Рецензии

'Мне отмщение, и аз воздам' - это постулат прощения, отдающий правосудие в руки того, кто исходит не из понятия справедливости, но из любви. Мы же любви не имеем, поэтому жаждем справедливости, что вполне естественно и предсказуемо. И, на самом деле, иногда так называемых 'людей' просто необходимо приводить к пограничному состоянию. Для кого-то этим состоянием является страх, рождающий сострадание к себе и окружающим, а для кого-то, увы, только смерть.

Наглый, голодный и лживый люд на заре американской мечты только кровавым путем смог прийти к относительному порядку. Свобода револьвера создала в диком обществе уникальную расчетливую машину, способную отстаивать свои права - а потому, производить много качественной продукции и успешно заражать молодое поколение идеей личного обогащения.

И, тем не менее, что построено на крови - в ней же и утонет. Несмотря на доступность оружия и эффективную работу судебной власти, простой американец не может спать спокойно. Второй конец палки убивает каждый день, причем не где-то в глуши, а на центральных улицах столицы.

Простая фабула отмщения всегда рождает противоречивые эмоции и мысли. Автор новеллы, по которой снят фильм, невольно оправдал героя ярким акцентом на идее торжества страха над невежеством. Но столь привлекательный и чаще всего оправданный путь таит в себе серьезную опасность.

Чарльз Бронсон - личность архи-харизматичная. Волевой образ позволил ему без особого труда стать запоминающимся актером. Дерганные и неуверенные в себе, мы ищем утешения в ком-то сильном, кто имеет возможность плевать на мнение окружающих. Таким был Бронсон – мужественным, спокойным и независимым.

Довольно шаблонный триллер Майкла Уиннера, как известно, стал событием социальной жизни США в свое время, как «Грязный Гарри» и «Таксист», он был неоконсервативной реакцией на контркультурные тенденции в западном социуме, узаконивая право на индивидуальное насилие и воскрешая философию фронтира, которую до этого транслировали на киноэкранах лишь вестерны. Что и говорить о том, что герои полицейских, гангстерских фильмов, боевиков про суперменов и тех же вестернов стали воплощением скрытой в обществе тяги к авторитаризму и воспеванием «сильной руки», способной обуздать анархию.

Сразу стоит заметить, что, как и в фильме «Джо» и том же «Грязном Гарри» зло носит все внешние признаки контркультурного движения: длинные волосы, импульсивный стиль поведения, отчетливую криминальную окраску ему придает социальная неустроенность отрицательных героев. Огромное значение для понимания мессиджа картины имеет первая беседа главного героя с коллегой, в которой персонаж Бронсона еще либерален и защищает неимущих, в то время как его коллега говорит, что их надо отправлять в концлагерь. Именно радикально правая позиция по отношению к представителям контркультуры, восприятие их как антисоциального сброда лежит в основе картины, в отличие, скажем, от дуалистичного «Заводного апельсина», деконструирующего как индивидуальное, так и государственное насилие.

В «Жажде смерти» самым интересным для синефила является показ эволюции персонажа Бронсона от пацифиста и либерала до новоявленного героя вестерна, вершащего самосуд, не зря на эту роль был выбран именно этот актер, прославившийся благодаря вестернам, и почти нигде больше не снимавшийся (не характерная для него психоаналитическая притча Клемана «Пассажир дождя» - не в счет). Уиннер защищает позицию очень популярную среди среднего класса США и которую критикует Майкл Мур в «Боулинге для Колумбины», что ношение оружия – это решение проблемы уличной преступности, что каждый должен сам себя защищать. Эта позиция, укорененная в неверии в закон, полицию и государство, глубоко анархическая, отрицающая правомочность социальных институтов, приводит на протяжении многих лет к стрельбе на улицах, в школах, супермаркетах.

Американец не хочет отказываться от оружия во имя борьбы с хаосом – это результат многих десятилетий кровавых разборок первых поселенцев Дикого Запада, того воинственного психологического типа, который режиссер «Жажды смерти» ставит в пример зрителю, критикуя мягкотелость цивилизованного, законопослушного гражданина, но именно эта непримиримость, склонность к линчеванию и самосуду как раз и умножает хаос на улицах, как это не парадоксально. Майкл Мур в «Боулинге для Колумбины» хорошо исследует взаимозависимость телевизионной, новостной паранойи и нагнетания страха у рядовых американцев с одной стороны и ростом преступности с другой. Уиннер же убеждает зрителя в обратном, что как раз возвращение к корням, к философии фронтира, периоду Дикого Запада, когда вся сами себя защищали, является решением проблемы уличной преступности.

