Рецензии

Оригинальное название фильма «Heat» переводится как «жара», что на жаргоне американского преступного мира означает «преследование полицией». В главных ролях задействованы такие маститые актеры, как Аль Пачино и Роберт Де Ниро. Благодаря их дуэту, а также многому другому почти трехчасовая криминальная драма Майкла Манна смотрится на одном дыхании и производит неизгладимое впечатление.

Развитие сюжета постоянно держит в напряжении, создавая обширную панораму преступной деятельности банды и частной жизни всех ее участников. На первый план выходит ограбление банка, которое ознаменуется жестокой перестрелкой на улицах мегаполиса. Атмосферу фильма эмоционально заряжает синий холод ночного Лос-Анджелеса и роскошное музыкальное сопровождение от Эллиота Голденталя.

«В жизни не должно быть ничего, что может задержать дольше, чем на полминуты, если заметишь за углом полицию»

Помимо основного действия внимание приковывает история знакомства Нила с меланхоличной девушкой Иди. Она открывает свое сердце жестокому гангстеру, а он поддается искушению. Его путь от циничного «я один, но мне не одиноко» до сентиментального «без тебя все бессмысленно» столько раз переворачивал все внутри меня! Чтобы любить, этим двоим отведено всего мгновение, но они наполнят его чувством на целую жизнь.

Визуальное решение Данте Спинотти завораживает. В дикий восторг приводят кадры, когда Винсент Ханна получает данные о местоположении Нила МакКоли. Ночной полет на вертолете над сверкающим огнями городом, изящный росчерк автомобильного колеса на скоростном шоссе, выразительность лица Аль Пачино и проникающий под кожу трек «New Dawn Fades» в исполнении Moby навсегда сделали эту сцену преследования одной из самых эффектных в истории мирового кинематографа.

«Я же тебе говорил, что я больше не вернусь»

Винсент Ханна vs Нил МакКоли. Оба привыкли всегда побеждать. Одинаково сильные личности, которые относятся друг к другу с уважением. Даже во время последней схватки на территории аэропорта, когда атмосфера накаляется до предела, между ними по-прежнему нет ненависти. Наиболее чувствительны эти мужчины в сфере личной чести, что и демонстрирует пробирающий до дрожи финал.

10 из 10

Итак. Что нас тут? История с тремя главными персонажами. Первый - бедняга детектив, весь в работе, которого жена пилит за клишированность и крики 'ябадабаду!' и 'гуу-ааа!' по ночам (кто не понял, тот поймет). Второй персонаж - бедняга преступник, весь в ограблениях, которого жена тоже пилит за клишированность. Третий персонаж - бывалый лидер ОПГ, который смеется с этих двух каблуков и их слабостей, а потом сам находит себе девушку и становится каблуком. Все три персонажа - истинные мужланы, все такие компанейские, вспыльчивые, нелогичные во многих своих действиях, убежденные в своих принципах и идущие до конца. Я вам только что описал всю суть трехчасового фильма.

А теперь к теории. О чём думает рядовой киноман, просматривая какой-либо фильм? Ну, прежде всего он сравнивает его с тем, что он видел дальше. Где-то неосознанно и просто ловя себя на мысли «я это уже видел», где-то наоборот — чтобы проанализировать фильм, который еще и в ТОП250 кинопоиска.

К счастью, на время просмотра «Схватки» я не отнесся ни к тем ни к другим. Я понимал, что, скорее всего, данное кино содержит в себе пару клишированных сцен и фраз. Я понимал, что это прежде всего боевик 90-х, то бишь четверть фильма будут перестрелки, а другую четверть — погони. И в то же время я увидел шикарный актерский состав — Аль Пачино, Де Ниро, Вэл Килмер и... больше никого, разве что Натали Хершлаг где-то на заднем плане играет (весьма посредственно, но впрочем как всегда.

