Рецензии

Фильм замечательный. Без штампов. Идеи новы и бесподобно реализованы. Джэк Николсон, как всегда, на высоте. Порадовало исолнение песни Always Look On The Bright Side Of Life (из кинофильма Житие Брайана по Монти Пайтону»).

10 из 10.

«Лучше не бывает» не в полной мере соответствует своему названию – бывают романтические комедии и получше. Тем не менее авторам фильма, безусловно, удалось самое главное – главные герои.

Мелвин (Джек Николсон) – нелюдимый писатель-романист, страдающий от обсессивно-компульсивного расстройства. Оно выражается у Мелвина в самых разных формах: так, идя по тротуару, он старается не наступать на трещины в асфальте; он также жутко боится микробов, из-за чего его шкафчик в ванной забит кусками мыла, которые Мелвин смело кидает в мусорку после разового использования. На улице Мелвин носит перчатки, а в единственный ресторан, который он посещает, приходит со своими одноразовыми столовыми приборами. В ресторане Мелвина обслуживает Кэрол (Хелен Хант) – единственная официантка, способная выносить его поведение.

Мелвин хамлив и раздражителен, но в то же время обаятелен и застенчив. Он – главный источник юмора в фильме: кажется, Николсон способен рассмешить даже самым незначительным мимическим движением. Николсон здорово сыграл свою роль, но не менее здорово в фильме сыграла Хелен Хант, героиня которой получилась очень обаятельной, приятной и трогательной. Мелвин и Кэрол получились несколько странной, но на удивление приятной и милой парой: несмотря на все неловкие ситуации, к которым приводит поведение Мелвина, есть ощущение, что главные герои действительно подходят друг другу. Оба персонажа вызывают искреннюю симпатию, и, хотя их отношения развиваются довольно предсказуемо, Мелвину и Кэрол действительно сопереживаешь.

Отдельного упоминания заслуживают шесть брюссельских грифонов, исполнивших в фильме роль Верделла. Исключительно нелепого вида пёсик играет в сюжете ленты Джеймса Л. Брукса очень важную роль: именно благодаря ему в характере персонажа Джека Николсона начинаются значительные перемены. Брукс, как бы странно это ни прозвучало, добился от собак на удивление убедительной «актёрской игры», так что даже на крупных планах не чувствуется никакой фальши. А вот кто откровенно фальшивит в фильме, так это Кьюба Гудинг-младший: он так сильно переигрывает в сценах с Николсоном, что порой создаётся впечатление, будто его персонаж тоже страдает каким-то психическим расстройством.

К сожалению, русский дубляж фильма, выполненный кинокомпанией «Нева-1» (ныне «Невафильм»), оставляет желать лучшего. Актёры дубляжа подобраны неплохо, но сам перевод во многих местах хромает. К примеру, в одной сцене персонаж Грега Кинниэра, Саймон, говорит «Oh, please!», что в дубляже перевели как «О, пожалуйста!». Мало того, что длинное «пожалуйста» не сильно сочетается с артикуляцией губ актёра, произносящего слово «please» (это как раз не страшно), так ещё и из контекста сцены ясно, что по смыслу гораздо уместнее было бы перевести «Oh, please!» как «Ой, да брось!» или как «Да ладно тебе!». Казалось бы, мелочь, но таких вот огрехов в дубляже ещё вагон и маленькая тележка, и они портят впечатление от просмотра фильма. В общем, если смотреть «Лучше не бывает» на русском языке, то лучше не в дубляже от «Невафильма», а с каким-нибудь другим, более литературным переводом.

Эта добродушная кинокартина известного американского продюсера, сценариста и режиссёра Джеймса Л. Брукса повествует чистосердечную, гуманистически настроенную историю о человеке, который обладает не самым лёгким характером, неожиданно для самого себя решившем поменять свой привычный образ жизни, являясь при этом продолжительное время хмуро-саркастичным писателем-затворником, для того чтобы понравиться одной прекрасной девушке, которая бесконечно долгое количество времени была фактически в одиночку вынуждена выносить его несносный нрав, работая официанткой в любимом кафе-ресторанчике искомого злословца.

