Рецензии

Легенда на то и легенда, чтобы быть ею.

Каждая секунда кинокартины являет собой шедевр. Без крутых и «взрывных» спецэффектов. Всё просто и изящно. Ведь всё гениальное — просто.

С первого кадра фильм захватывает внимание, интригует и уносит по волнам истории человека, который никогда не знал твёрдой земли. Сначала это было неосознанно, но затем, мы понимаем, что это его выбор.

Новеченто — романтический герой. Он живёт в своём мире — корабле. По миру путешествует в своих фантазиях, а благодаря им рождается мелодия. А так же благодаря людям, которые окружают его. Пропуская их через себя и свою душу, он творит музыку, которая не похожа ни на что.

Музыка — это то, что делает последний штрих к истории, декорациям и актёрской игре. Последний, но такой же важный и яркий. Её не просто слышно, её видно. И она проникает в душу и остаётся там надолго.

Очень порадовал Тим Рот в главной роли. Его талант раскрылся в полной мере. Так прекрасно сыграть наивного, простого, увлечённого, гениального, искреннего пианиста… Может не каждый. А он смог! И сыграл достойно! Раньше я думала, что вершина его карьеры — доктор Лайтман из сериала «Обмани меня». Но теперь вижу, что это далеко не так. Вот она — вершина. Самый многогранный герой. Тим Рот, Вы как всегда великолепны и бесподобны!

Словами нельзя передать всех эмоций, что вызвал у меня этот фильм. Океан чувств и эмоций. Такой же бесконечный и всеобъемлющий. После просмотра «Легенды о пианисте» можно задать самому себе множество вопросов. Безусловно, фильм заглядывает глубоко в зрителя, затрагивает струны его души.

Шедевр, никак иначе!

С детства мы любим сказки. Это сказка грустная и красивая.

В фильме много голубого неба, океана и свободы. На корабле много музыки, надежд. Каждый рейс это большое путешествие. Тысячи людей отправляются в поисках счастья в «Америку». У каждого своя пронзительная история. История не только прошлого, но и будущего! И всем этим фильм наполняет зрителя. В глубине души, наверное, в каждом из нас Торнаторе хотел бы затронуть и взрастить ростки стремления к лучшему.

Поселить стремление прожить жизнь не в промышленном городе — как овощ на грядке, ожидая очередной зарплаты как воды из лейки, а побудить поймать попутный ветер своими парусами, путешествовать и наслаждаться высоким искусством: музыкой, литературой и т. п. «Big City Life» многих прогибает своей рутиной, но мы должны внутри себя сохранить пианиста.

Меня удивляет то, что пластинку в конце оставили в магазине! Для продажи. Почему ее не передали девушке по указанному ей адресу — как того хотел Новиченто? Этот поворот мне не понятен. Красивее было бы передать ее той девушке для которой ее сочинили…

Ну, и разъяснения о бесконечном выборе в реальном мире меня немного смутил. Не убедительно. «Городу нет конца… Как можно выбрать одну улицу, одну женщину, один дом, один клочок земли, один пейзаж за окном и один путь к смерти?…»

С этой же позиции можно сказать о том, что кораблю не было конца и края. И на корабле он выбирает одну женщину (для которой сочиняет композицию) и проживает в одной каюте. Как он выбрал? Вот также и в городе выбирать надо. Не вижу проблемы.

Но в целом такие логические, на мой взгляд, не стыковки, конечно не омрачают главной изюминки фильма. Очередной шедевр Торнаторе.

9 из 10

«Легенда о пианисте» — чарующий романтический эпос Джузеппе Торнаторе, входящий в несколько топов по версии Кинопоиска и imdb, и как оказывается неслучайно. Мало кому из европейских режиссеров удается снимать на американские деньги, на английском языке и с голливудскими актерами столь интеллигентное, взвешенное, чистое авторское кино в нашу эпоху постмодернистских иронических перевертышей. «Легенда о пианисте» — это трагедия о времени, которое не возвращается, но в большей степени о вечности, прикосновение к которой дает нам искусство.

Возвышенная эллегическая интонация этой удивительной картины заставит зрителя прослезиться не раз, но не от сентиментальности тех или иных эпизодов, а от их нечеловеческой, божественной красоты. В этом заслуга не только блистательной режиссуры и операторской работы (особенно в сцене качки), способных создать эпический темп повествования, актерского исполнения, прежде всего Тима Рота, формирующего многогранный образ человеческого одиночества в безбрежном как океан мире, но в первую очередь изумительных диалогов и монологов, написанных Алессандро Барикко, по роману которого и поставлен этот фильм.

