественный саундтрек дополняет картинку, словно настраивая ноты души, вливаясь в повествование, звеня и переливаясь в ушах.

Главная героиня — сексуальный киборг Мотоко Кусанаги, смертоносная, исполнительная машина, все это время действующая по одинаковому коду. Что же будет, если взломать или прошить код? На это фильм даст ответ.

Ее напарник — верзила Бато, который здесь больше на вторых ролях, его характер нам раскроют в продолжении.

Кукловод — вирус или прошивка, злодей или антигерой, разрушение или эволюция.

На этом я остановлюсь, так как все остальные персонажи оказались далеко на задних ролях, но, несомненно, они оказались важными для рассказа этой истории.

Картина оказала огромное влияние на современные фантастические фильмы, поднимая множество моральных вопросов, что есть робот, чувствующий себя человеком или человек перестающий чувствовать себя человеком, что есть безграничность, что для тебя есть свобода, которой никогда у тебя не было. Несомненно, безучастным ты не останешься. Мир сети безграничен, что это значит? Приход нового Бога?

Смотря один раз, многое уйдет из поля зрения, поэтому повторный просмотр практически гарантирован, так как стоит того, в первую очередь для культурного развития своей личности.

Стоит отметить что продолжение «Innocence» мне понравилось больше, глубже проникаешься во вселенную, красочнее рисовка и сама история затягивает сильнее.

Но без сомнения этот фильм дал начало продолжению, он нес новое для своего жанра, он стал важным для мирового искусства, ведь в стальной оболочке лежит безграничная мысль.

8 из 10

В марте этого года выходит игровой фильм по легендарному фильму «Призрак в доспехах», которого я жду с опаской. Я долго хотел написать рецензию на произведение 1995 года. Да, я считаю многие аниме, именно фильмами, они не могут восприниматься как мультфильмы. Они фильмы оформленные в формате анимации. Именно «GITS» я считаю им.

Этот фильм безусловно классика киберпанка. Здесь соединилось 3 критерия, по которым я сужу аниме фильмы.

Сюжет. Я после просмотра этого шедевра прочитал первоисточник — а именно мангу на 300 страниц, где рассказываться про будущее. Там все очень хаотично плюс майор там была неким сорванцом и то, что сценаристы сделали её серьезной добавило плюс картине. Множество философских мыслей не делали фильм скучным, а наоборот завораживали. Умеренное количество экшена. Интересная развязка. Но он заставляет смотреть это снова и снова.

Картинка. Для 1995 года она шикарная и смотрится отлично и в наше время. Она завораживает глаза и ты получаешь истинное удовольствие от просмотра данной картины.

Музыка. Кендзи Каваи — безусловно одна из легенд японской музыки. То как его музыка идеально ложится на картину — шедеврально. Она позволяет втянуться в картину, ощутить себя в той вселенной.

И стоит упомянуть дубляж для Первого Канала. Он был идеально подобран и также позволяет наслаждаться просмотром.

10 из 10

В преддверии полнометражного фильма, вновь его пересмотрела и еще раз поняла, насколько оно интересно и атмосферно. Философские размышления о роботах и душах в далеком будущем. Наверное когда -нибудь действительно настанет момент, где сами роботы будут осознавать свое «Я». Но думаю это будет очень не скоро, ведь мы пока и роботов не создали достаточно похожих на людей. Еще очень нравиться «эффект кино» в этом аниме, ракурсы с городом, видами на него, конечно же прекраснейшая музыка Кэндзи Кавая. Ну и местами просачивающийся психодел.