Оправдались ли ожидания? Ну, представьте, что вы включили низкобюджетный сериал от НТВ. А теперь представьте, что он на английском и на главные роли поставили известных зарубежных актеров с сохранением сценария. Если вам больше 50 и вы в восторге от «глухаря» и «морских дьяволов» — вам понравится. Скорее всего, вы ничего не поймете из увиденного, но тут есть крепкая мужская дружба, стрельба и виноватые во всем женщины — что еще нужно для хорошего вечера? Если вам около 35 и вы с компанией однокашников хотите под пивко глянуть стрелялку — смотрите. Опять же, вы не вспомните ни одного имени, сделаете фильм потише после получаса просмотра и будете мирно болтать с друзьями. Естественно, ближе к концовке вы вернетесь к просмотру и дружно скажете «красава» финальной сцене. А если вам 20-35 лет и вы смотрите подобное кино чисто из уважения к кинематографу, даже будучи сытыми клише и глупостями, а на ваш век выпали Уэс Андерсон, Нолан и прочие режиссёры с желанием хоть что-то вложить в свое творение — то на половине фильма вы не выдержите и скажете себе «ну ничего страшного, если ускорю немного». Еще спустя некоторое время вы словите себя на мысли «а может я потом досмотрю?» Но вы решите потерпеть, иногда будете поглядывать в смартфон, ненароком пробьете в поиске «схватка обзор/теории/смысл» в надежде на глубоко потаённый подтекст.

К чему это я? Если прямо и коротко — к тому, что это переоцененный низкопробный боевик уровня российских сериалов про ментов и бандитов. Все оценки поставлены либо ностальгирующими фанатиками, либо самообманутыми товарищами, увидевшими тут «лучшую перестрелку в истории кино», как ее все называют в этих ваших интернетах.

Фильм не для всех. Фильм для никого.

1 из 10

Замечательный, очень трогательный фильм! Невольно задаешься вопросом, от чего это ремейк, некогда посредственного боевика, вызвал массу восхищений и пользовался столь ошеломительным успехом. Режиссер и сценарист Майкл Манн, видимо, не зря годами вынашивал свой героев, прежде чем обыграть их в нужном драматическом ключе, а точнее, и это явно бросается в глаза, подвести всех под некий мировоззренческий тезис, видимо заимствованный где то — не важно где — так или иначе, его история, не взирая на некоторую напускную театральность, получила достойное оформление.

В чем именно заключается его идея, что позволила так тесно отождествиться и посочувствовать ключевым персонажам, не суть важно, но вполне очевидно, что она за пределами добра и зла и напоминает, скорее отдаленное чувство, нежели, нечто, доступное формулировке и выражается, исключительно, благодаря верным эмоциональным эквивалентам жизненных ситуаций, на фоне которых, герои отыгрывали свою, так сказать, духовно — нравственную жизнь в пределах отпущенного набора ценностных опций. Собственно, не так уж он здесь и велик — дом, семья — семья работа, просто работа или просто семья, деньги, однако, как это все трогательно показано! И преступники, вроде как, не преступники, а чуть ли не благородные рыцари. Во всяком случае было такое впечатление.

Впрочем, таким мастерам, как Аль Пачино и Роберт Де Ниро, всегда сочувствуешь охотно, однако, сюжетные конфликты, как и криминальная фабула, ИМХО, здесь не больше, чем красноречивый фасад, где главные герои обыгрывали старую, правдивую идею — «Весь мир — театр, а люди в нем — актеры», что лейтенант Винсент Ханна (Аль Пачино) дважды демонстративно, подчеркнул — сначала в приватной беседе за чашкой кофейка, где оба, словно старые кореша, разоткровенничались (один поделился своими интимными переживаниями относительно ночного кошмара, где он за одним столом с трупами, которые «как надутые шары пролежавшие под кроватью пока я их не нашел», а второй, что «шашлыки и пикники в семейном кругу ему не интересны и что в тюрьму он больше не вернется»), а затем в кульминационной сцене, где под душещипательный саундтрек «God Moving Over The Face Of The Waters», на него снизошло нечто, похожее на «небесное откровение» или вовсе — «рождение свыше». Если рассматривать картину в этом контексте то также, все выглядит весьма неплохо, во всяком случае, на много красивее по сравнению с некоторыми другими «блудными сыновьями».

По-моему, кульминацию, смело можно считать за апогей сценической карьеры Аль Пачино, но если характеризовать его актерскую игру в двух словах, то это — уверенность и злоба и, как не странно, этого было достаточно для выражения духовности и нравственности его кино героя.

Фильм замечательный и в целом представляет из себя грустную, но красноречивую жизненную палитру, где идеи наслаиваются одна на другую, весьма замечательным образом. Примечательно, также и то, что фильм снят как раз на закате проводной телефонии, когда преступный мир еще обладал своей самобытностью и мог беспрепятственно питать свои криминальные иллюзии.