После данной безупречной в своей высококлассной художественности экранизации хочется прикоснуться к книге Барикко, узнать то, что режиссер не успел сказать в трехчасовом формате. Не смотря на столь гигантский метраж полной версии, ни один из эпизодов не становится тяжеловесным, кроме того, это один из самых восхитительных картин о джазе, которые мне приходилось видеть, потому что она заставляет задуматься о том, где пролегают границы искусства и мира и что ограниченность искусства соизмерима с вечностью и больше материальной безбрежности мира.

Действительно, перед нами притча о ковчеге спасения, который дает нам искусство, о башне из слоновой кости, из которой не хочется выходить, посвящая свою жизнь чистой красоте, и так ли уж важна бесконечность этого мира, если пределы одной комнаты, добровольное затворничество может породить поэтически строки или возвышенные звуки, которых этот мир не знает. Сколько раз, искусство и кино в том числе рассуждало о своем бессилии изменить мир и невозможности закрыться от его ветров, сколько раз мы склоняли голову перед неумолимостью вердикта о том, что в этой жизни, в его круговерти надо принимать участие, но вновь искусство напоминает нам об обратном, узость его материальных форм и безбрежность содержания увлекает нас от мира, принуждая к каждодневному эскапизму в нечеловеческую красоту, вдаль, от прозы быта и повседневных скудных ритуалов и реалий материального мира, туда вдаль, где плывут корабли и уходят поезда.

Мы жаждем бесконечности, мы на самом деле мечтаем прожить жизнь так, как прожил ее Новеченто, не сходя с корабля, курсируя в бесконечности, не сходя с ковчега искусства. Мир — это рояль Бога, на котором музыку может сыграть только Он. Эти удивительные слова из предсмертного монолога главного героя адресованы всем нам, испытывающим дефицит поэзии в крови, не способным воспринимать ее по-детски непосредственно, как Новеченто. Оценить и понять поэзию мира не под силу никому кроме Бога, потому надо закрыться от него, оставив себе лишь иллюминатор искусства, через который только и можно наблюдать за миром через его особый поэтический деформированный окуляр. Искусство существует для людей, это их бытие, это парение над землей, это кругосветное плавание в океане метафор и символов, звуков и образов, но оно меньше мира, это ковчег.

Потому особенно символичной становится дуэль Новеченто и Джерри Рол Мортона, мнящего себя создателем джаза — между человеком, который знает мир лучше, не разу в нем не побывав, и того, кто каждый день в нем живет. Ведь Новеченто умел читать людей, он жил на ковчеге и каждый день читал их насквозь, а мы живущие в мире повседневных однообразных ритуалов и самих себя-то не знаем. Искусство, музыка, поэзия в крови была той лупой, которая позволяла ему видеть мир лучше, чем мы, глубже, тоньше, она увеличивала и гиперболизировала то, чего мы просто не замечаем. Не стоит сходить со своего корабля, не важно кто вы — музыкант или музыковед, писатель или литературовед, кинорежиссер или синефил, останьтесь на своем корабле и умрите на нем, даже если вы будете последним кто это сделает. Останьтесь верны ковчегу искусства. «Будьте только вымыслу верны» (Набоков), а повседневная жизнь пусть подождет и проходит мимо, пребудьте в вечности искусства.

Фильмы Джузеппе Торнаторе замечательные — атмосферные, трогательные, по-особому добрые и очень мудрые.

Часто его фильмы рассказывают о человеке, погруженном в искусство, зависимом от него. Герой «Нового кинотеатра «Парадизо»» безумно любит кино, картина «Лучшее предложение» пропитана страстью к живописи и желанием укрыться в ней от реальности.

Гениального пианиста Новеченто, талант которого был каким-то естественным, врожденным, укрыла от «бескрайности» мира сама судьба. На мой взгляд, история музыканта, всю жизнь проведшего на огромном пароходе «Вирджиния», курсирующем между Европой и Америкой, — прекрасная метафора человека-творца.

Тиму Роту удалось воплотить образ открытого, искреннего художника, который навсегда сохранил детскую чистоту и в то же время разгадал этот мир, понял его.