По поводу предстоящего фильма. Много раз слышала о холливарах по поводу выбора на главную роль Мотоко Кусанаги — Скарлетт Йоханссон. Я считаю, с ролью она справится хорошо, вспоминая ее вдову и иные похожие роли, с «непробиваемым эмоциями лицом», уверена эта роль для Скарлетт. Другой вопрос в режиссере… честно говоря, не самый лучший выбор. Обидно будет, если такое клевое аниме будет запорото кривой реализацией в кинематографе. Тем боле с таким кол-ом обнаженки

Главная героиня, не смотря на то, что она робот — берет своей харизмой, сильным характером и человеческими переживаниями, эмоциями и размышлениями. Ну кто бы не захотел закосплеить такую крутую мадам? Когда-нибудь Видела только 1—2 хороших косплея на Кусанаги. Все делают самые простые и легкие ее вариации и то чаще всего так себе.

В общем, ждем фильма.

8 из 10

Призрак в доспехах, при всей визуальной начинке, очень нестандартный аниме проект. Вместо экшен составляющей, которая занимает здесь незначительное количество времени, основной костяк сюжета отняли разговоры — не лишённые осмысленности, а также философские рассуждения. Порой, авторы специально дают подумать о мире реальном, виртуальном и том, что на экране. На почве неплохой подпитки, появляются, если не вопросы, то аналогии и прочие сравнения. Для того, чтобы подчеркнуть важность мысли и диалогов, режиссёр Мамору Осии, специально показывает зрителю длинные планы, от которых даже дыхание хочется задержать. Настолько сильно картинка может действовать на подсознание, что и оторваться невозможно и мысленно требуешь следующий кадр. Выходит такой противоречивый гипноз или трюк с обманом сознания, кому как удобнее. К тому же, с точки зрения кинематографии — это артхаус облачённый в киберпанк аниме.

Для любителей просто красивых фильмов, данное творение может прийтись по вкусу своим стилем, наполнением и дизайном футуристического мира. Мир, касаемо этой ленты, лишь процентов тридцать по части фантастики, далее, вполне реальная повседневная картина дня. И то, научный элемент распространяется на персонажей — киборгов, куда вплетены военные организации, остальное занимают роботизированные технологии и автомобили. Призрак в доспехах вышел в 1995 году, а сравнения с настоящим миром прослеживаются без особого труда. Одним из винтиков сравнительного анализа являются технологии, в первую очередь — военные. Вот только к большому сожалению, настоящие условия для облегчения жизни нуждающимся людям, не так заметны, как борьба за лидерство и гонка вооружений. По сути своей, аниме несло много поучительных моментов, его актуальность, через такой большой промежуток, стала только более выраженной. Немаловажным качеством призрака, была и личностная неразбериха в себе и вопросы о том: кто мы в этой вселенной, для чего предназначены, что можем принести своими поступками и как всё может отразиться на окружающих нас вещах. Имелось место для человечности — способную нести в себе киборги — доказывающие в разы нестандартное мышление и принципы, отличающиеся от большинства людей, как раз таки куда более похожих на манекенов, чем полу-искусственные люди. Но и киборгам свойственно, хоть и не однотипное, но местами строгое поведение, перекрывающее самостоятельность своих напарников.

Рисовка мультфильма превосходна и завораживающая своими видами. Величественные панорамы, закоулки и переходы, как картина, в чьи детали вглядываясь, можно каждый раз находить что-то новое. Блестяще сочетается с операторской работой Хисао Сирай (Эльфийская песнь). Завершает образ гениальности музыка Кэндзи Кавай, без неё, представить отдельные сцены просто нельзя. К тому же, это тот случай, когда саундтрек в обязательном порядке хочется переслушать отдельно.

Ghost in the Shell — виртуозная работа, настоящая классика киберпанка, если хотите — это даже фильм, нежели аниме, он живой и создаёт ощущение, будто персонажи не рисованные, а реальные.

8 из 10

После небольшого перерыва вернулся к целенаправленному просмотру аниме. Первым в списке значился «Призрак в доспехах». Для тех, кто ещё не смотрел, сразу сделаю поправку, что под словом «призрак» подразумевается настоящая человеческая душа, то, чего по мнению большинства людей, в том числе и в этом аниме, попросту быть не может у машины. Но так ли это?

