Рецензии

Очень хороший фильм, редкий по своему смыслу. Описывать классику советского кино, думаю, не целесообразно, многие его видели, в разные периоды своей жизни. Я впервые посмотрел его в лет 15 и после просмотра остался сильный осадок на душе. Дети. Цветы жизни и вместе с тем жестокие и безжалостные детки, у которых нет чувства недозволенного, им можно всё. По своей природе они могут быть добрыми и милыми, вернее родители всегда видят их с этой стороны. Иногда видят непослушание, ругаются с ними, но настоящие дети проявляются тогда, когда они наедине друг с другом. Похоже на кошмар какой то не правда ли?Но «Чучело» как раз и несёт эту мысль. У детей ещё не сформирован моральный барьер того, что можно, а что нельзя. Всё,что они об этом знают они узнали от родителей. Именно в первых классах начинается обкатка моральных принципов отношения между людьми, поэтому школа так важна и никогда никакие индивидуальные занятия её не заменят. В школе в ребёнке воспитывается социальная личность, он учится быть взрослым. Однако при всём при том, бывает, что происходят страшные вещи. Как и показано в этом фильме. Снято очень правдиво, как и большинство советских фильмов. Девочка, которая волею судьбы оказалась Чучелом, белой вороной среди серой массы других детей. Они её не понимают. А кто понимает всё равно идёт на поводу у толпы, готовый пожертвовать своими принципами, которые ещё только формируются, но первые начатки уже начинают как будильник звенеть, когда их нарушают. Но вместе с тем в этих жестоких детях, больше похожих на маленьких взрослых мы видим себя и наше общество. Никакая мораль и религия не способна очистить человека от него самого, ведь поступки это и есть человек, они его определяют.

Кристина сыграла девочку, даже вернее сказать маленькую женщину, которая не хочет жить по шаблону, думать по шаблону и также поступать. Она хочет быть собой и не важно, что кому то это не нравится. Однако число недовольных растёт и эта свободная девочка, несущая добро и свет начинает испытывать побочные действия своей свободы выражать себя. То есть это извечная история борьбы свободы и реакции на эту свободу других. Всё это перенесено в детский мир, но режиссёр знал что снимал, поэтому многие люди увидели себя в Кристине, кто конечно имел схожую позицию и схожую реакцию. Ролан Быков сумел взорвать 1983 год. Фильм имеет обилие метафор, однако и прямой смысл его тоже глубок.

Одним словом качественное кино, тяжелое, но несущее какой то внутренний свет и говорящее другим:не сдавайся никогда.

Рецензию на фильм «Чучело» стоило бы начать в стиле человека, который, согласно шутке, «солидарен с Фредди Крюгером». Что-то вроде «я не люблю детей, не понимаю тех, кто любит этих жестоких, эгоистичных, запрограммированных на травлю созданий…» и прочее. Очень наивно думать, что дети — это «цветы жизни», чистые и непорочные создания. В младенческом возрасте может быть. Но любая школа с её иерархией, не говоря уже об интернатах, специфику которых мне тоже «посчастливилось» познать, — всё это является отражением общества, в котором присутствуют авторитет силы, нетолерантность, презрение, травля и прочее. Какое общество, такие и дети. В каждом классе есть формальный лидер, неформальный лидер, предпочитаемые, пренебрегаемые, изолированные и прочие школьники, охарактеризованные понятиями из старой доброй социометрии. В тюрьме, кстати, точно такой же набор социальных статусов, только названный жёстче. Вот вам и «цветы жизни».

А фильм «Чучело» — одна из самых лучших драм советского кинематографа. В первую очередь бросаются в глаза актёрские способности детей, большинство из которых к театру и кино никакого отношения до фильма не имели. Продолжаю убеждаться, что главная фигура в любом фильме — режиссёр. Как он выстроит работу с актёрами, какие планки он поставит перед командой — таков итог и будет. И данный фильм наглядно показывает, каким гениальным режиссёром был Ролан Быков.