Именно поэтому такое большое значение в фильме приобретает сцена в бутафорском городке, в котором герой воочию видит то, что «потеряли» американцы и то, чем обладали первые поселенцы Дикого Запада: жесткость характера, отсутствие моральных компромиссов со злом, «силу магнума» (так называется кстати второй фильм о «Грязном Гарри», Гарри Каллахане). Поэтому мировоззренческое перерождение героя происходит не в «отравленном цивилизацией» Нью-Йорке, а в архаичном Туссоне, еще сохранившем связь с американской традицией права на индивидуальное насилие.

Фильм Уиннера имеет лишь социологическую и культурологическую ценность, но никак не художественную: актеры играют блекло, особенно бесцветен Бронсон, работающий в одной тональности самоуверенного мачо, пластически подражающего Брандо, монтаж, режиссура и сценарий оставляют желать лучшего, выполнены в традиции голливудского коммерческого кино. Единственно талантливым моментом фильма являются сценарные маркеры, обозначающие «своих» и «чужих», а также эволюцию главного героя от пацифиста до линчевателя, они также визуально эффектно решены (например, герой Бронсона после первого своего убийства возвращается по той же дороге, что и его жертва).

Самый печальный момент «Жажды смерти», сильно снижающий ее эстетическую ценность, - это отсутствие дуализма, антиномичности, противоречивости, это ригористичная однозначность моральных акцентов, откровенно обозначенная идеологическая позиция, не знающая ни полутонов, ни даже намека на диалогичность. Тот же «Таксист» или «Заводной апельсин» были амбивалентны, они не героизировали Алекса и Тревиса, но и не обвиняли их. Здесь же, как и в «Грязном Гарри», все обозначено предельно четко и оттого занудно, нравоучительно. К тому же после стрельбы в школах (как американских, так и любых других) право на индивидуальное насилие выглядит либертарианской химерой, не сокращающей, а наоборот умножающей преступность.

Протагонист этой киноленты 'мстит' всему преступному миру Нью-Йорка за избитую до смерти жену. Он не коп и не ветеран с боевым опытом, а простой гражданин с безупречной репутацией, живущий без забот в роскошной квартире.

Пол Керси интересный герой. Он не впадает в депрессию после трагедии в семье и борется с отчаяньем, заглушая себя работой и командировками. В итоге он все-таки выходит на улицу, желая выпустить свою боль на каком-нибудь мелком грабителе, которого никто не хватится. Первые стычки с бандитами шокируют героя, он сокрушается, пьет алкоголь и блюет в свой роскошный унитаз после убийства.

Журналисты называют его 'Мстителем', но он не мстит. Его действия не направлены против людей, которые убили его жену - он просто убивает всех, кто пытается его ограбить. Более того, после череды удачных ночных охот, Пол входит во вкус и провоцирует шпану на гоп-стоп, светя своим набитым кошельком в сомнительных заведениях.

К сожалению, кроме неплохо прописанного и замечательно сыгранного героя в картине ничего нет. Самое главное упущение - в фильме нет конфликта между законом и самосудом. Незаконной серией убийств все довольны, даже полицейские. Пола Керси не пытаются арестовать. Ему рукоплещут граждане, журналисты и полицейский департамент.

Последний акт фильма слишком сахарный. Герой ничего не теряет, ему ничего не угрожает, и он ни разу не ошибся в выборе жертвы - все до одного были преступниками.

Кстати о преступниках. Если бы всех грабителей в фильме сыграл один актер, никто бы не заметил. Потому что у них всех однотипные клоунские повадки.

Начиная с 1972-го и по 1974-ый года английский режиссёр Майкл Уиннер снял целых четыре картины с участием актёра Чарльза Бронсона. В том числе в 1972-ом году вышел на экраны триллер 'Механик', который обрёл ремейк в 2010-ом и в главной роли сыграл Джэйсон Стэтхэм, а в 2016-ом появилась и вторая часть о наёмном убийце. Возвращаясь к Уиннеру и Бронсону надо добавить, что выше указанный период их совместной работы окончился криминальным триллером 'Жажда смерти' (однако это был не последний их совместный фильм). И он стал самым успешным в карьерах что Уиннера, что Бронсона, так как 'Жажда смерти' собрала только в американском прокате ориентировочно 22 миллиона долларов, учитывая, что затраты на производство составили всего каких-то 3 миллиона долларов. Неудивительно, что затем 'Жажда смерти' превратится в пенталогию, но это уже совсем другая история.