Мотоко «Майор» Кусанаги и Бато напарники из «9 отдела», особой государственной организации, где служат полицейские-киборги. Они оказываются вовлечены в поимку Кукловода, величайшего хакера всех времён. Вот только в новом мире сверхтехнологий, ставки весьма высоки. Взлому подлежат не банальные кредитки и сервера секретных организаций, а человеческий мозг — своеобразная плата за техническое усовершенствование тела. Этим собственно и занимается кукловод — манипулирует сознанием людей. Вот только кто он, и зачем это делает, никому не ясно. Ситуация усугубляется, когда дело под свой контроль пытается взять вышестоящая секретная правительственная организация.

«Призрак в доспехах» безусловно мне понравился, однако год создания даёт о себе знать. Нет, дело не в картинке — графика меня порадовала, самый настоящий old school во всей красе, я имею ввиду сюжет. С позиции зрителя в 1995 году — это аниме 100% шедевр, но вот моими глазами в 2016 всё воспринимается иначе. Почему? Потому что, до просмотра этой картины я уже видел как все части «Матрицы», так и уйму других киберпанковых произведений, т. е. я двигался ретроградно — от современности к истокам. И сейчас таким образом действуют многие зрители — в первую очередь мы обращаем своё внимание на новинки, а затем уже на более ранние работы. А до классики ещё и дорасти надо. В итоге многие сюжетные линии и ходы мне были не в новинку — оценить и ощутить вклад Мамору Осии в развитие аниме и киберпанка, так как это было бы в 1995, мне попросту не удастся. Конечно, мозгом я осознаю, что киберпанк как жанр в целом, так и конкретные голливудские режиссёры и сценаристы в частности, таким как Осия многим обязаны, однако прочувствовать в полной мере мне это не удалось. Вряд ли это вообще возможно, понять и ощутить что-то находясь в другой эпохе, это близко и понятно лишь современникам, тем кто был в гуще тех событий.

Вернёмся от общих философских умозаключений к нашей картине. К стати, обсудим философскую составляющую «Призрака». Мне она показалась весьма и весьма неплохой — в особенности в отвлечённых рассуждениях о бытии устами Мотоко. Но всё-таки глубины мне не хватило. Чему совсем не способствовал хронометраж данного произведения. Для такой истории 80 минут очень даже скромный показатель, особенно в свете 2-х часовых «Унесённых призраками» и «Ходячим замком». Привык я к тому, что полнометражное аниме должно быть длительностью часа так в 2, а то и 3. И в этом есть большой смысл и преимущество — нельзя за час/полтора раскрыть в полной мере все грани истории, и в этом смысле сериал лучше, конечно, когда он вовремя заканчивается, а не превращается в «бесконечную историю». Наверное, короткий хронометраж, это главный недостаток этой картины. Всё развивается стремительно, хотя и есть моменты, когда повествование замирает и можно смаковать философские изречения главных героев.

Ещё одни недостаток, на мой взгляд, в том, что дополнительные сюжетные линии не развились из своего зачаточного состояния. Реплики о политике, не то чтобы не уместны, скорее даже пророческие с точки зрения 2016 года, но не имеют никакого сюжетного значения, и так и остаются далёким фоном, третьим или даже четвёртым планом для основных событий. Тема межличностных взаимоотношений, особенно так умело показанная в множестве аниме любовь между людьми и даже машинами, здесь также слабо выражена. Мы с самого начал понимаем, что Бато любит Мотоко, но дальше этого понимания так ничего и не продвинулось. Я люблю философские беседы персонажей, но также и глубину обычных человеческих чувств. Второго мне явно не хватило.

Не смотря на то, что моя рецензия вышла акцентированной на недостатках, повторюсь, что аниме получилось отличное. Рекомендую к просмотру. Однако, не согласен с многими восторженными отзывами о «гениальном» и «лучшем аниме».