Чуть ли не каждый заметный школьник — не просто безликий участник событий. За каждым видна его собственная история, жизнь, отношения с окружающими. И у каждого есть своя занимаемая ниша в классе. Своя роль. На видных ролях лидера, конечно, удивительная Железная Кнопка — очень колоритный детский персонаж, безупречно сыгранный Ксенией Филипповой. Митя Сомов тоже лидер, но более либерально-демократического характера, Лохматый — основная сила, так сказать, силовая структура класса, есть свои «ботаны» и свои пренебрегаемые, такой как благородный и, пожалуй, самый честный и непредвзятый герой Павла Санаева. У него есть все положительные качества лидера (способность анализировать ситуацию, принципы, моральные устои), но до харизмы Сомова ему очень далеко. Есть предпочитаемые и имеющие свой вес, например, Шмакова, но которые не лезут ни в какие лидеры, а просто как бы наблюдают со стороны. Что, собственно, Шмакова с Поповым и сделали. В общем, интересно смотреть на всё это многообразие социальных ролей и их распределение в классе. И всё вокруг чистой и очень по-детски наивной Лены Бессольцевой, чья скрытая сила и заключается в способности заступиться пусть и не за благородного человека. И после чего несправедливо принять незаслуженное наказание бесноватой школоты. Вот так я выражусь. Есть в этом поступке и вообще в этом образе что-то от христианского пророка.

Я нередко не понимал, как какой-либо не приглянувшийся мне фильм занимает место в русском Топ-250. Сейчас я не понимаю, почему в этом Топе нет фильма «Чучело». Кинокартина невероятно сильная.

10 из 10

Дети — милые, безобидные маленькие человечки, самый вид которых побуждает всякого индивидуума с более-менее развитым родительским инстинктом окружить заботой и любовью обладателя наивно-радостных искрящихся глазок. Такое представление о детях часто эксплуатируют сценаристы, чтобы раскрыть характер героев — если персонаж хороший, значит, он детей любит и защищает их, если не очень — значит, обижает и притесняет. Но некоторые сценаристы и режиссеры предпочитают отбросить стереотипы и попытаться показать жизнь и детей в ней как есть, а не как хотелось бы.

Самый, пожалуй, известный советский фильм о том, что у детей бывают недетские проблемы, которые они решают недетскими способами — «Чучело» знаменитого режиссера Ролана Быкова.

…В маленький городок к своему деду приезжает девочка Лена Бессольцева (Кристина Орбакайте). Дед (Юрий Никулин) слывет личностью странной, поскольку коллекционирование картин настолько затмевает ему белый свет, что даже починить пальто ему недосуг. Руководствуясь принципом «яблочко от яблони», в школе Лену сразу принимают в штыки — а она, пытаясь подружиться с одноклассниками, на все тычки отвечает милыми улыбками. Только вот эффект получается противоположный: безответную девочку крестят «Чучелом» и при каждом удобном случае пытаются унизить. Единственный человек, которому Лена симпатична — Дима Сомов (Дмитрий Егоров), но и он при первом же испытании их дружбы пасует и предает ее…

«Чучело», вышедшее в 1983 году, стало своего рода прорывом в советском кино о подростках. Шестиклассники, описанные сначала в повести Владимира Железникова, а затем в одноименной картине, — обычные советские пионеры с красными галстуками, «Ленин жил, жив, будет жить» и так далее. По идее, это должны быть добрые, чуть наивные, честные и храбрые дети, умеющие дружить — Тимур и его команда, в общем. Может быть, писатель Железников и питал какие-то иллюзии на этот счет, но они развеялись после случая, произошедшего с его собственной внучкой — девочка взяла на себя чужую вину, в результате чего класс устроил ей «сладкую жизнь». После этого и появилась повесть о шестикласснице Лене, которая попала в сходную ситуацию и столкнулась с непониманием, издевательствами, предательством близкого человека. В картине Быкова есть даже сцена, когда ребята нападают на Лену и избивают ее (в повести, этого эпизода не было).