Корабль — особый герой фильма. Он надежно защищает, оберегает талант музыканта. «Вирджиния» становится родиной и домом. Жестокий ровесник Новеченто — XX век — устраивает войны, революции, катаклизмы, а в этом маленьком мире, который, быть может, стоит сравнить с «башней из слоновой кости», царит особая семейственность и теплота. В финале картины Новеченто говорит о войне, страшной трагедии и смерти, он говорит о том приюте, которым стал для людей корабль и спасительной, утешительной силе собственной музыки в то время.

Герой «Легенды о пианисте» щедро делится своим талантом. Ему не важно беден человек или богат. Но за пределы корабля свой дар он не отпускает: отказывается от записи пластинок, не дает концерты на земле. Объясняет этот он выбор просто: музыка неотделима от него самого, а на земле он и вовсе самим собой быть не сможет. С другой стороны, музыка открывает перед ним целый мир. Он видит города, которые никогда не видел, и, самое главное, он видит людей и слышит музыку каждого из них.

Новеченто не завистлив к чужому дару. Он плачет, когда слышит игру Джелли Ролла Мортона, и готов вот-вот уступить ему в «музыкальной дуэли», но оскорбление и злость простить ему не может.

Прекрасные мелодии Эннио Морриконе, музыка в целом — еще один удивительный герой картины. И финал «Легенды о пианисте» не самоубийство, а преданность Новеченто этой музыке, самому себе, своему таланту и родному дому, как ни странно.

В главном герое резко и отчетливо прослеживается еще одна черта художника — одиночество. Новеченто сам шутит над тем, что его не существует, он не просто одинок, его и вовсе как бы нет. Для него осталось тайной слово «мама», любовь могла у него быть, но и любовь оказалась слишком «нормальной» для этого «ненормального» гениального человека. Хотя разве может быть одинок человек, у которого есть такой большой талант и так много музыки.

«Легенда о пианисте» — не просто фильм, это мир, в котором хочется существовать, который хочется видеть. Чего стоят эти коричневые тона, созданные оператором, эти выражения лиц, им подхваченные. И конечно, этот фильм — прекрасная история, которую очень радостно кому-то пересказать и посоветовать увидеть воочию.

9 из 10

Во всем облике Дэнни Будманна присутствует что-то невероятно красивое, высокое.

Его тонкая натура блестяще чувствует людей, читает их с помощью музыки. Одиночество, элегантность, харизма заставляют им восхищаться еще больше.

Часто в жизни «большой мир» показывается с лучших сторон и мы хотим нырнуть в него с головой, найти в нем свое место и стать его частью. Но здесь главный герой выбирает свой маленький корабельный мир, достигает в нем совершенства, становится легендой и умирает с ним. Он не снимал звезд с неба, хотя у него были все шансы стать одним из лучших музыкантов своего времени. Ему это было не нужно. Музыка была его сущностью, не профессией. Он не гнался за славой, был равнодушен к азарту и деньгам. У него была «высокая болезнь», как называл это Пастернак. Большой мир был для него чужд. Бесконечность выбора и путей. Поэтому для другого мира он остался загадкой, красивой легендой начала двадцатого века.

В разговоре с фермером, круто изменившим свою жизнь, у Дэнни появляется сомнение в правильности своей жизни. Однако, стоя на середине трапа, он твердо решает повернуть назад и остаться на корабле — у него своя судьба, пускай и не очень ординарная.

Великолепный актерский состав. Тим Рот бесподобен. Саундтрек — один из лучших у Морриконе, то есть один из лучших в принципе.

Люди, у кого уровень потребностей превосходит биологические, а также уважающие духовные ценности, оценят фильм по достоинству.

9 из 10

Вы знаете кто такой Стивен Спилберг? Конечно же, знаете! А про Квентина Тарантино слышали? Ну естественно! И имя Мартина Скорсезе Вам о чём-то да и говорит. А вот на вопрос кто такой Джузеппе Торнаторе не каждый ответит. Сразу можно только сказать, что он — итальянец и в этом не ошибётесь. А между тем два фильма этого режиссёра и сценариста — «Новый кинотеатр «Парадизо»' и «Легенда о пианисте» — находятся в Топ250 на КП. Да и другие его фильмы заслуживают самого пристального внимания со стороны тех, кто называется себя гордым словом киноман. Среди них «Каморрист» (средний балл 7,2 на КП), «У них всё хорошо» (7,8), «Простая формальность» (7,8), «Фабрика звёзд» (7,6), «Малена» (7,8), «Незнакомка» (7,7), «Баария» (7,3) и «Лучшее предложение» (7,9) — не правда ли достаточные аргументы, чтобы поближе познакомиться с итальянцем Джузеппе Торнтаторе. Пожалуй, лучшим режиссёром Италии после Федерико Феллини, а на данный момент одним из лучших в Европе.