8 из 10

С жанром аниме я практически незнаком. Из всего многообразия могу вспомнить только лишь старенького «Кобру», который мне когда-то безмерно понравился, а так же «Эрго Прокси», нечто довольно таки близкое к произведению и жанру. Сам по себе жанр киберпанка в определенной мере действительно интересен. За минувшие десятилетия в этой теме вышло внушительно количество произведений, но действительно достойными получились наверно единицы, а ещё часть и по ныне ошибочно относят к вышеуказанному жанру. Я очень долго ходил вокруг серии «Призрак в доспехах», даже пару раз удавалось смотреть мельком, но наконец таки отважился и решил просмотреть хотя бы первую часть, для того чтобы делать выводы о целесообразности просмотра других картин во франшизе.

Сюжет произведения переносит зрителя в отдаленное будущее, страшное будущее, в котором произошел бум научно-технической революции и постепенно люди ещё сильнее стали зависеть от компьютерных технологий, киберимплантов, а так же кибернетических созданий. Последние так вообще уже давно научились выполнять людскую работу и готовы в любой момент придти им на смену. На этой арене объявляется таинственный преступник, который называет себя «Кукловодом», никто не знает кто они или что он, но все сходятся в том что его действия могут нанести опасность благополучию людей даже на мировом уровне.

Честно говоря, мне сразу же хочется начать с того что в картине действительно проскакивает ряд довольно таки неплохих мыслей, именно что глобальных, да заставляющих зрителя время от времени раскидывать мозгами. Подумать в действительности есть над чем. Но честно говоря, это наверно единственное что мне понравилось в произведении признанном культовым. Несмотря на довольно таки небольшую продолжительность, оно развивается весьма медленно и во многом это за счет мыслительно-философского подтекста картины. На мой скромный взгляд от этого страдает динамика. Тут есть очень уж неплохие моменты с экшеном, но их маловато. Мне с ходу вспоминается только лишь два эпизода, в середине картины и наверно уже в конце. Вполне возможно кто-нибудь меня бы сейчас отругал за это и сказал что не в экшене дело. И я бы даже частично согласился. Но так уж я устроен, если в произведении есть хоть какой-то упор на экшен, я обязательно обращаю на подобные вещи самое пристальное внимание. При этом, я определенно ловил себя на мысли что мне удается заскучать, преимущественно это было в моменты некоторых диалогов, хотя конечно тот же самый Кукловод получился интересным персонажем, но у меня осталось впечатление того что он здесь раскрыт далеко не полностью. Не знаю, вполне возможно подобное сполна исправлено в многочисленных продолжениях «Призрака в доспехах».

Вовсе не пытаюсь ругать указанное произведение. Скорее всего это просто не мое и я не проникся его культовым статусом. Да, неплохо, но лично для меня звезд с неба не хватает. Вполне вероятно это ещё и от того что я совсем не фанат аниме, люблю киберпанк, но далеко не во всех проявлениях, люблю философские притчи, но не все из них составляют интерес. Более чем уверен, ценители почти наверняка останутся в восторге, но я к ним не отношусь. Просмотр остальных частей серии у меня теперь под очень большим вопросом, как минимум потому что там есть весьма продолжительные проекты.

6 из 10

Данное аниме хотел посмотреть довольно давно, да вот только все как-то не брался. И вот после наконец-таки выделенных под сие творение полутора часов, хочу сказать, что руки мои никак не «доходили» до «Призрака в доспехах» очень и очень зря.

Ну да по порядку.

Сюжет довольно типичен для восьмидесятых-девяностых годов прошлого века. Тогда только начинался массовый «бум» интернета, а посему и мысли о порабощение им всех слоев общества, власти, да индивидуальной человеческой жизни являлись также делом обсуждаемым, интересным, да во многом даже и пугающим. Вот и тут нам предстает схожая картина: 2029 год, «Всемирная паутина» стерла границы всех государств. Людской род возвысил свои познания и умения в генно-физической инженерии настолько, что кибер-тела и био-роботы теперь не являются фантастикой. В разгар крупных политических перипетий на «сцену» всепоглощающего интернета выходит темная фигура, использующая для своих целей обычных людей под «гипнозом». Цель толком не ясна, мотивы также, а имя приходится придумать самим спецагентам, направленным на задание по устранению столь теневой личности. И бойцы из «9-го отдела» начинают охоту за «Кукловодом».