Жизненности фильму добавляют его персонажи — одноклассники Лены и их родители. Вспомните свой класс — наверняка в нем тоже были ребята вроде всеми гонимой Лены (первая роль Орбакайте), умной и жесткой «Железной Кнопки» (Ксения Филиппова), признанной красотки Шмаковой (Анна Толмачёва), ее поклонника Попова (Максим Чмель). И на протяжении всего фильма эти детки гоняют Лену и всячески измываются над ней — кто-то ради забавы, кто-то из стадного чувства. Апофеозом страданий девочки становится эпизод, когда ее одноклассники сжигают чучело, изображающее Лену. Это становится последней каплей, и Лена вместе с дедом, бросившим ради внучки свои картины, уезжает из города. Последняя сцена: ребята пишут на доске «Чучело, прости нас!» — но, как это часто бывает, извинения порядком запоздали.

Фильм Ролана Быкова бескомпромиссно и жестко (для того времени, разумеется) изобразил «реальных» детей, за что был потрепан критиками — мол, эта картина позорит советскую пионерию. Но что позорного в том, чтобы показать ситуацию такой, какая она есть? «Я поняла, что нельзя бежать, когда тебя гонят. Нельзя бежать никогда!» — нормально, что такие слова говорит маленькая девочка? Дети бывают жестоки к друг другу, и эта жестокость может быть гораздо страшнее взрослой — вот что хотели сказать Железников и Быков. И, кстати, известная фраза «Мы — звери. Нас в зверинце за деньги показывать надо» родом именно из «Чучела».

Фильм сильно выходит за рамки социальной драмы, основной его смысл находится глубже. Картина имеет большую смысловую плотность. Впрочем, даже если этого и не замечать, всё равно получается не кисло.

Начнём с социальной его части. Фильм начинается со сцены, где на улице находятся взрослые, а рядом с ними школьники. Взрослые ведут свою взрослую беседу, а школьники в это время ведут свою школьную жизнь рядом с ними. Хоть они и находятся рядом, их миры далеко отстоят один от одного. И вообще, одна из центральных вещей, которые практически прямо говорит нам автор, это безразличие взрослых, учителей не то что бы к внутреннему миру детей, нет, даже, элементарно к важнейшим случаям и событиям их жизни. Эту грустную мелодию нам сыграет группа актёров под руководством Ролана Быкова. Не случайно ведь он себе выбрал роль дирижёра из последующей сцены. Он хочет, что бы его фильм, его классическая возвышенная мелодия дошла до нашего сердца. А дальше следует эпизод, где в осеннем парке, стоит одинокая, грустная лошадь, с перевязанной ногой, вызывающая жалость и сострадание. Ведь именно понимающее сострадание, ведущее к действиям, хочет вызвать у нас автор.

Не случайно, что такой серьёзный фильм затрагивает именно тему детства. Детство и его события оставляет на человека сильнейшее влияние. Анализируя свои детские и подростковые воспоминания могу сказать, что в то время попробовал на вкус в маленькой степени всё то, что во взрослой жизни принимает, гораздо большие масштабы. Своровал, например конфетку и все соответствующие движения совести тут как тут. А вот последствия воровства во взрослой жизни, будут, скорее всего, значительнее. Поэтому воспоминания и анализ детства очень важен для человека. А этот фильм очень этому способствует.

Автор в фильме оправдывает плохие поступки большинства детей, но к поступкам учителей, а если быть точнее, к их безучастности, глупости вытекающих из безразличия относится осуждающе. Отношение учителей к делу нам говорит повторяющаяся сцена, где дети заходят в школу, а у дверей стоит учительница, эдакая, советская фурия, бездушно качает головой и здоровается в ответ. А «класиха», совершенно типичный учитель, которого школьники легко обводят вокруг пальца, который даже не подозревает о важных событиях, проходящих рядом с ней. Несколько раз проскакивает от детей к взрослым такая фраза: -Мы играем. Это у нас игра такая. Так и есть, взрослым свойственно думать, что всё там у них игрушечки.

