Рецензии

Мне легче выразить то, что я увидел стихотворением, мне так проще.

Да, что-то было там такое, фривольно режущее слух, спокойное и не плохое, звучащее для этих двух, потерянных в цепях созвездий, а может в собственных цепях среди немыслимых столетий забытой строчкой в новостях.

Возможно это капель свежесть или растущая трава, а может это мамы нежность, целующей тебя с утра. Воспоминание, крупинка, святая суть или обман, и жизнь обычная пылинка, где правят звук и океан.

Не передать словами это, как не сыграть и не понять грозу и гром в начале лета, уныние и благодать. Такое доброе, земное, знакомо режущее слух, далёкое и не плохое, звучащее для этих двух.

31.3.2013г. (Саша Аут)

Вот, что я почувствовал после просмотра. Смотрите и отдыхайте, как я, душой.

Это потрясающая история о музыке. Музыка льется как водопад воды, когда открывают плотину. Нерешительно, будто вступает в новый для нее мир. Потом она становиться решительной, ей становиться велело, и вода, танцуя, врывается в этот мир. Всё вокруг оживает, и ее подхватывает ветер, и мы видим потрясающий танец двух стихий. Но танец заканчивается и ветер, тихо прощаясь, покидает воду. И слышится музыка грусти…

Музыка пронизывает весь фильм, ты слышишь ее в каждом кадре даже тогда, когда ее нет.

Что такое легенда? Это история ставшая былью. Мне хочется верить, что Danny Boodmann T. D. Lemon Nineteen Hundred «1900» существовал. Что существовали его музыка, его мир…

Но даже если это не так, и это просто сценарий, то «браво!» создателям этого фильма.

10 из 10

В нем было все необычно: имя, судьба, восприятие мира…1900 прожил всю жизнь на корабле, даря пассажирам возможность наслаждаться своей музыкой. А они даже не подозревали, что были частью его импровизаций. Прекрасная легенда о великом пианисте.

Увидев Тима Рота в этой роли, я наконец-то осознала весь его актерский талант, весь диапазон образов, который он способен сыграть. На экране нет Тима Рот, перед нами 1900, который наивно и просто смотрит на нас, скрытый в своем мире музыки.

Но это не только легенда о прекрасном музыканте, но история выбора. Для 1900 всегда все было ясно и определенно. Есть корабль, есть путь через океан и есть музыка. Он никогда не сходил на берег, ведь там ждет новое и неизведанное. Он просто не понимал, как люди делают выбор, как они могут быть уверены, что не ошиблись? Ведь сомнения всегда преследуют человека, мы часто колеблемся, прежде чем принять решение. И никогда не можем знать наверняка, что выбрали правильно.

И музыка в фильме звучит действительно завораживающая, спасибо гению Эннио Морриконе.

10 из 10

«Легенда о пианисте» музыкальная драма от итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе.

Картина рассказывает нам о жизни пианиста, навсегда «застрявшем» посреди океана. Повествование ведётся от лица лучшего друга главного героя, трубача, некоторое время игравшего с ним в одном оркестре. В первый месяц 1900-го года в салоне первого класса океанского лайнера «Вирджиния», в коробке из под лимонов был найден младенец. Именно на этом пароходе мальчик вырос, научился играть на рояле, превратился в легенду, при этом никогда не сходя на берег. С жизнью главного героя связано много историй и баек, которые с годами превратились в одну красивую легенду. Такие истории передают из уст в уста, они вдохновляют, будоражат воображение и заставляют мечтать. Главный герой это целый мир, целая вселенная, которая уместилась на одном корабле.

Говоря об актёрской игре в первую очередь, хочется отметить потрясающую по своей искренности работу Тима Рота, такое ощущение, что актёр вообще не замечал камер. Какие выразительные, всё понимающие глаза были у главного героя. Запомнились также и актёры второго плана: Прюитт Тейлор Винс и Мелани Тьерри. И, конечно же, музыка ведь она тоже является главной героиней фильма.

«Легенда о пианисте» — это потрясающая история от которой веет теплом и грустью одновременно, в которую влюбляешься с первых кадров, которую хочется смотреть и пересматривать, которую хочется слушать.

…не всё потеряно и жизнь не кончена, пока у тебя есть хорошая история и друг, которому её можно рассказать.