Культовому актеру Аль Пачино 25.04.2020 исполнилось восемьдесят лет.

Говорят, что тот актер наиболее талантлив, которому удается убедительно сыграть в разных картинах и положительного героя и отрицательного. Аль Пачино блистательно, ярко и с точным попаданием в образ сыграл и отрицательных героев («Собачий полдень», «Путь Карлито», «Лицо со шрамом») и полицейских, стражей закона, порядка («Серпико», «Море любви», «Бессонница»)

Но одним из ярких образов полицейского, которого воплотил Аль Пачино является Винсет Ханна в «Схватке». Винсет Ханна — один из лучших в своем деле, которому посвятил жизнь.

Он расследует дело, связанное с ограблением, в котором все пошло не по плану из-за пролития людской крови, которого быть не должно было.

Все нити ведут к Нилу Макколи, сыгранному Робертом Де Ниро. Нил — преступник, который достиг мастерства, профессионализма в своем деле.

Винсет и Нил — главные образы фильма, которые лучшие из лучших, но каждый в своем деле. В этом они одинаковы. Если один защищает закон, другой нарушает его. В этом они противоположны. И их взаимосвязь — ключ к пониманию фильма.

Винсет третий раз женат. У него взаимопонимание с женой становится все слабее и слабее. Что может что-то изменить в их отношениях? Может сильная психологическая встряска? Вот только радость это будет или несчастье? Почему нет взаимопонимания? Потому что Винсет очень много времени отдает работе, но это сделало его профессионалом. Ему посчастливилось найти дело своей жизни. И этому делу он отдает всего себя. Таким был и Шерлок Холмс, например. Гениальный сыщик, но семьи у него и близко не было. Все силы отданы любимому делу. Как детектив он обладает выдержкой, хладнокровием, волей, прекрасным мышлением, выносливостью, а главное порядочностью. Это придает Винсенту обаяние, шарм. Что достигнуто и благодаря харизме актера Аль Пачино.

Нил работает в команде, состоящей из Криса (Вэл Килмер), Трехо (Д. Техо). Нила отличает хладнокровие, собранность, отсутствие эмоций, хитрость. Это повлияло на то, что он поднялся в криминальном мире на высоту. Что достигнуто благодаря харизме актера Роберта де Ниро. В 1995 году Роберт де Ниро сыграл игрока у М. Скорсезе в «Казино». Там он в роскоши, яркие костюмы, шик. Здесь серые, аскетичные костюмы.

Нил живет с женщиной, которая думает что он коммерсант.

По началу оба собирают сведения друг о друге. Но одной из важнейших сцен является их разговор в ресторане. Открыто, глаза в глаза, честно. Они понимают друг друга. Но если они станут друг друга на пути, остаться должен только один.

В фильме задействованы автомобили, вертолеты. И ночной город выглядит красивым под сводами ночных огней. Действие происходит в основном ночью, что придает особую атмосферу фильму. Ограбления происходят днем. Перестрелка — один из напряженных моментов фильма. Фильм передает и атмосферу середины девяностых.

И Аль Пачино и Роберт де Ниро великолепны в этом фильме. Взаимодействие этих двух актеров было и раньше гениальным в «Крестном отце» и в недавно вышедшем «Ирландце»

10 из 10

Я часто натыкался на тот отрывок перестрелки, по которому учат студентов полиции в США боям в городских локациях, и также часто натыкался на небольшие куски эпизода в кафе. Мое представление о этой картине было крайне поверхностным. Я даже на момент подумал, что это фильм, аля, «Point Break». Сказать, что я был в шоке — ничего не сказать..

Для начала стоит отметить техническую часть, тут все порядок. Фильм ни чуть не устарел, даже не вериться, что ему 25 лет… Звуки стрельбы, режиссура, не дерганный, как принято в боевиках, монтаж. Музыкальное сопровождение от Эллиота Голденталя великолепно и необычно, мне даже напомнило музыку из «Бегущего по Лезвию», что само по себе огромнейший плюс.