Социальная драма заканчивается в том месте фильма, где дети сжигают платье. Эта сцена символизирует распятие. Место, где всё происходит, очень сильно напоминает римско-иудейские развалины. Платье, из-за которого так сильно переживает девочка, символизирует земную одежду Иисуса Христа, его тело, которое распинают. Видно, что такие мучения, которые переживает девочка, не могут быть вызваны просто потерей тряпки. И тут испугалась даже Железная кнопка. Испугалась того что натворила. Испугались все дети горящего креста как бес ладана и разбежались по сторонам.

Следующая сцена начинается опять с грустной мелодии, опять камера гуляет по осеннему парку, заходит в дом и перед нами проплывает кадр, где изображена икона вместе с портретом. Это указание на то, что икона и портрет связаны, в них есть что то общее и мы узнаем всё в конце фильма.

Интересен персонаж Железной кнопки. Она характеризует холодный, жестокий закон. Такой холодный, как и она сама. Но в ключевой момент фильма, в самом конце, она расплакалась от бессилия, потому что нет закона превыше Христа, закона любви. Так под землетрясение, когда то рухнут все земные законы, а останется Закон Небесный.

С момента распятия Бессольцева проявляет большую силу, смелость и отрешённость от земного мира.

Самый ключевой момент фильма это сцена, когда разворачивают картину и видят там изображение Чучела, играет мелодия, навевающая нам что-то мистическое. И создаётся впечатление, что дух этого человека, изображённого на картине воплотился, жил и обитал среди народа, но теперь он вознёсся восвояси. Намёком является и то что бабушка (что с картины) создала школу, как и Спаситель создал Собою новое учение. Ведь Бессольцева претерпела мучение за чужие поступки, чужие грехи. Чучело с дедушкой садятся на пароход, что бы отправится отсюда насовсем.

И тут на доске пишется фраза Чучело, прости нас и из глаз народа текут слёзы. Понятно, что таким образом никакие советские школьники прощения бы не просили. Ведь класс символизирует советское общество и его духовно-нравственный тупик. А общество таково, что оно как детки из клетки, его нужно посадить в клетку и за деньги показывать. Вспомним, что заключает девочка, что ни в коем случае не нужно убегать от тебя догоняющих. А ведь это как с собаками, как со зверями. Да и сняты все эти погони так, как звериная охота. В ещё одном моменте девочка садится за фортепиано и начинает играть мелодию из программы в мире животных. Да, общество живёт по звериным законам. Из Бога сделали чучело, и автор указывает на то, что обществу нужно покаяться перед этим чучелом.

В самом конце Ролан Быков снимает фуражки вместе со своими окружающими и машет Чучелу в след. И оказывается что у них как и у Чучела лысые головы. Это намёк на причастность автора к Богу.

А всё обрывается на эпизоде, который нам почти прямо говорит о покаянии. Между жилым зданием (а на языке иконы, это означает мир) и православным храмом без креста человек моет в реке белую вещь, может быть сорочку.

Нельзя оставить без внимания игру главных актёров. Юрия Никулина и особенно Кристины Орбакайте. Пожалуй, это лучшее из всего её творчества. Выше этой планки я её никогда на сцене не видел. Игра остальных актёров тоже хороша, видно, что им роли тонко подобраны по характерам.

Не знаю, как такое вообще можно было снять в «совке». Явное чудо. Даже сейчас всё это выглядит сильно, а в советское время это была бомба.

Я знаю много фильмов, где режиссёр хорошо показывает сатанинскую принадлежность многих мирских вещей, но выход они не показывают. Это их придел, их уровень. Здесь же ясно нам предлагается путь.

Для меня удивительно, что подсознание человека смотрящего фильм всё это невидимо чует.