Та же идея, что в фильме «Хористы», но под другим углом, с другой подачей, снятая в другой стране и… вообще о другом типе музыки.

Никакого христианства, о чём вы: само начало фильма вопиёт о том, что «Да здравствует абсурд!». Абсурдно всё: история этого пианиста, эта «легенда наяву», воспитание его негром-кочегаром… история знакомства со своим другом, и то она абсолютно абсурдна! Игра на рояле во время шторма и крик главного героя «мы танцуем с океаном!» в том время, как его друг едва ли не тошнит на его инструмент… Это не учитель музыки из «Хористов», это совсем, совсем другой человек: тут нет идеи «очистим музыкой людей, дадим им выплеснуть свое горе» — он к людям отношение имеет не учительское, но наблюдательное, он их боится, этот фильм — просто гимн творческого эскапизма и страха перед людьми; не «очищай музыкой людей», а «раскрывай их душу музыкой, расскажи о них ею». И люди слушают его не потому, что они как-то одухотворяются, или там о каких-то возвышенных вещах думают — они узнают в этой музыке себя, свою жизнь, и поэтому зачарованы.

Мне не очень нравится музыкальное сопровождение к фильму: я люблю Эннио Морриконе, но считаю его слишком эпичным композитором, который идеально пишет музыку для фильмов с длительным таймлайном, но совершенно никаким камерным композитором, а тут, я считаю, было бы лучше сделать музыку куда более замкнутой, спрятанной на этом корабле, закрытой. Хотя, может, я и не права: фильм-то, если полную версию смотреть, очень длительный и эпичный, это же вся жизнь, а не фильм…

Но тут потрясающий джаз. Вот что тут совершенно, так это джаз. И музыка для пианино, что, впрочем, и неудивительно, герой-то пианист…

Если в «Хористах» французский дух буквально вопил о себе, заявлял в полный голос, и — более того — как истинное дитя Франции, вовсю критиковало английскую систему воспитания, то тут отчетливо видно, что фильм делали итальянцы: более того, итальянцы, выросшие на неореализме. Это проявляется в абсурдистском начале фильма, в этом задорном шумном итальянском духе, это проявляется и в отношении режиссера к людям — фильм ведь отчасти и народная драма тоже, в четвертостепенную очередь, но тем не менее — стоит только обратить внимание на поведение беженцев на корабле. Да и сам Эннио Морриконе никогда не упустит шанса хотя бы чуть-чуть показать Италию в своих произведениях — когда главный герой играет тарантеллу, это так… так… итальянски.

Странный фильм. Очень странный. И совершенно потрясающий.

Первый раз посмотрел данный фильм в детстве и он показался мне достаточно скучным и нудным. Но по прошествии 10 лет, пересмотрев его, я полностью поменял своё мнение. К сюжету данного фильма смело можно применять пословицу: «Где родился, там и пригодился». Не стану описывать сюжет фильма, а просто опишу свои впечатления от увиденного и пережитого.

Главный герой живёт в своём маленьком (и одновременно большом) мирке и при просмотре фильма зритель (по крайней мере я точно) погружается в этот полусказочный, полуидеальный полумирок. У каждого человека с самого раннего детства складывается определённая, присущая только ему, способность мировосприятия, и вряд ли оно когда-либо полностью изменится (может только частично). Вот и главный герой фильма родился на корабле и с детства впитывал в себя всё что видит, но только «с одного ракурса».

Главный герой был очень талантливым музыкантом (либо даже гениальным), но в силу воспитания вкупе с внутренними убеждениями даже не пытался повыгодней использовать это. Оставшись верным своим принципам и убеждениям, вместо славы, денег и всего того, к чему стремятся почти все люди; он просто радовал своей музыкой (талантом) себя и всех окружающих. Для наглядного примера в фильме показан абсолютно противоположный главному герою персонаж, с которым у него была дуэль. В отличие от Новеченто, этот «творец джаза» использует свой талант по полной программе. Он самоуверен, богат, популярен; но у него нет такого душевного состояния и вдохновения, как у главного героя, который пропускает всё через себя и проецирует это в музыке. Таким же мог стать Новеченто в обычной жизни, либо его талант мог вообще не раскрыться без вдохновлявшего его океана (и корабля).