Говоря про актеров, то нельзя не сказать, что фильм не получился бы без Роберта Де Ниро и, особенно, Аль Пачино. Эти двое по-сути сделали весь фильм. Их мощная игра и их бесконечная харизма делают что-то невероятное с уже итак яркими образами, но об этом позднее. Стоит отметить, что актеры второго плана ни в коем случае не подвели. Каждый на своем месте, все смотрятся органично в кадре. Приятно было увидеть молодых Вэла Килмера, Дэнни Трехо и Натали Портман (её я особенно не ожидал увидеть).

Итак, теперь про сценарий. Всю суть фильма я постарался уложить в заголовок, ибо именно про схватку двух стихий рассказывает Майкл Манн. Роберт Де Ниро представляет собой матерого грабителя, который всегда на шаг впереди, он профессионал своего дела, к другому ремеслу и к другой жизни он не приспособлен и не желает ничего другого. Аль Пачино является опытным законником, который повидал не мало преступлений, сидеть дома с женой — не для него, ловля преступников вся его жизнь. И тут у нас два пожих друг на друга персонажа по разные стороны баррикад. Оба опытны, оба принципиальны и оба готовы пойти на все лишь бы достичь своей цели. У каждого есть свои плюсы и минусы, они люди, любому из них можно сопереживать. Тут есть классическое деление на протагониста и антагониста, но только зрителю решать кто для него герой, а кто злодей. В этом кроется вся гениальность сценария.

Итог:

Неустаревающий триллер, с одним из самых мощных актерских дуэтов в истории кино.

9 из 10

Пересмотрел в очередной раз «Схватку» Михаила Манна и убедился, что с каждым разом фильм становится только лучше, по принципу выдержки вина. Трудно сказать с чем это связано, возможно в жанре боевик современный Голливуд превратился в безликий конвеер, где оригинальность и качество материала отошли на второй план и каждый следующий продукт жанра превращается в пих-пах с дешевыми спецэффектами и хэппи-эндом. А возможно в современных боевиках нет места хорошо прописанной драме, поправьте если ошибаюсь, но в голову ничего не приходит. Или он создаёт контраст туповатым «боевичкам девяностых», имея логику и минимальное количество клише. Так или иначе, раз в пять лет, не могу себе отказать в просмотре этой картины и каждый раз получить удовольствие.

«Схватка» сочитает жанры боевика и драмы. Костяк сюжета незамысловат, в нём протекает противостояние двух потрясающе прописанных персонажей. Винсент Ханна — детектив убойного отдела, жертвующий личной жизнью для поимки преступников, он пойдет до конца и пожертвует всем, ради достижения цели. Противостоит ему Нил МакКоули — преступник, в многом похожий на своего визави. В них очень много общего, но они по разные стороны баррикад. Аль Пачино и Роберт Де Ниро отожгли по полной программе, раскрыв своих героев на все сто. В других рецензиях часто встречал мнение, что Де Ниро даже больше заставлял сопереживать себе, нежели его противник-полицейский. Де Ниро круто раскрыл своего персонажа, у него есть мотивация, собственный кодекс и принципы, но это не отменяет того факта, что если будет нужно, он хладнокровно убьет невинных людей. У Де Ниро, как мне кажется, роль была несколько сложнее, чем у Пачино, поэтому многих зрителей он запецил чуть больше. Со своей же роли, как я считаю, Пачино выжал максимум.

Диалоговая составляющая потрясающая. Считаю неправильным спойлерить фразы перед просмотром, как многие любят делать, но поверьте, несколько цитат у Вас точно отложатся в голове.

Экш сцены сняты со вниманием к деталям, максимально реалистично. Сцена перестрелки в городе даст прикурить второму «Терминатору» (для меня эталон боевиков). Лично мне именно реализм доставляет удовольствие от просмотра, а не нарисованные спецэффекты. Крики прохожих, правдоподобный грохот от выстрелов максимально погружают Вас в весь этот хаос. Становится немного не по себе от просмотра из-за такой правдоподобности, да меня это несомненный плюс. Именно такой подход к созданию фильмов, позволяет сохранить качество и актуальность на многие годы вперед. «Схватка» не стареет, а смотрится добротно и по сей день. Много фильмов тех лет сняты по другому принципу и что с ними в итоге стало? Их невозможно смотреть.