Главное всё это нам автор предлагает ненавязчиво. Ненавижу навязчивость в произведениях такого рода, когда дело касается этих вещей. Ведь одно из свойств Бога это ненавязчивость. Он смиренно стоит и стучит в дверь, и только если мы захотим и откроем, Он войдёт, и будем вечеряти.

Фильм редкий и выдающийся. Обязательно не откажите себе в радости и посмотрите его. Ролан Быков «буська». Царствие ему Небесное!

Несомненно школа занимает в нашей жизни важное место. Здесь познаются первые неудачи и разочарования, закладываются основы дружбы и любви. Многие считают, что кола — это оплот беззаботности, детства, доброты и мира. Но это не так.

В этом фильме показана обратная сторона школьной жизни. Дети не всегда могут быть милыми ангелочками, порой они бывают очень жестокими. Дети, пытаясь казаться взрослыми, подражают им во всем, а также берут пример с окружающих их людей, которые являются для них авторитетом. Каждый класс — это модель общества. Герои, ученики шестого класса, это наглядно демонстрируют, у каждого своя роль и актеры справились великолепно. Они живут своими своими персонажами, ни грамма фальши, предельно откровенно, на разрыв.

Лена Бессольцева, в великолепнейшем исполнении Кристины Орбакайте, в начале фильма доверчивая и немного странноватая девочка, новенькая в классе. Пытается всем угодить и понравиться, но потом происходит перелом в душе девочки. Она переродилась, обрела мужество и стокойсть, она окончательно сформировалась как личность, но заплатив при этом высокую цену.

Дедушка Лены — Юрий Никулин великий актер. Его герой оценивает события со стороны, никого не осуждая и не оправдывая, он любит и оберегает свою внучку, вносит в гнетущую атмосферу чуточку тепла и защищенности.

«Железная кнопка» — пользуется авторитетом в классе, девочка-лидер, имеет принципы, которые не меняет. Но эта принципиальность убила в девочке милосердие и сочувствие, лишила права на ошибку. Не разглядев серого между черным и белым, она в конце сломалась.

Шмакова — одна из самых красивых девочек в классе, живет по принципу «моя хата с краю, ничего не знаю». Много ли таких Шмаковых вокруг нас, которые все видят, все знают и молча наблюдают?

Сомов — с первого взгляда кажется, что это настоящий лидер, умный, смелый, находчивый. А был всегда трусом, потеряв себя, чтобы угодить одноклассникам.

Данный фильм стоит смотреть абсолютно всем: и детям, и взрослым, потому что, как уже говорилось ранее, класс — это общество в миниатюре. В любом сообществе преследуют и ненавидят только за то, что не похож на других, мыслишь, одеваешься и живешь иначе. Это фильм показывает как обманчива внешность, что за благополучным фасадом, скрываются трусость, безразличие, жестокость. Лена Бессольцева сорвала со всех маски, и дети увидели себя. Слезы на их глазах немного очистили их души и дали надежду на изменения.

Браво актерам, браво Ролану Быкову!

«… из числа человеческих пороков один из самых страшных трусость.» М. А. Булгаков.

10 из 10

Кто такой изгой? Тот, кого оскорбляют? Унижают? Обзывают? Задирают? Бьют? Есть ли среди нас такой, с которым не происходило в школе подобного? Уверен, что нет. Каждому в школе достается своя порция неприятностей. А вот как на них реагировали лично вы? Огрызались в ответ? Давали сдачи? Бежали жаловаться к маме? Записывались в секцию карате? Скажете — а какая разница? А вот это — Ваша реакция на проблемы — и определяет изгой вы или нет. Если вы в ответ на насилие идете в спортзал, воспитываете волю и характер и понемногу начинаете одолевать обидчиков — честь вам и хвала. Если вы бежите к маме, жалуетесь на драчунов, и во время разборок между родителями втихаря показываете одноклассникам язык — вы ябеда, но еще не изгой. Но если Вы начинаете делать скорбное лицо, не реагировать на колкости и тычки, и в то же время тешить свое самолюбие мыслью «они плохие, а я хороший», даже не думая критически оценить себя и свои физические, волевые и интеллектуальные возможности, чтобы, найдя в себе недостатки, попытаться изменить себя — Вам прямая дорога в изгои. А также — в Иудушки, лицемеры и роланы быковы.