Поставлен фильм 'Жажда смерти' (кстати, на VHS-носителях было распространено название 'Смертельное желание') был по одноимённому роману Брайана Гарфилда, достаточно известного писателя, специализирующегося на остросюжетных детективах и триллерах (среди других экранизаций его книг можно отметить ленты 'Отчим' (1986) и 'Смертный приговор' (2007)), написанному в 1972-ом году. Как и в книге, так и в фильме речь идёт о талантливом архитекторе Поле Керси (как можно легко догадаться, что это и есть персонаж, воплощённый Чарльзом Бронсоном), который живёт счастливой жизнью с любимой женой и часто видится с дочерью и её мужем. Но однажды эта идиллия рушится руками банды местных отморозков. Они напали на жену и дочь Пола. Впоследствии жена умирает от полученных травм, дочь пребывает в шоковом состоянии и её психика надломлена. Муж дочери оказывается мягкотелым и ни на что не способным. Полиция вяло ведёт расследование. Движимый местью и ненавистью Пол Керси выходит на ночные улицы с желанием очистить город от преступности.

Психологический портрет Пола Керси таков: это человек, который мирно существовал, был социально развит, либерально относился к государственным инстанциям, но он сильно разочаровался в выстроенной системе правопорядка, когда трагедия коснулась его семья. В этот момент и происходит так называемое перерождение Пола Керси - он превращается в мстителя. Такой психотип довольно распространён в культуре комиксов, любимом развлечении-чтиве американцев, когда супергерои громят суперзлодеев, очищая нашу планету от всесильного зла. Но есть и обратная сторона медали, ведь на самом деле Пол Керси обратился ещё и в серийного убийцу и, почувствовав вкус крови, ощутив упоение местью, он уже вряд ли мог остановиться самостоятельно. Но при таком условии надо отдать должное и Майклу Уиннеру, и Брайану Гарфилду, и Уэнделлу Майесу (адаптировал книгу Гарфилда), и Чарльзу Бронсону, что они сообща сумели обставить фильм так, что наивный зритель воспринимает Пола Керси как героический персонаж, в одиночку решившего вершить правосудие. И именно в такой тривиальности и хранится главный секрет успеха 'Жажды смерти'.

И на момент 1974-го года мало кто из известных актёров мог бы себя поставить таким вот неоднозначным героем, но такие роли с лёгкостью получались у Чарльза Бронсона. Он в целом-то и прославился за счёт воплощения персонажей мужественных и характерных. При этом в обычной жизни Чарльз Бронсон оставался весьма склочным, скучным и нелюдимым человеком. Он даже умудрился оскорбить нашего Владимира Семёновича Высоцкого, но да проститься Бронсону это. И в образе Пола Керси актёр явно чувствует себя удобно и за этим следует, что персонаж в восприятии зрителя оказывается весьма и весьма убедительным. Вплоть до того, что харизма Пола Керси непринуждённо скрывает сюжетные шероховатости. Например, такой отчётливой шероховатостью есть момент с местью, ведь её доведённой до конца принять невозможно. Но даже это умело скрывается благодаря финалу фильма, который прямо говорит нам, что это не конец истории похождений Пола Керси. И опять же с таким фокусированием на Виджиланте (это прозвище заслужил мститель на газетных листах) практически никто из второстепенных актёров не запомнился. Разве что герой Винсента Гардении, полицейский, искавший Виджиланте. А в одном эпизоде мелькает лицо Джеффа Голдблюма, известного по фильмам 'Парк Юрского периода' и 'День независимости'. И есть информация, что тут появляется Дензел Вашингтон собственной персоной, но я, честно, так и не усмотрел его.

Подводя итог под вышесказанным, то констатирую, что на самом деле 'Жажда смерти' - это довольно посредственный по сюжету фильм, где перед нами предстаёт очередной мститель-одиночка. Но 'Жажда смерти' вышла на экраны в 1974-ом году и на тот момент лента произвела настоящий фурор, что вылилось в отличные кассовые сборы. А благодаря выразительной актёрской игре исполнителя главной роли Чарльза Бронсона его герой Пол Керси стал лицом чуть ли не нарицательным. На сегодняшний день актуальность 'Жажды смерти' не исчезла, но вот формат постановки уже устарел, и всё же этот фильм в поджанре триллеров о героях-одиночках стал как раз жанрообразующим.

