Рецензии

Дуэт Калатозов-Урусевский продемонстрировали, как можно раскрыть все карты и при этом всё равно заставить своего зрителя переживать и скитаться, в ожидании чего-то подобно главной героине, которая при всех сложившихся обстоятельствах всё равно не в силах скрывать свои глубокие чувства и эмоциональное состояние.

Кроме прекрасной режиссёрской и операторской работы, хочу подчеркнуть качество великолепного монтажа, который осуществила Мария Тимофеева, что лично меня очень порадовало, так как я уже смотрел фильм «Баллада о солдате» опять-таки в её исполнении.

Коротко о сюжете

Молодые возлюбленные (Вероника и Борис) гуляют по Москве в четыре часа дня и именно в тот день, когда была объявлена война. Вдруг в небе они видят журавлиный клин, пролетавший над городом. На следующий день (за день до дня рождения Вероники) Борис, который вызвался добровольцем на фронт, прощается со своими родными и спешит в сборный пункт, так и не успев попрощаться с Вероникой… Остальное уже нужно увидеть.

Фильм очень душевный и я уверен, что произведёт своё впечатление чуть ли не на любого зрителя, особенный на тех особ, которые служили в армии или дожидались из армии близкого человека. Я искренне всем рекомендую эту гениальную картину и со слезами на глазах завершаю свою рецензию.

10 из 10

Сюжет фильма «Летят Журавли» является очень простым, но в тоже время в нем присутствуют ноты глубокого содержания. История любящей пары Бориса и Вероники, в отношения которых ворвалась война. Они хотели поженится но тревожный гудок:«Говорит Москва» изменил всю жизнь о которой они мечтали.

У каждого из героев был шанс поступить по другому, но как свойственно человеку, его выбор не всегда бывает правильный. Вероника любившая своего жениха Бориса, во время войны выходит замуж за Марка. Она мечтала о долгой любви и счастье, но получает отчаяние, боль и маленькую надежду что ее возлюбленный вернется с фронта. Борис, имея возможность получить «бронь», идет добровольцем на фронт. Этот фильм не о войне, а о переживаниях и судьбах простых людей в то нелегкое время.

Сценарий и постановка: Михаил Калатозов и Сергей Урусевский в совершено простой истории смог создать шедевр. На протяжении всего фильма режиссер смог раскрыть не только основной сюжет, но и показать переживания других людей. Сцены отправки на фронт и празднования войны просто невероятны. Складывается впечатления, что съемочная группа попросту присутствовала с камерами в те моменты и снимали все что происходит. Если посмотреть в любой уголок экрана, то можно увидеть неподдельные эмоции матерей, которые провожают сыновей со слезами на глазах. Девушек, которые не хотят отпускать парней на войну. В сцене встречи поезда с фронтовиками ликованию не было границ. Люди бегали с цветами искав своих близких в огромной толпе… Этим эмоциям просто веришь. Режиссеру удалось передать настроения и переживания всех героев картины.

Актерский состав: Татьяна Самойлова (Вероника) смогла передать тот образ влюбленной девушки. Она смогла передать эмоции в каждом кадре, начиная от детской наивной обиды, до переживаний и отчаянья. Алексей Баталов (Борис) играл сравнительно простого персонажа. Его роль обычного парня была немного сдержанная. Александр Шворин (Марк), и Василий Меркурье (Фёдор Иванович) также ничем особым не отмечались, но от этого их заслуги уменьшить нельзя.

Вердикт: «Летят журавли» является сильной военной драмой. Фильм не теряет своей актуальности и довольно легок к просмотру.

Отдельным пунктом хотелось бы отметить что в данном произведении не чувствуется советской агитации тех времен, которая подпортила не мало хороших фильмов.

10 из 10

Не буду говорить о сюжете, кто желает узнать историю от начала и до конца — потрудитесь посмотреть фильм сами и сложить о нем свое собственное мнение. Скажу о своем впечатлении, которое сложилось еще при первом просмотре в юношеском возрасте и не изменилось по сей день.