Посмотрите на «героиню» Орбакайте. С первых же дней в новом классе она старается понравиться, подделывается под общее настроение, старается не перечить, чуть ли поддакивать — разве это говорит о сильном характере? Нет, это говорит о ней как о приспособленке и лицемерке. Почувствовав неприязнь к себе она не ищет причин внутри себя — по умолчанию она «хорошая». И именно это чрезмерно раздутое самолюбие заставляет ее «совершить героический поступок, взять вину на себя», а на самом деле — просто соврать. Врать нехорошо, все об этом знают, но, конечно же, она полагает свою ложь — ложью во спасение. Неважно чего или кого. Главное, что она выходит спасительница. Что, несомненно, тешит и ее без того непомерно раздутое самолюбие.

Любой сторонний наблюдатель, беспристрастный и жизнелюбивый, несомненно, отметит парадокс. Положительные, нужные в жизни качества, такие как твердая воля, характер, сила, настойчивость в фильме представлены носителями «отрицательных» героев. А слабоволие, лживость, склонность к приспособленчеству и прочий «набор недостатков» обычного слабохарактерного человека представлен героем (героиней) «положительным». Никто не спорит с тем, что мы не идеальны. И у людей волевых, твердо знающих чего они хотят тоже есть недостатки. Но для этого и существует школа — 10 лет, данных ребенку для того, чтобы он познал не только окружающий мир, но и себя, мог найти себе место в этом мире. Понял свои недостатки и попытался бы их изменить, для того, чтобы иметь возможность выжить. А те, кто призывают мир «любить их такими, какие они есть», откладывают самопознание на потом или слишком ослеплены самолюбием для того, чтобы увидеть свои недостатки — те как раз и становятся изгоями.

Пожалуй, до того, как смотреть этот фильм, нужно попытаться отрешиться от двух моментов: сравнения с другими, современными фильмами «про подростковую жестокость», и от того факта, что главную роль играет дочь Пугачевой Орбакайте. Это не имеет отношения к данному произведению. Лучше смотреть просто как фильм просто с некой девочкой в главной роли.

Что ж, во-первых, фильм — очень хорошая иллюстрация, как не надо вести себя в детском коллективе новичку. Некоторые не верят, что можно быть такой наивной в ее годы. Можно. Умение себя поставить в коллективе — не врожденное свойство человеческих детенышей. И у некоторых — по причинам внешним (домашнее обучение) или внутренним (интравертность) обучение этим навыкам может затянуться. Может быть, нелишним для родителей тихих домашних детей будет сесть с чадом за просмотр «Чучела» и обсудить все ошибки в поведении Бессольцевой (общительные и недомашние детки сами в курсе).

Во-вторых, куда интереснее уже ставшей банальной темы о жестокости подростков другая тема, тема неоправданной жертвенности в любви. Не зря парикмахерша, несчастливая в своей личной жизни, с таким жаром просит Лену не повторять ее ошибок: не прощать за предательство. И не жертвовать собой ради возлюбленного, который этого а) не просил, б) не ожидал, в) в принципе, и недостоин.

Вообще, жертвенность жертвенности рознь. Прежде чем предлагать свою кандидатуру на жертвенный алтарь, стоит подумать: зачем ты это делаешь и к чему это приведет. Подумать вообще никогда не лишне. Действительно ли тот, кого ты этой жертвой пытаешься защитить, нуждается в защите вообще и именно в твоей в частности? Действительно ли жертвой ты уменьшишь концентрацию негатива во вселенной (простите, эту мысль сложно сказать не пафосно)?