6 из 10

Своеобразный фильм. Очень даже...

Специфический.

...С Чарльзом Бронсоном был знаком еще с детства. В ночное время, по одному из телеканалов (то ли СТС, то ли РенТВ) регулярно крутили фильмы про крутого дядьку зрелого возраста и еще в купе с интересными усами, придававшими ему, герою 80-х, еще пущей солидности и геройскости. Так вот, этот дядя, не с большими, но длинными усами, несомненно был супергероем и понимал это даже я, ребенок. Но, в отличие от его более звездных коллег, творивших в то же время, фильмы с ним выделялись собственным стилем, были более жестокими и своеобразными, но несомненно крутыми. И вот именно поэтому я, как ярый любитель детективов, боевиков, да и просто хороших мужских фильмов из 60-90-х, прекрасно помня о непросмотре многих фильмов Чарльза Бронсона, и решил взглянуть на него уже, так сказать, не вскользь, а всецело и осознанно.

Первоначальный антураж фильма, как и последующий, был очень схож с 'коломбовским'. Даже музыка и та была схожа с музыкой из популярного сериала. Почему так? Догадаться несложно, учитывая, что сериал с Питером Фальком и остросюжетник с Бронсоном снимали в одно и то же время как в узком, так и в широких смыслах. Исключение между фильмами лишь заключалось в месте действия - здесь у нас Нью-Йорк.

Чем для меня показался фильм специфичен? Это совсем не тот детектив или боевик, который я ожидал увидеть и дело тут не в моем как бы эгоизме. Фильм какой-то... необычный. Сложный и тяжелый для восприятия. Это не какой-то штамп с типичным сюжетом. Это что-то своё уникальное. Это вначале драма, в какой-то степени триллер, а уж затем детектив и отчасти боевик. Фильм какой-то неровный. С одной стороны действия героев логичны, с другой - ни в коем разе не знаешь во что все это обернется и что же будет дальше. С точки зрения интриги, это конечно же плюс. Ну а если рассматривать с точки зрения зрелищности - то 'Жажда смерти' явно даст фору далеко не всем подобным фильмам...

Бывший военный, ныне архитектор и уже не любимый муж и отец Пол не просто киношный герой или одержимый убийца. Охотно подозреваю, что его персонаж своего рода подсказка для простых граждан, что в любой опасной ситуации не стоит довольствоваться лишь прятками и слезами. Наши предки не так побеждали своих врагов и защищали свои семьи. Силу против тебя остановит только сила и это абсолютно нормальное явление, если без фанатизма. Именно на это и обращено активное внимание авторов фильма, а возможно и самого Бронсона. Не зря ведь в фильме было замечено, причем специально, что преступность после его действий резко пошла на убыль. Просто люди начали снова верить себя и полагаться только на свои силы, ведь от полиции помощи, как видим, можно зачастую не дождаться.

Но фильм, отвечаю его критикам, явно не намекает на насилие. Просто он заставляет нас вспомнить о том, что никто кроме нас в этом жестоком мире не сможет обезопасить наши семьи. И полагаться ни на кого не нужно. Ну а если мы будем сидеть, простите, как мыши под веником, после каждой угрозы и нападения, то зачем тогда так жить?..

И пускай фильм явно не образец великолепного детектива или же боевика, но я в любом случае благодарен ему за правду, которая хоть и преподнесена на экране в жестоком образе, но о которой никогда забывать нельзя.