Я сильно не вдавался, потому расписал довольно смутно. Но это лишь по той причине, что желаю, чтобы вы сами все увидели и разузнали, коль до сих пор не смотрели данный фильм.

Он мне более чем понравился. Я более суток пытался разобраться до конца в том, что видел, а также в тех мыслях, что породило в моей голове это творение. Вопросы, касающиеся истинности человеческой природы, по сравнению с рукотворными его изделиями. Что значит само это слово — Человек? И можно ли считать частью социума организм, выполненный по физиологическому подобию, но с помощью микросхем, компьютеров, датчиков и так далее самим социумом? Есть ли в нас душа? А если нет, то чем мы отличаемся от того же компьютера? Почему мы стремимся всегда быть лучше чем есть, забывая однако о грани, которую в данном стремлении невзначай пересекает? И что же мы теряем, оказавшись по ту сторону добровольно забытой «грани»?… В общем, вопросы дельные и по сей день, да я подозреваю, что таковыми они будут еще очень долго. Ведь взаимодействие людской природы да информационных пространств в цифровом виде, а также прочие кибернетические новшества начались не так давно. А посему подумать над чем есть…

Ну да ладно. Думаю, что факт присутствия в данном аниме дельных мыслей вы уже осознали. Но хочу сказать, что по-моему это отнюдь не единственные плюсы.

С точки зрения именно оформления, то все также на высшем уровне.

Отчего-то мне очень нравится визуал аниме тех времен, то есть конец 80-х, начало да середина 90-х. Волей-неволей, наблюдая за картинкой, за работой, проделанной над задними планами, светом, тенями и прочим-прочим, я вспоминал и сопоставлял данный фильм с такими творениями из «страны восходящего Солнца», как «Акира» или же «Евангелион». Посему любовь моя только возрастала да крепла.

Плюс отличная подача героев. Представляют нам их изначально… Ну почти никак. Лишь по ходу хронометража раскрывая личности да давая для себя осознать своё отношение к тем или иным лицам. И подобное своеобразное развитие, по мне, просто отлично.

В общем. Спасибо всем тем людям, что работали над данной картиной — они проделали огромную, качественную работу за что заслужили похвалы. А отдельная благодарность Масамунэ Сиро — без него, творца сей истории, её бы просто не было. Мне очень сильно пришелся по душе «Призрак в доспехах». Я советую посмотреть его всем тем, кому есть за 16-ть лет, да он/она любит подумать над темами человеческого бытия. Ну и желательно чтоб у вас не было странного, на мой взгляд, недолюбливания аниме, которое приверженцы сей «ненависти» зачастую даже обосновать толком не могут… Ну да ладно.

Итог: фильм полон дельных, нужных для самостоятельного «разжевывание» тем. В нем полно интересных, ироничных да прозаичных аллегорий и показов противоположных «сторон медали». Мне он, повторюсь, понравился. Интересно, как отреагируете вы…

P.S. А ведь до 2029-го года не так уж и много осталось… Хм, а возможна ли подобная антиутопия в действительности? Что ж, поживем — увидим. Спасибо за внимание.

Если рассматривать человека как мыслящее существо, способное нести ответственность за принятые решения, тогда дети не являются людьми…

Мир инновационных технологий, достигший пика в эволюции этих самых технологий. Настолько развитых, что они стали сильно взаимосвязаны с человеком, настолько, что даже стали неотъемлемой частью человеческого организма, в самом прямом смысле этого слова. Именно о таком мире будущего ведает нам, Мамору Осии, вышедшим от него в 1995 году фильмом, постановленный по одноименной манге, «Призрак в Доспехах». Ставший в последующем культовым пророчеством. Первозданный, оригинальный, не утративший своей с годами свежести, прозорливый и грамотно сконструированный. Остающийся по сей день, одним из самых актуальных, в вопросе того, что собой может, представлять человеческая сущность в программной среде.