Фильм «Легенда о пианисте» занимает на данный момент 110-е место в Топ250. Кому-то это может показаться не самым высоким результатом, а если задуматься о том сколько фильмов снято за всю историю кинематографа? То тогда «Легенда о пианисте» по мнению множества пользователей ресурсом КП занимает уже очень высокое место! И так считают не только юзеры, но и жюри самых престижных кинофестивалей, которые вручили фильму и его создателям немало наград и номинаций, в том числе и «Золотой глобус» за лучшую музыку. Джузеппе Торнаторе умеет снимать чистые, удивительные, чудесные картины, которые без обиняков можно считать достоянием искусства, к коим принадлежит и фильм «Легенда о пианисте» 1998-го года, но, возможно, такого бы и не было, если бы не состав создателей. И вот композитором стал Эннио Морриконе и вряд ли стоит вдаваться в подробности о карьере этого великого человека из мира музыки. Автором книги, по которой был поставлен фильм стал Алессандро Барикко — один из самых прославленных и уважаемых прозаиков Италии, а оператором стал венгр Лайош Кольтаи — ещё один талантливый и заслуженный кинематографист. Разве могло так сложиться, что «Легенда о пианисте» не окажется отличным кино?

Надо сказать о том, что Джузеппе Торнаторе не тот режиссёр, который будет обращать внимание на имена, авторитет или заслуги своих актёров. Он всегда их тщательно подбирает, не думая о том, что если бы он позвал к себе Анджелину Джоли или Сандру Баллок (они, думается, были бы счастливы от такого предложения), то о его фильмах бы узнало большее количество зрителей. Торнаторе настоящий творей, ищущий актёров для своего кино по тому как они подходят для его персонажей. Например, он выбрал нашу Ксению Раппопорт на главную женскую роль в «Незнакомке», а не голливудских фурий, ха что особая благодарность от нас всех итальянцу. Так вот, в «Легенду о пианисте» Торнаторе позвал играть Тима Рота и Прюитта Тэйлора Винса (последний больше известен по фактуре, бритой голове и нистагмом глаз). Тим Рот после ролей у Квентина Тарантино превратился в очень знаменитого актёра, но не такого всё же и приметного. Но он прекрасен в роли Новеченто (или же «Тысяча девятисотого») — гениального пианиста, который был рождён на кругосветном лайнере и ни разу не сходивший с него на твёрдую землю. С ним приходил соревноваться даже Джелли Ролл Мортон — легенда джаза, но наш «Тысяча девятисотый» триумфом закончил соревнование.

И вот тот фрагмент, когда происходит соревнование великих музыкантов снят настолько блистательно, что от него невозможно отвести глаз, а сама музыка так завораживает, что сцену смотришь затаив дыхание. И надо сказать, что таких сцен в «Легенде о пианисте» предостаточно, поэтому киногурману есть на что посмотреть, а поклонникам классической и джазовой музыки будет, что послушать и насладиться чем. Фильм будто пронизан какой-то сказочностью, словно всё происходит в какой-то стране Небывалии, но масштаб съёмок потрясает, как и их изящность вкупе с натуральностью, поэтому дух захватывает от того, что тебе выпало наблюдать благодаря фильму Джузеппе Торнаторе. А чтобы мы ещё больше прониклись этой историей, сотканной из мифов, легенд и сказок, актёры играют потрясающе. Тим Рот во фраке за пианино, своей открытостью, честностью и милой улыбкой прямо-таки завораживает. Очень жаль героя Прюитта Тэйлора Винса, но все мы прекрасно знаем, что он ни толики секунды не жалел, что мог себя называть другом «Тысяча девятисотого». И актёры второго плана внесли свою лепту в картину, особенно хочется выделить Билла Нанна и Мелани Тьерри, которая сама позже сыграет талантливую музыкантшу в фильме другого хорошего итальянского режиссёра Рикки Тоньяцци «Закон противоположностей».