Как верно было замечено предыдущими рецензентами фильм повествует о любви. О том виде любви, который продолжает жить даже после предательства с одной стороны. Соглашусь с теми зрителями, которые утверждают, что это история предательств. Но ведь это так же история раскаяния и искупления. Чего только стоит момент с ребенком по имени Боря.

Смотрите этот фильм не глазами, смотрите его душой. Попытайтесь не только осудить, но и прожить, прочувствовать все, что произошло в судьбе героев. И возможно тогда суждения будут не столь строги.

Порой жизнь готовит нам страшные испытания, которые грозят кошмарными мучениями и угрызениями. Одним из самых характерных испытаний подобного плана несомненно является война, от которой страдают не только участники, но также те, кто находится в тылу. Война забирает у нас родных, друзей и, главное, самое настоящее чувство бескорыстной любви. Такая история была воплощена в бесподобной киноленте, единственном российском (советском) обладателе Золотой пальмовой ветви на Канском кинофестивале «Летят журавли».

Сюжет

Фильм повествует историю любви девушки Вероники и ее возлюбленного Бориса. Им кажется, что для их настоящей любви не может возникнуть препятствий. Однако их судьбы складываются иным образом. Причина — война, война, которая разлучит их навсегда.

Режиссура

Великий режиссер Михаил Калатозов снял эту великую картину таким образом, что она получилась чисто психологической драмой, не имеющей прямого отношения к войне. Война играет в фильме косвенную роль, поскольку основное внимание режиссер уделил внимание поведению человека при разлуке с любимым. Картина получилась очень красивой и трогательной драмой.

Сценарий

По-моему, фильм может быть удостоен премии Оскар за лучший оригинальный сценарий, поскольку та чистота, та искренность, которые исходили от любви главных героев, так сильно проникали в душу зрителя, что казалось, что ты сам становишься героем фильма. Особенно впечатлили моменты фильма, когда главная героиня, терзаемая мучениями из-за того, что вышла замуж за брата Бориса, думает о самоубийстве.

Работа оператора

Методике работы Сергея Урусевского стоит поучиться, поскольку благодаря необычным ракурсам фильм получился не просто красивым, а глубоко психологичным. Так, например, произвел впечатление эпизод, в котором главная героиня бежала на провожание солдат на фронт, и камера ни на минуту не отставала от ее лица, тем самым продемонстрировав ее переживания за любимого.

Итог

«Летят журавли» — один из лучших фильмов из когда-либо снятых в кинематографе. Фильм надолго останется у вас в душе. Потрясающая актриса Татьяна Самойлова надолго запомнится. Всем советую.

10 из 10

«Летят журавли» — фильм, ставший классикой отечественного кинематографа. Выразительная актерская игра, высокопрофессиональная режиссерская и операторская работа, хороший монтаж и увлекательная история, которая тронула сердца миллионов зрителей по всему миру — все это с абсолютной уверенностью позволяет назвать «Летят журавли» фильмом-шедевром.

В данной рецензии мы хотим не просто подчеркнуть тот факт, что операторская работа Сергея Урусевского сама по себе удивительна: точно выверенная композиция, многочисленные проезды камеры, а также внутрикадровый монтаж создают богатейшее визуальное кинополотно, на которое хочется смотреть и смотреть. Нашей задачей является попытка рассмотреть драматургическую и визуальную составляющие фильма в их неделимой целостности и непрерывном развитии, а также проанализировать и определить, как такой мощный альянс обогащает режиссерскую концепцию.

В экспозиции фильма мы видим почти детскую непосредственность и наивность главных героев, которые пока не знают, какие испытания приготовила им судьба. Они смеются, задорно прыгают по брусчатке на мостовой и Красной площади, убегают от поливающей машины… Но счастье их продлится недолго. В этом эпизоде ключевую роль играет открытое, всеобъемлющее пространство, которое своей пустынностью подчеркивает эмоциональное состояние героев — они безгранично счастливы, свободны и независимы. В утреннем городе воплощена идея библейского рая, в котором кроме двух человек не существует никого. Это не просто рассвет в Москве — это рассвет их будущей жизни.