Актёрский перформанс выдающегося артиста Джека Николсона подарил ему третий по счёту 'Оскар' абсолютно по праву. Джек изобразил на экране изумительного, притягательно-живого персонажа, который отличается от прочих невероятным совмещением внутренней доброты и непрекращающейся язвительности ко всем окружающим его предметам и людям, безвозмездного желания помогать и излишней педантичности, искреннего сопереживания горю ближнего и непосредственного умения говорить всегда только правду. Николсон невообразимым образом владеет физиогномическим (если так можно выразиться) отображением эмоций воплощаемого им героя. Играть одним только лицом - это артистическая способность высочайшего класса. Лицо Джека - это кинематографическое совершенство, способное проиллюстрировать всё на свете. Этот факт следует отметить без всяких преувеличений, ибо в его доказательство достаточно просто посмотреть рассматриваемый фильм.

Таким образом, 'As Good as It Gets' является не только потрясающим высокогуманистическим кинопроизведением, ясно освещающим значимость добросердечного отношения к ближнему, но и истинным бенефисом одного из самых лучших актёров в истории синематографа Джека Николсона, который изобразил в процессе развития сюжета ленты весь спектр своего безгранично-космического профессионального таланта, способного убедить зрителя в том, что в каждом из нас есть все задатки чистой, благожелательной и душевной энергии, готовой явить миру настоящего Человека.

История знакомит нас с затворником и одиночкой, человеком со своими бзиками и устоями. Он не терпит, когда в его жизнь вмешиваются посторонние, и когда лезут в его личное пространство. Человек живёт так, как хочет, и ему никто не нужен. Возможно, профессия писателя даёт такое мышление, но довольно интересно наблюдать за созданиями любовных драм от автора-отшельника.

Нас сразу вводят в курс дела: герой никому не доверяет, питает вражду к соседу и питается в одном и том же кафе, демонстрируя всем своё поведение. Но тут чрезвычайные обстоятельства заставляют персонажа приютить к себе пёсика на некоторое время... Лёд тронулся. Зритель наблюдает изменения характера личности, беззвучную борьбу с самим собой. Удивительно, но 'холодный' человек потихоньку начинает 'оттаивать', проявляя тёплые черты.

Основной посыл сразу стал понятен, и финал уже был готов в голове, но это добавило просмотру приятное ожидание. В дальнейшем персонаж идёт на такие поступки, о которых в начале просмотра и помыслить нельзя было. Знакомство с новыми ощущениями, приобретение друзей даётся трудно. И как здорово наблюдать его изменение. Невольно начинаешь переживать за него, видя как мучительно герой идёт к успеху. В финале открывается совершенно новый человек.

Джек Николсон каждый фильм делает более реалистичным. Да вообще, наблюдать за ним на экране одно удовольствие. Выложился на полную. И не зря взял 'Оскар' за лучшую роль. Да, сейчас картин с подобным сюжетом много, но классику ничто не затмит. В итоге отличная мотивирующая картина придёт по вкусу многим.

'Оскар' что 20 лет назад, что сейчас, напоминает принцип голосования на 'Евровидении'. Не пойми как присуждаются премии. Вот не считаю справедливым награждение Николсона за игру в этом фильме. Не тянула его игра на Оскар как ни крути.

Видимо взявший через 4 года 5 Оскаров 'Авиатор' чем-то вдохновлялся 'игрой' Николсона. Вот и я задумался в чем же 'оскароносность' его игры?'

Мелвин Юделл - обычный вредный пожилой писатель, ненавидящий собак, геев и ходящий в одно и то же кафе, и требующий чтобы его обслуживала симпатичная официантка Кэрол. Ладно, герой Говарда Хьюза был в разы омерзительнее, но здесь Мелвин просто вредный из-за отсутствия общения и/или проблем с женщинами. Ничего более. Его 'диагноз' не такой уж безнадежный как это показано в фильме. Разве много таких одиноких социопатов как Мэлвин? Да пруд пруди. К слову такой ворчливый одинокий сосед ненавидящий кошек живет у меня в доме этажом выше. Но даже его нельзя назвать таким 'особо больным' как Мэлвин. Странно что его психическое отклонение преподносят чуть ли не как его достоинство. Ага, смешно.

Другое дело Кэрол, одинокая разведенная женщина с сыном, которая разочаровалась в отношениях и очень переживает по этому поводу. Но познакомившись поближе с Мэлвином она узнает его гораздо ближе. И здесь, я подчеркну, игра Хелен Хант просто блестящая. Ее переживания о личной жизни, ее бытовые трудности жизни с сыном показаны весьма точно, и ей удалось правдоподобно изобразить эти чувства.

Чего не скажешь о самовлюбленном Джеке Николсоне, который в кино издревле старательно играет самого себя и не считает нужным хоть как-то быть непохожим на Джокера. Нет, уж лучше бы Николсон продолжал играть Джокера во всей франшизе - заработал бы больше Оскаров.