Завораживающий фильм, с которым есть возможность насладиться не только увиденным, но и оказаться покорённым потрясающей музыкой, написанной великим Эннио Морриконе. Кроме того ярчайшую работу нам предлагает оператор ленты и очень постарались актёры. Джузеппе Торнаторе предлагает Вам, уважаемый зритель, насладиться прекрасным действом под названием «Легенда о пианисте».

10 из 10

Новый трубач корабельного оркестра бился о стены и предметы мебели круизного лайнера — море в этот вечер бил шторм и судно сильно качало. Внезапно он услышал звуки музыки. Несколько мгновений ему казалось, что это ему мерещится, пока он не увидел преспокойно играющего на пианино приятного молодого человека, которого сумасшедшая качка совершенно не беспокоила…

Первый раз пишу отзыв о фильме, первый раз пишу отзыв о фильме, снятый по книге. Наверное, это что-нибудь значит. И дело даже не в том, что в который раз я перечитываю Барикко и пересматриваю этот фильм, а в том, что эта история действительно стоит того, чтобы о ней написать.

Алессандро Барикко — гениальный художник, раз сумел создать такую историю, которая трогает души. Из тех немногих, кто читал «1900», я, пожалуй, не встречала никого, кто остался бы равнодушным после прочтения этой книги. Счастливчиков, кто видел этот фильм, увы, еще меньше. А что это значит? А значит это то, что этот фильм не нацелен на коллективного зрителя, а нацелен на группового, кто способен воспринимать произведение искусства так, как его задумал автор, и понимать смысл, который тот хотел донести до нас.

И снова, вытирая слезы после просмотра фильма, заглянула сюда и немного удивилась отзывам критиков. Ну, что ж, значит пришло время написать первый отзыв.

О чем эта история?

Да, обо всем. О дружбе и любви, о мечте и реальности, о жизни в рамках и вне их. Эта история о музыканте? О пианисте? Да, но, в первую очередь, она о Человеке.

«Парень, который видит Америку первым, есть на каждом судне.

И не думайте, что это случайность. Или оптический обман.

Это — судьба. Это те люди, которые всегда имели тот самый момент отпечатанным в их жизни.

Даже когда они были ещё детьми, можно было заглянуть в их глаза, и если вы вглядитесь достаточно внимательно, вы уже тогда сможете увидеть её, Америку».

Моя влюбленность в этот фильм началась с этой фразы, с этого кадра, с этого глубокого взгляда чистых голубых глаз. Эта влюбленность длилась ровно два часа, а потом… потом она переросла в привязанность и настоящую любовь.

Главный герой. О, Тим Рот гениально сыграл Девятисотого. Я много думала, кто еще мог так играть, отрешенно и заинтересованно, спокойно и страстно, исступленно. И пришла к выводу, что лучшего актера на роль Девятисотого я не могу найти. Может, это влияние фильма и игры Рота, а, может, тот расплывчатый образ, который был у меня в голове во время прочтения романа, наконец, из очертаний и набросков полностью превратился в законченный портрет? Как знать, но я знаю одно: другого Девятисотого я уже не смогу себе представить, да другого и не будет.

Игра актеров — это нечто восхитительное. Они будто не играют, а живут жизнью своих героев. Так по-настоящему. Так красиво. Эмоционально. Все чувства переданы с высочайшим профессионализмом. Им веришь. А это главное. Верить, что, может быть, когда-то, такая история и существовала. Что когда-то был такой пианист, который ни разу не ступал на сушу, который жил в своем мире, размером с корабль, и рисовал свою судьбу на холсте черно-белых клавиш.

Про музыкальное сопровождение нужно сказать отдельно. Не было ни секунды, чтобы я подумала: «Здесь это лишнее» или «сюда бы лучше подошло что-то более лиричное, более ласковое и убаюкивающее». Нет, такого не было. И не будет, ведь этот фильм идеален. Он идеален из-за своей целостности, из-за жесткой и детальной продуманности, из-за каждой фразы из книги, на которую, как на нитку, нанизываются бусинки сюжета.

Не скажу, что буду пересматривать этот фильм каждый месяц, так как он один из моих любимых, он не такой, чтобы засматривать его до дыр, но он настолько лаконичный, настолько прочувствованный и гениальный, что, без сомнения, этот шедевр я буду советовать тем, кто хочет открыть для себя умное кино и насладиться этой неспешностью и подумать о своей жизни.

«Рано или поздно все истории приходят к концу, и ничего к ним не добавить».