Пускай и с небольшими минусами. Минусы тут касаются части диалогов, не сочтите меня через, чур, придирчивым, но те монологи и высказывания, которые иногда изрекают персонажи (особенно это касается главной героини, майора Мотоко Кусанаги), похожие на пафос и ненужные философские размышления, чуточку для меня звучали тривиально, не естественно. Но и так после пересмотра картинка поражает, следует ещё сказать спасибо операторской работе Хисао Сираю, различные ракурсы им отсняты превосходно. Кадры, от вида которых ваш пульс будет, то останавливаться на миг, то учащаться, как и от аккомпанементов Кэндзи Кавая, вы войдёте в состояние ублаготворения и вы сможете насладиться этим дивом, тем более длится он недолго.

Главным достоинством, безусловно, тут является не только уникальная обёртка изделия, оно же лежит в его послании, то ли предсказании, кое заметно с начальных титров. Ведь становится понятно, если взглянуть на наш современный мир, то понимаешь, насколько близко подходит формула «Призрака в Доспехах» к нашему миру, на наши с вами интернеты и прочие другие гаджеты. Технологии, упрощающие сегодня нашу жизнь, становятся частью её, частью нашего тела, возможно в скором времени они займут место нашему людскому разуму, либо полностью превратят его в системный файл.

Отдельного внимания заслуживает майор Мотоко, в фильме 1995 года, создателям получилось прописать этого человека, по сути, являющимся им наполовину, переживающая внутри себя внутреннее сомнение, того кем она на самом деле является. Ключевое в ней ещё, это её внутренняя грусть, и доля депрессивности, из-за её того самого внутреннего конфликта с систематизацией. Об этой всей грусти и её внутренней печали, хорошо говорят её глаза, ну и вдобавок она ещё одна из самых красивых героинь с сильным характером и с хорошими навыками бойца. Интересно, как же её передаст, в голливудской кино-адаптации, милая Скарлетт Йоханссон?

Культовое творение жанра киберпанк, жанра скудного на хорошие фильмы. А это аниме собой представляет солидное кино, не уступающее по своей структуре и наполнению, не менее другому прославленному киберпанку кинематографа, культовому творению Ридли Скотта, «Бегущему по лезвию». В некоторых отдельных моментах оно отдаёт дань уважения к монументу Скотта, при этом после себя оставляющий в голове свой собственный, запоминающий стиль, вместе с отличной пищей для размышлений. Нельзя отметить и того факта, что именно эта работа серьёзно повлияла на брата и сестру Вачовски, давших миру «Матрицу».

Интересно, а в 2029 году будут ли на службе правительства такие вот модифицированные полицейские? Если вообще будут эти самые государства и правительства, в таком же виде, что и сейчас, поживем, увидим…