7 из 10

Америка семидесятых годов прошлого века. Время лихое и не спокойное. Время, когда мафиозные кланы стали медленно, но верно сдавать свои позиции и им уже было не до того, чтобы следить за порядком на улицах города, а потому улицы стали плавно заполонять подростковые банды, готовые ограбить изнасиловать или даже убить любого человека, который хоть чем-то от них отличается. Не важно чем, материальным ли положением, любящей женой или же лицом он им не понравился, все пойдут под нож. И в это непростое время жил простой и ничем непримечательный человек — Пол Керси, что работал архитекторов, был женат на прекрасной Джоан, у них была взрослая дочь и в общем то герои были счастливы, но все изменилось в один миг. Когда Пол был на работе в его квартиру ворвались трое юных мерзавцев, которые избили жену героя, да так что та умерла не приходя в сознания и сделали с его дочерью такое, от чего та замкнулась в себе и больше не реагировала на внешние раздражители. Пол в отчаянье, ведь по сути его счастливая жизнь рухнула в мгновение ока и герой делает то, что сделало бы большинство людей на его месте, о нет, он не идет мстить юным подонкам, да и где их найдешь то? Город ведь большой. Пол Керси погружается в работу с головой в надежде хоть как-то отвлечься от случившегося. Но это естественно не помогает, ведь в больнице родная дочь лежит прикованная к постели и изображает овощ, а по ночным улицам Нью-Йорка ходят подростки без тормозов и наводят страху на честных людей. И вот тогда Пол Керси принимает судьбоносное решение — он берет револьвер, подаренный ему одним из клиентов, и выходит на улицу, дабы сделать так, чтобы бандиты с ножами больше никогда и никого не смогли ограбить. В последствии местные жители прозовут Пола Керси — «Уличным линчевателем», героем Нью-Йорка, что делает за полицейских их работу.

По сути своей «Жажда смерти» является самым первым фильмом, что был посвящен человеку, которого столь сильно достала несправедливость творящаяся на улицах его города, что он берет оружие и начинает искоренять преступность. И да, принята считать, что первый блин всегда комом и что в кинокартине, где присутствовала оригинальная идея обычно чего-то да не хватало. Хороших актеров, ровной сюжетной линии или вовсе у оператора руки росли из причинного места. Но как это обычно и бывает из любого правила существуют исключения и наш сегодняшний гость является ярким тому примером.

Да, я пожалуй соглашусь, что Чарльз Бронсон не похож на человека, которого жизнь всячески била. Чарльз Бронсон поход на сурового героя боевиков и вестернов, кем он по сути и является, который сам привык наносить плохим парням тяжкие телесные повреждения да всаживать пули в их тупые головы. Все так и при всем моем уважение к этому актеру, но роли простых работяг не его конек. Однако, как я уже сказал выше из любого правила есть исключения и благодаря грамотному сценарию, а также благодаря тому обстоятельству, что у Пола Керси есть как тщательно проработанный характер, так и убеждения коим он следует герой Чарльза Бронсона смотреться в этом фильме очень даже гармонично и в целом ему веришь. Как впрочем веришь и суровому капитану полиции Фрэнку Очоу, который вместо розыска настоящих преступников гоняется за «Нью-Йоркским Мстителем». И поначалу к представителю власти не испытываешь особой симпатии, ведь по сути то своей, несмотря на то что герой Бронсона занимается самосудом он делает улицы Нью-Йорка безопасней, чего не может сделать полиция города, но чуть позже понимаешь, что капитан полиции на самом деле не так прост, как казался по началу и за его судьбой начинаешь следить с не меньшим интересом чем за приключениями главного героя.

Не стоит забывать и про атмосферу картины, которая была передана отлично. Да, возможно улицы Нью-Йорка выглядят на удивление чистыми, хотя в семидесятые годы прошлого века, сей город славился не только разгулом преступности, но и грязью на улицах, но на это можно смело закрыть глаза благодаря прекрасному музыкальному сопровождению, что берет за живое и не отпускает вплоть до финальных титров и благодаря тому, что большая часть фильма происходит ночью, где-нибудь в темных закоулках да подземных переходах, местах от которых любой человек в здравом уме предпочитает держаться как можно дальше.

Подводя итог, хочется сказать, что перед зрителем предстает качественно поставленный триллер, который может похвастаться как хорошими актерами на главных ролях, так и тем, что фильм развивается достаточно непредсказуемо и нельзя с уверенностью сказать, чем же закончиться история Пола Керси? Так что если вы неравнодушны к старым фильмам или вам нравиться такой актер, как Чарльз Бронсон, то посмотрите этот фильм, оно того и впрямь стоит.

7 из 10

Цивилизованный человек тот, кто не занимается сексом на пляже и прячется от опасности в четырех стенах своей уютной квартиры. Но однажды эти безупречно белые стены обагряются кровью, и тогда все меняется. Вылизанный до глянцевого блеска мирок интеллигентного архитектора Пола Керси рухнул, когда трое дегенератов жестоко избили его жену и дочь. Первая скончалась в больнице, не приходя в сознание, вторая выжила, но в сознание в полном смысле этого слова тоже не пришла, заработав на почве пережитого стресса психическое расстройство с труднопроизносимым названием. Но эта потеря не стала единственной для Пола. Органы правопорядка беспомощно развели руками и расписались в своей несостоятельности, и так умерла вера в охранную функцию государства и надежда на торжество справедливости.