В эпизоде возвращения домой Вероники мы видим, что чувства молодых людей невероятно сильны. Они полны энергии, они не могут жить друг без друга. Не успев договориться о следующем свидании, Борис стремительно взбегает по лестнице — в этом молниеносном движении мы видим всю его безграничную, неудержимую энергию, внезапно охватившую героя радость. Камера кружится и взлетает ввысь вместе с ним, подчеркивая порывистость и стремительность движений Бориса. Эта панорама снята одним непрерывным кадром, что позволяет передать зрителю внутреннее состояние и эмоции героя.

Очень сильное визуальное средство в сцене первого разговора Вероники с Марком — повторение ракурсного плана из экспозиции у моста. Вроде бы, то же самое место — но теперь вместо утреннего, солнечного дня мы видим мокрый от дождя, неприглядный асфальт и враждебную вереницу противотанковых ежей. И этот прием тоже является отражением внутреннего мира персонажей — если Борис и Вероника были созданы друг для друга, и их любовь целостна и гармонична, то отношения с Марком для той же Вероники будут неприятными, мучительными, противоестественными. И эта мысль, проходящая красной нитью через весь фильм, выражена всего лишь в одном ракурсном плане! Это ярчайший пример, как драматургия и визуальный ряд могут дополнять и обогащать друг друга.

Сцена проводов молодых новобранцев на фронт — одна из самых масштабных и зрелищных в фильме. Сотни мужчин и женщин пришли, чтобы попрощаться со своими родственниками: сыновьями, братьями и мужьями — которых видят, возможно, в последний раз. Этот эпизод является одним из самых ярких и запоминающихся в картине — настолько выразительно он решен в изобразительном плане. Сначала Борис залезает на забор, пытаясь разглядеть Веронику — но видит лишь толпу, огромное скопление людей, занимающее собою все пространство. Этот план демонстрирует зрителю всю массовость и масштабность происходящих событий, и, кроме того, драматургически дает понять, что увидеть друг друга и встретиться в последний раз героям будет совсем не просто. В следующем кадре мы погружаемся в эту большую толпу и видим уже конкретных людей, из которых она состоит. Их истории и судьбы едва намечены, но снятые одной большой панорамой, они не просто создают мощнейшее эмоциональное впечатление, которое передается зрителю. Их всех объединяет общее горе, одна трагедия, которая разрушила судьбы конкретных людей и народа в целом. Они едины как масса, как сознание, война всем причинила равную боль. Это катастрофа не только Бориса и Вероники — это катастрофа целой страны.

Интересен монтажный переход после эпизода признания в любви Марка к Веронике, который в результате столкновения двух разных панорам приобретает драматургический смысл: гладкие, лакированные туфли Марка идут по разбитому стеклу (слева направо) — в следующем кадре мы видим широко раскрытые глаза Вероники, а после него — грязные, мятые сапоги Бориса, которые, утопая в лужах, движутся справа налево. В результате эти два кадра вступают между собой в зрительный конфликт, который на эмоциональном плане ощущается зрителем. Их визуальный контраст не просто создает хороший монтажный переход — он выгодно дополняет и во много раз усиливает разницу положений двух героев, между которыми разрывается Вероника.

Сцена гибели Бориса — одна из самых ярких и запоминающихся в фильме. Громкий выстрел, медленно удаляющаяся луна, и березы, кружащиеся в предсмертном вальсе перед глазами героя — все это является мощным изобразительным средством. Для съемки этого эпизода Сергей Урусевский даже построил специальные круговые рельсы, которые до него никто не использовал. Камера, как и герой, мечутся в агонии, в предсмертном бреду. Все кружится перед глазами, все смешивается в голове — и реальность, и иллюзии. Еще больше этот эпизод усиливает звуко-зрительный контрапункт: идиллистическая картина свадьбы с Вероникой, которая уже никогда не совершится, перемежается с криком «Помогите!» раненого солдата. Все это помогает зрителю лучше понять внутреннее состояние Бориса: что чувствует перед смертью человек, что он видит, как медленно тускнеет его разум.