10 из 10

Если вспоминать лучшие боевики конца прошлого века, то это будут в основной массе бесшабашные перестрелки с наивными главными героями, простым сюжетом и ведрами отстрелянных гильз. Фильм Майкла Манна из данного ряда выбивается. Режиссер будто бы смотрел в будущее, создавая из заезженной криминальной истории про ограбления настоящую драму, детектив, а временами даже триллер. Наверное, именно поэтому более чем двадцать лет спустя «Схватку» интересно смотреть. Картина отлично ложится на современные реалии кинематографа, где даже актеры комедийного сериала «Бруклин 9—9» проходят специальную подготовку, чтобы не выглядеть в кадре клоунами с пистолетами.

Сюжет фильма прост донельзя. Есть грабители — как обычно, несколько романтизированные — которые собираются на свое последнее дело перед уходом на покой; и есть полицейские, детективы, которые пытаются им помешать. Манн решил не менять эту сложившуюся и много раз перемолотую боевиками разного сорта историю. Но режиссер решил задвинуть подальше основную сюжетную ветку и спрятать ее за отношениями многочисленных действующих лиц. Впрочем, обилие второстепенных персонажей не вредит фильму. Каждому герою отведена своя определенная роль в рассказываемой истории. И эта роль зачастую соразмерна значению каждого персонажа для фильма, поэтому сценарий не выглядит перегруженным. Тем более что взаимоотношения между героями раскрываются очень живо и динамично.

Вообще, слово «динамично» как нельзя лучше подходит для емкого описания «Схватки». В этом повинен монтаж. Он действительно поражает и порой напоминает лучшие фильмы Эдгара Райта (задолго до карьеры самого Райта). Монтаж спасает картину там, где обычно спотыкаются другие представители жанра: в перебивках между экшн сценами, в раскрытии личной жизни героев, в постановке перестрелок. Бодрый ритм также поддерживает отличная, запоминающаяся музыка, неизменно погружающая зрителя в происходящее на экране действо.

Отдельного упоминания заслуживают диалоги. Сильные диалоги. Мощнейшие диалоги. Сногсшибательные диалоги! Некоторым персонажам отведено минимум экранного времени, но благодаря тщательно прописанным репликам, мы можем составить свое мнение о них, понять их судьбы и душевные перипетии. Единственное серое пятно во всем многообразии взаимоотношений персонажей — это романтическая линия Нила МакКоули (Роберт де Ниро). Его сюжетная арка с внезапной любовницей выглядит слишком наивной. Да и сама Ида (Эми Бреннеман) персонаж очень скучный, бесполезный, ненужный и, к тому же, очень, очень банальный. Пожалуй, единственный кусочек фильма, который попахивает откровенной халтурой.

Но все прочие плюсы и минусы перекрывает собой всего лишь один небольшой эпизод в середине фильма. Речь идет, конечно же, о совместной сцене Аль Пачино и де Ниро. Не называю персонажей, потому что на первом плане здесь не герои, а именно актеры. Понятное дело, что эти мастодонты кинематографа хороши на протяжении всей картины, но их очная ставка — однозначно лучший момент фильма. Наблюдать за актерами, слушать их реплики в этой легендарной сцене — истинное наслаждение. Кто-нибудь должен был снять этих парней в одном кадре, и Манн это сделал!

В завершении стоит сказать о технической стороне фильма. В криминальной картине, в боевике об ограблениях по факту только три экшн сцены: в самом начале, в кульминации, и в концовке. Это напоминает «Парк юрского периода», в котором на двухчасовой хронометраж самим динозаврам отдается лишь 15 минут экранного времени. И в обоих фильмах это достигается путем кропотливой работы над ключевыми сценами, которые врезаются в память надолго (считай, что навсегда). В общем, все это к тому, что сцены перестрелок в «Схватке» сняты на высшем уровне. В купе с вышеперечисленными достоинствами картины можно сделать вывод о том, что Майкл Манн снял, пожалуй, один из лучших криминальных фильмов 90-ых наравне со «Славными парнями» и «Криминальным чтивом».

9 из 10

«Схватка» — идеальный пример правильной криминальной драмы. Чем умнее преступник, тем более захватывающее и напряженные противостояние между ним и служителем закона.