Очень часто — и думаю, в случае Бессольцевой тоже — под жертвенностью прячется бессознательный, но корыстный расчет: вот тут, мол, он поймет и оценит, как я его люблю. Это очень серьезное заблуждение. В любом случае не поймет и не оценит. Если любит сам: потому, что твоя боль и унижение ему похуже своей будут, если не любит — и не полюбит. За такое любить не начинают. За такое обычно, парадоксально, но начинают ненавидеть: потому что как бы подразумевается, что за такое следует полюбить, а осознание, что ты должен любить — это тяжелая моральная пытка. Сильный и благородный человек в таком случае приложит все усилия к сохранению своего отношения на уровне «до эпизода», а слабый и бесчестный — ну… как вариант — то, что в фильме.

В-третьих, интересный образ Железной Кнопки. Этакая девочка-терминатор, воплощенная принципиальность. Не знаю, бывает ли такое в жизни, но есть люди «без стержня внутри», а вот она — наоборот, только этот самый стержень, без самой минимальной оболочки. Она очень несчастна, и такое поведение — попытка самозащиты… один рецензент тут очень удачно описал ее как машину с криво вставшей операционкой, так что сильно распространяться о ней не буду.

Вот Васильев мне нравится. Благородный юноша. Может, не слишком силен, не слишком красив, но во-первых, способен рассматривать ситуации не глазами коллектива, а своими собственными, во-вторых, сострадательный, а в-третьих, очень смелый мальчик. Приятно было и на Никулина посмотреть. Чем-то мне пожилой Никулин моего собственного дедушку напоминает…

Пока человек остается человеком, он будет выстраивать иерархические структуры. В них будут альфы и омеги — это неизменимо. Но изменима тяжесть положения омеги. Люди, попавшие в такую нишу, должны тоже, как и более удачливые, иметь возможность относительно счастливо жить дальше. С 1983 года, когда эта тема была многим в новинку, многое стало понятно, но в жизнь программы «антибуллинга» пока воплощаются только в самых, так сказать, благополучных странах. У нас почему-то предпочитают менять летнее время на зимнее и обратно, заниматься клерикализацией государства и пытаться запретительными мерами улучшить демографическую ситуацию.

А пока профилактики нет, занимаемся лечением симптомов. Смена коллектива, к сожалению, при всех бытовых трудностях, почти единственный способ вообще, и единственный, не наносящий еще больше травм.

А напишут «прости нас, Чучело» или нет — уже не ее проблема. Тут есть некая ошибка. Так сказать могут взрослые, которые были когда-то детьми, и — наполовину из недомыслия, наполовину из страха стать Чучелом же — травили своих омег. Некоторые зрители не верят в их раскаяние — да, слишком рано. Раскаяние — это очень сложная работа души (как и дружба, и любовь), и дети ее еще просто не умеют делать. Эта история для класса в реальности стала бы первым уроком, и половина его просто «прогуляла» бы, не заметила бы, а половина — недопоняла. Быков ради финального аккорда несколько преувеличил.

8 из 10

Прочитав повесть Владимира Железникова в 7 классе буквально на одном дыхании, я просто не смогла пройти мимо одноимённого фильма. До сих пор отчётливо помню, какие мысли посещали меня во время просмотра.

Было страшно. Страшно, прежде всего, из-за того, что это не выдуманная история, такие ситуации, как у Лены Бессольцевой сплошь и рядом, это реалии нашей жизни.

Было обидно. За то, что добро наказуемо. Да, главная героиня, бесспорно, была непозволительно наивна, решившись взять на себя вину малознакомого человека. Но ведь она была свято уверена в том, что Дима не предаст, спасёт. А этого, увы, не произошло.

Фильм вызвал бурю эмоций, дал почву для размышлений. Были моменты, когда не пустить слезу было невозможно.

Я не отношусь к категории людей, которые безутешно рыдают из-за каких-то третьесортных мелодрам. Поэтому, если та или иная картина заставляет меня всплакнуть, то я просто не имею права поставить меньше 10.