Многие эпизоды фильма сняты движущейся камерой, что придает действию особую энергию. Например, в сцене с поездом мятущееся состояние Вероники передано не только молниеносным, скачкообразным монтажом, но и быстрой съемкой — камера летит вместе с ней. Кроме того, скорость движения в некоторых кадрах намеренно ускорена, многие планы сняты почти в авангардном стиле, сама камера трясется — все это дает почувствовать, какой огонь отчаяния бушует в душе у Вероники.

Можно выделить еще много эпизодов в фильме, где мастерство оператора так или иначе дополняет работу драматурга, насыщает ее новыми смыслами. Однако, рассмотренных нами эпизодов вполне достаточно, чтобы сделать определенный вывод касательно рассматриваемой нами проблемы. Одним из достоинств операторской работы в фильме «Летят журавли» является сама по себе выразительность, пластика и композиция кадра. Тщательно выстроенные мизансцены, хорошо проработанное пространство, богатый визуальный ряд — все это, бесспорно, усиливает эмоциональное впечатление от картины. Но не менее важным является и другой элемент: камера здесь является олицетворением внутреннего мира героя, зеркалом его внутренних состояний. Она передает его эмоции и чувства, дает зрителю возможность получить еще больше удовольствия от просмотра. Стоит отметить, что качественная и драматургически осмысленная работа с камерой и визуальным рядом сама по себе является одним из важнейших средств киноязыка: средств, которые в наше время, в век высоких цифровых технологий, к сожалению, используется далеко не всегда.

10 из 10

Кто из вас без греха, пусть первый бросит в нее камень. (с)

История молодых людей, врасплох захваченных войной. Шаг в пропасть, в невзгоды и труды. Не просто во взрослую жизнь, а в страдания.

Часто в юности мы не можем точно определить свои чувства. И героям, возможно, не было дано много времени разобраться в себе. Это было только начало. И если бы не война… Ведь не приди Вероника просто на свидание, Борис бы пришел к ней на следующий день. А она не пришла на проводы — и всё. Война — и всё. Как часто в повседневной жизни мы не ценим данное нам. И это вечная тема, неотделимая от юности.

В обычной жизни, Вероника могла бы никогда не оказаться наедине с Марком. А после смерти родителей она не хотела беречь свою жизнь и не знала точно, нужна ли она Борису. Ведь только от такого отношения к жизни, она не поспешила в убежище.. В убежище от бомб, от Марка, от себя.

Каждое действие имеет последствия. А время расставляет по местам действующих лиц в пьесе любви. Но увы, у Вероники остаются лишь ритуальные попытки приблизиться к Борису.

Как быстро игра стала суровой реальностью. Вероника не сумела перестроиться, её душа еще кокетничала, хотела беззаботного счастья. И записка Бориса обрела для неё смысл именно тогда, когда она её прочла. Ведь сразу, в первые дни войны — ей было это не нужно.

Прекрасно показано одиночество женщины, не дождавшейся возлюбленного с войны. Она встречает людей, близких ему, но все чужие. И отсутствие сцен войны — это именно то, что нужно для передачи её состояния.

Героиня не боролась с войной непосредственно. Она должна была меняться вместе с ежесекундно изменяющимся миром. Да кто знает, что еще она была должна. Но наша жизнь (и русского человека, да) не дает четкого сценария всем и сразу. И если стержень формируется в таких условиях, через такие ситуации, то остается надеяться, что он будет в дальнейшем направлять человека верно.

10 из 10

Типичный советский фильм. За что признание и награды, мне не понятно. Достоинства на лицо: игра актеров вполне себе, построение сюжета при отсутствии мыльно-оперности тоже. Однако на советском пространстве было создано много таких фильмов. Тем более что тема войны столь благодатная.