Оставшись наедине со своим горем, можно замкнуться в себе и утратить интерес к жизни, а можно, вальяжно засунув руки в карманы пальто, объявить свою собственную вендетту. Когда цивилизованность оказывается лишь красивым словом, а вовремя уплаченные налоги не возвращаются ожидаемой безопасностью, в добропорядочном гражданине просыпаются первобытные инстинкты. Чувство вины за то, что не смог уберечь свою семью, пробуждает во вчерашнем пацифисте воинственную мужскую сущность и сублимируется в желание защищать отныне всех и вся. Вдохновленный славными традициями Дикого Запада, удлинив свой член стволом пистолета, вновь рожденный мститель выходит на грязные нью-йоркские улицы. В лучших традициях супергеройских комиксов он избавляет Большое яблоко от мелкокриминальных червяков. Гроза бандитов, любимец публики, звезда шестичасовых новостей и головная боль полиции.

И, вроде, все гармонично: мирные жители спокойно гуляют по безлюдным кварталам в темное время суток, а отморозки разной степени отмороженности получают свои двадцать граммов в сердце. Но у любой медали две стороны. Праведный гнев может трансформироваться в одержимость, а герой своего времени - превратиться в маньяка, получающего кайф от убийств и испытывающего ломку при невозможности их совершать. Первый вызывающий тошноту страх пройдет, и жажда крови станет неутолимой. Можно сопереживать одному санитару города, но если представить, что целые армии ему подобных выйдут на улицы и развяжут свою герилью, становится очевидно, что анархия привлекательна только лишь в вакуумной упаковке.

«Жажда смерти» - это не кубриковское исследование причин насилия, не скорсезовская эпитафия по очередному потерянному в адище мегаполиса поколению. Это нехитрая история одной мести, вышедшая за границы личного и приобретшая социальный подтекст. Моральный аспект вершения самосуда героем-одиночкой переплетается здесь с попыткой заглянуть в государственное закулисье, где дышло закона неизменно поворачивается в ту сторону, которая более приемлема для первых полос газет, а повязка на глазах Фемиды скорее смахивает на символ попустительства, нежели бескомпромиссности.

- Если мы - не пионеры дикого запада, то кто мы? Во что мы превратились? Как назвать человека, у которого главное чувство - это страх? Который ничего не делает, только бежит и прячется.
- Цивилизованный?

Бедность захлестнула страну. Тысячи бедняков в городах просят помощи у более везучих граждан, настигая их на безлюдных улочках. И пока в газетах пишут о растущих грабежах, молодой Голдблюм, дабы поднакопить на поступление в школу актёрского мастерства, со своей компанией заводных апельсинов прямо-таки врывается в квартиры и вымаливает милостыню, насилуя дочь Бронсона. И когда в Нью-Йорке больше не останется сил, дабы помогать бедным неимущим, на улицы выйдет сам Бронсон, здраво рассудив, что лучше с материальным положением у молодых и дерзких станет только на том свете.

Как города заполоняет преступность, так и тема народного возмездия некогда заполонила кинематограф, яростно срезонировав в сердцах зрителей идеей, что каждый человек имеет право на личную защиту и на личную месть, пусть это и не самое благородное деяние. Цивилизация и охрана порядка так уж устроена, что нарушитель закона и жертва легко меняются местами в разных ситуациях. В идее отлично уживаются боевик с триллером, а на главные роли подходят только самые крутые из актёров. Как Чарльз Бронсон, эдакий Крейг семидесятых. Тоже на лицо страшный, как война, но неимоверно мужицкий. И весь фильм, естественно, правит бал именно он и никто другой. Вот Бронсон вдохновенно архитектурствует, вот изображает грусть, вот переживает своё первое убийство. Психологизм перевоплощения главного героя из успешного пацифиста в Тёмного Рыцаря прорисован на высшем уровне как сценарием, так и самим актёром. Не зря Иствуд отказался от роли, ведь персонаж с его лицом имеет револьвер вместо члена, а застрелить способен одним лишь взглядом, и с таким персонажем в городе преступность снижается внезапно и без видимых на то причин. Медленно поражающий душу Керси вирус возмездия - отлично разыгранный Бронсоном образ.