Главный герой никогда не ступал на землю, но он знал мир даже больше некоторых жителей суши. Он постигал мир через пассажиров корабля, получая от каждого что-то новое. «Я пропускал мир через себя по 2000 человек за рейс» (Новеченто). Дух его (воображение) облетел весь мир, побывал во всех знакомых ему местах (о которых от слышал или читал), и это всё происходило во время исполнения им своей необыкновенной музыки. Очень хорошо это показали в сцене, когда он для каждого человека мог подобрать свою мелодию, передающую их состояние души. Он столько слышал от пассажиров корабля, стремящихся в Америку к новой и светлой жизни, о прелестях этой самой жизни, об удовольствиях и достижениях, но «не поддался искушению», потому что был счастлив именно здесь, в знакомом и любимом ему месте.

В фильме показан наглядный пример человека, выросшего почти без влияния внешнего мира (в замкнутом пространстве), который хоть и является очень наивным и неграмотным, всё же имеет самое главное в жизни — счастье. Он отстранён и не понимает многих вещей и живёт там, где ему всё знакомо и всё известно, ни больше ни меньше. Значит всё таки человеку не много нужно для счастья (в данном случае самореализация, но не в глазах окружающих, а для собственной души).

Про актёрскую игру в фильме и говорить нечего, все сыграно просто отлично. Тим Рот давно уже является для меня одним из лучших и недооценённых Голливудом (и не только) актёров. Один его полусумасшедший, граничащий с гениальностью взгляд в фильме уже много стоит. Также понравилась игра Прюитта Тэйлора Винса (Max Tooney).

Музыкальное сопровождение фильма является просто отличным. Даже я, без музыкального образования, смог понять, что это сделано на высоком уровне. Здесь уместно назвать только одно имя — Эннио Морриконе, и всё сразу становится ясно.

В фильме можно выделить несколько очень интересных и запоминающихся сцен, например: музыкальная дуэль, сцена с роялем во время бури — «танец с океаном», прощальная сцена перед взрывом и другие.

Из минусов в фильме можно выделить: во-первых, непонятно, как главный герой жил (чем питался) всё время после того, как корабль списали на утиль (даже если предположить, что на корабле были огромные запасы еды, это всё давно унесли с него); во-вторых, музыкальную дуэль освещало большое количество журналистов, фотографов (без них этот «творец джаза» и шагу не ступал), но не сохранилось никакой информации о таком гениальном пианисте, который к тому же ещё и победил; в-третьих, невозможно об струны зажечь сигарету как спичку от раскалённого металла и т. д. Но это всё незначительные детали.

Итог: фильм однозначно заслуживает внимания, но желательно в сознательном возрасте, иначе вы рискуете ничего не понять. «Ибо Danny Boodmann T. D. Lemon Nineteen Hundred «1900» действительно человек легендарный, то ли существовавший, то ли нет, и история о нём действительно Легенда о пианисте !» (конечно же только в рамках романа и фильма).

Конечно же это всё моё субъективное мнение.

P.S.: «Некоторые люди очень ясно слышат свой внутренний голос, и живут так, как он им подсказывает. Такие люди сходят с ума. Или становятся легендами!» (фильм «Легенды осени»)

9 из 10

Именно эти слова определяют всю суть фильма. Вы можете верить в эту историю, а можете не верить — дело Ваше. Но этот рассказ, длинною в жизнь гениального корабельного пианиста, определенно заслуживает внимания.

Все начинается с того, что один из кочегаров находит ребенка на корабле… и решает оставить его себе, дав ему имя Денни Будман Т. Д Лемон 1900тый (немного длинновато, не правда ли?). Именно так начинается история гениального пианиста, подаравшего всю свою жизнь пароходу «Вирджния».

Этот фильм больше похож на прекрасную мелодию, чем на кино. Вы чувствуете как звуки фортепианной музыки горячими потоками вливаются в уши и растворяются в душе.

Тим Рот превосходно играет свою роль!Телор Винс настолько трогателен, что на глаза наворачиваются слезы.

Саунтреки просто неописуемы. Они чем то напоминают океан: то пугающий своей яростью, то манящий своими мягкими волнами, но одновременно такой волнующий и неописуемый!

Мне очень понравилось! Советую всем творческим людям, ну и просто ценителям искусства. И поверьте, что этот фильм не оставит вас равнодушными..