Для себя я выделил две основные линии. Линию Марка — музыканта, нечестным образом получившего бронь. Несмотря на его очевидное положение в сюжете как предателя и морального урода, он мне симпатичен и в том, что он добился брака с той, кого полюбил, и в том, что сделал. Если бы сегодня началась война, и я мог бы получить бронь, я б отдал любые деньги. Речь его дяди (отца) про то, что «за него кто-то умирает» так же пустозвона, как и поведение его жены. Война, она чудовищна. Относиться к ней нужно не как к торжеству в честь смерти, победы, борьбы, как делают герои фильма, но как к тому, чего не должно быть, к тому, от чего нужно отстраняться. В том числе и не участвуя в ней. Единственное, что меня заставило усомниться в правильности подкупа — это квоты. Не пойдешь ты — пойдет кто-то другой. Хотя тоже не факт. Кроме того, почему же человек без иллюзий на счет долга перед родиной должен умирать за того, кто относится к войне восторженно?

Вторая линия — судьба Вероники. Я не согласен с Хрущевым, я не считаю ее шлюхой, однако все решения она принимала сама. И финал фильма (ее вера в лучшее, цветы в руках, ищущие глаза) напомнил мне тему «Острова» — искупление вины бессмысленными вещами, не имеющими никакого отношения к полезному. Мне даже не было ее жаль, несмотря на блестящую игру актрисы. Много мыслей вызвала финальная речь. Особенно если учесть, что потери СССР составили 26 млн. человек против 7 млн. с германской стороны. Видимо в этом и есть смысл фильма. Создание иллюзии о том, что погибали не зря, что искалеченные судьбы — основа будущего; нужно не падать духом, будучи раздавленным мыслью, что правительство в прямом смысле убивало людей, бросив миллионы жизней на съедение тем, с кем еще вчера сотрудничало, в том числе и в военных миссиях, а строить будущее, сливки которого достанутся известно кому.

«Жизнь на земном шаре еще не устроена так складно, как бы нам этого хотелось… Вот ты и идешь, на войну, Борис…» — говорит глава семейства, не договаривая свою фразу до конца, зная наперед, что шансы выжить у смелого Бориса невелики. Сидящие за столом не особенно об этом задумываются, но смерть его тронет всех, кому он был дорог. Глава семейства понимает и говорит «Когда наши вернутся, вы нам позавидуете», прекрасно понимая, что не все вернутся. Он занимает яркую патриархальную позицию. А Борис в глубине души понимает, что Марк преследует Веронику, хотя и не хочет в это верить, и осознает в отличие и от невесты, и от отца, что вся его бронь досталась ему по блату, прекрасно все понимает, и сам не советует ему идти. Простил бы он его, если бы вернулся? А простил бы свою неверную?.. В фильме надо вслушиваться не только к словам героев, но и к их реальным мыслям. Слова хороши для толпы. Пули — для войны. А мысли — для искусства.

Это становится понятно после одной третьей части фильма, когда слов становится еще меньше. Как безумна сцена бомбардировки, в которой Марк кричит Веронике «Люблю!», добиваясь ее. Словно сама война, как страшный демон, стоит за спиной Марка и придает ему сил. Нет, в этом лживом слове «люблю» нет никакой силы — сила стоит за Марком в войне, на которую он побоялся пойти. И в том, что рядом нет знакомых людей, перед которыми было бы стыдно получать по лицу. Она ему помогает, поскольку на ней гибнут люди, более храбрые, нежели он. И не любил Марк Веронику никогда. Влюблен был, да — но никогда не любил. Знал путь к ее слабому сердцу, к ее поддающейся душе. Но никогда не любил. Вот когда тебя будут бить по щекам при всех, то никакая война тебе не поможет.

А официальная пропаганда — «за прошедшие сутки ничего существенного не произошло». Это для Сталина ничего существенного не произошло за последние сутки (а может, и произошло — только он хочет, чтобы люди думали, что ничего не произошло) — а для Вероники произошло все! Сутки, когда исчезла вся надежда, когда она потеряла самого любимого человека. Она еще не знает об этом. Она, возможно, хочет уверить себя в том, что и к Марку испытывает любовь. Как первое, так и второе — самообман, первое помогает выжить, второе, наоборот, душит. Ибо поверить ей в то, что Борис жив — легче, чем в то, что она хоть немного любит Марка. И это правда — в ее сердце Борис жив, а вот Марка она никогда не любила, и он ее никогда не любил. Это брак по вожделению того, кто сильнее, а не по любви.