Это не тот случай, когда идиотов-бандитов ловят ещё большие идиоты-легавые, это шахматная игра, игра насмерть. Герои этого боевика Нила Маккоули и Винсента Ханна стоят по разные стороны закона. Криминальный талант Нила известен в преступном мире Лос-Анджелеса и работать с ним мечтают многие, но в его банде только избранные, случайных людей здесь нет. Всё построено на доверии, товарищеской поддержке и безукоризненном соблюдении дисциплины. Но напротив него выступает Ханна — детектив, один из лучших в Лос-Анджелесе, а может быть и во всей Америке. Привлечения рецидивиста Венгроу становится главной ошибкой главаря группировки. Удачно спланированная операция полностью срывается из-за несдержанности Венгроу, убившего одно из инкассаторов. Перебив оставшихся охранников банда становится объектом пристального внимания полиции.

При просмотре картины моментально подкрепляет её шедевральность актерский состав. Нила отыграл харизматичный Роберт Де Ниро, а Ханна суровый Аль Пачино, в их лучшие годы жизни. Они прекрасно справились со своей работой и создали объёмных, глубоких персонажей со своими характерами — Ханн пылок, напорист и невероятно умён, а Нилл сдержан, интеллигентен и тоже обладает не менее острым умом. Смотреть за противостоянием двух легенд гангстерских боевиков одно удовольствие. За захватывающий сюжет и уверенный сценарий фильм сразу получил статус классики жанра.

Так же, стоит отметить великолепную постановку и операторскую работу в экшон-сценах — это то, на что должны равняться все деятели жанра боевиков. И, я думаю, именно этим фильмом вдохновлялись разработчики видеоигры на создание легендарных GTA и PayDay. «Схватку» можно смело ставить в топ-10 лучших боевиков в истории кино, это образец для подражания, на этот фильм должны ровняться все представители жанра.

Всё, что ни делается — всё к лучшему. Пожалуй каждому из нас неоднократно приходилось слышать данную фразу в своей жизни. Если раньше мне эта фраза казалась достаточно спорной, то спустя годы, я лишь укрепился в вере касательно её актуальности и подлинности. Одним из показательных примеров и поводов лично для меня является «Схватка» режиссера Майкла Манна. Сложно представить, что бы было со «Схваткой», если бы не некий провал телевизионного фильма режиссера Майкла Манна «Сделано в Лос-Анджелесе», который «выстрелил» на малых экранах 6 годами ранее. Ведь, если бы не любовь Манна к своему материалу и нежелание мириться с провалом, мы бы не получили одну из лучших криминальных драм в истории кинематографа.

Сюжет картины представляет собой некое повторение событий телевизионного фильма режиссера Майкла Манна «Сделано в Лос-Анджелесе», но со значительной и ощутимой работой по исправлению собственных ошибок. Что и выливается в поистине великолепную историю, которая на мой взгляд и является одним из главных достоинств данной ленты.

За всю историю кинематографа, было снято немало картин про дерзких грабителей с идеально спланированными ограблениями и самоотверженных полицейских, которые жертвуют личной жизнью ради своей работы. На первый взгляд, данный фильм режиссера Майкла Манна не представляет собой ничего существенно нового. Но в данном случае, занимая выигрышную позицию огромным количеством действующих персонажей и великолепным раскрытием их характеров на экране. Когда практически сразу же режиссер картины Майкл Манн не только «вводит в актив», но и параллельно развивает на экране обилие сюжетных линий, каждая из которых призвана раскрыть характер определенного персонажа. Не только справляясь со своей задачей с высочайшей точностью, но и создавая впечатление очень насыщенной, многослойной, глубокой и действительно сильной человеческой драмы. Где основным фундаментом оказывается противостояние полицейского и преступника, которое усложняется духовной близостью и уважением обоих персонажей друг к другу.

Режиссеру картины Майклу Манну удалось снять действительно сильный и мощный абсолютно во всех смыслах фильм, который с филигранной точностью воспроизводит на экране элементы сразу нескольких жанров. Будто лихого боевика и триллера, или же глубочайшей драмы и неоромантичной мелодрамы. Тем самым, сублимируя всё в такой материал, в который погружаешься с головой. Сам же Лос-Анджелес показан Манном нисколько в качестве обычного города и места действия, а настоящего живого организма и пожалуй главного персонажа всей истории. Что он позже повторит в «Соучастнике» и «Кибере». Особенно под роскошный эмбиент саундтрек композитора Эллиота Голденталя.