8 из 10

Начну с того, что фильм я начала смотреть не как все — из-за Тима Рота, а из-за названия. Уж очень притягивающей, манящей мне казалась легенда о музыканте-клавишнике. Не буду лгать: всех моих надежд фильм не оправдал, но это лишь субъективное мнение; фильм хороший, не зря потраченные 2 часа (не это если не перематывать) времени.

Итальянский фильм с участием великого детектора лжи Тима Рота. Наверное, никого не удивлю сказав, что это совсем не роль Рота. Не его амплуа; он и тут изображал завернутого эгоцентрика с скачущим выражением лица, будто бы он сбежал из психушки (извините, фанаты Тима). Хотя герой фильма и задумывался сначала как странный человек себе на уме, Рот слишком оптимизировал его «под себя»: монологи не от души, игра как будто нарисованная, подстроенная. Не поверила я ему.

А сюжет хороший. Даже очень. С 1998 года так никто и не смог повторить ничего подобного. Но, камень в огород режиссера Джузеппе Торнаторе (с работами которого, увы, не знакома): картина получилось, не смотря на свой ошеломляющий бюджет, скучноватая и немного нудная. Если не играет потрясающая музыка или не показывают чудесный в своей штормовой красоте океан, там и посмотреть то особо не на что. Разве что на прекрасные губы Мелани Тьерри, которая, жаль, появляется в фильме всего на несколько минут. Может, поэтому фильм не оправдал свой бюджет. Кому хочется 2 часа смотреть на минорность на экране…

О музыке уже говорила, но можно повторять бесконечно: шедевральное исполнение по шедевральным партитурам! Морриконе безумно люблю и с радостью выучу несколько комплектов нот из этого фильма.

8 из 10

Вы слышали когда-нибудь голос океана? Вы могли бы прожить всю свою жизнь среди бушующих волн? Для главного героя в этом фильме океан был самым родным другом, лучшей колыбелью в детстве, всей жизнью.

1900-й…человек, поразивший моё сердце своей искренностью, необычной простотой и бесподобной музыкой! Всю свою жизнь он прожил на корабле, всю свою жизнь он посвятил музыке. Он был безгранично талантлив, он доставлял людям наслаждение, импровизирую целыми днями на рояле, окружающие же восторгались им и восхищались. Но никто и не пытался проникнуть в его внутренний богатый мир, полный загадок, чувств и переживаний. Конечно, он был одарённым уже с рождения, но только благодаря его воображению, эмоциям и неординарным взглядам на жизнь он сочинял такую божественную музыку.

На мой взгляд, Т. Д. Лемон считал себя самым счастливым человеком, таким он и был в действительности.

Он мог бы начать новую жизнь на суше, стать самым знаменитым пианистом, завести семью и приобрести дом. Но он боялся этого безграничного мира и бесконечных желаний. Ведь его мир начинался и заканчивался на маленьком корабле в сердце океана. Он и не хотел покидать этих пределов, родной атмосферы, наполненной мажорными и минорными аккордами.

Да, этот необыкновенный человек и его божественный дар навсегда останутся в сердцах людей, которые знали его. И впоследствии его история жизни станет легендой… великой легендой о пианисте.

Фильм стоит посмотреть каждому.

«Наша музыка, душа нашей души, те певчие русла, по которым уходит из сердца наша боль». (Федерико Гарсиа Лорка)

Посмотрев этот фильм, я осталась под сильнейшим впечатлением. Человек стал: душой корабля; прекрасной мелодией океана.

Весь фильм невозможно оторваться от экрана, он полностью завладевает не только мыслями, но и чувствами. Вы погружаетесь в ту чарующую атмосферу, где запах крепкого виски и клубы густого дыма сигар смешивается с пропитанным солью воздухом; а пальцы пианиста скользят по струнам Ваших душ.

Потрясающий дуэт Тима Рота и Прюитта Тэйлора Винса не может оставь равнодушным.

Как говорил Фрэнк Заппа: «Писать о музыке — это всё равно что танцевать об архитектуре». Так же и про этот фильм, про него не нужно писать, его нужно посмотреть, пропустить через себя, что бы понять.

«Есть нечто в музыке, не поддающееся записи. Жизнь нельзя записать, сердце нельзя записать… момент творения неуловим по своей сути…» (Хатико: Самый верный друг)

10 из 10