10 из 10

20 лет назад в свет вышла анимационная лента Мамору Осии «Призрак в доспехах». Картина быстро затмила популярность оригинальной манги и была восторженно принята как критиками, так и зрителями. Завернутый в приятную рядовому зрителю технологичную обертку, фильм работал на своеобразных бинарных противоположностях как идейно, так и формально. Еще на уровне самой структуры аниме перемежало классические «боевиковые» сцены напряженных погонь с лирическими отступлениями, наполненными неглупыми философскими камео. Такая же бинарность работала и внутри сюжета: нарочито маскулинное изображение майора соседствовало с эротизацией, акцентированными планами на очевидно женское кибернетическое тело Кусанаги. Да и во время кульминации картины обнаруживалось проявление этой гендерной двойственности: напрягающее мускулы боевое кибер-тело становилось вместилищем образ матери в дигитально-гетеросексуальном акте соединения майора и формального злодея в единую новую форму жизни, которая будет представлена уже другой Мотокой, Мотокой в теле киборга-ребенка. Такие примеры работы на контрастах не просто частная ситуация композиции фильма, но ключевая особенность. Мессианский образ майора, индивидуальности, единственной женщины в мужской группе спецназа, да еще и избранной высшим искусственным интеллектом как мать Нового Человека, обрамлялся сугубо коллективистскими деталями. Так открывающие кадры фильма досконально описывали процесс «создания» Кусанаги в недрах межнациональной корпорации, плоть от плоти коллективистский продукт. Даже экзистенциальный кризис на фоне сомнений о «реальности» ее воспоминаний нельзя было назвать сугубо индивидуальным, ведь безэмоциональные беспокойства передавались лишь с помощью подчас бюрократической речи. Контрасты работали не только с образами персонажей (а ведь есть еще и противопоставления киборгов и людей без «апгрейда» в группе, хай-тек новинок с ностальгическими ретроградствами), но и в корне сюжета. Конспирологическая завязка из политических убийств, террористических актов и финансовых операций подогревалась информацией об остаточной межнациональной розни в глобалистском мире и достигала критической массы благодаря знанию того, что любой персонаж может быть вовлечен в сплетения этого заговора. Вопреки такому бэкграунду, детективное расследование обернулось не предотвращением преступлений, а скорее перетекло в почти религиозный сюжет. Ведь «злодеем» оказывается не какой-то маньяк, политическая группа или мошенник, а искусственный интеллект, оставшийся наедине с собой, без цели и функции. Искусственный интеллект — абсолютно аполитичный, пусть и государственно созданный. Идея саморазвития и объединения в новое существо, которой одержим ИИ, движет им не ради новых преступлений и заговоров, а именно что является самоцелью. Такой ход разворачивает сюжет от теорий заговора к религиозной тематике, которая подкрепляется прямыми цитатами из Библии. Комплексность идей и структуры, конечно же, породила волну информации «о продукте» и повторений. Тем менее удивителен факт, что «Призрак» стал главным источником вдохновения, тогда еще братьев Вачовски, в производстве мифологического блокбастера, «Матрицы». Очевидно, что за таким успехом должна была последовать и разработка самого бренда.

Ждать пришлось почти 10 лет. Примерно в одно время стартовало производство сериала по мотивам и сиквела фильма. Сиквел такой же популярности как и первый фильм не получил, Осии снова соорудил не самую простую конструкцию, но завлечь массу зрителей в отсутствии формата боевика у него не получилось. Сериал же оказался популярен, быть может, даже больше оригинала. Это не должно сбивать с толку, ведь по сути он оказался своего рода укрощенным, в угоду массам, продуктом. Иллюзорный заговор сменился настоящим, тема глобализма стала выдавливаться из истории (кроме саундтрека, который представил собой истинно глобалистскую коллаборацию японского, английского и русского языка) массой серий о национальных конфликтах; сама структура серий стала четко маркированой, как в какой-нибудь компьютерной игрушке: каждая серия была помечена как отдельная история, либо часть главного сюжета. Само собой, таким дроблением какая-то комплексность была выхолощена из произведения. Детективная часть и экшен-маневры явно встали во главу угла, сбросив с себя какие-то оковы коннотативных значений для общего сюжета. Лакуну, которая образовалась в виду отсутствия индивидуальных шаблонов Осии, явно стали заполнять частые цитирования продуктов масскульта. «Призрак» все еще оставался довольно мудреной штукой, манипулирующей многочисленными интеллектуалистскими ссылками. Пропала лишь целостность и законченность продукта, увеличилась масса влияний, так свободный сюжетный пересказ фильмов Годара стал нормой, а заговор был обрамлен в слова и штампы из произведений Селинджера.