Одним из главных залогов успеха картины является и роскошный дуэт Аль Пачино и Роберта Де Ниро, который впервые объединил двух величайших актеров своего времени в одном кадре. При этом, добившись такого же результата, как было с Траволтой и Кейджем в «Без лица». Когда вне зависимости от того, кто из них герой, а кто — злодей, оба актера создали на экране настолько живых, глубоких и сильных персонажей, что к каждому из них проникаешься одинаковой симпатией. Не позволяя выделить, кого либо лучше и сильнее второго.

Настоящей усладой для глаз является и весь остальной актерской состав, который собрал в себя внушительное количество именитых и талантливых артистов в лице Вэла Килмера, Джона Войта, Тома Сайзмора, Эшли Джадд, Майкелти Уильямсона, Теда Левайна, Уильяма Фихтнера, Дэнни Трэхо, Джереми Пивена, Ксандера Беркли, Дайан Венора и многих других. Особенно еще совсем юная Натали Портман, для которой «Схватка» стала следующим трамплином после дебютного «Леона».

10 из 10

Схватка — это однозначно одна из самых величайших картин в истории человечества. Потрясающая картина, которая вдохнула новую жизнь и придала некую глубину в жанр криминальной драмы. Естественно, не без влияния наимощнейшего актерского состава во главе с беспрецедентным дуэтом Роберта Де Ниро и Аль Пачино, который практически тащит весь фильм на своих плечах.

Художественный фильм Майкла Манна «Схватка» (в оригинале «Heat») 1995 года, срежиссированный им по собственному сценарию, в настоящее время является культовым образцом криминальной драмы и качественного боевика. Буквальный перевод фильма «Жара», означающий на американском криминальном жаргоне «преследование правоохранительными органами».

Первые 10—15 минут, с самой открывающей сцены, тебя охватывает любопытство — что происходит, кто эти люди, каковы цели героев? Все остается под завесой тайны. Вместо пояснений фильм демонстрирует наполненное «драйвом» профессиональное похищение ценных бумаг из инкассаторской машины. Зритель, вместе с прибывшими на место преступления полицейскими и лейтенантом Винсентом Ханна (Аль Пачино), озадачен и удивлен.

Следующая часть фильма — экспозиция и знакомство с персонажами и их мотивами. Причем мы наблюдаем за обоими лагерями. С одной стороны — Нил Макколи в исполнении Де Ниро и его банда грабителей. За полицейских стоит Аль Пачино. Схватка происходит как между этими полюсами, так и главными героями Макколи и Ханна. Раскрытие характеров идет медленно и последовательно, но это лишь придает красоту и ясную причинность следующему действию. Манн, словно сея семена по полю, расставляет тут и там «чеховское оружие» в композиции фильма. Каждое из них выстрелит в нужное и отмеренное ему время.

Стоит обратиться к описанию главных персонажей. Роберт Де Ниро играет роль хладнокровного и дисциплинированного грабителя со строгими жизненными принципами. Он — лидер и мозг банды. Главное для него — это свобода. «Основное правило: никогда не имей в жизни ничего, что бы ты не смог бросить в течение тридцати секунд, если за углом появятся полицейские» — вот его основное кредо. Он один, но не одинок. К женщинам старается не привязываться. Де Ниро отыграл в нем спокойного и быстрого в действиях человека без человеческой морали.

Аль Пачино в противовес герою Де Ниро, сыграл экспрессивного (со своей фирменной интонацией) и жесткого полицейского, всегда добивающегося своих целей. Он живет своей работой, поэтому женат уже в третий раз, подолгу не появляется дома и не уделяет время жене (которая, кстати, и сама была безответственной матерью, которая почти не обращала внимания на свою дочку-подростка; роль дочери сыграла юная Натали Портман). Лейтенант Винсент Ханна использует свое обаяние и дерзость в общении с преступниками, что ему и помогает. «Я говорю, что думаю и делаю, что говорю!» — мировоззренческая позиция лейтенанта.

В полицейском расследовании и слежкой за бандой проходит дальнейший сюжет. LAPD раз за разом рвется взять с поличным преступников, но их попытки всегда остаются тщетными благодаря хитрости и интуиции Нила Макколи. Тем временем банда готовится к новому ограблению банка. Для всех участников это шанс расстаться с преступным прошлым, зажить спокойной, семейной жизнью с «барбекю и игрой в мяч». Такие мотивы и их использование помогают сопереживать каждому из персонажей.