10 из 10

Чудак, сумасшедший, а то и вовсе слабак, слюнтяй, трус — героя этого фильма можно охарактеризовать по-разному, но ему на это было глубоко наплевать. Он жил в своем мире, пусть он и был ограничен корабельным пространством, но чей же мир не ограничен? Мы только уверяем себя в том, что мир огромен и не имеет границ, что мы в любой момент готовы броситься на его исследование, побывать повсюду, осесть на лучшем месте. На самом же деле мы сидим на своей жердочке и подчас даже не поем.

Он вырос на этом корабле среди матросов, стюардов, музыкантов и пассажиров. Для него это не было просто путешествием в один конец, ему некуда было плыть, за бортом у него не было ничего, а на корабле — целый мир, где он мог быть собой, где он занимался тем, что находило отклик в его душе — игрой на пианино, не стремясь при этом обрести мировую славу. Он просто жил, как живут все обыкновенные люди, со своими страхами и мечтами, со своими страстями и сменой настроения, со своими проблемами и путями их решения. Он был свободен, как этот океан, несмотря на то, что зависел от него. В этом ограниченном пространстве у него не было того огромного количества соблазнов, какие ждут на суше, обратная сторона которых — сожаление. Он жил просто, весело, знал множество людей, но ни с кем не был близок. В то же время его жизнь сильно разнилась с жизнью обычного человека, который под гнетом проблем забывает о том, что любит, а то и вовсе не знает об этом или оставляет на потом, но «потом» обычно не наступает никогда. Он играл, потому что не мог не играть, а не для того, чтобы развлекать публику. Играя, он становился собой. И не переставал быть собой до самого последнего момента, изменив себе только один раз, когда соревновался в игре с местным маэстро, прибывшем с земли. Тут он показал, что не лишен тщеславия, только неясно зачем доказывал он свое превосходство какому-то левому человеку.

Музыка потрясающая, картины до сих пор, даже после нескольких месяцев со дня просмотра, стоят перед глазами. Мечтательность охватывает сознание и уносит далеко-далеко, туда, где чайки кричат друг другу о том, какие виражи они намерены пытаться сделать сегодня.

Для меня Тим Рот больше подходит на веселые роли, но в таком глубоком и трагичном амплуа я его не вижу. Своей мимикой он уменьшает эффект драматичности, если не совсем его сглаживает.

8 из 10

У меня особое отношение к фильмам, в основе сюжета которых история о творцах, в данном случае — о гениальном музыканте. Ведь здесь много зависит от выбора композитора и целостной, насколько это возможно, подачи двухчасового действа как одного законченного художественного произведения. Можно сказать, что я был бы удивлен, будь у Легенды о пианисте другой покровитель, а не Энио Мориконе. Его классический подход к работе над проектами и использование музыкальных инструментов с вековой историей, попадают в самую точку зрительских эмоций. И речь не только об импровизациях главного героя, которыми вдохновлены окружающие, но о музыкальном сопровождении всей истории, а ведь оно незримо присутствует практически все два часа экранного времени. Будучи еще ребенком, за просмотром этого фильма у меня возникало желание обучиться игре на рояле, дабы подражать герою Тима Рота.

Зимой вам требуется тепло, потом приходит лето, вы со страхом ждете зимы. Поэтому вы в вечном движении, в постоянном поиске прибежища, где всё время лето.

Повторю и я частую характеристику, которую дают фильму Джузеппе Торнаторе — это эпопея. Основной сюжет, к слову основанный на литературном произведении, повествует нам о целой исторической эпохе и, как я люблю говорить, за два часа просмотра ты словно проживешь целую небольшую жизнь вместе с героями. История охватывает четыре десятилетия жизни мужчины с труднопроизносимым именем, все тревоги и радости, успех и фиаско которого проходят среди стальных палуб и перегородок трансатлантического пассажирского лайнера «Вирджиния». Жизнь «1900-го» проходит красной нитью через судьбы сотен тысяч пассажиров судна на протяжении долгих лет. Он оставляет в памяти этих людей частицу себя благодаря своей музыке, но он по-прежнему очень одинокий и настает момент, когда целая личность постепенно уходит в небытие. Можно только представить себе, какими красками пестрили мысли главного героя, когда он пытался охватить разумом необъятность окружающего мира.