Прогресс мчится семимильными шагами, и вот уже мужчины со шпорами на сапогах вышли из моды, навечно ускакав в закат на своих верных конях. Но ни дикая преступность, ни нужда в ковбоях не уйдёт никогда. В 'Жажде Смерти' даже операторская съёмка отчасти вестерновая. Да что там говорить, режиссёр сам - ковбой тот ещё, ловко перерабатывающий старые приёмы в жанр современного криминала. Майкл Уиннер - тонкий шутник, но постановщик всё же посредственный, и это он докажет, сняв продолжение. Доля юмора, который не вызывает улыбок, в 'Жажде Смерти' сравнительно высока. Взять хотя бы сцену с фейковым городком для вестернов, или меткой стрельбой по мишеням.

Народного мстителя в равной степени можно, как и оправдать, так и осудить, ведь в глазах режиссёра в большинстве своём он нарывается на бандитов сам, сжимая в кармане блестящий револьвер. Культ неизвестного линчевателя, превращает Керси в супергероя. Ещё более крутого, чем комиксные аналоги, ведь его не заставляют носить обтягивающие лосины и карнавальные маски, а дрожь от символов поощряющих агрессивный западный капитализм слишком толсто вычёркивает из сценария настоящий киносюжет, в котором герой борется не с неким призрачным явлением, но с настоящим врагом, у которого есть голова для отрубания. 'Жажда смерти' - психологическая драма, где нет организованной преступности, нет того главаря, которого можно обвинить в смерти жены. Есть лишь люди сходного мировоззрения, на которых можно будет вымещать злобу. Этот Керси с чингисхановым лицом просто мечется в комнате с мягкими стенами, и ему жизненно необходима настоящая помощь.

Со временем образ мстителя станет достойным эксплуатирования. И переехавший из Нью-Йорка в какой-нибудь другой город Керси, в исполнении Бронсона, будет переживать новые вспышки 'мщения' из-за потери друзей и близких в новых фильмах, превращая трагический образ бывшего семьянина в картонную афишу фильмов третьего сорта. Фильмов-призраков.

Начиная смотреть фильм 1974 года Жажда Смерти с Ч. Бронсоном в главной роли, я ожидал увидеть что-то наподобие вестерна на фоне каменных джунглей. Но получил детективный триллер о народном мстителе с хорошей режиссурой и актерской игрой.

Я видел немного фильмов с Чарльзом Бронсоном, но это точно одна из самых удачных его ролей. Персонажу мстителя, который выплеснул накопившуюся злобу на преступный мир города, веришь, потому что он не вдруг неожиданно стал на путь справедливости, а пришел к мысли, что если неоткуда ждать помощи, то он сам поможет себе.

10 из 10

Не особо известный в наших родных краях, но оттого не менее замечательный триллер с примесью драмы и боевика с великим Чарльзом Бронсоном в заглавной роли, которого, увы, с нами нынче больше уже нет (мир его праху). Я не сомневался, что данная лента должна была быть вполне достойной, чтобы впоследствии породить дальнейший бесчисленный выводок неимоверной убогости сиквелов. И просмотр меня не разочаровал. Надо сказать, что даже спустя почти сорок лет, фильм производит впечатление и очень хорошее. Такой эффект достигается благодаря логично выстроенному сюжету, отличной операторской работе и большому вниманию к деталям.

Но прежде всего данная лента довольно интересна своей 'реалистичностью' и драматической составляющей. История о возмездии здесь выстроена прежде всего на психологическом фундаменте, а вовсе не на попытке показать нам нечто зрелищное, что довольно таки сильно выделяет 'Жажду смерти' из большинства подобных ей картин. У режиссёра Майкла Уиннера я до этого видел очень слабый фильм ужасов 1971 года 'Ночные пришельцы', поэтому был приятно удивлен, увидев этот фильм. Я понимаю, что есть особый род зрителей, ценящий в боевиках лишь горы трупов и непрекращающуюся пальбу. Для таких зрителей фильм будет скучен: погонь, взрывов и пальбы из огнестрельного оружия здесь практически нет. Но любителям хорошего триллера есть от чего получить удовольствие. Совершенно не удивлен тем фактом, что фильм в наши годы стал общепризнанной классикой жанра.

8 из 10