Страшная сцена в госпитале. Главной героине не напрямую говорят, что она, не дождавшись Бориса, стала хуже фашиста. Никто не знает, что Вероника тоже не дождавшись любимого, вышла замуж за другого. Сцену можно посмотреть и глазами несчастного солдата, и глазами Вероники, и глазами остальных солдат, и глазами Федора Михайловича — представить себя можно на месте каждого, настолько хорошо она снята. Глазами осуждающих и осужденных. Есть осуждающие, осужденные — и никто не рад. Так может, этот фильм доносит ту истину, что не надо никого осуждать?

Фильм много пластов имеет, он глубокий и наполнен многими метафорами, вроде разрушенной комнаты. При этом фильм немногословен — но слов в фильме хватает, чтобы заставить задуматься. Никогда не угаснет наша лютая ненависть к войне, так что пора задуматься над ее причинами. Ведь никто не хочет воевать просто так, разве что кроме самых уже отъявленных мерзавцев еще похуже Марка. Надо думать о том, чтобы война не повторилась. Не судите — вот первый шаг к тому, чтобы мировой войны более не повторилось. Увы, люди разучились это делать. И ведь религию сейчас многие исповедуют христианскую, а не судить так и не научились…

А все отрицательные рецензии кишат словом «предательство», якобы оно здесь оправдывается. Ну и где же оно тут оправдывается? Да нигде. Нам нигде не звучит закадровый голос о том, что предательство это хорошо. Нам практически беспристрастно, с неявно выраженной авторской позицией, показывают очень поучительную историю. О том, что по возможности лучше никого не осуждать, поскольку у нас у всех свои мерзкие дела на совести. И нам блестяще показывают народ, который, в отличие от того, что изображен во многих современных фильмах, способен победить в Великой Отечественной войне.

Большое количество фильмов советского кинематографа посвящено второй мировой войне. В них поднимаются разные темы того времени: и любовь к родине; и гражданский долг; и ужасы оккупации; и потеря близких, любимых; и предательство, дезертирство, шпионаж и т. д., и т. п. На фоне этого многообразия, картина «Летят журавли» выделяется своей непосредственностью и авангардностью в плане отражения и передачи незыблемых истин человеческого существования.

Фильм «Летят журавли» повествует о судьбе отдельно взятой семьи и ее окружения в годы второй мировой войны: в центре — отношения двух молодых людей Бориса и Вероники, влюбленных и счастливых, стремящихся навстречу светлому будущему и застигнутых врасплох страшными событиями 41-го года.

Сюжет картины, на первый взгляд, весьма типичен для лент на данную тематику. Однако, развитие в ней происходит далеко не по «сказочному» сюжету, а скорее носит реалистичный характер, показывая, что никто не совершенен, что людям свойственно совершать ошибки, что любовь — это не красивые слова и действия на показ, а чувство, гораздо более глубокое и серьезное, способное пройти испытание временем, расстоянием, пережить предательство, потери, и остаться светом для блуждающих во тьме.

Вообще весь фильм — это натянутая струна, он держит в психологическом напряжении, где надежда граничит с отчаянием, безысходности противостоит желание действовать. Ряд эпизодов картины отражает всю превратность человеческого бытия, например, когда главная героиня не успевает попрощаться со своим возлюбленным, который уходит на фронт. Вот она стоит на площади среди толпы людей, а за оградой идут войска, и где-то там он, Борис, буквально нужно протянуть руку, но создатели фильма лишают зрителя этого «сказочного» поворота сюжета — она так и не успевает сказать: «до встречи»… Или эпизод с запиской, в тот самый миг, когда жизнь стремительно катилась вниз — ведь найди главная героиня её раньше, все могло сложиться по-другому. Все эти моменты — как насмешка судьбы над человеком, который не может всецело управлять своей жизнью, и поэтому ему приходится надеяться на случай, на удачу, которая, увы, не постоянна.