Перед важными событиями лейтенант находит своего врага — полицейские определили местонахождение пока еще не запятнавшего себя Нила Макколи. Винсент Ханна начинает его преследовать в ночи по скоростному шоссе под аккомпанемент инструментального кавера песни Joy Division — New Dawn Fades, в исполнении Moby. Сцена преследования, акцентирование на лицах героев и последующая беседа по душам передают всю основополагающую мысль «схватки» и столкновения двух главных героев фильма.

Наблюдая за происходящим, зритель ощущает, что фильм близится к своей точке невозврата: все концы обрубаются, цели, поставленные автором, выполняются. После успешного ограбления на мирных улицах Лос-Анджелеса завязывается кровопролитная перестрелка между преступниками и полицией. Этот эпизод до сих пор остается одной из немногих действительно запоминающихся перестрелок в истории кино. Общая людская паника и страх с особой степенью вовлеченности заставляют зрителя воспринимать происходящее на экране. Здесь стоит отметить момент с крупным планом лица Аль Пачино в кульминации перестрелки. Эмоциональная составляющая, вкупе с тем, что лейтенанту «нельзя промахнуться», создает нужный эффект. В конце фильма снова будет использован этот прием.

Концовка фильма идеально выстроена Манном: и логически, и органически. Но все-таки тебя не оставляет сомнение, что возможен другой исход событий. При анализе героя Аль Пачино все понятно — это человек, стоящий на страже порядка и мстящий за невинные жертвы, видевший много мерзкого на работе полицейским (рассказ о снящихся ему покойниках). Тем не менее, он не опустился на дно и не изменил своим принципам. Герой Роберта Де Ниро — неоднозначная фигура. Человек имеет внутренние принципы, помогающие только ему. То, как он быстро и без раздумий расправляется со своими врагами, а также друзьями, дает пищу для размышлений. Он образно находится во тьме (момент скрытия в темном углу). Только однажды он мог выползти оттуда. Тогда он уже имел надежду и любящую его женщину. Казалось бы, жизнь вновь обрела смысл, можно двигаться дальше. Но момент того, как его машина въезжает с темного шоссе в ярко освещенный тоннель, длится всего лишь несколько секунд. Это намекает на безысходность. Даже такая мелкая деталь, как тень, сыграла с ним злую шутку. Снящийся ему сон становится вещим. Персонаж Де Ниро, конечно, антагонист, но с позицией «злодея» он не имеет ничего общего. Эта роль отошла пятому, бывшему члену банды — насильнику и предателю Уэйнгро, «злодейские» черты которого были введены Манном, по моему мнению, искусственно и топорно. Как бы то ни было, это требуется для сюжета.

Стоит отметить визуальную сторону фильма. В картине используется много панорамных видов и дальних планов. В особенности, ночного Лос-Анджелеса, который, без сомнения, завораживает каждого. «Город всегда в огнях». Окружающие красоты мегаполиса, близлежащего к Тихому океану, облекают историю в эстетически выверенную «обертку». Этим фильм обязан стараниям талантливого оператора Данте Спинотти, уже снимавшего этот город в неонуарном фильме «Секреты Лос-Анджелеса». Музыкальное сопровождение композитора Эллиота Голденталя отлично вписывается и дополняет атмосферу фильма. Среди актеров второго плана следует отдать должное Вэлу Килмеру, Уильяму Фихтнеру, Тому Сайзмору, Дэнни Трэхо.

Полученные эмоции и эстетическое удовольствие после просмотра фильма находятся на высочайшем уровне. Отлично сочиненная история Майкла Манна, именно история, без всяких нравственных и моральных уроков, позволяет с головой погрузиться в мир этого фильма и выпасть из реальности на 3 часа. Длительность картины никоим образом не умаляет ее преимущества. Наоборот, неспешное и медленное повествование подготавливает зрителя и отлично дает разогнаться сюжету к середине фильма. Внимание и увлеченность картиной при этом не ускользает. Дальше идут сильные и, как я уже повторял, «драйвовые» импульсы, обязательные для завершения этой прекрасной истории о «схватке». После просмотра тебе хочется пожать руку Майклу Манну в благодарность так же, как в конце фильма пожимают друг другу руки Нил Макколи и Винсент Ханна.

10 из 10