Саймон, тот самый гей-художник, на удивление не вызвал отторжения, несмотря на намеки в сценах с К. Гудингом, спасибо режиссеру что в этом фильме обошлись без подробностей и выяснения отношений.

Но фильм не про него и даже не про отношения Мэлвина с Кэрол. Я считаю что кульминационные сцены тут две:

1. Сцена в машине, когда Саймон рассказывает про свое детство и отношения с родителями.

2. Когда в отеле, где уже потерявший 'музу' Саймон, вдруг осознает что красивые вещи и образы находятся рядом с тобой. И несмотря на натянутые отношения с родителями, нездоровыми отношениями с мужчинами Саймон вдруг осознает что он человек, творец. Сцена когда он рисовал с натуры Кэрол показано просто великолепно. Никакой пошлости и вульгарных намёков.

Отчего фильм смотрится совсем по другому если абстрагироваться от основной канвы сюжета. В итоге сопереживаешь больше Саймону и Кэрол, чем хвастливому Мэлвину.

Что я думаю об этом фильме: сюжет фильма мог показаться крепким любовным треугольником, мог скатиться в сопливую мелодраму, мог превратиться в роуд-муви катайся бы они втроем чуть дольше. Но в итоге фильм занял немного странную позицию. Уж очень заурядная концовка. Уж очень много чести людям с расстройствами поведения. Это как если бы моему упомянутому соседу дать Оскар и посоветовать любить мир таким какой он есть - станет он добрее? Оплатит лечение тяжелобольных детей? Шутка конечно, но проблема в том, что несмотря на такой финал такие 'Мэлвины' редко меняются кардинально. Не потому, что как в анекдоте 'не долечили', а потому что в поступках Мэлвина не чувствуется искренности. Нет ощущения, что внешне сварливый дядька внутри нежный и ранимый. Его социопатия какая-то не такая. Нет, с точки зрения психиатрии она лечится. Но может ли сам человек ради любви к женщине пойти на такой подвиг? Сможет ли преодолеть те внутренние противоречия? Большой вопрос.

И да, все-таки на месте Николсона я хотел бы видеть того же Джона Траволту, чем Джека с вечно натянутой улыбкой. Наверное потому что я не очень люблю фильмы, когда между главными героями есть разница в возрасте.

6 из 10

В эпицентре событий данного фильма человек-одиночка, которому несвойственно проявлять заботу о ком бы то ни было, у него довольно серьезное психическое расстройство, которое обуславливает его поведение и даже ненависть ко всему живому. Но удивительно то, что главный герой - писатель, и пишет он ничто иное, как любовные романы, абсолютно не веря тому, что кроется в их содержании. И тем не менее, они хорошо продаются, принося ему успех и обеспечивая хороший уровень жизни.

Мелвин начинает меняться в виду стечения обстоятельств, не по собственному желанию. Но перемены - такая вещь, которая не проходит бесследной вспышкой, увлекая за собой многие аспекты жизни.

Ведь если на камне однажды вырос мох, то он никогда уже, вероятно, не сможет называться безжизненным, как прежде.

Джек Николсон отлично справился с этой ролью, да ещё и с какой коллегой. Кэрол ( Хелен Хант) своим отношением к этому, на первый взгляд, бездушному человеку, сражает самого Мелвина. Только вдумайтесь - до этого он получал в ответ только то, что транслировал сам. Первым игроком в добро на его пути стала маленькая собачка, которую он ранее ненавидел и даже жестоко с ней обошёлся. Та же в ответ научила его тому, что такое безусловная любовь, любовь не за что-то, а вопреки.

Кто может остаться к такому равнодушным?

Возможно, кого-то расстроило, что этот фильм оказался недостаточно комедийным, но ведь юмор - это также не однозначная вещь, и он может быть очень разным. Зато драма здесь развёрнута в лучшем свете. Чётко видны и понятны переживания героев, их детская история, позволяющая лучше понять характер персонажей, а также их трудности и желания.

Всё, чего человек жадно ищет в конечном итоге - это любовь, искренняя, настоящая, неподдельная. Можно не верить в неё, но достаточно лишь оставить своё сердце открытым, чтобы в подходящее время она могла войти.

Кинолента достаточно продолжительная - 2 часа 19 минут. Но впервые в своей жизни я, проверяя, сколько осталось до конца, чувствовала не усталость и скуку, а желание того, чтобы этот фильм не заканчивался вовсе.

10 из 10

За действительно достойную и поучительную историю.