Можно было бы предположить, что в новом проявлении бренд обратится к прямолинейному копированию, но Рассел в начале статьи был упомянут по менее очевидной причине. В более глобальном смысл новый сериал «Призрак в Доспехах» имеет к первому в первому фильму отношение меньшее, нежели Матрица, к примеру. 4 серии по 60 минут повествуют историю о формировании отряда Мотоки, который в идентичном составе появлялся перед зрителем в предыдущих картинах. Сама идея репрезентации бекграунда «Призрака», попытка объяснить те или иные комплексы персонажей оказалась избыточной, лишь нивелирующей ценность прошлого. Часть персонажей скорее стала пародией на себя, карикатурной ради жажды узнавания, часть же получила неубедительно рассказанную историю становления. Весь экзистенциальный кризис Мотоки был сведен от страха неизведанности и достоверности «реальности» в конкретную травму взлома из прошлого. Сама Кусанаги предстала не рельефным(во всех смыслах) персонаж, а лишь стервозной «лоли», крайне эмоциональным киборгом с тягой избивать своих напарников. Такой образ больше подходит какому-нибудь взбалмошному подростковому «сёнену», но не вдумчивому произведению. Многочисленные покадрово склонированные сцены оказались идентичными лишь визуально, лишившись смысловой нагрузки и контекста. Добавляя к этому еще один глобальный сюжет о заговоре, на этот раз не идеалистский, а «обыденно» коррупционный. Окончательное смещение в привычные этнические конфликты и денежные мотивации низвергает «Призрак» до уровня традиционных сезонных триллеров и боевиков, если не хуже. В этот раз попытки угодить массовой аудитории не обернулись ни популярностью, ни успехом. Быть может такие бесталанные работы нужны были лишь ради узнавания и напоминания о бренде. Так какое отношение к этому имеет Рассел? Все дело в том, что «Призрак в доспехах» попал в идентичную мясорубку постсовременной культуры. Будучи узнаваемым, даже значимым для истории кино, художественным произведением, «Призрак был многократно скопирован и пересобран до той степени, что на данный момент у этого уже «бренда» от оригинала осталось лишь название да пара родимых пятен.

И именно в такой момент Голливуд готовит свой симметричный ответ. Американская экранизация «Призрака» становится все ближе, велик шанс того, что в итоге зритель сможет увидеть инокультурную вариацию деградации. Теперь мы увидим киборга американской сборки. На место азиатщины с маленькими девочками и писклявыми робо-танками придет более привычный Западу аналог. Конвейер перепроизводство уже выдал результаты кастинга — Скарлетт Йоханссон быть Мотокой! Уж где, а теперь рельефностей явно будет в избытке, тем самым подчеркивая инаковость продукта, но очевидна аналогия крайностей. Как неуместна киборгу детская эмоциональность, настолько же аморфной представляется не очень спортивная Йоханссон.

Перед нами творение не заурядное. Не столь важно, было ли это прорывом двадцать лет назад, повлияла ли на уровень не-мейнстримности анимешность, и так далее, и тому подобное. Главное то, как «Gost in Sheel» смотрится сейчас и надо ли вообще смотреть?

Ответ, естественно, утвердительный в обоих случаях. Можно красиво разрекламировать этот фильм. Сказать, что это превосходный образец киберпанка, с мега и не очень корпорациями, заговорами, городом в стиле «Blade runner» и стальной леди (в обоих смыслах) Матоко Кусанаги в главной роли. Еще добавить, что GIS невероятно гармоничен. Настолько, что соблюдение баланса между стрельбой и умными беседами легко принять за достоинство. Да и не только в разговорах дело. Где еще битва с механизированным танком сменяется вроде бы нагруженными потаенным смыслом кадрами а-ля Тарковский? Загибаете пальцы? А я иду дальше, и напоминаю об атмосферности «Призрака». О неплохом (если смотреть ремейк 2008) видео и специфическом, но запоминающемся аудио ряде.

Словом, все в меру, все по-японски. В меру стремящихся в высоту стальных шпилей и не стремящихся к захвату мира искусственных интеллектов. Достаточно вариаций ключевого вопроса касательно взаимоотношения разумных существ, имеющих в основе углерод и двоичный код.