Режиссерская работа в данном фильме уникальна, во всяком случае, для советского кино. Каждый эпизод — это произведение искусства. Есть некий налет артхауса в ряде используемых приемов, к примеру, образы, которые видит главный герой после ранения, или отражение, посредством нарезки динамичных кадров, состояния главной героини, когда она бежит из госпиталя. Одним словом — шедевр!

Операторская работа тоже восхищает: игра светотени, крупные планы актеров, интересные ракурсы съемок — все это создает необходимое настроение. Вообще, если разбить весь фильм на кадры и распечатать их, получится множество высокопрофессиональных фотографий. И это действительно талант: снять черно-белую картину так, чтобы это стало её изюминкой, нежели стандартом, вызванным необходимостью.

Хорош и звукоряд в фильме: сочетание фортепианных партий с воем сирены, звуками взрывов, ревом моторов создает гнетущую атмосферу, затрагивающую глубины души.

Актерские работы вне всяких похвал, не буду вдаваться в подробности, уйдет не один час, чтобы описать все плюсы сыгранных ролей. Выделю лишь Татьяну Самойлову, мастерски исполнившую роль Вероники: один ее взгляд прожигающий насквозь чего стоит! Актриса великолепно передала состояние своей героини, которая была, как дикий зверь, загнанный в клетку, находилась в эмоциональном вакууме, а потом вдруг щелчок! — и ясность сознания, и слова: «надо что-то делать», «я все чего-то жду, жду… хватит»! И конечно вера в любовь, выраженная в финале с долей какой-то одержимости, что напрашивается вопрос: самообман или искренняя убежденность в счастливом финале? Глядя на такую работу, остается сказать лишь: «Браво!».

В итоге фильм «Летят журавли», такой неординарный и поразительный, так просто и открыто учит «надеяться на что-то хорошее» и любить, любить, не смотря ни на что! Потому что жизнь, как полет, кажется бесконечной, а длится секунды по сравнению с вечной памятью…

10 из 10

«Летят журавли» — военная драма, снятая режиссером Михаилом Калатозовым по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Когда начался фильм, я притаил дыхания, читая все те награды, которые получил данный фильм. Множество премий, фильм получил из-за границы, в то время это действительно считалось феноменальным успехом, лично я, ничего такого не увидел в этом кино, чтобы так могло привлечь внимания множества стран. Это скорее всего, военная мелодрама, ведь мне хватило пяти минут фильма, чтобы понять, что войны здесь толком и не будет, в конце картины, я убедился, что был абсолютно прав. В фильме идет речь не как о войне, а как о любви во времена Великой Отечественной войны, которая была обычным сюжетным фоном, где влюбленные на расстояние помнили друг о друге, находили время вспоминать хорошие теплые московские вечера, где они гуляли вместе, и при этом еще добросовестно отдавать свой долг стране.

Чем все же мне понравился фильм, так это своими заворотами, от которых все у наших героев шло в пропасть. Борис и Вероника очень любят друг друга, и в скором времени решают поженится, но с приходом войны, все мечты остались мечтами, Борис не хочет быть тыловой крысой, и вместе со своим другом, вступает в ряды добровольцев. На что он надеялся я не знаю, но в принципе люди, которые идя на войну с надеждой на счастливую жизнь после всего этого кошмара, живут дольше, это я так считаю, и думаю, что ход моих мыслей правильный. Ведь ничто не делает человека сильнее, как мысль о том, что тебя ждут и любят. В фильме разворачивается целая драма, при которой и Борис верит в скорую встречу с любимой, и Вероника мучает себя каждый день вопросом, зачем я изменила Борису. Подводя итог скажу, что при таком то не плохом сюжете, фильм все же был для меня серым, что-то не хватало, и иногда приходилось скучать, но в целом фильм стоит внимания.

6 из 10