10 из 10

Назовите фильмы с тематикой «детской жестокости» кроме данного вами фильма 1983 года?

«Шоколадная война» Кита Гордона

«Класс» Ильмара Раага

«Изгои» Френсиса Форда Копполы

«Школьные джунгли» Ричарда Брукса

«Розыгрыш» Владимира Меньшова…

Да их много! И к чему это я пишу. Пусть такие страны, как США, Эстония и даже Советский Союз отличались своими культурами, но в свое время их жители не понаслышке знают, как выживать в школьных джунглях. Были и насмешки, и бойкоты, и подставы, и презрения. С этих явлений у будущих актеров, режиссеров и даже писателей появились собственные фобии, неуверенность, отчужденность.

С этой ситуацией столкнулась внучка Владимира Железникова — ей тоже предъявили «бойкот», но этим называть нельзя, раз над ней издевались, а не игнорировали. И так получилось, что повесть попалась в руках Ролана Быкова, и он тоже не остался в этой теме — в школе его не любили, а пасынок Павел Санаев и вовсе был изгоем. Так и началась легенда о фильме «Чучело».

В то время, когда пионеров и тимуровцев рассматривали как ангелов сошедших с небес, никто не знал, какие души лежали в сердцах детей. А что с детьми из провинциальной школы, в которую Лена пошла в шестой класс? Это клетка злых, но безответственных зверят. И какая жалость, что нету сцены, где Лену в маске Зайца окружали одноклассники в «шкурах» других зверей (кто-то Лиса-плутовка, а второй — жадный Серый волк). Так это и есть прямой ответ, кто они на самом деле. Потому что в сказках волки и лисы остаются без хвостов, не так ли?

Лена — для меня она осталась интересной и своеобразной девочкой. Внешне кажется хрупкой и беззащитной, но в душе такой боец. И Димку Сомова защитит, и подстрижется на лысо, и лица своих сверстников раскроет.

Этот фильм тоже хотели отправить «в полку», так как один из важных чиновников высказался: «Я не хотел бы, чтобы моя внучка смотрела такое кино». Но Быков отстоял свою позицию, что этот фильм нужен стране. А почему его хотели запретить? Из-за смелых сцен с участием деток-зверят? Нет, просто все боялись признаваться, что учились с такими Шмаковыми, Мироновыми и даже Сомовыми. Все строили из себя идеалами, а этот фильм раскрывает все «прелести» переходного возраста советского ребенка.

Этот фильм показывали нам в школе, четвертом (!) классе. И это неправильно, потому что мы не понимали, чему этот фильм был «нужен советской стране». И учителя тоже не понимали, что этот фильм и про них раскрыл очень интересное. Нельзя классические фильмы ставить в ранних классах, нельзя.

10 из 10

А ведь этот городок показан именно таким городом, в котором хочется пожить немного. Побродить по заброшенному парку, пожить в этом домике с картинами, побегать по скрипучей лестнице. Редко в кино бывает обаяние театра. У Ролана Быкова получилось произведение искусства, которое можно было бы выразить не только в кинематографе, но и в музыке, картине, спектакле. Представьте «Чучело» в картине или на сцене — поймёте.

Какой выход предлагает режиссер? Один: заколачивать окна и уезжать. Надо отгораживать себя от толпы детей и взрослых. Уезжать. И даже не произносить обвинительные речи. Просто посмотреть в глаза и уехать. Тогда они напишут мелом на доске «прости» и поставят запятую. Даже если не напишут — не так важно.

Этот фильм про СССР и школу? Нет!!! Берите выше

… Сюжет играет важную роль, но Быков смог это украсить светом в окна, музыкой и видами Твери.

Не думаю, что детям так легко играть. Дети часто переигрывают, но не в этом фильме. Я счастлив быть похожим на очкарика Васильева. Порядочность и милосердие — редкие слова не только в 1983 году.


- Честь имею — говорит напоследок всему классу дедушка.