Легенда о пианисте — просто-таки показательный пример творческого подхода к переложению написанной на бумаге истории на большой экран. Руководствуюсь просто удивительно скромным бюджетом, удалось создать по-своему красивый исторический фон, который хоть и ограничивается несколькими помещениями, погружает в происходящее благодаря эффекту присутствия. Это тот, противоположный, например культовому «Титанику» случай, когда акцент сделан не на элементах декора и тысячи мелочей окружения, но на самой истории, и на взаимодействии героев в конкретном антураже. Вместе с этим в кадре порой задействованы десятки и сотни статистов, что возлагает солидную ответственность на специалистов по костюмам и гриму. Другими словами, в рассказанной истории не ощущается масштаб, но одновременно с этим, создается ощущение какого-то творческого уюта и комфорта, столь редкого для современного кино.

Рано или поздно, все истории заканчиваются и с этим ничего не поделать.

Уверен, немногие со мной поспорят, что когда речь заходит о творчестве Тима Рота, созданный им образ в Легенде о пианисте возникает в первую очередь, как и наоборот — мне сегодня трудно представить этот фильм с другим исполнителем, настолько стойкая и эмоционально устоявшаяся ассоциация. Если довести мысль до конца — перед нами история одного человека — бенефис конкретного талантливого актера и лично я всегда восхищался игрой Рота. Главный герой представляет собой практически полностью положительный образ, ведь ему не свойственно коварство и избирательность, алчность и ревность. Притом, что он вырос и прожил жизнь среди самых разных людей, его личность осталась индивидуальной. По мне, это один из самых располагающих образов в кино за последние десятилетия, поэтому неудивительно, что к рассказанной истории проникаешься живыми эмоциями. Это тот редкий случай, когда каждый следующий просмотр оставляет у меня внутри ощущение художественной наполненности. Такие истории бережно называют душевными.

9 из 10

Этот бородатый анекдот, от чего-то, вспомнился мне, как только я просмотрел киноленту «Легенда о пианисте». К чему это я? Всякий, кто имеет музыкальное образование, поймет.

Но вернемся к началу. Большой черный корабельный кочегар случайно находит младенца, оставленного кем-либо из пассажиров в шикарном ресторане на борту огромного лайнера, этакого «Титаника», курсирующего между Европой и США в начале прошлого века. То, что за этим ребенком могут вернуться настоящие родители ему в голову не приходит, и он решает спрятать этого ребенка у себя в отсеке для кочегаров, а если говорить проще — украсть мальчика. К сожалению вопрос кто и зачем оставил этого ребенка и где его настоящие родители в фильме не поднимается, а жаль, так как меня этот вопрос заинтересовал в сюжете больше всего.

Дальше с мальчиком происходят необъяснимые метаморфоза — уже к годикам пяти он обгоняет своего Big Daddy как в умственном развитии (научился читать) так и в духовном (научился играть на пианино). Самый главный вопрос фильма — кто ребенка всему этому научил, режиссером деликатно упускается, видимо, подразумевая, что это сделали друзья и коллеги нашего кочегара, которые, впрочем, предстают в картине людьми, не особо опередившими в развитии самого папочку.

Дабы не спойлерить больше, отмечу лишь то, что с годами с мальчиком происходят еще более резкие изменения, и из смышленого мальчугана, он превращается молодого человека, страдающего не то аутизма, не то легкой формой шизофрении, более точный диагноз поставить мне сложно, ибо я не психиатр. И тут у меня встает вопрос — «заслуга» ли это Тима Рота, играющего главную роль, или персонаж в таком виде и должен предстать перед нами по задумке Джузеппе Торнаторе — режиссера картины.

Но как бы то ни было, уже ближе к середине фильма от слегка шизофренического взгляда главного героя начинает поташнивать, так же как и от его друга в исполнении Прюитта Тейлора Винса, который однако немного обогнал Рота по количеству выражений лица: у него их аж три. Первое выражение Прюитта — это он восхищен. Второе — собирается заплакать. Третье — он уже плачет. Таким образом, видимо, режиссер хотел выдавить слезу из самого зрителя, однако вызывает обратный эффект, ибо взрослый мужчина в психически адекватном состоянии не может ронять слез столько, сколько это делает дама возрастом за 60 или до 15.

Про остальных героев сказать нечего, ибо их тут нет. Отдельно хочется отметить музыкальное сопровождение фильма, которое оценит профессионал, но вряд ли — любитель музыки.

За красивую девушку и старинный антураж ленты ставлю

5 из 10